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Earl Kenneth Hines , también conocido como Earl " Fatha " [nb 1] Hines (28 de diciembre de 1903 [nb 2] - 22 de abril de 1983), fue un pianista y director de orquesta de jazz estadounidense . Fue una de las figuras más influyentes en el desarrollo del piano de jazz y, según una fuente, "uno de los pocos pianistas cuya interpretación dio forma a la historia del jazz". [1]

El trompetista Dizzy Gillespie (miembro de la gran banda de Hines , junto con Charlie Parker ) escribió: "El piano es la base de la armonía moderna. Este pequeño vino de Chicago, Earl Hines. Cambió el estilo del piano. Puedes encontrar las raíces de Bud Powell , Herbie Hancock , todos los chicos que vinieron después de eso. Si no hubiera sido porque Earl Hines abrió el camino para la próxima generación, no se sabe dónde o cómo estarían jugando ahora. eran variaciones individuales, pero el estilo de ... el piano moderno vino de Earl Hines ". [2]

El pianista Lennie Tristano dijo: "Earl Hines es el único de nosotros capaz de crear jazz real y swing real cuando tocamos solo". Horace Silver dijo: "Tiene un estilo completamente único. Nadie puede conseguir ese sonido, ningún otro pianista". [3] Erroll Garner dijo: "Cuando hablas de grandeza, hablas de Art Tatum y Earl Hines". [4]

Count Basie dijo que Hines era "el pianista más grande del mundo". [5]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Earl Hines nació en Duquesne , Pennsylvania, a 12 millas del centro de Pittsburgh , en 1903. Su padre, Joseph Hines, [nb 3] tocaba corneta y era el líder de la Eureka Brass Band en Pittsburgh, [6] y su madrastra era un organista de la iglesia. [7] Hines tenía la intención de seguir a su padre en la corneta, pero "soplar" lo lastimó detrás de las orejas, mientras que el piano no lo hizo. [8] [9] [10] El joven Hines tomó lecciones de piano clásico . [11] A la edad de once años tocaba el órgano en su iglesia bautista . [12]Tenía "buen oído y buena memoria" y podía reproducir canciones después de escucharlas en teatros y conciertos en parques: [13] "Tocaba canciones de estos programas meses antes de que salieran las copias de las canciones. Eso asombró a muchos gente y me preguntaban dónde había escuchado estos números y yo les decía en el cine adónde me habían llevado mis padres ". Más tarde, Hines dijo que estaba tocando el piano en Pittsburgh "antes de que se inventara la palabra ' jazz '". [10]

Carrera temprana [ editar ]

Con la aprobación de su padre, Hines se fue de casa a la edad de 17 años para tomar un trabajo tocando el piano con Lois Deppe y His Symphonian Serenaders en el Liederhaus, un club nocturno de Pittsburgh. Consiguió su comida, dos comidas al día, [14] y $ 15 a la semana. [15] [16] Deppe, un conocido concertista barítono que cantaba tanto canciones clásicas como populares, también usó al joven Hines como su acompañante de conciertos y lo llevó a sus viajes de conciertos a Nueva York. En 1921, Hines y Deppe se convirtieron en los primeros afroamericanos en actuar en la radio. [17] Las primeras grabaciones de Hines acompañaban a Deppe: cuatro caras grabadas para Gennett Records en 1923, todavía en los primeros días de la grabación de sonido. [18]Sólo se publicaron dos de estos, uno de los cuales era una composición de Hines, "Congaine", "un foxtrot ágil y ágil", [19] que también incluía un solo de Hines. Entró de nuevo al estudio con Deppe un mes después para grabar canciones populares y espirituales, incluyendo " A veces me siento como un niño sin madre " [20] y "Por última vez, llámame cariño". También acompañó a Ethel Waters, describiendo su estrategia como jugar "bajo lo que la artista está haciendo" escuchando "los cambios que hizo". [21]

En 1925, después de mucho debate familiar, Hines se mudó a Chicago , Illinois, entonces la capital mundial del jazz, hogar de Jelly Roll Morton y King Oliver . Hines comenzó en Elite No. 2 Club pero pronto se unió a la banda de Carroll Dickerson , con quien también realizó una gira en el Pantages Theatre Circuit a Los Ángeles y viceversa.

Hines conoció a Louis Armstrong en la sala de billar del Sindicato de Músicos Negros, local 208, en State y 39th en Chicago. [10] Hines tenía 21 años, Armstrong 24. Tocaban juntos el piano del sindicato. [22] [nb 4] Armstrong estaba asombrado por la interpretación vanguardista del piano "estilo trompeta" de Hines, que a menudo usaba octavas increíblemente rápidas para que en pianos verticales no demasiado perfectos (y sin amplificación) "pudieran escucharme parte delantera". [10] [16] Richard Cook escribió en Jazz Encyclopedia que

La desviación más dramática [de Hines] de lo que otros pianistas tocaban entonces fue su enfoque del pulso subyacente: cargaba contra el compás de la pieza que se estaba tocando, acentuaba los ritmos fuera de ritmo, introducía paradas repentinas y breves silencios. En otras manos, esto podría sonar torpe o desordenado, pero Hines podía mantener su rumbo con asombrosa resistencia. [23]

Armstrong e Hines se hicieron buenos amigos y compartieron un automóvil. Armstrong se unió a Hines en la banda de Carroll Dickerson en el Sunset Cafe . En 1927, se convirtió en la banda de Armstrong bajo la dirección musical de Hines. [24] Más tarde ese año, Armstrong renovó su banda de grabación de Okeh Records , Louis Armstrong and His Hot Five , y contrató a Hines como pianista, reemplazando a su esposa, Lil Hardin Armstrong , en el instrumento.

Armstrong y Hines luego grabaron lo que a menudo se considera como algunos de los discos de jazz más importantes jamás hechos.

