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Alexander Mackendrick (8 de septiembre de 1912-22 de diciembre de 1993) fue un director y profesor estadounidense-escocés. Nació en Boston , Massachusetts y luego se mudó a Escocia. Comenzó a hacer comerciales de televisión antes de pasar a la edición de posproducción y la dirección de películas, sobre todo para Ealing Studios, donde sus películas incluyen Whiskey Galore! (1949), El hombre del traje blanco (1951) y The Ladykillers (1955).

Después de su primera película estadounidense Sweet Smell of Success (1957), su carrera como director decayó y se convirtió en Decano de la Escuela de Cine / Video CalArts en California. Era primo del escritor escocés Roger MacDougall . [1]

Biografía [ editar ]

Nació el 8 de septiembre de 1912, hijo único de Francis y Martha Mackendrick, quienes habían emigrado a los Estados Unidos desde Glasgow en 1911. Su padre era constructor de barcos e ingeniero civil. Cuando Mackendrick tenía seis años, su padre murió de influenza como resultado de una pandemia que arrasó el mundo justo después de la Primera Guerra Mundial . Su madre, desesperada por trabajar, decidió ser diseñadora de ropa. Para seguir esa decisión, fue necesario que Martha MacKendrick entregara a su único hijo a su abuelo, quien se llevó al joven MacKendrick a Escocia cuando tenía siete años. Mackendrick no volvió a ver ni a saber nada de su madre.

Mackendrick tuvo una infancia triste y solitaria. [2] Asistió a Hillhead High School de 1919 a 1926 y luego pasó tres años en la Escuela de Arte de Glasgow . A principios de la década de 1930, MacKendrick se mudó a Londres para trabajar como director de arte para la firma de publicidad J. Walter Thompson . Entre 1936 y 1938, Mackendrick escribió cinco comerciales de cine. Más tarde reflexionó que su trabajo en la industria publicitaria era invaluable, a pesar de su extrema aversión por la industria en sí. MacKendrick escribió su primer guión cinematográfico con su primo y amigo cercano, Roger MacDougall . Fue comprado por Associated British y luego lanzado, después de revisiones de guión, como Midnight Menace (1937).[2]

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Mackendrick fue contratado por el Ministro de Información para realizar películas de propaganda británicas. En 1942, fue a Argel y luego a Italia, trabajando con la División de Guerra Psicológica . Luego filmó noticiarios, documentales, hizo folletos e hizo noticias de radio. En 1943, se convirtió en director de la unidad cinematográfica y aprobó la producción de la primera película neorrealista de Roberto Rossellini , Roma, ciudad abierta (1945). [3]

Periodo con Ealing Studios [ editar ]

Después de la guerra, Mackendrick y Roger MacDougall fundaron Merlin Productions, donde produjeron documentales para el Ministerio de Información. Merlin Productions pronto demostró ser económicamente inviable. En 1946 Mackendrick se incorporó a Ealing Studios , originalmente como guionista y diseñador de producción, donde trabajó durante nueve años y dirigió cinco películas realizadas en Ealing; ¡Whisky en abundancia! (Estados Unidos: Tight Little Island , 1949), El hombre del traje blanco (1951), Mandy (1952), The Maggie (Estados Unidos: High and Dry , 1954) y The Ladykillers (1955), siendo los dos primeros y el último entre las películas más conocidas de Ealing. [2]

Mudarse a los EE . UU. [ Editar ]

Mackendrick a menudo hablaba de su disgusto por la industria del cine y decidió dejar el Reino Unido para ir a Hollywood en 1955. [4] Cuando la base de los estudios Ealing se vendió ese año, Mackendrick se soltó para seguir una carrera como director independiente, algo nunca estuvo preparado para hacer:

En Ealing ... Estaba tremendamente mimado con todos los problemas logísticos y financieros que se me quitaron de encima, incluso si tuviera que hacer las películas que me dijeron que hiciera. La razón por la que me he encontrado mucho más feliz enseñando es que cuando llegué aquí después del colapso del mundo que había conocido como Ealing, descubrí que para hacer películas en Hollywood hay que ser un gran negociador. .. No tengo talento para eso ... Me di cuenta de que estaba en el negocio equivocado y salí. [5]

