Albert William Ketèlbey ( / k ə t ɛ l b i / , nacido Ketelbey ; 9 agosto 1875 a 26 noviembre 1959) fue un compositor Inglés, director de orquesta y pianista, mejor conocido por sus piezas cortas de música orquestal luz . Nació en Birmingham y se mudó a Londres en 1889 para estudiar en el Trinity College of Music . Después de una brillante beca no siguió la carrera clásica que se le predijo, convirtiéndose en director musical del Teatro Vaudeville antes de ganar fama como compositor de música ligera y como director de sus propias obras.
Albert Ketèlbey | |
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Nació | Albert William Ketelbey 9 de agosto de 1875 Aston , Birmingham , Inglaterra |
Fallecido | 26 de noviembre de 1959 Isla de Wight , Inglaterra | (84 años)
Ocupación |
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Durante muchos años, Ketèlbey trabajó para una serie de editoriales musicales, incluidas Chappell & Co y Columbia Graphophone Company , haciendo arreglos para orquestas más pequeñas, período en el que aprendió a escribir música popular y fluida. También encontró un gran éxito escribiendo música para películas mudas hasta el advenimiento de las películas habladas a fines de la década de 1920.
Las primeras obras del compositor en estilo clásico convencional fueron bien recibidas, pero fue por sus ligeras piezas orquestales que se hizo más conocido. Una de sus primeras obras en el género, En un jardín del monasterio (1915), vendió más de un millón de copias y lo llamó la atención generalizada; sus posteriores representaciones musicales de escenas exóticas capturaron la imaginación del público y establecieron su fortuna. Obras como En un mercado persa (1920), En un jardín del templo chino (1923) y En la tierra mística de Egipto (1931) se convirtieron en best-sellers impresos y en discos; a finales de la década de 1920 fue el primer compositor millonario de Gran Bretaña. Sus celebraciones de escenas británicas fueron igualmente populares: ejemplos incluyen Cockney Suite (1924) con sus escenas de la vida de Londres, y su música ceremonial para eventos reales. Sus obras se grabaron con frecuencia durante su apogeo, y una parte sustancial de su producción se ha grabado en CD en los últimos años.
La popularidad de Ketèlbey comenzó a decaer durante la Segunda Guerra Mundial y su originalidad también decayó; muchas de sus obras de posguerra eran reelaboraciones de piezas más antiguas y la BBC cada vez encontraba más ignorada su música . En 1949 se mudó a la Isla de Wight , donde pasó su jubilación, y murió en su casa en la oscuridad. Su obra ha sido reevaluada desde su muerte; En una encuesta de 2003 del programa de radio de la BBC Your Hundred Best Tunes , Bells Across the Meadows fue votada como la 36a melodía más popular de todos los tiempos y la última noche de la temporada de Proms 2009 marcó el quincuagésimo aniversario de la muerte de Ketèlbey, la primera vez que su música había sido incluido en el final del festival.
Biografía
Educación y vida temprana, 1875-1895
Albert William Ketèlbey nació el 9 de agosto de 1875 en 41 Alma Street en el área de Aston de Birmingham , Inglaterra. [1] [3] Fue el segundo de cinco hijos de George Henry, un grabador de joyas, y su esposa Sarah Ann, de soltera Aston. El acento grave fue una invención de Albert: el apellido se escribía sin él en el momento de su nacimiento y había varias variantes del nombre en las generaciones anteriores. [2] [n 1] A todos los niños se les enseñó un instrumento musical y el hermano de Ketèlbey, Harold, fue más tarde un violinista destacado. Albert mostró un talento natural para el piano y el canto, y posteriormente se convirtió en el corista principal de la iglesia de San Silas en la cercana Lozells . [4]
A la edad de once años, Ketèlbey se unió a la escuela de música del Birmingham and Midland Institute (ahora el Conservatorio Real de Birmingham ), donde fue instruido por el Dr. Alfred Gaul en composición y el Dr. HW Wareing en armonía. A los trece años Ketèlbey compuso su primera pieza musical seria, "Sonata for Pianoforte", [n 2] que, para Tom McCanna, su biógrafo, "muestra un precoz dominio de la composición". [1] [5] Ketèlbey compitió por una beca para el Trinity College of Music en Londres y recibió las calificaciones más altas de todos los participantes; el futuro compositor Gustav Holst quedó en segundo lugar. Ketèlbey ingresó en la universidad en 1889, estudiando con GE Bambridge (piano), el Dr. G. Saunders (armonía) y Frederick Corder (composición). [5] [6]