... con Earl Hines llegando al piano, Armstrong ya se estaba acercando a la estatura de un solista de concierto, un papel que interpretaría más o menos durante la próxima década, lo que hace que estas sesiones finales de grupos pequeños sean algo así como una despedida reacia a la primera del jazz. edad de oro. Dado que Hines también es magnífico en estos discos (y su exuberancia despreocupada es una maravilla en el dúo " Weather Bird "), los resultados parecen escuchar a los grandes hombres que hablan casi en voz baja entre ellos. No hay nada en el jazz más fino o conmovedor que tocar en " West End Blues ", "Tight Like This", "Beau Koo Jack" y "Muggles". [25]

El Sunset Cafe cerró en 1927. [nb 5] Hines, Armstrong y el baterista Zutty Singleton acordaron que se convertirían en los "Unholy Three" - ellos "permanecerían juntos y no tocarían para nadie a menos que los tres fuéramos contratados". [26] Pero como Louis Armstrong y His Stompers (con Hines como director musical), tuvieron dificultades al tratar de establecer su propio lugar, el Warwick Hall Club, que alquilaron por un año con la ayuda administrativa de Lil Hardin Armstrong. [27] Hines fue brevemente a Nueva York y regresó para encontrar que Armstrong y Singleton se habían reincorporado a la banda rival de Dickerson en el nuevo Savoy Ballroom en su ausencia, [nb 6] [28]dejando a Hines sintiéndose "cálido". Cuando Armstrong y Singleton más tarde le pidieron que se uniera a ellos con Dickerson en el Savoy Ballroom, Hines dijo: "No, ustedes me dejaron bajo la lluvia y rompieron la pequeña corporación que teníamos". [29]

Hines se unió al clarinetista Jimmie Noone en el Apex, un bar clandestino después de horas , tocando desde la medianoche hasta las 6 am, siete noches a la semana. En 1928, grabó 14 lados con Noone y nuevamente con Armstrong (para un total de 38 lados con Armstrong). Sus primeros solos de piano se grabaron a finales de ese año: ocho para QRS Records en Nueva York y luego siete para Okeh Records en Chicago, todos excepto dos de sus propias composiciones.

Hines se mudó con Kathryn Perry (con quien había grabado "Sadie Green the Vamp of New Orleans"). Hines dijo de ella: "Ella también había estado en The Sunset, en un acto de baile. Era una chica muy encantadora y bonita. Tenía una buena voz y tocaba el violín. Yo me había divorciado y ella se convirtió en mi consuetudinario". esposa. Vivíamos en un apartamento grande y sus padres se quedaban con nosotros ". [30] Perry grabó varias veces con Hines, incluyendo " Body & Soul " en 1935. Permanecieron juntos hasta 1940, cuando Hines se "divorció" de ella para casarse con Ann Jones Reed, pero ese matrimonio pronto se "pospuso indefinidamente". [31]

Hines se casó con la cantante 'Lady of Song' Janie Moses en 1947. Tuvieron dos hijas, Janear (nacida en 1950) y Tosca. Ambas hijas murieron antes que él, Tosca en 1976 y Janear en 1981. Janie se divorció de él el 14 de junio de 1979 y murió en 2007.

Años de Chicago [ editar ]

El 28 de diciembre de 1928 (su cumpleaños número 25 y seis semanas antes de la masacre del día de San Valentín ), el siempre inmaculado Hines abrió en el Grand Terrace Cafe de Chicago liderando su propia big band, el pináculo de la ambición del jazz en ese momento. "Todo Estados Unidos estaba bailando", dijo Hines, [10] y durante los siguientes 12 años y durante lo peor de la Gran Depresión y la Prohibición , la banda de Hines fue la orquesta en Grand Terrace. La Orquesta de Hines - u "Organización", como Hines la prefería - tenía hasta 28 músicos e hizo tres shows por noche en la Grand Terrace, cuatro shows todos los sábados y algunas veces los domingos. Según Stanley Dance , "Earl Hines y The Grand Terrace fueron para Chicago lo queDuke Ellington y The Cotton Club estaban en Nueva York, pero más feroces ". [32]

La Gran Terraza estaba controlada por el gángster Al Capone , por lo que Hines se convirtió en el "Sr. Piano Man" de Capone. El piano vertical Grand Terrace pronto fue reemplazado por un piano de cola Bechstein blanco de $ 3,000 . [33] Hablando de esos días, Hines dijo más tarde:

... Al [Capone] entró allí una noche y llamó a toda la banda y al show juntos y dijo: "Ahora queremos informarles nuestra posición. Solo queremos que ustedes se ocupen de sus propios asuntos. darte toda la protección del mundo pero queremos que seas como los 3 monos: no escuchas nada y no ves nada y no dices nada ". Y eso es lo que hicimos. Y yo solía escuchar muchas de las cosas que iban a hacer pero nunca se lo dije a nadie. A veces venía la Policía. .. buscando a un chivo expiatorio y digo: "Conde, ¿de qué estaban hablando?" ... pero dije: "No sé, no, no me lo vas a culpar", porque tenían el hábito de poner las fotos de diferentes personas que traerían información en el periódico y al día siguiente las encontraría en algún lugar del lago nadando con unas cadenas atadas a sus pies si saben a lo que me refiero. [10]

Desde Grand Terrace, Hines y su banda transmitieron en "micrófonos abiertos" durante muchos años, a veces siete noches a la semana, de costa a costa en todo Estados Unidos; Chicago está bien ubicada para lidiar con transmisiones en vivo a través de zonas horarias en los Estados Unidos. La banda de Hines se convirtió en la banda más transmitida en Estados Unidos. [10] [34] Entre los oyentes se encontraban un joven Nat King Cole [35] y Jay McShann en Kansas City, quienes dijeron que "su verdadera educación provino de Earl Hines. Cuando 'Fatha' salió del aire, me fui a la cama. " [ cita requerida ] El "estudiante" más importante de Hines fue Art Tatum . [36]

La banda de Hines generalmente estaba compuesta por 15-20 músicos en el escenario, ocasionalmente hasta 28. Entre los muchos miembros de la banda se encontraban Wallace Bishop , Alvin Burroughs , Scoops Carry , Oliver Coleman, Bob Crowder, Thomas Crump, George Dixon , Julian Draper, Streamline Ewing , Ed Fant, Milton Fletcher, Walter Fuller , Dizzy Gillespie , Leroy Harris, Woogy Harris, Darnell Howard , Cecil Irwin , Harry 'Pee Wee' Jackson, Warren Jefferson, Budd Johnson , Jimmy Mundy , Ray Nance , Charlie Parker , Willie Randall, Omer Simeón, Cliff Smalls , Leon Washington , Freddie Webster , Quinn Wilson y Trummy Young .