El resto de su vida profesional la pasó viajando entre Londres y Los Ángeles. Su primera película después de su regreso inicial a los Estados Unidos fue Sweet Smell of Success (1957), producida por Hecht-Hill-Lancaster Productions (HHL). Esta fue una película de éxito crítico sobre un agente de prensa ( Tony Curtis ) que está envuelto en la trama de un poderoso columnista de un periódico ( Burt Lancaster ) para poner fin a la relación entre su hermana menor y un músico de jazz. Mackendrick se llevaba mal con los productores de la película porque sentían que era demasiado perfeccionista. Después de Sweet Smell of Success , regresó a Inglaterra para hacer la segunda película de HHL, The Devil's Disciple.(1959), pero fue despedido un mes después de la producción debido a la tensión persistente de su primer proyecto juntos. Mackendrick estaba devastado. En el mismo período, Mackendrick ayudó al cineasta holandés Bert Haanstra con la producción de la película de comedia Fanfare (1958).

Después de su decepción con HHL, Mackendrick dirigió varios comerciales de televisión en Europa para Horlicks . Mackendrick fue reemplazado en The Guns of Navarone por supuestamente ser demasiado perfeccionista para pasar más tiempo del planeado explorando lugares mediterráneos e insistir en elementos de la literatura griega antigua en el guión. [6]

También hizo un puñado de películas a lo largo de los sesenta, entre ellas Sammy Going South (1963) para el ex productor de Ealing, Michael Balcon, ahora con Bryanston Pictures , A High Wind in Jamaica (1965) y Don't Make Waves (1967). Sammy Going South participó en el 3er Festival Internacional de Cine de Moscú . [7] Un proyecto para filmar Rhinoceros de Ionesco , que habría protagonizado Tony Hancock y Barbara Windsor , fracasó en el último minuto. En 1969 regresó a los Estados Unidos tras ser nombrado decano de la escuela de cine de laCalifornia Institute of the Arts , cediendo el puesto en 1978 para convertirse en profesor de la escuela.

Algunos de los estudiantes más notables de Mackendrick incluyen a David Kirkpatrick , Doug Campbell, Terence Davies , Don device, FX Feeney , Richard Jefferies, James Mangold , Stephen Mills, Thom Mount , Sean Daniel , Bruce Berman , Gregory Orr , Don Di Pietro, Michael Pressman, Douglas Rushkoff , Lee Sheldon , David Brisbin y Henry Golas, entre otros.

Mackendrick sufrió de enfisema severo durante muchos años y, como resultado, no pudo regresar a Europa durante gran parte de su tiempo en la universidad. Permaneció en la escuela hasta que murió de neumonía en 1993, a los 81 años. Sus restos están enterrados en el cementerio Westwood Village Memorial Park .

Filosofía cinematográfica [ editar ]

En una entrevista [8] , dijo: "Escuchar las líneas, escuchar el juego de las líneas en los oídos de tu mente y ver la actuación en el ojo de tu mente, es la esencia de la realización de películas. La otra cosa, ponerlo en la pantalla ... es el medio; la película comienza entre las orejas y debajo del cabello de un personaje, y termina entre las orejas y debajo del cuero cabelludo del público ".