En 1892, Ketèlbey volvió a ganar el concurso anual de becas y fue nombrado organista de la Iglesia de San Juan, Wimbledon, Londres . Ocupó el cargo durante los siguientes cinco años, tiempo durante el cual escribió varios himnos e himnos, el último de los cuales incluía "Todo buen regalo", "¡Mirad! Sobre las montañas" y "¡Sed fuertes! Todos vosotros, pueblo". Fue por esta época cuando añadió el acento a su apellido, con el objetivo de trasladar el acento a la segunda sílaba, en lugar de a la primera. En ese año apareció en una serie de conciertos en Londres y ciudades de provincias. [7] En marzo de 1892 en el Queen's Hall de la capital interpretó el Scherzo No. 2 de Frédéric Chopin en si bemol menor ; el crítico de The Illustrated London News pensó que la "brillante" Ketèlbey interpretó "de la manera más hermosa". [8] Ganó varios premios en la universidad antes de recibir su certificado en 1895. [1] [9] [n 3] Durante este período, informa The British Musician , algunos críticos encontraron semejanzas entre la música de Ketèlbey y la de Edward German . [5]
Hacia el final de su tiempo en la universidad, Ketèlbey escribió composiciones más ligeras, en su mayoría basadas en mandolina . Como todavía aspiraba a ser un compositor serio, adaptó el seudónimo de Raoul Clifford en un esfuerzo por distanciarse del género. [10] Al dejar el colegio se convirtió en uno de sus examinadores en armonía. [11] [n 4] Escribió piezas para piano como parte de su papel, y usó el seudónimo de Anton Vodorinski para la obra; posteriormente utilizó el nombre para obras más serias, que publicó con títulos franceses. [10] [n 5]
Carrera temprana, 1896-1914
En 1896, Ketèlbey asumió el cargo de director de una compañía itinerante de ópera ligera ; su padre, que quería que su hijo fuera un compositor de música seria, desaprobaba lo que consideraba un papel ligero. Después de una gira de dos años, Ketèlbey fue nombrado director musical del Opera Comique Theatre, a los 22 años, el director teatral más joven de Londres en ese momento. Se mudó a una casa en Bruton Street , en Mayfair de Londres , donde escribió la canción "Blow! Blow! Thou Winter Wind", con palabras de Shakespeare's As You Like It . [14] La Opera Comique organizó una exitosa reposición del musical Alicia en el país de las maravillas entre diciembre de 1898 y marzo de 1899, y según su biógrafo John Sant, es posible que Ketèlbey escribiera parte de la música. A esto le siguió la ópera cómica A Good Time from April, para la que Ketèlbey escribió la música y las canciones. Tras malas críticas, la corta tirada de la pieza terminó en mayo y la Opera Comique cerró por las pérdidas provocadas por la producción. [15] Allí, Ketèlbey inició una relación con la actriz y cantante Charlotte "Lottie" Siegenberg. La pareja se casó en 1906 pero la relación no tuvo hijos. [1] [16] [n 6]
Ketèlbey escribió música al estilo de las obras de Gilbert y Sullivan para una ópera cómica The Wonder Worker , que se representó en el Grand Theatre, Fulham en 1900. El crítico del London Evening Standard pensó que la partitura de Ketèlbey era "atractiva aunque convencional ... No se muestra originalidad en la concepción o el tratamiento, pero la concepción es apropiada y el tratamiento eficaz ". [17] El mismo año, Ketèlbey comenzó a realizar trabajos de transcripción en la editorial musical A. Hammond & Co, haciendo arreglos musicales para orquestas más pequeñas. [1] [18] [n 7] En 1904 también comenzó a trabajar para un segundo editor de música, Chappell & Co , un tercero en 1907, Columbia Graphophone Company , y un cuarto en 1910, cuando trabajó para Elkin & Co McCanna considera que "este truco puede haber sido tedioso, pero la experiencia fue invaluable para moldear la fluidez en la escritura del compositor tanto para piano como para orquesta". [19] A lo largo del tiempo que trabajó para las compañías, continuó componiendo y publicando su propia obra, que comprende música de órgano, canciones, dúos, piezas para piano e himnos. Trabajó para Columbia durante más de veinte años y ascendió al puesto de Director Musical y Consejero, trabajando con músicos destacados en una variedad de estilos musicales; Columbia lanzó más de 600 grabaciones con la dirección de Ketèlbey. [1] [20]
En 1912, el compositor y violonchelista Auguste van Biene ofreció un premio por una nueva obra para complementar su popular pieza The Broken Melody . Ketèlbey fue el ganador del concurso con una nueva composición, The Phantom Melody , que se convirtió en su primer gran éxito. [12] Al año siguiente ganó dos premios por un total de £ 200 en un concurso organizado por The Evening News : segundo lugar con una canción para voces femeninas y primer lugar con su entrada para voces masculinas. La última canción, "My Heart Still Clings to You", es descrita por Sant como "una típica balada de amor trágico de esta época, y su sentimentalismo casi victoriano se manifiesta en sus palabras". [21] [22] A principios y mediados de la década de 1910, Ketèlbey comenzó a escribir música para películas mudas, una nueva industria en crecimiento en Gran Bretaña a partir de 1910, y tuvo un gran éxito en el medio hasta el advenimiento de las películas habladas a finales de la década de 1920. . [12] [n 8]