De vez en cuando, Hines permitía que otro pianista lo reemplazara, para permitirle dirigir toda la "Organización". Jess Stacy [37] era uno, Nat "King" Cole y Teddy Wilson eran otros, pero Cliff Smalls era su favorito. [38]

Cada verano, Hines realizaba una gira con toda su banda durante tres meses, incluso por el sur, la primera big band negra en hacerlo. [39] Explicó: "[cuando] viajábamos en tren por el sur, enviaban a un portero de regreso a nuestro automóvil para avisarnos cuando el comedor estaba despejado, y luego íbamos todos juntos. comíamos cuando queríamos. Teníamos que comer cuando estaban listos para nosotros ". [40]

En Duke Ellington 's America , Harvey G Cohen escribe:

En 1931, Earl Hines y su orquesta "fueron la primera gran banda negra en viajar extensamente por el sur". Hines se refirió a ella como una "invasión" en lugar de una "gira". Entre una bomba que explotó bajo el escenario de su banda en Alabama ("... ninguno de nosotros resultó herido, pero tampoco tocamos tan bien después de eso") y numerosos encuentros amenazadores con la policía, la experiencia resultó tan desgarradora que Hines en la década de 1960 recordó que "Podrías llamarnos los primeros Freedom Riders". En su mayor parte, cualquier contacto con los blancos, incluso con los fanáticos, se consideraba peligroso. Encontrar lugares para comer o pasar la noche suponía una lucha constante. La única 'victoria' no musical que Hines afirmó fue ganarse el respeto de una vestimenta -propietario de una tienda que inicialmente trató a Hines con burla hasta que quedó claro que Hines planeaba gastar 85 dólares en camisas, "lo que cambió por completo su actitud". [41]

El nacimiento del bebop [ editar ]

Hines en 1947
(fotografía de William P. Gottlieb )

En 1942, Hines le dio al saxofonista Charlie Parker su gran oportunidad, hasta que Parker fue despedido por su "cronometraje", por lo que Hines se refería a su incapacidad para presentarse a tiempo, a pesar de que Parker recurrió a dormir bajo el escenario de la banda en sus intentos de ser puntual. [42] Dizzie Gillespie se unió el mismo año.

El Grand Terrace Cafe había cerrado repentinamente en diciembre de 1940; su gerente, Ed Fox, que fumaba puros, desapareció. [43] Hines, de 37 años, siempre es famoso por trabajar para él, [44] llevó a su banda de gira a tiempo completo durante los siguientes ocho años, [nb 7] resistiéndose a las renovadas ofertas de Benny Goodman para unirse a su banda. como pianista. [43]

Varios miembros de la banda de Hines fueron reclutados en las fuerzas armadas en la Segunda Guerra Mundial , un problema importante. [45] [nb 8] Seis se redactaron sólo en 1943. Como resultado, el 19 de agosto de 1943, Hines tuvo que cancelar el resto de su gira por el sur. [46] Fue a Nueva York y contrató a un grupo de mujeres de 12 integrantes "a prueba de corrientes de aire", [46] [47] que duró dos meses. [48] A continuación, Hines lo expandió en una banda de 28 piezas (17 hombres, 11 mujeres), [46] incluyendo cuerdas y corno francés . A pesar de estas dificultades durante la guerra, Hines llevó a sus bandas de gira de costa a costa [49], pero aún pudo tomarse un tiempo de su propia banda para encabezar la banda.Orquesta de Duke Ellington en 1944 cuando Ellington se enfermó.

Fue durante este tiempo (y especialmente durante la prohibición de grabar durante la huelga de músicos de 1942-1944 ) que las improvisaciones nocturnas con miembros de la banda de Hines sembraron las semillas del nuevo estilo emergente en el jazz, el bebop . Ellington dijo más tarde que "las semillas del bop estaban en el estilo de piano de Earl Hines". [50] El biógrafo de Charlie Parker, Ross Russell, escribió:

... La Orquesta Earl Hines de 1942 había sido infiltrada por los revolucionarios del jazz. Cada sección tenía su célula de insurgentes. La sonoridad de la banda se erizó con quintas bemol, trillizos y otro material del nuevo esquema de sonido. Compañeros líderes de banda de una inclinación más conservadora advirtieron a Hines que había reclutado demasiado bien y estaba sentado en un barril de pólvora. [51]

Ya en 1940, el saxofonista y arreglista Budd Johnson había "reescrito el libro" [31] para la banda de Hines en un estilo más moderno. Johnson y Billy Eckstine , vocalista de Hines entre 1939 y 1943, han sido acreditados por ayudar a incorporar a los músicos modernos a la banda de Hines en la transición entre swing y bebop. Aparte de Parker y Gillespie, otros 'modernistas' de Hines incluyeron a Gene Ammons , Gail Brockman, Scoops Carry , Goon Gardner, Wardell Gray , Bennie Green , Benny Harris , Harry 'Pee-Wee' Jackson, Shorty McConnell, Cliff Smalls , Shadow Wilson ySarah Vaughan , quien reemplazó a Eckstine como cantante de la banda en 1943 y se quedó un año.

Dizzy Gillespie dijo sobre la música que desarrolló la banda:

... Se habla de que la banda de Hines es 'la incubadora del bop' y los principales exponentes de esa música terminaron en la banda de Hines. Pero la gente también tiene la impresión errónea de que la música era nueva. No era. La música evolucionó de lo que fue antes. Era la misma música básica. La diferencia estaba en cómo se llegaba de aquí para allá ... naturalmente, cada época tiene su propia mierda. [52]

Los vínculos con el bebop se mantuvieron estrechos. El discógrafo de Parker, entre otros, [53] ha argumentado que " Yardbird Suite ", que Parker grabó con Miles Davis en marzo de 1946, de hecho se basó en "Rosetta" de Hines, que todas las noches sirvió como tema musical de la banda de Hines. [54]

Dizzy Gillespie describió a la banda de Hines diciendo: "Teníamos una hermosa y hermosa banda con Earl Hines. Es un maestro y aprendes mucho de él, autodisciplina y organización". [55]

En julio de 1946, Hines sufrió graves lesiones en la cabeza en un accidente automovilístico cerca de Houston que, a pesar de una operación, afectó su vista por el resto de su vida. [56] De vuelta a la carretera cuatro meses después, continuó liderando su big band durante dos años más. [57] En 1947, Hines compró el club nocturno más grande de Chicago, The El Grotto, [58] pero pronto se hundió y Hines perdió $ 30,000 ($ 393,328 en la actualidad). [59] La era de las big-band había terminado: las bandas de Hines habían estado en la cima durante 20 años.