Sobre actuar [ editar ]

"He concentrado la mayor parte de mis energías en este programa en particular, que me gusta mucho de hecho, que consiste en tomar la ilusión de actuar y trabajar con el actor, y requiere que las personas que se desarrollarán detrás de la cámara estén frente a él. la cámara, exigiendo que los directores aprendan a trabajar con actores, siendo actores, sabiendo lo que significa estar dentro de la piel de un actor ”, dijo en su entrevista. [8]

Al escribir [ editar ]

"La imaginación, después de todo, es la creación de imágenes. En el caso de la imaginación dramática, significa la capacidad de ver una imagen desde este punto de vista y luego cambiar a otro punto de vista. Sin esa alegría de saltar puntos de vista , no hay alguien que tenga el impulso de convertirse en un escritor dramático ”, dijo en su entrevista. [8]

Sobre la dirección [ editar ]

"Es realmente fundamental para el director, que va a trabajar con actores, haber intentado actuar y haber aprendido los problemas del actor desde adentro, desde el punto de vista del actor y no desde el punto de vista del director. . Porque allí aprenderás cosas, lo que nunca más debes hacerle a un actor… Creo que los directores que son insensibles con los intérpretes son realmente malos directores ”, dijo en su entrevista. [8]

Conseguir que un actor haga lo que quieres [ editar ]

Una vez, un estudiante le preguntó persistentemente: [8] "¿Cómo logras que un actor haga lo que tú quieres?" Después de la persuasión, respondió: "No es así. Consigues que un actor quiera lo que necesitas. Lo que el director debe hacer es animar al actor para que sea lo que el director necesita que sea. Hay una razón por la que están haciendo esto. Es simple, casi demasiado simple.

"Lo que haces como director es que te enamoras del actor en el papel. Ten en cuenta que yo digo, en el papel. Tienes que enamorarte de ti mismo, hasta el punto de que te encuentres adorando locamente al actor mientras él está dentro del papel, como lo sientes ... Si el actor se mueve fuera [del papel], lo que haces, consciente o inconscientemente, es atenuar los rayos de tu amor, y el actor siente frío y ellos regresan a tu amor. . Es un chantaje emocional, por una muy buena causa. [Por lo tanto] antes de que puedas controlar a un actor, lo que tienes que controlar es a ti mismo y a tus propios sentimientos ".

Filmografía [ editar ]

Director [ editar ]

  • ¡Whisky en abundancia! (1949)
  • El hombre del traje blanco (1951)
  • Mandy (1952) alias
    • Título de EE. UU. Story of Mandy y Crash of Silence
  • La Maggie (1954) también conocida como
    • Título de EE. UU. - Alto y seco
  • Los Ladykillers (1955)
  • Dulce olor a éxito (1957)
  • Sammy Going South (1963) también conocido como
    • Título de EE. UU .: A Boy Ten Feet Tall
  • Un viento fuerte en Jamaica (1965)
  • No hagas olas (1967)

Escritor [ editar ]

  • La amenaza de medianoche (1937)
  • Saraband para los amantes muertos (1948)
  • Salón de baile (1950)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Alexander Mackendrick" . IMDb . Consultado el 24 de diciembre de 2018 .
  2. ^ a b c Kuhn, Annette. "Mackendrick, Alexander (1912-1993)" . BFI Screenonline . Instituto de Cine Británico . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  3. ^ Garrido, Monica. "Alexander Mackendrick" . Sentidos del cine . FilmVictoria Australia . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  4. Patricia Goldstone, 1960
  5. Alexander Mackendrick citado en On Filmmaking , Paul Cronin (ed.), 2004
  6. Webster, Jack A Final Grain of Truth: My Autobiography Black & White Publishing, 24 de octubre de 2013
  7. ^ "3er Festival Internacional de Cine de Moscú (1963)" . MIFF . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
  8. ^ a b c d e TheStickingPlace (08/08/2014), El lenguaje preverbal de CInema [Mackendrick on Film - secuencia 2] , consultado el 11 de agosto de 2016

Lectura adicional [ editar ]

  • Inocencia letal: el cine de Alexander Mackendrick por Philip Kemp
  • Sobre la realización de películas: una introducción al oficio del director por Alexander Mackendrick (editado por Paul Cronin) .

Enlaces externos [ editar ]

  • Alexander Mackendrick en IMDb
  • Alexander Mackendrick en el BFI 's Screenonline
  • Sentidos del cine : Alexander Mackendrick
  • Retrospectiva de Mackendrick en el Harvard Film Archive