Aliza Shvarts (nacida en 1986) es una artista y escritora que trabaja en performance , video e instalación . [1] Su arte y escritura exploran la comprensión queer y feminista de la reproducción y la duración , [2] y utilizan estos temas para afirmar la abyección , el fracaso y la "disminución". Simone Weil ' idea de s de descreación ha sido descrito como 'un pasaje de la mística creado a lo increado' [3] y 'un ejercicio espiritual de paso mística: a través de un umbral, a partir creado para no creado'. [4]
Aliza Shvarts | |
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Nació | 1986 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nueva York , Universidad de Yale , Programa de estudios independientes Whitney |
Conocido por | |
Premios | Premio a los escritores de arte de capital creativo |
Sitio web | alizashvarts |
La actuación de Shvarts en 2008 Sin título [Tesis principal], 2008 [5] generó un debate internacional. [6] El trabajo explora ideas de ficción y duda, [7] e involucra investigaciones feministas sobre los marcos médicos, políticos y legales del género y la reproducción. [8]
Sus trabajos posteriores Non-consensual Collaborations (2012-en curso) y How does it feel to be a fiction (2017) se han extendido sobre temas como el consentimiento , la narrativa y la duda. [9] Shvarts tiene una licenciatura de la Universidad de Yale y un doctorado en Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York . [10] [11]
Carrera profesional
En la primavera de su último año en Yale, el primer trabajo importante de Shvarts, Untitled [Senior Thesis] (2008), fue el centro de un debate internacional sobre el aborto. [8] La pieza consistía en una actuación "duradera" (crudamente traducida como "tiempo extendido") de abortos espontáneos autoinducidos , [12] y fue intensamente controvertida, con críticas de los medios de comunicación y tanto en contra del aborto como a favor del aborto. comentaristas políticos. [7] Yale afirmó que el proyecto era una “ficción creativa” [13] y solicitó que Shvarts presentara un proyecto de tesis alternativo para graduarse. [14] [15] Desde entonces, la obra ha sido considerada una importante obra de arte de performance feminista . La teórica, Jennifer Doyle , señala que la actuación "expuso las inversiones de una variedad de sistemas institucionales en el cuerpo [femenino] como un sistema creativo y reproductivo", y escribió sobre la controversia mediática, "el contenido de la actuación se ha expandido a incluir casi todas las reacciones ". [8] La historiadora del arte, Carrie Lambert Beatty, escribe que el "punto central [es] que lo que tomamos como hechos biológicos se construyen en el lenguaje y la ideología", señalando las diferentes implicaciones de llamar a la hemorragia de Shvarts un período, un aborto espontáneo o un aborto. [1] Las últimas obras de arte de Shvarts realizadas con documentación de Sin título [Tesis de último año] se han exhibido desde entonces en Artspace , New Haven [16] y se han escrito sobre ellas en Texte zur Kunst , [17] Mousse , [9] y Artforum . [18]
Shvarts continúa explorando ideas en torno al género, la narrativa y la verdad en su actuación Please Come Find Me (2012), en la que invitó a los participantes a pedirle que hiciera algo que pensaban que nunca había hecho antes, [19] así como Non -Colaboraciones consensuales (2012-en curso), en las que ella designa de manera retroactiva eventos e interacciones no concebidas inicialmente como parte de un proyecto artístico como arte [20] para explorar las dinámicas de género de la colaboración artística. [18] Las colaboraciones no consensuadas se han presentado en el Instituto Hemisférico de Performance y Política [21] y The 8th Floor, Nueva York. [22]
En 2017, Shvarts utilizó aún más la comunicación digital y los medios de comunicación para involucrar conceptos de " veracidad " y " noticias falsas " en How Does It Feel To Be A Fiction (2017), una presentación de correo electrónico viral que explora las diversas formas en que se lee a las personas. como ficticio a lo largo de líneas de raza, clase, género y sexualidad por sistemas de poder institucional. [9] [23] Originalmente encargado por Critical Writing Fellowship de Recess , [24] versiones de How Does It Feel To Be A Fiction han sido presentado en la Universidad de Los Andes , Bogotá, [25] y Artspace , New Haven [16].
Publicaciones
Los escritos de Shvarts han aparecido en TDR: The Drama Review , [26] The Feminist and Queer Information Studies Reader , [27] y The Brooklyn Rail . [28] [29] Es miembro del consejo asesor de Women & Performance: una revista de teoría feminista , [30] donde ha publicado varios ensayos, entre ellos “Figuración y fracaso, Performance y pedagogía: reflexiones tres años después, ”Que considera lo que significaba ser conocido por una pieza que, en ese momento, nunca había sido exhibida públicamente. [5] [31] Ha dado charlas y conferencias en Artists Space , [32] el Museo Whitney , [33] [34] Universidad de Harvard , [35] y Abrons Arts Center , [36] entre otras instituciones. Además de su trabajo artístico y académico, Shvarts ha escrito notas para el álbum Kannon [37] de la banda de drones metal SunnO))) y apareció como comentarista invitada en MTV . [38]
Exposiciones
El trabajo de Shvarts ha sido objeto de una exposición individual en Artspace, New Haven, que tuvo lugar en el aniversario de la década de Untitled [Senior Thesis] (2008) censurada por Yale. [16] También ha expuesto y actuado en Abrons Art Center [39] y Lévy Gorvy en Nueva York; [ cita requerida ] la Slought Foundation en Filadelfia; [40] y Performance Space [41] y la Tate Modern [42] en Londres, entre otros lugares. Con frecuencia diseña escenarios y actúa con Carmelita Tropicana , [43] y ha colaborado con Vaginal Davis , [44] Emma Sulkowicz , [22] [45] y Critical Practices, Inc. [46]
Premios y becas
Shvarts fue becario de escritura crítica en 2017 en Recess, Nueva York [24] y recibió en 2014 el premio Creative Capital | Beca para escritores artísticos de la Fundación Warhol. [2] [47] Asistió al Programa de Estudios Independientes de Whitney como becaria Helena Rubinstein en Estudios Críticos de 2014 a 2015. [48]
Ver también
- Amalia Ulman
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Off Scene , exposición individual de Shvarts en Artspace, New Haven