Redescubrimiento [ editar ]

Desde la izquierda: Jack Teagarden , Sandy DeSantis, Velma Middleton , Fraser MacPherson , Cozy Cole , Arvell Shaw , Earl Hines, Barney Bigard en el Palomar Supper Club, Vancouver, BC , 17 de marzo de 1951

A principios de 1948, Hines se unió de nuevo a Armstrong en la " banda pequeña" de " Louis Armstrong and His All-Stars ". No estuvo exento de tensiones para Hines. Un año después, Armstrong se convirtió en el primer músico de jazz en aparecer en la portada de la revista Time (el 21 de febrero de 1949). Armstrong estaba para entonces en camino de convertirse en un ícono estadounidense, lo que hizo que Hines sintiera que lo usaban solo como un acompañante en comparación con su viejo amigo. Armstrong dijo de las dificultades, principalmente sobre facturación, "Hines y su ego, ego, ego ...", pero después de tres años y para disgusto de Armstrong, [60] Hines dejó el All Stars en 1951.

A continuación, nuevamente como líder, Hines llevó sus propios pequeños combos por los Estados Unidos. Comenzó con una formación notablemente más moderna que la de los veteranos All Stars: Bennie Green , Art Blakey , Tommy Potter y Etta Jones . En 1954, realizó una gira por todo el país con su grupo de siete integrantes de entonces con los Harlem Globetrotters . En 1958 se emitió en la American Forces Network , pero por el inicio de la década de 1960 jazz-delgado y lo suficientemente mayor como para retirarse, [61] Hines se estableció "casa" en Oakland , California, con su esposa y dos hijas, se abrió un estanco, y estuvo a punto de dejar la profesión.

Luego, en 1964, gracias a Stanley Dance , su decidido amigo y manager no oficial, Hines fue "redescubierto repentinamente" luego de una serie de recitales en el Little Theatre de Nueva York, en los que Dance lo había engatusado. Eran los primeros recitales de piano que ofrecía Hines; Causaron sensación. "¿Qué queda por escuchar después de haber escuchado a Earl Hines?", Preguntó John Wilson de The New York Times . [62] Hines luego ganó la Encuesta de Críticos Internacionales de 1966 para el Salón de la Fama de la revista Down Beat . Down Beat también lo eligió como el "Pianista de Jazz No. 1 del mundo" en 1966 (y lo hizo de nuevo cinco veces más). Diario de Jazzpremió a sus LP del año primero y segundo en su encuesta general y primero, segundo y tercero en su categoría de piano. [63] Jazz lo votó como "Jazzman del año" y lo eligió por los lugares número 1 y número 2 en la categoría Grabaciones de piano. Hines fue invitado a aparecer en programas de televisión presentados por Johnny Carson y Mike Douglas .

Desde entonces hasta su muerte veinte años después, Hines grabó sin cesar, tanto en solitario como con contemporáneos como Cat Anderson , Harold Ashby , Barney Bigard , Lawrence Brown , Dave Brubeck (grabaron duetos en 1975), Jaki Byard (duetos en 1972), Benny Carter , Buck Clayton , Cozy Cole , Wallace Davenport , Eddie "Lockjaw" Davis , Vic Dickenson , Roy Eldridge , Duke Ellington (duetos en 1966), Ella Fitzgerald , Panama Francis ,Bud Freeman , Stan Getz , [nb 9] Dizzy Gillespie , Paul Gonsalves , Stephane Grappelli , Sonny Greer , Lionel Hampton , Coleman Hawkins , Milt Hinton , Johnny Hodges , Peanuts Hucko , Helen Humes , Budd Johnson , Jonah Jones , Max Kaminsky , Gene Krupa , Ellis Larkins , Shelly Manne , Marian McPartland (duetos en 1970), Gerry Mulligan ,Ray Nance , Oscar Peterson (duetos en 1968), Russell Procope , Pee Wee Russell , Jimmy Rushing , Stuff Smith , Rex Stewart , Maxine Sullivan , Buddy Tate , Jack Teagarden , Clark Terry , Sarah Vaughan , Joe Venuti , Earle Warren , Ben Webster , Teddy Wilson (duetos en 1965 y 1970), Jimmy Witherspoon , Jimmy Woode y Lester Young . Posiblemente más sorprendentes fueronAlvin Batiste , Tony Bennett , Art Blakey , Teresa Brewer , Barbara Dane , Richard Davis , Elvin Jones , Etta Jones , las manchas de tinta , Peggy Lee , Helen Merrill , Charles Mingus , Oscar Pettiford , Vi Redd , Betty Roché , Caterina Valente , Dinah Washington y Ry Cooder (en la canción "Ditty Wah Ditty").

Pero las grabaciones más apreciadas de este período son sus interpretaciones en solitario, "toda una orquesta por sí mismo". [64] Whitney Balliett escribió sobre sus grabaciones en solitario y actuaciones de esta época:

Hines cumplirá sesenta y siete este año y su estilo se ha vuelto involucionado, rococóy sutil hasta el punto de ser esquivo. Se despliega en capas orquestales y exige una escucha intensa. A pesar de la gran cantidad de notas que usa ahora, su interpretación nunca es grasosa. Hines puede ir de esta manera en un blues de tempo medio. Tocará los dos primeros coros con suavidad y fuera de tempo, desenrollando plácidos acordes que sostienen con seguridad el núcleo de la melodía. Para el tercer coro, se habrá deslizado en un ritmo constante pero implícito y habrá subido el volumen. Luego, usando décimas constantes en su mano izquierda, acabará con un coro completo de acordes de la mano derecha entre tiempos. Saltará al registro superior en el siguiente coro y pasará notas colocadas de manera irregular, mientras que su mano izquierda tocará acordes descendentes y al mismo tiempo que atraviesan un bosque de cambios armónicos. (Hay tantos empujame,pull-you contrastes en un coro tal que es imposible captarlo una vez.) En el siguiente estribillo, ¡bang!, sube el volumen de nuevo y Hines rompe en un doble compás de piernas locas. -media carrera que puede hacer varios barridos hacia arriba y hacia abajo en el teclado y que están puntuados por notas singulares poco convencionales en la mano izquierda. Luego lanzará varios dedos descendentes rápidos con dos dedos.glissandos , entra abruptamente en un remolino arrítmico de acordes y corridas cortas, rotas, y, tan abruptamente como comenzó todo, se desliza hacia un interludio de acordes relajados y notas individuales pulidas. Pero estos coros, que pueden ser seguidos por ocho o diez más antes de que Hines termine lo que tiene que decir, son irresistibles en otros aspectos. Cada uno es una creación completa en sí mismo y, sin embargo, cada uno está fuertemente ligado al siguiente. [sesenta y cinco]

