Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar , 7 de marzo de 1921 - Caracas , 13 de agosto de 1990) [1] fue un pintor venezolano de abstracción geométrica , escultor, escritor y promotor cultural. Fue miembro fundador del grupo Los Disidentes .
Alejandro Otero | |
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Nació | 7 de marzo de 1921 El Manteco, Bolívar |
Fallecido | 13 de agosto de 1990 |
Nacionalidad | venezolano |
Conocido por | pintor abstracto geométrico, escultor, escritor, promotor cultural |
Movimiento | Op Art , abstracción geométrica |
Esposos) | Mercedes pardo |
Premios | 1940 - Primer premio en el Primer Salón Oficial de Arte Venezolano / 1958: Otero recibe el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial / 1959: Representa a Venezuela en la Bienal de São Paulo, recibiendo una mención honorífica |
Vida temprana
Alejandro Otero estudió arte en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas de 1939 a 1945. En 1940 ganó un premio en el Primer Salón Oficial de Arte de Venezuela . [2] Después de sus estudios, Otero viajó a Nueva York y París donde centró su trabajo en una revisión del cubismo en 1945, residiendo en París hasta 1952. En 1945 también fue a Washington, DC , donde exhibió obras figurativas en el Unión Panamericana . [2] Estuvo casado con la artista venezolana Mercedes Pardo en Londres, 1951. Descendientes: Mercedes Otero Pardo, Carolina Otero Pardo, Alejandro Otero Pardo y Gil Otero Pardo
Carrera profesional
Se produjo algunos de sus más importantes pictórica serie en París, incluyendo Las Cafeteras ( The Coffee Pots ), pintado entre 1946 y 1948, que marca su transición de la representación a la abstracción . Mostradas en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1949, estas pinturas causaron un alboroto crítico en la Venezuela culturalmente conservadora, que finalmente ayudó a desencadenar el surgimiento de la abstracción modernista en Venezuela. [2] Estas obras se hicieron muy conocidas en 1948 en una exposición en Washington, DC, ya que sirvieron de transición para que Otero superara el realismo y comenzara una nueva era para la pintura venezolana.
En 1950, Otero viajó en el Holanda , en busca de la obra de Piet Mondrian , un artista que se convirtió en fundamental para el desarrollo de nuevas series de Otero de obras, incluyendo Líneas de colores Sobre fondo blanco ( Líneas de colores sobre un fondo blanco ) de 1951 y Collages ortogonales ( Collages ortogonales ) de 1951-1952. Estas últimas obras, collages dinámicos que presentaban un tejido apretado de bandas horizontales y verticales de papel multicolor, muestran al artista experimentando con los efectos espaciales y ópticos de la línea y el color. La idea del módulo en la práctica de Otero surgió por primera vez en estas obras, en las que exploró exhaustivamente una concepción dinámica del espacio y la estructura pictórica típica del Op Art y el Arte Cinético .
De regreso a Caracas, fue invitado a participar en la integración de las artes visuales en el programa arquitectónico de la Ciudad Universitaria de Caracas , un proyecto dirigido e impulsado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva , y considerado el esfuerzo más avanzado en arquitectura y urbanismo. en el país. Como parte de un gran grupo de artistas venezolanos y extranjeros (incluidos Hans Arp , Alexander Calder , Fernand Léger , Victor Vasarely , Mateo Manaure , Francisco Narváez y Jesús Rafael Soto ) que contribuyeron al proyecto, Otero realizó una serie de obras públicas a gran escala. obras, incluyendo murales , vidrieras , y Policromías ( Policromías ), fachadas de vidrio de mosaico .
Entre 1955 y 1960, desarrolló la extraordinaria serie de setenta y cinco Colorhythms , una de sus mayores contribuciones al campo de la pintura. En 1955, Otero produjo su primer Colorhythm . Pintados con Duco , una laca industrial brillante , aplicada con pistolas o rodillos sobre madera o plexiglás , los Colorhythms son módulos compositivos inmersivos a gran escala ejecutados sobre soportes rectangulares. Estructuradas por bandas verticales oscuras paralelas, espaciadas uniformemente sobre fondo blanco, las pinturas tienen marcas de color colocadas entre las bandas, que activan toda la estructura del plano. En estas obras, Otero logró enfatizar el ritmo y el color sobre la forma, dando como resultado una sugerente ambigüedad espacial propia del Op Art . Como consecuencia de la intensidad óptica , la vibración cromática y el movimiento rítmico, el plano de la imagen parece expandirse dinámicamente hacia afuera. Con los Coloryhthms , Otero propuso una idea de particular importancia: la noción del plano como un campo espacial de fuerzas en constante expansión, funcionando simultáneamente como pintura inmersiva, volumen y arquitectura.
En 1958 Otero recibió el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial , y en 1959 representó a Venezuela en la Bienal de Arte de São Paulo , recibiendo una mención honorífica. Está en la colección del Museo de Arte Moderno ( MoMA ) de la ciudad de Nueva York . [2]
En la década de 1960 abandonó la pintura para trabajar a mayor escala en sus esculturas cívicas , como Delta Solar . También produjo collages de objets trouvés , como en la imagen de la página No. 1 . [2] [3] Hacia el final de su vida llevó a cabo muchos encargos monumentales de arte público en muchas ciudades estadounidenses. En 2012 se presentó en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, Brasil, la exposición Espacio resonante: Los coloritmos de Alejandro Otero, organizada por el Instituto de Arte Contemporânea
(IAC).Galería
Trabajos seleccionados
- La botella y la lámpara I en el Museo de Arte Moderno , 1947
- Cafetera azul en el Museo de Arte Moderno , 1947
- Líneas de colores sobre fondo blanco en el Museo de Arte Moderno , 1950
- Ortogonal (Collage) 1 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 2 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 3 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 4 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 5 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 6 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 7 en el Museo de Arte Moderno , 1951
- Ortogonal (Collage) 8 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Ortogonal (Collage) 9 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Ortogonal (Collage) 10 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Estudio 1 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Estudio 2 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Estudio 3 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Estudio 4 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Estudio 5 en el Museo de Arte Moderno , 1952
- Junta de Pampatar en el Museo de Arte Moderno , 1954
- Colorhythm 12 en el Museo de Arte Moderno , 1956
- Colorhythm 39 en el Museo de Arte Moderno , 1959
- Sin título (Estudio de coloritmo) en el Museo de Arte Moderno , 1959
- Bloody Mary en el Museo de Arte Moderno , 1961
- Mi querido amigo en el Museo de Arte Moderno , 1962
- Tablero 1 en el Museo de Arte Moderno , 1976
Ver también
- Escultura Delta Solar en el Museo Nacional del Aire y el Espacio
Referencias
- ↑ Casanova, Katiusa (6 de marzo de 2019). "A 98 años del nacimiento de Alejandro Otero ¡Conoce su legado!" . Noticias.com.ve (en español).
- ^ a b c d e Melanía Monteverde-Pensó De "Grove Art Online" http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4445
- ^ papel sobre madera, 1964; priv. col., 1966
enlaces externos
- Alejandro Otero en el Museo de Arte Moderno