Aumento de la reputación y el éxito, 1914-1946
En 1914, Ketèlbey escribió la obra orquestal In a Monastery Garden , que se publicó al año siguiente tanto como pieza para piano como en forma orquestal completa. Fue su primer gran éxito, su pieza más famosa, y se dio a conocer en todo el mundo; [24] [25] en 1920 se habían vendido más de un millón de copias de la partitura. [26] Hay dos historias en competencia que detallan la inspiración detrás de la pieza: aunque Ketèlbey dijo más tarde que escribió la obra para un viejo amigo, también afirmó que la compuso después de visitar un monasterio. [19] El musicólogo Peter Dempsey considera que "esta pieza ... sigue siendo hasta el día de hoy un elemento básico de renombre mundial del repertorio de música ligera, [27] mientras que McCanna opina que desde el primer compás, los oyentes" ... esperar tal dispositivo en el apasionado mundo de una sinfonía de [Gustav] Mahler que en una elegante pieza de salón inglesa ". [19] [n 9] El éxito de The Phantom Melody y In a Monastery Garden llevó a Ketèlbey a contratar a André Charlot como el director musical de la revista Samples! de 1916 en el Teatro Vaudeville . [10] El nombramiento llevó a puestos similares en otros teatros de Londres, incluidos los teatros Adelphi , Garrick , Shaftesbury y Drury Lane . [28]
Debido al aumento de la popularidad de Ketèlbey y de las ventas de sus partituras, en 1918 se convirtió en miembro de la Performing Rights Society . [n 10] Excepto por un breve intervalo en 1926 cuando renunció por una disputa sobre la asignación de fondos a sus miembros, siguió siendo miembro de por vida. [30] En 1919 compuso la obra romántica In the Moonlight , que su editor consideraba "una obra de sorprendente belleza". [26] Al año siguiente, escribió Wedgwood Blue —una gavota— y En un mercado persa ; este último se convirtió en una de sus obras más populares. [31] El musicólogo Jonathan Bellman , llamando In a Persian Market "inmortal", lo describe como "una 'escena intermezzo' para banda o pequeña orquesta; reprobablemente degradante o deliciosamente hortera". [32] La obra no estuvo exenta de críticas; el compositor y director Nicolas Slonimsky cita la opinión de una revista rusa de que "la suite ... tuvo su 'inmaculada concepción' en la Inglaterra colonial imperialista. La intención del compositor es convencer al oyente de que todo está bien en las colonias donde hay mujeres hermosas y exóticas los frutos maduran juntos, donde mendigos y gobernantes son amigos, donde no hay imperialistas, ni proletarios inquietos ". [33] [n 11] En The Musical Times , el crítico seudónimo "Ariel" describió la obra como "pseudo-orientalismo ingenuo y económico", [34] lo que provocó una acalorada correspondencia en la revista durante los meses siguientes entre el compositor y el crítico. [35]
En 1921, Ketèlbey se mudó de su casa en St John's Wood , donde había estado viviendo durante los siete años anteriores, a Frognal , un área de Hampstead , al noroeste de Londres. Instaló una mesa de billar en el sótano, que se convirtió en su forma favorita de relajación. [1] [36] Produjo una serie de piezas orquestales en la primera mitad de la década de 1920, incluyendo Bells Across the Meadows lanzada en 1921, [n 12] y Suite Romantique (1922), que el crítico musical Tim McDonald considera "impresionante ". [38] Al año siguiente, Ketèlbey escribió En un jardín del templo chino , seguido en 1924 por Santuario del corazón y Cockney Suite . [39] El último de estos contenía el final " 'Appy' Ampstead", [1] que los escritores Lewis y Susan Foreman describen como "... un caleidoscopio de imágenes pasajeras, órganos de la boca, una corneta tocando, ... una banda, ... gritos de un showman ... con su sonajero y una máquina de vapor y una rotonda ". [40]
En 1923, el compositor Frederic Austin escribió la ópera Polly , muy basada en la obra de 1729 del mismo nombre de John Gay y Johann Christoph Pepusch ; [41] Las grabaciones del trabajo de Austin fueron publicadas por el principal rival de Columbia, la Gramophone Company . A petición de Columbia, Ketèlbey produjo su propia versión del original de Gay. Austin consideró que copiaba elementos suyos y demandó por infracción de derechos de autor . [42] Actuando como testigo experto en la corte , el compositor Sir Frederick Bridge pensó que el caso "... es un aburrimiento ... Estos dos buenos hombres son buenos músicos, y no tienen por qué estar peleando por el juego . No vale la pena la molestia ... Es una tontería. Estoy harta de ' Polly ' ". [43] Después de tres semanas, el caso terminó con el fallo del juez en contra de Columbia. [44]