Los tributos en solitario a Armstrong, Hoagy Carmichael , Ellington, George Gershwin y Cole Porter se registraron en la década de 1970, a veces en el Steinway de 12 patas de 1904 que le regaló en 1969 Scott Newhall , el editor en jefe del San Francisco Chronicle . En 1974, cuando tenía más de setenta años, Hines grabó dieciséis LP. "Una avalancha de grabaciones en solitario significó que, en su vejez, Hines finalmente estaba siendo documentado de manera exhaustiva, y estuvo a la altura del desafío con una fuerza inspiradora constante". [66]Desde su "regreso" en 1964 hasta su muerte, Hines grabó más de 100 LP en todo el mundo. Dentro de la industria, se hizo legendario por entrar en un estudio y salir una hora y media después de haber grabado un LP en solitario no planificado. [67] Las repeticiones eran casi desconocidas, excepto cuando Hines quería volver a probar una melodía de alguna otra manera, a menudo completamente diferente. [68]

A partir de 1964, Hines solía realizar giras por Europa, especialmente Francia. Realizó una gira por Sudamérica en 1968. Actuó en Asia, Australia, Japón y, en 1966, la Unión Soviética, en giras financiadas por el Departamento de Estado de Estados Unidos. Durante su gira de seis semanas por la Unión Soviética, en la que realizó 35 conciertos, [69] el Palacio de Deportes de Kiev, con capacidad para 10,000 asientos , se agotó. Como resultado, el Kremlin canceló sus conciertos en Moscú y Leningrado [70] por considerarlos "demasiado peligrosos desde el punto de vista cultural". [71]

Años finales [ editar ]

Podría decirse que aún jugando tan bien como siempre, [nb 10] Hines mostró peculiaridades individualistas (incluidos gruñidos) en estas actuaciones. A veces cantaba mientras tocaba, especialmente su propio "Ellos no creían que yo pudiera hacerlo ... Yo tampoco". [10] En 1975, Hines fue el tema de un documental de televisión de una hora de duración [72] realizado por ATV (para el canal comercial ITV de Gran Bretaña ), fuera de horario en el club nocturno Blues Alley en Washington, DC . El International Herald Tribunela describió como "la mejor película de jazz jamás realizada". En la película, Hines dijo: "La forma en que me gusta jugar es que ... soy un explorador, si pudiera usar esa expresión, estoy buscando algo todo el tiempo ... casi como si estuviera intentando hablar." [10] En 1979, Hines fue incluido en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros . [73] Tocó solo en el funeral de Duke Ellington, tocó solo dos veces en la Casa Blanca , para el presidente de Francia y para el Papa . De esta aclamación, Hines dijo: "Por lo general, dan crédito a las personas cuando mueren. Recibí mis flores mientras vivía". [74]

El último espectáculo de Hines tuvo lugar en San Francisco unos días antes de morir de un ataque cardíaco en Oakland. Como había deseado, su Steinway fue subastado en beneficio de estudiantes de música talentosos y de bajos ingresos, que todavía lleva su placa de plata:

presentado por amantes del jazz de todo el mundo. este piano es el único de su tipo en el mundo y expresa el gran genio de un hombre que nunca ha tocado una nota melancólica en su vida en un planeta que a menudo ha sucumbido a la desesperación. [75] [76]

Hines fue enterrado en el cementerio Evergreen de Oakland, California .

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Earl Hines entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [77]

Estilo [ editar ]

The Oxford Companion to Jazz describe a Hines como "el pianista más importante en la transición de la zancada al swing " y continúa:

A medida que maduraba a lo largo de la década de 1920, simplificó el "piano orquestal" de zancada, y finalmente llegó a un estilo de swing prototípico. La mano derecha ya no desarrolló patrones sincopados alrededor de notas pivote (como en ragtime ) o figuración entre las manos (como en stride), sino que se centró en una línea melódica más dirigida, a menudo duplicada en la octava con trémolos finales de frase . Esta línea se llamó la mano derecha de "trompeta" debido a su carácter marcadamente parecido a un cuerno, pero de hecho la tendencia general hacia un estilo más lineal se remonta a Stride y Jelly Roll Morton hasta finales del ragtime de 1915 a 1920. [78]

El mismo Hines describió su encuentro con Armstrong:

Louis me miró de manera peculiar. Entonces dije: "¿Estoy haciendo los acordes equivocados ?" Y él dijo: "No, pero tu estilo es como el mío". Entonces dije: "Bueno, quería tocar la trompeta pero solía dolerme detrás de las orejas, así que toqué en el piano lo que quería tocar en la trompeta". Y él dijo: "No, no, ese es mi estilo, eso es lo que me gusta".

Hines continuó:

... Tenía curiosidad y quería saber de qué estaban hechos los acordes. Empezaba a tocar como los demás instrumentos. Pero en esos días no teníamos amplificación , por lo que los cantantes solían usar megáfonos y no tenían pianos de cola para que los usáramos en ese momento, era un vertical. Entonces, cuando me dieron un solo, tocando con un solo dedo como estaba haciendo, en esos grandes salones apenas podían escucharme. Así que tuve que pensar en algo para poder atravesar la big-band . Entonces comencé a usar lo que ellos llaman 'estilo de trompeta', que eran octavas. Entonces pudieron escucharme al frente y eso fue lo que cambió el estilo de tocar el piano en ese momento en particular. [10]

En su libro Jazz (2009), Gary Giddins y Scott DeVeaux escribieron sobre el estilo de Hines de la época:

Para hacerse audible, [Hines] desarrolló la capacidad de improvisar en trémolos (la rápida alternancia de dos o más notas, creando una versión pianística del vibrato del hombre de metales ) y octavas o décimas: en lugar de tocar una nota a la vez. con su mano derecha, golpeó dos y con una fuerza vibrante de percusión - su alcance era tan grande que los competidores celosos difundieron el ridículo rumor de que le habían quitado quirúrgicamente la cinta entre los dedos. [79]

En su libro Louis Armstrong: Master of Modernism , Thomas Brothers describió el estilo de Hines:

