Alberto Greco (nacido en Buenos Aires , Argentina , el 15 de enero de 1931 - murió en Barcelona , España , el 12 de octubre de 1965) fue un artista argentino que jugó un papel decisivo en el desarrollo del arte conceptual en Argentina, Brasil y España. Su obra de arte más conocida es una serie llamada Vivo Dito en la que Greco llama la atención sobre objetos y personas como piezas de arte vivientes dentro de la vida cotidiana. [1]
Albreto Greco | |
---|---|
Nació | 1931 |
Fallecido | 1965 |
Nacionalidad | Argentina |
Movimiento | Arte conceptual; Arte informal |
Biografía
Alberto Greco nació en Buenos Aires, Argentina en 1931. Formaba parte de una familia de cinco; su hermano mayor, Jorge Julio, era ocho años mayor que él, y su hermano Edgardo era cuatro años menor que él. Su madre fue Ana Victoria Disolina Ferraris y su padre fue Francisco José. [2] Greco nunca se casó y tampoco dejó rastros de una pareja en su vida [3] [4] a pesar de tener amigos. Esto le dio la libertad de hacer lo que quisiera sin la carga de una pareja, lo que le permitió viajar libremente. Alberto Greco fue alumno de Tomás Maldonado y asistió a numerosos talleres organizados por Cecilia Marcouch. [4] Greco también asistió a la Escuela de Bellas Artes, pero la abandonó. A lo largo de su tiempo como artista, también trabajó y convivió con muchos artistas diferentes. [4] Greco no solo influyó en otros, sino que también fue influenciado por otros artistas.
Carrera profesional
Alberto Greco no solo se consideraba el más grande informalista de su tiempo, sino que actuaba como si lo fuera. El informalismo se separó del expresionismo . [5] El arte informal exploró las posibilidades de los gestos y el materialismo que eran típicamente no tradicionales, y la señalización como base de la comunicación. [5] [6] El informalismo es crear obras de arte o letreros y luego darles significado. [5] [6] Esto se centró en dar al espectador la libertad de pensar por sí mismo y decidir lo que ve.
Greco solo deseaba un puñado de cosas, como la validación, la gloria y la fama, y trató de conseguirlas de diversas formas. [3] [6] Debido a su afán por ser famoso y sus formas rebeldes, Greco solía ser invitado a lugares para luego no presentarse. [3] Poco después de este período, el nombre de Greco comenzó a asociarse con la idea de escándalo e impostura. [3] A esto Greco respondió: "Soy un pintor tan serio que no necesito asumir la apariencia de uno". [3] Alberto Greco estaba obsesionado con la idea de crecer y, por eso, creía que "la voluntad de crecer era la voluntad de borrar los prejuicios". Debido a la respuesta del Greco a las palabras de la gente y sus formas de excluir los prejuicios , se convirtió en un símbolo del ángel liberador de los marginados. [4] Esta es una de las razones por las que muchos lo consideran un líder. En lugar de apoyar la crítica pública, a menudo los artistas defenderían su trabajo y su nombre. [3]
Alberto Greco creó una cantidad sobresaliente de manifiestos y estos son solo algunos de ellos. Greco creó muchos manifiestos diferentes durante su serie Vito Dito, como su " Gran Manifiesto-Rollo Arte Vito Dito ". Alberto Greco elaboró un manifiesto titulado " Grand vito-dito Anti Manifiesto ".
