Aglaura es unaobra de teatro definales de laera Caroline , escrita por Sir John Suckling . Varios aspectos de la obra han llevado a los críticos a tratarla como un desarrollo clave y un marcador de la fase decadente final del drama del Renacimiento inglés .
Actuación
La primera obra de Suckling, Aglaura , fue puesta en escena en 1637 por los King's Men en el Blackfriars Theatre , no porque pensaran que era una buena obra o un potencial éxito popular, sino porque Suckling subvencionó su producción, gastando supuestamente entre £ 300 y £ 400. A la compañía de actores se le pagó con los lujosos trajes de la producción (puños de encaje y gorros hechos de tela de plata y tela de oro), una forma de compensación heredada que los hombres del rey aceptaron solo en la década de 1630, en un momento en que la la fortuna de la empresa estaba en declive relativo. (Cuando la misma compañía organizó un renacimiento de The Faithful Shepherdess de John Fletcher en 1634 , usaron los suntuosos trajes que se habían creado para la máscara de la reina Henrietta Maria de ese año, The Shepherd's Paradise ; luego se les permitió quedarse con los trajes).
Una producción de 1638 de Aglaura en la corte real inglesa tomó prestada la escenografía de Inigo Jones de Luminalia , la máscara de la reina de ese año. Una vez más, la naturaleza heredada de los procedimientos es una desviación notable de las prácticas de la década de 1620 y anteriores.
Género
Inusualmente, Suckling escribió la obra como una tragedia , pero agregó un final feliz alternativo, creando así una tragicomedia opcional . Suckling cambió el final de la actuación de abril de 1638 ante el rey Carlos I y la reina Enriqueta María.
Publicación
Aglaura fue inscrita en el Stationers 'Register el 18 de abril de 1638 y publicada más tarde ese año, en una edición impresa por John Haviland para el librero Thomas Walkley , una edición de vanidad subvencionada por Suckling. En lugar del formato en cuarto entonces estándar para obras individuales, Aglaura se imprimió en el formato de folio más grande , normalmente restringido para obras serias. (Las obras de teatro fueron entonces tratadas en gran parte como efímeras con poco reclamo como literatura seria.) Los críticos - Richard Brome [1] fue prominente entre ellos - se burlaron de la edición en folio de Aglaura, especialmente los márgenes de página inusualmente amplios que compensaban el texto limitado. (Para los lectores modernos, la agradable innovación de la edición de 1638 es que se abstuvo de los títulos completos y detallados de moda en el siglo XVII, y empleó un título de una palabra). La obra fue reimpresa por Humphrey Moseley en su colección octavo de Suckling's obras, Fragmenta Aurea, en 1646 y 1648 , y se incluyó en colecciones posteriores. También existe un manuscrito temprano de la obra, en la colección del Museo Británico ( Royal MS. 18 C. 25 ).
En 1970 se publicó una edición facsímil moderna de Aglaura , que se reproduce a partir de la copia de la colección del Museo Británico .
Inspiración
Suckling pudo haber basado su heroína en una joven llamada Mary Bulkeley, la hija de Sir Richard Bulkeley . El autor la cortejó y se cree que lo inspiró a escribir gran parte de su mejor obra. [2]
En la Restauración
Aglaura revivió durante la era de la Restauración ; se informó que se jugó en el Red Bull Theatre el 27 de febrero de 1662 , en la versión original, "la forma trágica". Más tarde ese mismo año, se dice que el actor Theophilus Bird se fracturó la pierna mientras practicaba esgrima en el escenario en una actuación de Aglaura . [3] Samuel Pepys vio una producción de King's Company el 10 de enero de 1668 (pero no le gustó). Una letra de Suckling de la obra, "Por qué tan pálido y pálido, amante cariñoso", se convirtió en una canción popular de la época. John Dryden , un admirador de los versos de Suckling, tomó prestadas líneas de Aglaura para su primera comedia, The Wild Gallant . Sir Robert Howard quedó impresionado con el doble final de Suckling y lo imitó en su propia obra The Vestal Virgin.
Gráfico
La trama de Suckling se desarrolla en una Persia salvajemente ahistórica e inauténtica . El rey de Persia y su hijo, el príncipe Thersames, están enamorados de Aglaura; ama al Príncipe, pero el Rey tiene prioridad. La reina, Orbella, está enamorada del hermano del rey, Ariaspes, pero es la amante de Ziriff alias Zorannes, capitán de la guardia y hermano de Aglaura. Iolas, miembro del consejo real, es un supuesto amigo del príncipe, pero en realidad un traidor; está enamorado de Semanthe, quien está enamorada de Ziriff. Sobrevienen complicaciones.
(Semanthe ama a Ziriff, pero platónicamente. Este es el guiño de Suckling al culto del amor platónico que fue una piedra angular de la cultura de la corte de Henrietta Maria. Suckling también incluye a un señor anti-platónico llamado Orsames, pero no hace mucho con el tema platónico. )
En la versión trágica original, Aglaura se casa en secreto con Thersames, pero lo apuñala por error hasta la muerte, pensando que es el rey. La mayoría de los demás personajes, incluida la propia Aglaura, mueren de forma violenta. En la revisión tragicómica, Aglaura simplemente hiere al príncipe, y el rey se arrepiente y hace justicia. (La diferencia real entre las versiones asciende a sólo unas 50 líneas).
Adaptación
"Aglaura" adaptado en Wikiversity
Notas
- ^ Brome escribió un poema satírico "Upon Aglaura in Folio". Para conocer la hostilidad de Brome hacia Suckling, consulte: The Court Beggar .
- ^ Madoc-Jones, págs. 196-203.
- ^ Downes, pág. 161.
Fuentes
- Downes, John. Roscius Anglicanus. 1708. Editado por el Rev. Montague Summers; reimpreso en Nueva York, Benjamin Blom, 1968.
- Harbage, Alfred . Drama arrogante. Nueva York, Modern Language Association of America, 1936.
- Logan, Terence P. y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobeos y caroline posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el drama del Renacimiento inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
- Madoc-Jones, Enid. "Mary Bulkeley - La aglaura del poeta amamantando". Anglo-Welsh Review 18 (1970).