Tal fue la popularidad de Ketèlbey que en 1924 sus obras se podían escuchar varias veces al día en restaurantes y cines, [45] y ese año las tiendas de té de Lyon gastaron 150.000 libras esterlinas en reproducir su música en sus establecimientos. [46] Continuó construyendo sobre su éxito en 1925 con In a Lovers 'Garden y In the Camp of the Ancient Britons, inspirado por un viaje que hizo al Worlebury Camp , cerca de Weston-super-Mare . [47] Realizó giras anuales por Gran Bretaña, dirigiendo su música con orquestas municipales y también trabajó con la BBC Wireless Orchestra . Fue invitado a dirigir varias orquestas internacionales y pasó un tiempo en Bélgica, Alemania, Francia, Suiza y particularmente en los Países Bajos, donde estableció una fuerte relación con las orquestas Concertgebouw y Kursaal Grand Symphony. [48] [49] Su música fue popular en el continente y su obituarista en The Times informó más tarde que un crítico vienés consideraba que la música de Ketèlbey estaba detrás de la de Johann Strauss y Franz Lehár . [49] El público continental a menudo lo llamaba "El Strauss inglés". [50]
Ketèlbey tuvo el éxito financiero suficiente como para dejar Columbia Records en 1926 para dedicar más tiempo a componer, aunque continuó dirigiendo para ellos de forma ocasional, particularmente entre 1928 y 1930, cuando dirigió dieciséis de sus propios trabajos con la compañía, publicados como Ketèlbey Conducting. su Orquesta de Conciertos . [51] Pasó su tiempo realizando giras anuales como director y componiendo, y en 1927 publicó By the Blue Hawaiian Waters y la suite In a Fairy Realm , mientras que al año siguiente escribió otra suite, Three Fanciful Etchings . [52] Sus obras siguieron vendiéndose bien, y en la edición de octubre de 1929 de la Performing Right Gazette, su editor lo describió como "el compositor vivo más grande de Gran Bretaña"; cuando el anuncio fue mencionado en The Musical Times , el escritor anónimo escribió "simpatizamos con el Sr. Ketèlbey por haber sido elevado a un pináculo que él mismo, estamos seguros, estaría muy lejos de reclamar". [1] [53] Sant escribe que Ketèlbey se convirtió posteriormente en el primer compositor millonario de Gran Bretaña. [54] En febrero de 1930 comenzó lo que se convirtió en una serie anual de conciertos en el Kingsway Hall , dirigiendo una nueva obra, The Clock and the Dresden Figures . [55] En una reseña del concierto de 1933, el crítico SR Nelson escribió que "como escritor descriptivo, Ketèlbey realmente recibe una paliza. Tiene la feliz habilidad de combinar temas infinitamente melodiosos y la semejanza hábilmente diluida de la atmósfera auténtica". [56]
La introducción de las películas habladas en 1927 con The Jazz Singer y el posterior crecimiento del medio tuvo un grave impacto en los compositores y editores de música involucrados en la industria del cine, ya que presagió una disminución en las ventas de partituras. [57] Aunque los ingresos de Ketèlbey de esta fuente disminuyeron, el período también estuvo marcado por un aumento en la popularidad de la radio y los gramófonos y sus nuevas composiciones tuvieron éxito con el público en casa. A principios de la década de 1930, se realizaban más de 1.500 transmisiones de su trabajo en BBC Radio en un año, y más de 700 en estaciones de radio continentales, incluido un programa dominical semanal de su música, patrocinado por Decca Records en Radio Luxembourg . [22] [58] Para este programa escribió el tema musical, "Sunday Afternoon Reverie", con la melodía basada en las notas musicales DECC A. [22] [59]
Ketèlbey escribió un intermezzo - Un saludo de cumpleaños - en 1932, en el sexto cumpleaños de la princesa Isabel (más tarde la reina Isabel II ). [60] Su conexión con la realeza continuó en 1934, cuando se interpretó su marcha Una procesión estatal para acompañar la llegada del rey Jorge V en una actuación del Comando Real ; el rey pidió que se repitiera la marcha durante el descanso, y él y la reina se quedaron en el palco real para escuchar la pieza. [61] Al año siguiente, Ketèlbey escribió la marcha Con honor coronado por el jubileo de plata del Rey ; la obra se representó para la familia real en el Castillo de Windsor antes de que Ketèlbey realizara su primera actuación pública en Kingsway Hall. La obra se representó en Trooping the Color de ese año y en el Jubilee Thanksgiving Service en la Catedral de San Pablo . [62]
Ketèlbey continuó realizando sus giras anuales durante la Segunda Guerra Mundial, pero en menor escala debido a las restricciones de viaje. También continuó con sus conciertos anuales en Kingsway Hall e introdujo una nueva marcha, Fighting for Freedom , que había escrito en una respuesta de apoyo al discurso de Winston Churchill " Lucharemos en las playas ". Además de componer y dirigir, también actuó como agente especial durante la guerra. [63]
De la posguerra; jubilación y muerte, 1946-1959