Rítmicamente, Hines fue muy bueno para llevar sus líneas melódicas cada vez más lejos de la base fija, creando una sensación radical de desapego durante unos pocos tiempos o compases, solo para aterrizar en el tiempo con gran aplomo cuando terminó con su incursión. La mano izquierda a veces se une a la acción ... Lo que es especialmente distintivo de Hines son los efectos sorprendentes que crea al realzar armónicamente estas desviaciones rítmicas. Al igual que Armstrong, pensó en los acordes de forma creativa y con gran precisión. Pero estaba un paso por delante de su colega en su disposición a experimentar. Se aficionó a las dislocaciones radicales, los giros repentinos de dirección con una conexión tenue e inexistente con la armonía del suelo. [80]

El pianista Teddy Wilson escribió sobre el estilo de Hines:

Hines era un gran solista y un gran intérprete de ritmo. Tiene un enfoque rítmico hermoso y poderoso al teclado y sus ritmos son más excéntricos que los de Art Tatum o Fats Waller . Cuando digo excéntrico, me refiero a alejarse del ritmo directo de 4/4. Tocaba mucho de lo que ahora llamamos "acento en el y ritmo". ... Fue un uso sutil de la síncopa , tocando en los tiempos intermedios o lo que podría llamar y los tiempos: uno y dos y tres y cuatro y . El y entre "uno-dos-tres-cuatro" está implícito. Cuando se cuenta en música, el yse convierte en lo que se llaman corcheas. Entonces obtienes ocho notas en un compás en lugar de cuatro, aunque están espaciadas en el tiempo de cuatro. Hines entrarían en aquellos y golpes con los patrones más excéntricos que propulsaron el ritmo hacia adelante con una fuerza tan tremenda que la gente se sentía un impulso irresistible para bailar o tocar sus pies o de otra manera reaccionar físicamente al ritmo de la música. ... Hines es muy intrincado en sus patrones de ritmo: muy inusual y original y realmente no hay nadie como él. Eso lo convierte en un gigante de la originalidad. Podía producir solos de piano improvisados ​​que podrían llegar hasta unas 2.000 personas bailando como lo haría una trompeta o un saxofón. [81]

Oliver Jackson era el baterista frecuente de Hines (así como también baterista de Oscar Peterson , Benny Goodman , Lionel Hampton , Duke Ellington , Teddy Wilson y muchos otros

Jackson dice que Earl Hines y Erroll Garner (cuyo enfoque para tocar el piano, dice, provino de Hines) fueron los dos músicos que encontró excepcionalmente difíciles de acompañar. ¿Por qué? “Podían tocar como dos o tres tempos diferentes a la vez… La mano izquierda estaría en un metro y la mano derecha estaría en otro metro y luego tendrías que observar su técnica de pedal porque golpearían el pedal de sostenimiento y las notas están sonando aquí y ese es un tempo cuando él pisa el pedal de sostenimiento, y luego esta mano se mueve, su mano izquierda se mueve, tal vez tocando décimas, y esta mano está tocando como tresillos de negras o semicorcheas. Así que tienes todo este conglomerado de todos estos tempos diferentes ”. [82]

Sobre el estilo posterior de Hines, The Biographical Encyclopedia of Jazz dice sobre el estilo de Hines de 1965:

[Hines] usa su mano izquierda a veces para acentos y figuras que solo vendrían de una sección de trompeta completa. A veces toca acordes que habrían sido escritos y tocados por cinco saxofones en armonía. Pero siempre es el pianista virtuoso con sus arpegios , su ataque percusivo y su fantástica habilidad para modular de una canción a otra como si fueran una sola canción y él simplemente creaba todas esas melodías durante su propia improvisación . [83]

Más tarde aún, luego de los setenta y después de una serie de grabaciones en solitario recientes, el propio Hines dijo:

Soy un explorador si puedo usar esa expresión. Estoy buscando algo todo el tiempo. Y muchas veces me pierdo. Y las personas que me rodean saben que cuando me ven sonreír, saben que estoy perdido y que estoy tratando de volver. Pero lo hace mucho más interesante porque luego haces cosas que te sorprenden. Y después de escuchar la grabación, también te hace un poco feliz porque dices: "¡Oh, no sabía que podía hacer ESO! " [10]

Discografía [ editar ]

  • Earl Hines (Columbia, 1951)
  • Canciones de Fats Waller (Brunswick, 1952)
  • Louis Armstrong y sus Hot Five con Earl Hines (Odeon, 1954)
  • Fatha juega grasas (Fantasía, 1956)
  • Solo (América, 1956)
  • ¡Oh, "Padre"! (Épica, 1956)
  • El incomparable conde "Fatha" Hines (Tops, 1957)
  • El trío de Earl Hines (épico, 1958)
  • Earl Hines (Philips, 1958)
  • Perlas del Conde (MGM, 1960)
  • Una cita de lunes (Riverside, 1961)
  • Earl "Fatha" Hines (Capitolio, 1963)
  • Exploraciones espontáneas (Contacto, 1964)
  • Al día con Earl Hines (RCA Victor, 1965)
  • Sesión de París (Columbia, 1965)
  • ¡El verdadero Earl Hines grabado en vivo! en concierto (Focus, 1965)
  • Érase una vez (Impulse !, 1966)
  • Stride Right con Johnny Hodges (Verve, 1966)
  • Here Comes Earl "Fatha" Hines (Contacto, 1966)
  • Dinah (RCA Victor, 1966)
  • El gran conde Hines (Polydor, 1966)
  • Blues in Thirds (Fontana, 1966)
  • Jazz Meanz Hines! (Fontana, 1967)
  • Swing's Our Thing con Johnny Hodges (Verve, 1968)
  • Blues & Things con Jimmy Rushing (Master Jazz, 1968)
  • El incomparable conde "Fatha" Hines (Fantasía, 1968)
  • Earl Hines en casa (Delmark, 1969)
  • Earl Fatha Hines (Everest, 1970)
  • La sesión de grabación por excelencia (Halycon, 1970)
  • Fatha y su rebaño de gira (MPS, 1970)
  • En directo en el Overseas Press Club con Maxine Sullivan (Chiaroscuro, 1970)
  • All Star Jazz Session (trampolín, 1970)
  • Té para dos (Black Lion, 1971)
  • Earl Hines interpreta a Duke Ellington (Master Jazz, 1971)
  • Hines Does Hoagy (Audiophile, 1971)
  • Mi tributo a Louis (Audiophile, 1971)
  • Viene a la mano (Audiophile, 1971)
  • Hines Plays Hines (Swaggie, 1972)
  • Earl Hines (GNP Crescendo, 1972)
  • The Mighty Fatha (Holandés errante, 1973)
  • Tour de Force (León Negro, 1972)
  • Continuación por excelencia (Claroscuro, 1973)
  • Earl Hines en Sundown (Negro y azul, 1974)
  • ¡No significa nada si no tiene ese swing! con Paul Gonsalves (Black Lion, 1974)
  • Earl Hines interpreta a Cole Porter (Swaggie, 1974)
  • Hines '74 (Negro y azul, 1974)
  • '74 por excelencia (Claroscuro, 1974)
  • Otra cita de lunes (Prestige, 1974)
  • Earl Hines en Nueva Orleans Vol. 1 (Arriba, 1975)
  • Tour de Force Encore (León Negro, 1975)
  • Juega a Gershwin (1977)
  • Earl Hines en Nueva Orleans Vol. 2 (1975)
  • ¡Dueto! (MPS, 1975)
  • West Side Story (León Negro, 1975) [84]
  • En el Village Vanguard con Roy Eldridge (Xanadu, 1975)
  • Fuegos artificiales (RCA, 1975)
  • Earl Hines en Club Hangover Vol. 5 (Storyville, 1976)
  • Sonatas calientes con Joe Venuti (Chiaroscuro, 1976)
  • Live at Buffalo (Improv, 1976)
  • Earl Hines en Saralee's (Fairmont, 1976)
  • Earl Hines en Nueva Orleans (Claroscuro, 1977)
  • Lionel Hampton presenta a Earl Hines (Quién es quién en el jazz, 1977)
  • Los gigantes con Stephane Grappelli (Black Lion, 1977)
  • Una velada con Earl Hines (Chiaroscuro, 1977) [85]
  • Vivir en la escuela nueva (Claroscuro, 1977) [86]
  • Solo Walk en Tokio (biografía, 1977)
  • Swingin 'Away (León Negro, 1977)
  • El jazz es su anciana ... y mi viejo con Marva Josie (Catalyst, 1977) [87]
  • Earl Meets Harry (Negro y azul, 1978)
  • Uno para mi bebé (Black Lion, 1978)
  • Los viejos sucios (Negro y azul, 1978)
  • Earl Fatha Hines y sus All Stars (GNP Crescendo, 1978)
  • We Love You Fats con Teresa Brewer (Doctor Jazz, 1978)
  • Partners in Jazz con Jaki Byard (MPS, 1978)
  • Quédate un rato (Bluebird, 1979)
  • El indispensable Earl Hines Vol. 1 y 2 (RCA, 1979)
  • El indispensable Earl Hines Vol. 3 y 4 (RCA, 1981)
  • Deep Forest (León Negro, 1982)
  • Concierto del pequeño teatro legendario de 1964 Vols. 1 y 2 (Muse, 1983)
  • Rojo rubí de Texas (Black Lion, 1983)
  • Fatha (Quicksilver, 1983)
  • Live and in Living Jazz (Quicksilver, 1983)
  • Earl Hines y su Esquire All Stars con Dicky Wells (Storyville, 1985)
  • ¡Variedades! (Xanadu, 1985)
  • La trastienda de Earl y la caravana de Cozy (Felsted, 1986)
  • Live at the Village Vanguard (Columbia, 1988)
  • Earl Hines interpreta a Duke Ellington (1988)
  • Reunión en Bruselas (Barón Rojo, 1992)
  • Earl Hines y los hombres del duque (Delmark, 1994)
  • Live Aalborg Dinamarca 1965 (Storyville, 1994)
  • Gran reunión (Verve, 1995)
  • Earl Hines interpreta el segundo volumen de Duke Ellington (1997)

Notas [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Persiste el desacuerdo sobre el origen del nombre "Fatha". El relato más común es que un locutor de radio (algunos dicen Ted Pearson), posiblemente después de que Hines lo acusara de estar borracho, anunció: "Aquí viene 'Fatha' Hines a través del bosque profundo con sus hijos", siendo "Deep Forest" el melodía de firma de la banda. ( Cook 2005 [ página necesaria ] ) Otros han sugerido que se debe a que Hines "... dio a luz un estilo, más que un estilo, un lenguaje virtual, de piano de jazz". ( Epstein 1999 ) [ página necesaria ]
  2. Hines cita su año de nacimiento como 1905 ( Dance 1983 , p. 7). La mayoría de las fuentes coinciden en que 1903 es correcto.
  3. ^ El padre de Hines era capataz en los muelles de carbón. Su madre murió cuando él tenía tres años, pero Hines agradeció su crianza en una casa de 12 habitaciones con su padre, su madrastra ("que hizo un gran trabajo"), sus abuelos, dos primos, dos tíos y una tía. Había una pequeña parcela en la parte trasera con dos vacas, cerdos, gallinas. "Necesitábamos comprar muy poco en lo que a comida se refería, porque criamos casi todo lo que comíamos". ( Dance 1983 , pág.7)
  4. ^ Además, "Según Hines, estaba sentado tocando 'El que amo pertenece a otra persona' cuando Armstrong entró y comenzó a tocar". ( Collier 1983 , pág.158)
  5. ^ En varias ocasiones, Hines tocó gran parte del distrito "Bright-Light" de Chicago: The Elite Club, The Regal Theatre, The Apex Club, The Platinum Lounge, The Vendome Theatre, The Grand Terrace, The New Grand Terrace, The Sunset Café, The Salón de baile Savoy, Warwick Hall. Vea la clave del mapa del jazz del lado sur de Chicago c.1915-1930 en el Archivo de Jazz de la Universidad de Chicago (el mapa de Leon Lewis).
  6. ^ The Jazz Age Chicago describió el lugar:

    El Savoy Ballroom abrió sus puertas en la víspera de Acción de Gracias, el 23 de noviembre de 1927. Con más de medio acre de espacio para bailar, el Savoy tenía una capacidad para más de cuatro mil personas. El nombre del salón de baile recordó el enormemente popular y muy respetado palacio de baile del mismo nombre en el Harlem de Nueva York, que había abierto poco más de un año antes. ...

    En su reseña del Savoy, el Defender, el principal periódico negro de Chicago, ensalzó las características modernas del nuevo salón de baile: "Nunca antes los habitantes de Chicago habían visto algo tan lujoso como el salón de baile Savoy. Artistas famosos han transformado el edificio en un verdadero paraíso, cada sección más hermosa que la otra. La sensación de lujo y comodidad que se obtiene al entrar es bastante ideal y hogareña, y el deseo de quedarse a bailar y mirar se genera en cada momento de su visita. Se brindan todas las comodidades modernas. Además de un médico de cabecera y una enfermera profesional por enfermedad o accidente, hay una sala de descanso ideal para damas y caballeros, lujosamente amueblada, una sala de tocador para la comodidad de maquillaje de Milady, una sala de control ultramoderna con capacidad para 6,000 sombreros y abrigos colgados individualmente de modo que si uno entra con el abrigo aplastado o arrugado, esté en mejores condiciones al salir ". Tales comodidades modernas no solo dieron una" atmósfera de refinamiento "al salón de baile que reflejaba las pretensiones de clase de Chicago negros ascendentes, pero también disminuyó la probabilidad de que el Savoy atrajera el fuego de aquellos que abogaban por el cierre de establecimientos de baile desordenado.Un estacionamiento adyacente de 1,000 espacios probablemente también atrajo a los habitantes negros más prósperos.pero también disminuyó la probabilidad de que el Savoy atrajera el fuego de aquellos que abogaban por el cierre de establecimientos de danza desordenada. Un estacionamiento adyacente de 1,000 espacios probablemente también atrajo a los habitantes negros más prósperos de Chicago.pero también disminuyó la probabilidad de que el Savoy atrajera el fuego de aquellos que abogaban por el cierre de establecimientos de danza desordenada. Un estacionamiento adyacente de 1,000 espacios probablemente también atrajo a los habitantes negros más prósperos de Chicago.

    ...

    La música nunca se detuvo en el Savoy. Desde 1927 hasta 1940, se contrataron dos bandas todas las noches para permitir el baile continuo. Cuando una banda se tomó un descanso, otra estaba disponible para tocar. Durante estos años, el Savoy estuvo abierto los siete días de la semana, con matinés los sábados y domingos. Aunque la mayoría de los clientes del Savoy eran negros, un número creciente de habitantes blancos de Chicago visitaba el Savoy para escuchar y bailar a las grandes bandas de jazz de la época. ( "Savoy Ballroom" . Jazz Age Chicago. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2004. Consultado el 1 de junio de 2014 .)

  7. Para conocer su asombroso programa de costa a costa durante los próximos ocho años, véase Dance 1983 , págs. 299–334.
  8. ^ El propio Hines estaba apenas fuera de la edad de redacción. El 5 de diciembre de 1942, una Orden Ejecutiva Presidencial cambió el rango de edad para el Draft de 21-45 a 18-38 (3 semanas después de la Orden, el 28 de diciembre Hines tenía 39 años) y puso fin al alistamiento voluntario. Consulte Servicio militar obligatorio en los Estados Unidos .
  9. ^ Hines tocó en un crucero Nueva Orleans-Cuba con Getz, Gillespie & Ry Cooder en 1977 y actuó allí con músicos cubanos en los primeros días del "deshielo" de Estados Unidos y Cuba.
  10. Charles Fox, escribiendo en The Essential Jazz Records, Vol. 1, dijo sobre Tour de Force (grabación en solitario de 1972): "El pianista todavía estaba en su mejor momento cuando hizo este LP a la edad de 69 años. Esto es Hines in excelsis, suena tan bien como en cualquier momento de su dilatada carrera ". (p. 487) Al escribir sobre el concierto de Hines del 3 de julio de 1974 en el Royal Festival Hall de Londres, Derek Jewell escribió en el Sunday Times de Gran Bretaña: "Lasalallena debe haber considerado su apertura en solitario sin acompañamiento como una de las mejores experiencias de jazz de su carrera. vive." Hines tenía entonces 70 años.

Citas [ editar ]

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  36. ^ Dance 1983 , págs. 57–8. Según el pianista Teddy Wilson y el saxofonista Eddie Barefield , "el pianista de jazz favorito de Art Tatum era Earl Hines. Él [Tatum] solía comprar todos los discos de Earl e improvisaba con ellos. Tocaba el disco, pero no improvisa sobre lo que estaba haciendo Earl ... por supuesto, cuando escuchaste a Art tocar no oías nada de nadie más que de Art. Pero él sacó sus ideas del estilo de tocar de Earl, pero Earl nunca lo supo ".
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  49. ^ Véase Dance 1983 , págs. 298-302 para una cronología detallada.
  50. ^ Danza 1983 , p. 90. "Ellington tenía una manera de decir cosas serias sobre la música de manera informal, pero ... luego me di cuenta de que [Ellington] tenía en mente la revolución que Hines efectuó en la función de la mano izquierda del pianista de jazz".
  51. ^ Russell 1996 , p. 146.
  52. ^ Danza 1983 , p. 260.
  53. ^ Véase también Williams 1989 , p. 203.
  54. Komara, discógrafa de Parker, dice: "Track 2 Yardbird Suite (Charlie Parker): Coro AABA de 32 compases, basado en los acordes de" Rosetta "(Earl Hines): clave de C 4/4 metro" con una página adicional [p . 67] de detalle. "La pieza se remonta a la permanencia de Parker con Jay McShann en 1940-1942, cuando se la conocía como" What Price Love "y también como" Yardbird Suite ". El modelo armónico es" Rosetta ", compuesta por Earl Hines y Henri Woode . cuatro tomas enceradas por Parker para Dial, sólo la primera y la última sobreviven ". (Komara 1998, 122). Reeditado como 'Charlie Parker on Dial': Spotlite SPJ-CD 4-101: The Complete Sessions CD 1993 [también en LP 1970, Spotlite LP101 Vol I]
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  68. ^ Danza 1983 , p. 5. Un ejemplo típico de esto son las tres versiones alternativas y dramáticamente diferentes de "Rose Room" que Hines grabó durante menos de media hora en París en 1965 (las tres están en el álbum Fatha's Hands ).
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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Vídeo: Earl "Fatha" Hines .

Documental televisivo de una hora, producido y dirigido por Charlie Nairn. Filmado en el club de jazz Blues Alley en Washington, DC para UK ATV Television en 1975.
[Película original en 16 mm, más tomas de canciones adicionales, archivada en la Biblioteca del British Film Institute en BFI.org . También en ITVStudios.com . Copias de DVD disponibles en la Biblioteca de Música Jean Grey Hargrove de la Universidad de California-Berkeley (que contiene la Colección / Archivo de Earl Hines). También en el Archivo de Jazz Hogan de la Universidad de Chicago, la Universidad de Tulane y en las Bibliotecas del Museo Louis Armstrong House . Véase también jazzonfilm.com/documentaries.

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