Vito Dito
Orígenes de Vito Dito y la vida personal
Alberto Greco tenía una relación interesante consigo mismo. A menudo se sentía abrumado por su ser y, a través de esto, aspiraba a romper con su identidad. [3] Greco a menudo se castigaba con la idea de hacerse famoso y se esforzaba por superar sus propias expectativas. Simultáneamente, se glorificaba a sí mismo colgando carteles en las ciudades que frecuentaba, que decían cosas como "Greco, qué grande eres" y "Greco, el pintor informalista más grande de Estados Unidos". [3] A menudo se ataba a la idea de la esperanza y la corrupción. Esperanza, porque le dio la voluntad de ser rebelde, y corrupción porque alimentó la idea de rebelión. [3] A pesar de esto, Greco se pondría por encima de los códigos generales de moralidad y se consideraba un moralista. Como una balanza desequilibrada, a menudo pasaba de fumar cigarrillos en la calle a ser atendido por sirvientas en ambientes extraños como parques o jardines. [3] Greco también estaba fascinado con la realidad cotidiana; esta es la idea de pertenecer a cada día. Con esta fascinación, Greco comenzó a crear el proyecto Vito Dito. [5] [3]
Proyecto Vito Dito
Vito Dito significa "dedo vivo". Esta fue una serie que Greco creó en 1962 para enfatizar la idea de vivir en el ahora. Para este proyecto, Greco caminaba por un pueblo y señalaba objetos, personas o animales. [7] [8] Greco una vez escribió un manifiesto en un pergamino y lo colgó alrededor de la ciudad, llamándolo "Gran Manifiesto- Rollo Arte Vito Dito". [3] [8] [9] También dibujaba círculos en el suelo y firmaba su nombre fuera del círculo. Se cree que Greco una vez trazó un círculo alrededor de un hombre y no lo dejó salir. [3] [5] Dejó el arte en su lugar porque creía que "una vez que se encuentra ese objeto, vive en su lugar, no lo transforma ni se lo lleva a una galería de arte". [3]
Vito Dito no fue una tendencia sino una pieza viva del Greco. [3] El objetivo de esto era redefinir el arte porque vivió como un rebelde contra todas las tendencias formalizadoras e institucionalizadoras del arte. Greco creía que el arte es un acto de descubrimiento y un proceso de mirar. [3] [5] A través de este proyecto, su objetivo era enseñar a las personas a ver la belleza de los objetos cotidianos. Greco creó esta serie porque creía que la gente no debería crear arte y luego volver a decorarlo. [4] [10] Greco a menudo comparó un proyecto terminado con un objeto muerto; cuando algo muere, no te vas a la tumba y lo excavas para cambiar su apariencia o agregarle algo, simplemente lo dejas reposar, como debes hacer con tu obra de arte. [10] Greco a menudo escribió "el arte vivo busca su objeto"; esta es la razón por la que salió y persiguió objetos para firmar porque el arte está a nuestro alrededor. [3] Esto permitió a Greco crear un lienzo en cualquier lugar y en todas partes en lugar de limitar la idea de lienzo a algo que pudiera tener una medida.
Greco creó muchas pinturas diferentes durante su serie Vito Dito como estas .
Exposiciones y obras de arte
Primera exhibición de arte en vivo
Una de las primeras exhibiciones de Greco que mostró arte en vivo fue en París en 1962. [4] Esta exhibición perteneció a Pablo Curatella Manes y Germein Derbecq y mostró a otros artistas además de Greco. [3] Su pieza se tituló " 30 ratones de la neofiguración ". [9] Esta obra de arte incluía 30 ratones dentro de una caja de vidrio, en la que el interior estaba pintado de negro. La pieza de Greco fue sacada de la exposición porque los ratones empezaron a apestar. [3] Después de ser expulsado, Greco llevó a los ratones a un hotel y les dio de comer pan; más tarde debatió mostrar los pedazos de pan comidos como su obra de arte. [3] Poco tiempo después, Greco fue expulsado del hotel por el olor de los ratones. [3]
Serie Sin Titulo
Greco no solo creó arte como la serie Vito Dito, sino que se involucró en muchas formas diferentes. Algunas de sus obras tuvieron influencias políticas, como su artículo sobre el asesinato del presidente Kennedy durante la "Serie Sin Titulo" de Greco. [9] "Sin título" se traduce como "sin título" del español . Para ver ejemplos, siga estos enlaces: Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo .
Otras obras de arte
Estas son algunas de las muchas pinturas diferentes que Greco creó durante su tiempo .