El invierno de 1946-1947 fue duro, y en febrero las temperaturas bajo cero estallaron en la tubería de agua fuera de la casa de Ketèlbey en Hampstead. Con su casa parcialmente inundada, perdió la mayor parte de su correspondencia, manuscritos y papeles y tanto él como su esposa contrajeron neumonía . La pareja fue llevada al hogar de ancianos de Regent's Park, donde Lottie murió dos días después. Vendió su casa y se mudó temporalmente al hotel Hendon Hall, donde tuvo un ataque de nervios. Pasó el resto del año alojándose en hoteles del sur de Inglaterra ; en Bournemouth comenzó una relación con Mabel Maud Pritchett, la directora de un hotel, y la pareja se casó en octubre del año siguiente. [64]
En 1949, Ketèlbey y su nueva esposa se mudaron a la Isla de Wight y compraron Rookstone, Egypt Hill, en Cowes , donde se retiró parcialmente, aunque componía ocasionalmente. [65] Los gustos en la música popular habían cambiado durante y después de la guerra y su música decayó en popularidad; [66] sus ingresos en 1940 habían sido de £ 3.493, que se redujeron a £ 2.906 en 1950, una caída particularmente pronunciada cuando se considera la inflación en tiempos de guerra. [67] [n 13] McCanna escribe que, aparte de un encargo para la competencia National Brass Band en 1945, Ketèlbey no produjo nada memorable después de la guerra, [19] y su biógrafo Keith Anderson considera que en el período de posguerra el trabajo de Ketèlbey "... . carecía de novedad. Del puñado de obras publicadas ... la mayoría eran reelaboraciones de material antiguo, aunque el compositor intentó disimular los orígenes ". [67] La BBC también comenzó a ignorar su trabajo. En su Festival de Música Ligera de 1949, no se tocó ninguna de sus composiciones, lo que le pareció angustioso. En su carta al Director General de la BBC , Sir William Haley , Ketèlbey dijo que la exclusión era "un insulto público". [67] [69] Su música todavía encontró público: en 1952 y 1953 With Honor Crowned se volvió a tocar como una marcha lenta en la ceremonia Trooping the Colour. [70]
Ketèlbey murió en su casa de Cowes de insuficiencia cardíaca y renal el 26 de noviembre de 1959. En el momento de su muerte, se había deslizado hacia el olvido. Solo un puñado de dolientes asistió a su funeral, que se llevó a cabo en Golders Green Crematorium en Londres. [1] [71]
Música
Con su propio nombre y al menos seis seudónimos, Ketèlbey compuso varios cientos de obras, unas 150 de ellas para la orquesta. [72] En el Grove Dictionary of Music and Musicians , Phillip Scowcroft escribe: "Sus dotes para la melodía y la música sensible y colorida aseguraron una popularidad continua con las orquestas y bandas ligeras hasta después de 1945. La más popular de sus cientos de piezas enfatiza el emocionalismo y, a veces, efectos exagerados a expensas de la estructura y la sutileza armónica ". [12]
Obras tempranas y música seria
Las primeras composiciones de Ketèlbey son clásicas y ortodoxas en su forma, lo que refleja la formación en Trinity College. La primera obra sustancial fue una sonata para piano (1888); le siguió un Caprice para piano y orquesta (1892), un Concertstück para piano y orquesta (hacia 1893) y un concierto para piano en sol menor (1895). [73] La escritura para piano de Ketèlbey fue notable por su brillantez, y la interpretación del propio compositor de la parte solista del Concertstück resaltó esa cualidad. [74] Como estudiante, Ketèlbey compuso una cadencia para el primer movimiento del Primer Concierto para piano de Beethoven , juzgado como "inteligente y eficaz" en ejecución en 1890. [75]
Para el repertorio de cámara, Ketèlbey compuso un cuarteto de cuerda (c. 1896) y un quinteto para piano y viento (1896) que ganó el Premio Costa y la Medalla de Oro del Colegio. [76] Su Romance de 1894 para violín y piano fue elogiado como "una obra musical encantadora". [77] Sus otras obras tempranas incluyen piezas corales, incluidos los himnos "Every good Gift"; "Mirad sobre los montes" y "Sed fuertes, pueblos todos" (todo 1896). [76] Después de estos trabajos, se trasladó profesionalmente a la dirección de ópera ligera, y la música seria se convirtió en la excepción más que en la regla en sus composiciones. [12]
La música de concierto de Ketèlbey era menos conocida en Inglaterra que en Europa continental, donde dirigió muchos programas de sus propias obras para la Concertgebouw Orchestra y otros. [78] La música más reconocida del compositor fue menos estimada por sus compatriotas. En un perfil de 1928, la revista The British Musician comentó: "No hay necesidad de explicar aquí por qué su música seria, ya sea escrita hace treinta años o tan recientemente como 1927 ... no ha ganado la popularidad de, digamos, los bailes de Edward German: es una música agradable, deliciosamente musical, pero no tan fascinante como la de la que deriva: la música de los escritores vieneses de música de baile, de Délibes y Gounod y similares ". El crítico agregó: "Las obras de Albert Ketèlbey del tipo del jardín del monasterio son, con mucho, las mejores que alguien en este país ha escrito, y representan el fin con el que nació". [79]
Luz orquestal
Ketèlbey, un hábil intérprete de violonchelo, clarinete, oboe y trompa, era un orquestador habilidoso. [12] Por lo general, siguió el estilo normal de música ligera de su época: pintoresco y romántico, con coloridos efectos orquestales. Al revisar una colección de música de Ketèlbey, los autores de The Penguin Guide to Recorded Classical Music comentaron en 2008, "cuando se pide vulgaridad, no se elude, ¡solo que es un tipo de vulgaridad elegante!" [80] Muchas de las piezas de Ketèlbey son programáticas , por lo general duran entre cuatro y seis minutos. [38] [81] Su inclinación por arreglar sus obras para varias combinaciones de instrumentos hace que sean más difíciles de clasificar que las obras de muchos otros compositores. [12] Sus dos primeras piezas que dejaron huella con un gran público fueron The Phantom Melody (1911) e In a Monastery Garden (1915), ambas más conocidas en sus versiones orquestales, pero originalmente escritas para violonchelo y piano y para piano solo. respectivamente. [12] Para la versión orquestal familiar de la segunda de estas piezas, el compositor publicó una sinopsis:
El primer tema representa el ensueño de un poeta en la quietud del jardín del monasterio en medio de un bello entorno, la atmósfera tranquila y serena, los árboles frondosos y los pájaros cantores. El segundo tema en menor expresa la nota más "personal" de tristeza, apelación y contrición. En la actualidad, se oye a los monjes cantando el " Kyrie Eleison " con el órgano tocando y la campana de la capilla sonando. El primer tema se escucha ahora de una manera más tranquila, como si se hubiera vuelto más etéreo y distante; el canto de los monjes se vuelve a escuchar, se vuelve más fuerte e insistente, llevando la pieza a una conclusión en un resplandor de júbilo. [82]
Ketèlbey siguió la misma fórmula básica para muchas de sus obras posteriores más populares. Para In a Persian Market su sinopsis señala "los camelleros acercándose, los gritos de los mendigos, la entrada de la bella princesa (representada por un tema lánguido dado al principio al clarinete y al violonchelo y luego a la orquesta completa) ... ella mira a los malabaristas y la serpiente -encantadores ... pasa el Califa, interrumpiendo el entretenimiento ... todos se van, sus temas se escuchan débilmente en la distancia, y la plaza del mercado se vuelve desierta ". [83] Ketèlbey establece el escenario oriental en la sección de apertura, empleando los distintivos intervalos melódicos, A – B ♭ –E. Los músicos orquestales reciben instrucciones de cantar en dos puntos de la partitura, un motivo descendente que representa a los mendigos que lloran por baksheesh . [83] A pesar de que un crítico contemporáneo menospreciado la música como "pseudo-orientalismo", comentarios McCanna que "La princesa interpretado por el gran tema romántico es un primo de las princesas en Stravinsky 's pájaro de fuego ". [84]
Ketèlbey buscó repetir el exotismo de En un mercado persa en varias piezas posteriores. Entre ellos se encuentra In a Chinese Temple Garden (1923), descrito como una "fantasía oriental", con episodios que representan un encantamiento sacerdotal, dos amantes, una procesión de bodas, una pelea callejera y la restauración de la calma con el golpe del gong del templo. [85] Otro ejemplo es En la tierra mística de Egipto (1931), que, como su predecesor persa, se abre con un vigoroso tema de marcha seguido de una amplia melodía romántica. Una vez más, el compositor emplea dispositivos musicales no convencionales para el color, en este caso una escala cromática, que desciende en cada aparición hasta los compases finales, donde se invierte. [84] En 1958, el crítico Ronald Ever escribió que Ketèlbey se destacó por su uso de "todos los matracas exóticos conocidos por el hombre: campanas, campanas de orquesta, gongs (de todos los tamaños y nacionalidades), platillos, bloques de madera, xilófono, tambores de todas las variedades ". Ever comentó que el exotismo de Ketèlbey había dejado una impresión inamovible de la música oriental en los oídos occidentales, a la que "la música oriental es música de Ketèlbey: los platillos que chocan, las campanillas, los modos menores, el paso picado increíblemente gráfico creado por notas rápidamente reiteradas; los tímidos golpes en el bloque de madera ". [86]
Entre las obras orquestales ligeras de Ketèlbey con un sabor totalmente británico se encuentra Bells Across the Meadows (1921), que recuerda, en palabras de McDonald, a "cabañas de paja con rosas entrelazadas en medio de jardines llenos de malvarrosas con un suave arroyo que burbujea en su camino rústico y vacas pastando pacíficamente en los pastos más allá ". [38] La vida urbana fue evocada en la Suite Cockney de cinco movimientos (1924), descrita por The Times como "piezas de personajes completas con saxofón lascivo, órgano bucal descarado y algunas melodías infernalmente pegadizas". [87] Ketèlbey representa sucesivamente una procesión real desde el Palacio de Buckingham hasta las Casas del Parlamento ; un pub del East End , con un tema principal basado en la cancioncilla de Cockney "'Arf una pinta de suave y amargo"; un vals en un palais de danse ; una visión sombría del cenotafio en Whitehall ; y al final, "'Appy' Ampstead", una imagen de la feria August Bank Holiday en Hampstead Heath . [38]
Gran parte de la música que escribió Ketèlbey como acompañamiento de películas mudas entre 1915 y 1929, aunque lucrativa en ese momento, ha resultado efímera, aunque reutilizó y reorganizó parte de ella en piezas solistas para pianistas aficionados. Teniendo en cuenta los requisitos de los cines de todos los tamaños, su música para películas se publicó en la "Serie Bosworth Loose Leaf Film Play Music" en versiones para piano solo o para pequeñas orquestas. Los títulos ofrecidos incluyeron Dramatic Agitato , Amaryllis (descrito por el compositor como "adecuado para su uso en escenas delicadas y volubles"), Mystery ("muy a favor de picturizaciones extrañas y extrañas"), "Agitato Furioso" ("famoso por su excelencia en jugar a motines, tormentas, guerras, etc. ") y Bacchanale de Montmartre (para" cabaret, orgía y desenfrenadas escenas continentales "). [81] [88]
Obras instrumentales
Además de los arreglos para instrumentos solistas de sus populares obras orquestales, Ketèlbey escribió una variedad de música para órgano y piano. Algunas de las piezas más serias se publicaron bajo su seudónimo "Vodorinski". Entre las obras para órgano se encuentran Pastorale y Rêverie dramatique , ambas que datan de aproximadamente 1911. [12] Las obras para piano incluyen las primeras piezas clásicas como la Sonata de 1888, y piezas más breves de un estilo más popular, como Rêverie (1894) y Les pèlerins (1925), a través de Una melodía romántica (1898), Pensées joyeuses (1888), En los bosques (1921), Una canción de verano (1922) y Légende triste (1923). [12] Las influencias musicales en sus obras para piano fueron en general conservadoras: para las primeras obras, McCanna menciona a Haydn y Mendelssohn en este contexto. Gran parte de la música para piano publicada en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial estaba dirigida a una audiencia nacional; solo requiere una modesta habilidad técnica para tocar y es de estructura simple con hábiles armonías. [19] El éxito comercial de la mayor parte de las obras Vodorinski fue el preludio en C ♯ menor (1907). McCanna comenta que no solo el título sino el material recuerda a Rachmaninoff: "la música parece copiar algunas de las características del compositor más ilustres, en particular la declaración fortissimo final de la melodía en el bajo". Ketèlbey siguió el modelo de Chopin en varios valses en la clave de A ♭ mayor, incluyendo La Graciosa (1907) y dos piezas diferentes bajo el título Valse brillante (1905 y 1911). [89]
Canciones
A lo largo de su carrera, Ketèlbey compuso canciones, proporcionando la letra de la mayoría de las escritas después de 1913. Su primera canción inédita, "Be Still, Sad Heart" data de 1892, y durante el resto de la década de 1890 también escribió canciones para niños. como baladas sentimentales como "Believe Me True" (1897) para sus mayores. Muchos tenían palabras de Florence Hoare, cuyas otras letras incluían palabras en inglés para canciones de Tchaikovsky, Gounod y Brahms. [90] [91] Las baladas populares de Ketèlbey incluyeron " El despertar del corazón " (1907), "Mi corazón-un-sueño" (1909), "Te amaba más de lo que sabía" (1912), "Mi corazón todavía se aferra a Tú "(1913)," ¿Perdonarás? " (1924) y "A Birthday Song" (1933). [92] Escribió canciones patrióticas para usar en tres guerras: "Hay algo en el inglés después de todo" (1899, durante la Guerra de los Bóers ), "La voz de trompeta de la patria está llamando" (1914, para la Primera Guerra Mundial ) y "Luchando por la libertad" (1941, durante la Segunda Guerra Mundial). Su único escenario de Shakespeare, "Blow! Blow! Thou Winter Wind" (1898, revisado en 1951), fue escrito como música secundaria para una producción de As You Like It . [92]
Reputación y legado
El obituario de The Musical Times escribió que "la fama especial de Ketèlbey ... consistió en su fenomenal éxito como compositor de música ligera. Su notable don para las melodías seductoras, rico en sentimiento hogareño, se reflejó en la inmensa popularidad de [sus] piezas ". [78] McCanna opina que la popularidad de Ketèlbey
radica en sus memorables melodías expresivas combinadas con su capacidad para establecer la escena mediante el uso mejorado de diferentes tipos de color: color local en la elección de escenarios característicos, a menudo con subtítulos narrativos explícitos impresos sobre la música; color musical en forma de escalas y armonías exóticas; color orquestal en el uso novedoso del canto por parte de los intérpretes y de los efectos sonoros ejecutados por el baterista. [1]
Durante su mandato en Columbia, Ketèlbey promovió las obras de varios compositores, incluidos Haydn Wood , Charles Ancliffe , Ivor Novello , James W. Tate y Kenneth J. Alford , lo que ayudó a aumentar la popularidad de la música ligera británica. [93] Ronnie Ronalde hizo In a Monastery Garden su melodía característica de 1958, [94] mientras que Serge Gainsbourg usó el tema de In a Persian Market para su canción de 1977 "My Lady Héroïne". [95]
Dempsey, escribiendo en 2001, consideró que las "miniaturas de tonos tardíos del romanticismo ... merecen una reevaluación". [27] La reputación del compositor ha mejorado con el tiempo, y el historiador cultural Andrew Blake identifica una "forma de 'seguimiento de culto'" para él. [96] En el siglo XXI, la música de Ketèlbey todavía se escucha con frecuencia en la radio y en una encuesta de 2003 realizada por el programa de radio de la BBC Your Hundred Best Tunes , Bells across the Meadows fue votada como la trigésimo sexta melodía más popular de todos los tiempos. [97] La última noche de la temporada 2009 de Proms de la corporación incluyó En un jardín del monasterio para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte de Ketèlbey; era la primera vez que la melodía se incluía en el final del festival. [98] [99] Tim Page , el crítico musical de The Washington Post , considera que el trabajo de Ketèlbey expresa un "orientalismo adornado, perfumado y elegante [que] encontró expresión en miniaturas"; agrega que "toda la música de Ketèlbey es bastante extraña, profundamente derivada pero inconfundiblemente personal, ordenada en la forma pero grandiosa en la ejecución, amable y a menudo conmovedora a pesar de su descarada sensibilidad". [100]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ Estas variaciones incluyeron Kettelby, Kettelbey y Ketelby; El certificado de nacimiento de George tenía la ortografía Kettelbey, aunque su certificado de matrimonio estaba a nombre de Ketelbey. [2]
- ↑ Tom McCanna, biógrafo de Ketèlbey, informa sobre los rumores de una sonata para piano anterior, escrita a la edad de once años, aunque esto no se puede corroborar. [1]
- ↑ En 1890 ganó la medalla Turner Pianoforte; en 1892 las medallas universitarias de Armonía y Contrapunto y el Premio Gabriel; y en 1895 el Premio Sir Michael Costa y la Medalla de Oro Tallis. [9]
- ↑ En años posteriores, también se convirtió en uno de los examinadores principales de la junta de la universidad. [11]
- ↑ También usó varios otros seudónimos al publicar trabajos, incluidos Geoffrey Kaye, Dennis Charlton, A. William Aston y Andre de Basque. [12] [13]
- ↑ El sobrino fraterno de Lottie, y por tanto también el de Ketèlbey, Sir Clifford Curzon (1907-1982) se hizo famoso como pianista. [9]
- ↑ Las orquestas de Palm Court se estaban volviendo cada vez más populares en Gran Bretaña, y el trabajo de Ketèlbey era arreglar obras de orquesta completa para estos conjuntos más pequeños. [18]
- ↑ En 1915, Ketèlbey publicó una colección de sus piezas cinematográficas con el nombre de Kinema Music , [21] y al año siguiente, dieciséis de sus obras para piano para cine aparecieron en New Moving Picture Book . [23]
- ^ McCanna destaca particularmente "donde una nota discordante en la melodía se resuelve en un acorde cuya nota grave ha cambiado simultáneamente de mayor a menor, teñiendo así el momento de relajación con un sentimiento de tristeza". [19]
- ^ La Sociedad de Derechos de Interpretación, ahora PRS for Music, se formó en 1914 para recaudar ingresos para la interpretación pública de música en nombre de los compositores. [29]
- ^ Citas de Slonimsky de Krasnukha, G (1931). Propaganda "inocente" del imperialismo . Asociación Rusa de Músicos Proletarios. [33]
- ↑ Durante la Segunda Guerra Mundial, la BBC no transmitió la piezaya que contenía campanas de iglesia no acompañadas, que (estando reservadas como una señal general en caso de invasión) no estaban permitidas para ser transmitidas mientras continuaba el conflicto. [37]
- ^ £ 3.493 en 1940 equivale a aproximadamente £ 170.000 en 2015, mientras que £ 2.906 en 1950 equivale a aproximadamente £ 89.000 en 2015, según cálculos basados en la medida de inflación del Índice de Precios al Consumidor . [68]
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enlaces externos
- Sitio web dedicado a Ketèlbey
- Clip de noticias de la BBC
- Grabaciones descargables y en streaming de In a Monastery Garden interpretadas por la Peerless Orchestra y el coro masculino. De un fonógrafo de Edison grabado en 1921.
- Partituras gratuitas de Albert Ketèlbey en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)