Greco también tuvo la oportunidad de presentar algunas de sus obras de arte ante el presidente de Italia en 1963. [3] Aquí realizó una pieza política que incluía ratas y que se tituló "Cristo 63". [4] Esto, sin embargo, no salió bien porque Greco terminó siendo expulsado de Italia porque soltó ratas frente al presidente. [3] [4]
Otras formas de arte
Greco también se sumergió en diferentes formas de arte y creó poesía y joyería . Publicó su primer libro de poesía en 1950. [9]
Muerte
Alberto Greco se suicidó el 14 de octubre de 1965, pocos meses después de cumplir 35 años. [9] Greco planeó su muerte en los primeros meses de 1965, decidiendo que su suicidio sería su última pieza como medio de comentario social y representación artística. La causa de muerte de Grecos fue una sobredosis de barbitúricos . [11] Los barbitúricos son un tipo de antidepresivo recetado para los trastornos del sueño. Este tipo de fármaco está destinado a reprimir la actividad del sistema nervioso central reduciendo la ansiedad, pero al mismo tiempo afectando la memoria y el juicio. El propósito de esto era ilustrar al mundo que él era uno de los mejores artistas informalistas del mundo. [12] Greco enfatizó la importancia de los grandes gestos y las actuaciones sobredramatizadas; en su mente, esa era la única forma de transmitir sus ideas. [3] [4] Es por eso que decidió hacer que la interpretación de su muerte fuera grande. Antes de suicidarse, Greco llamó a su familia para hacerles saber que esto estaba pasando y los invitó a mirar; su familia rechazó la oferta. [3] [11] Mientras moría, Greco anotó todos los sentimientos que estaba experimentando mientras tomaba barbitúricos. Antes de perder la sensibilidad en su cuerpo, escribió la palabra "Fin" en su mano izquierda; fin que significa "fin". [9] [3] [11]
Legado
Alberto Greco fue un artista increíble que necesita ser reconocido continuamente. Greco no solo creó la serie Vito Dito que enfatiza el reconocimiento de lo cotidiano y ahora, también tuvo una influencia dramática en la creación del arte conceptual. [10] [9] Greco también escribió poemas, manifiestos y creó joyas. A través de sus formas rebeldes y únicas, Greco había diversificado el arte durante su tiempo e incluso ahora. Greco es una leyenda que a menudo se malinterpreta debido a su mentalidad a veces oscura y confusa. Este artista subestimado necesita que su nombre sea recordado por todos por su innegable influencia. Hay que recordar al Greco porque si no sería simplemente una falta de respeto.
Referencias
- ^ Rangel, Gabriela (2007). "Alberto Greco: Firmando lo transitorio". Reseña: Literatura y Artes de las Américas . 40 (2): 298–300. doi : 10.1080 / 08905760701654475 .
- ^ "Alberto Greco" . Galería de Bellas Artes Maman . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Katzenstein, Inés (2004). ¡Escuche, aquí, ahora! Arte argentino en la década de 1960: Arte argentino en la década de 1960: escritos de vanguardia . Museo de Arte Moderno. ISBN 0-87070-366-8. OCLC 474334623 .
- ^ a b c d e f g h yo Stiles, Kristine (30 de enero de 2014). "Performance Art". Bibliografías de Oxford Conjuntos de datos en línea . doi : 10.1093 / obo / 9780199920105-0047 .
- ^ a b c d e f "4 Sitios y Metodología de la Investigación 157", Salidas de post-colonial Autoritarismo , Peter Lang, 2010, doi : 10.3726 / 978-3-653-01361-0 / 8 , ISBN 978-3-631-57467-6
- ^ a b c "El informalismo y sus experiencias abstractas" . www.carredartistes.com . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ Hodgson, Naomi; ), Joris Vlieghe (ed;), Piotr Zamojski (ed (2018). Manifesto for a Post-Critical Pedagogy . Doi : 10.1353 / book.66801 . ISBN 9781947447387.CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b "Artistas | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .
- ^ a b c d e f g "Greco, Alberto" .
- ^ a b c Falta, Jessica (2017). ¿Por qué somos 'artistas'. Libros particulares. pag. 384. ISBN 978-0241236314.
- ^ a b c Walker, Kat (23 de febrero de 2013). "Alberto Greco" . Prezi .
- ^ "Abuso de barbitúricos" . WebMD . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .