Allan Holdsworth (6 de agosto de 1946 - 15 de abril de 2017) [1] fue un guitarrista y compositor británico de jazz fusión y rock progresivo .
Allan Holdsworth | |
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Información de contexto | |
Nació | Bradford , Inglaterra | 6 de agosto de 1946
Fallecido | 15 de abril de 2017 Vista, California , EE. UU. | (70 años)
Géneros | Jazz fusión , rock instrumental , rock progresivo |
Ocupación (es) | Músico, compositor, productor |
Instrumentos | Guitarra, SynthAxe |
Años activos | 1969-2017 |
Etiquetas | Efformación de eidolon |
Actos asociados |
Holdsworth era conocido por su uso esotérico e idiosincrásico de conceptos avanzados de teoría musical, especialmente en lo que respecta a la melodía y la armonía. Su música incorpora una amplia gama de complejas progresiones de acordes , a menudo usando formas inusuales de acordes de una manera abstracta basada en su comprensión de las "escalas de acordes" e intrincados solos improvisados , con frecuencia a través de centros tonales cambiantes. Usó innumerables formas de escala a menudo derivadas de aquellas como la lidia , disminuida , armónica mayor , aumentada , tono completo , escalas cromáticas y alteradas , entre otras, lo que a menudo resultaba en un sonido " exterior " impredecible y disonante . Su técnica única de solos legato surgió de su deseo original de tocar el saxofón. Incapaz de pagar una, se esforzó por usar la guitarra para crear líneas de notas igualmente suaves. También se asoció con tocar una forma temprana de sintetizador de guitarra llamado SynthAxe , una compañía que apoyó en la década de 1980.
Holdsworth fue citado como una influencia por una gran cantidad de guitarristas de rock , metal y jazz como Eddie Van Halen , [2] Joe Satriani , [3] Greg Howe , [4] Shawn Lane , [5] Richie Kotzen , [6] John Petrucci , [7] Alex Lifeson , [8] Kurt Rosenwinkel , [9] Yngwie Malmsteen , [10] Michael Romeo , [11] Ty Tabor , [12] Fredrik Thordendal , [13] y Tom Morello . [14] Frank Zappa una vez lo elogió como "uno de los tipos de guitarra más interesantes del planeta", [15] mientras que Robben Ford ha dicho: "Creo que Allan Holdsworth es el John Coltrane de la guitarra. No creo cualquiera puede hacer tanto con la guitarra como Allan Holdsworth ". [dieciséis]
Vida temprana
Holdsworth nació en Bradford , donde fue criado por sus abuelos maternos, Sam y Elsie Holdsworth. [17] Sam Holdsworth era un pianista de jazz que se había mudado previamente a Londres para seguir una carrera en la música, pero finalmente regresó a Bradford. [18] Holdsworth recibió su primera guitarra a la edad de 17 años y recibió su matrícula inicial de música de su abuelo. Su carrera profesional comenzó cuando se unió a Glen South Band, que actuaba en el circuito de clubes de La Meca en el norte de Inglaterra.
Carrera de grabación
Carrera temprana y década de 1970
Holdsworth grabó por primera vez en 1969 con la banda 'Igginbottom en su único lanzamiento, ' Igginbottom's Wrench (luego reeditado bajo el nombre de grupo de "Allan Holdsworth & Friends"). En 1971 se unió a Sunship, una banda de improvisación con el tecladista Alan Gowen , el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker . Tocaron en vivo pero nunca lanzaron ningún material grabado. [19] Luego vino un breve paso por la banda de jazz rock Nucleus , con quien Holdsworth tocó en su álbum de 1972, Belladonna ; lo mismo sucedió con la banda de rock progresivo Tempest , en su primer álbum de estudio homónimo en 1973. [20] Su interpretación también se puede escuchar en un concierto en vivo de la BBC Radio de ese año, que fue lanzado varias décadas después en 2005 como parte de Under the Blossom: The Anthology , un álbum recopilatorio de Tempest más notable por la canción "Gorgon". Ha habido un mito urbano, propagado en parte por el cantante Donovan , de que Holdsworth tocó el solo de fuzztone en el éxito de 1968 de Donovan " Hurdy Gurdy Man ", pero el solo fue interpretado por Alan Parker . [21] [22]
Durante la mitad de la década, Holdsworth trabajó con varios artistas conocidos de rock progresivo y jazz fusión, incluidos Soft Machine ( Bundles y Land of Cockayne) , The New Tony Williams Lifetime ( Believe It y Million Dollar Legs ), Gong de Pierre Moerlen ( Gazeuse ! , Expresso II y Time is the Key ) y Jean-Luc Ponty ( Enigmatic Ocean ), experiencias que valoraba, especialmente el tiempo que pasó con el baterista Tony Williams . [19] [20] [23] En 1976 se produjo la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria de la música, cuando CTI Records lanzó una grabación de lo que Holdsworth pensó que era una sesión de ensayo como álbum de estudio oficial, Velvet Darkness . Esto enfureció a Holdsworth, quien dijo décadas después que todavía detestaba intensamente el álbum y deseaba que nunca se hiciera público. [19]
En 1977, Holdsworth fue reclutado por el baterista y fundador de Yes , Bill Bruford, para tocar en su álbum debut, Feels Good to Me (lanzado en enero de 1978). Poco después, Bruford formó el supergrupo de rock progresivo del Reino Unido con el tecladista y violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton ; Holdsworth fue contratado por recomendación de Bruford. A pesar de llevarse bien con ellos personalmente y disfrutar de la grabación de su álbum homónimo de 1978 , Holdsworth afirma que "detestaba" el tiempo que pasaba con el grupo, [24] y que era "miserable" debido a las numerosas diferencias musicales mientras estaba en gira, a saber, el deseo de Jobson y Wetton de que Holdsworth tocara sus solos en una estructura organizada para cada espectáculo, algo a lo que objetó con vehemencia. [19] [23]
Mientras que Reino Unido continuó con diferentes músicos, Bruford regresó a la formación principal de su banda solista ahora simplemente llamada Bruford, con Holdsworth como guitarrista. Su segundo álbum, One of a Kind , fue lanzado en 1979 y contó con extensas contribuciones de Holdsworth, pero en este punto deseaba perseguir sus propias aspiraciones musicales y pronto dejó el grupo, aunque con cierta desgana. [19] [25]
Los ochenta
La primera colaboración significativa de Holdsworth fue con el pianista de jazz Gordon Beck en el álbum Sunbird de este último en 1979. Su primer lanzamiento en colaboración, The Things You See, siguió en 1980, y fue un esfuerzo muy similar pero sin percusión ni bajo. Poco después, Holdsworth se unió al baterista Gary Husband y al bajista Paul Carmichael en un trío que se conoció como False Alarm. Esta fue la primera salida de Holdsworth como líder de banda y, después de la adquisición del ex cantante de Tempest Paul Williams , la banda pasó a llamarse IOU. Su álbum debut homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982, seguido de una reedición convencional a través de Enigma Records en 1985. [26 ]
Inmediatamente después del lanzamiento de IOU , el guitarrista Eddie Van Halen llamó la atención sobre Holdsworth del ejecutivo de Warner Bros. Records , Mo Ostin . Van Halen se había entusiasmado anteriormente con Holdsworth en una edición de 1980 de la revista Guitar Player , diciendo "¡Ese tipo es malo! Es fantástico; lo amo", y que Holdsworth era "el mejor, en mi libro". [2] Además, en una entrevista de 1981 para la revista Guitar World , dijo que "Para mí, Allan Holdsworth es el número uno". [27]
Esto resultó en el lanzamiento de Warner Bros. de Road Games , un EP , en 1983. Fue producido por el productor ejecutivo de Van Halen , Ted Templeman , y recibió una nominación a Mejor Interpretación Instrumental de Rock en los Premios Grammy de 1984 . A Holdsworth, sin embargo, no le gustaban los Road Games debido a diferencias creativas con Templeman. [23] [24] El ex cantante de Cream , Jack Bruce, prestó su voz en Road Games (Holdsworth y Bruce habían tocado junto con Billy Cobham , Didier Lockwood y David Sancious bajo el nombre de A Gathering of Minds en Montreux en 1982), mientras que la encarnación posterior de la banda de IOU estaba formada por Paul Williams, el baterista Chad Wackerman (quien, junto con Husband, se convertiría en un miembro habitual de la banda de Holdsworth durante las siguientes tres décadas) y el bajista Jeff Berlin .
Habiéndose trasladado permanentemente al sur de California y separándose amargamente de Warner Bros., [26] Holdsworth firmó con Enigma para el lanzamiento de 1985 de Metal Fatigue (junto con la reedición de IOU antes mencionada ). Fue durante este tiempo que el bajista de Flim & the BB, Jimmy Johnson, se unió a la banda y, al igual que Husband y Wackerman, siguió siendo un miembro habitual de las bandas de gira de Holdsworth hasta su muerte. Su última aparición como vocalista fue Paul Williams, con quien Holdsworth afirmó haberse peleado debido a la venta de bootlegs en vivo por parte de Williams. [28]
El álbum Atavachron en 1986 fue un lanzamiento histórico, ya que fue el primero en presentar el trabajo de Holdsworth con un nuevo instrumento llamado SynthAxe . Este controlador MIDI de diseño inusual [29] (diferente de un sintetizador de guitarra ) se convertiría en un elemento básico de la interpretación de Holdsworth durante el resto de su carrera discográfica, durante la cual se convertiría efectivamente en la cara pública del instrumento. El año siguiente vio el lanzamiento de un cuarto álbum, Sand , que no contó con voces y mostró más experimentación con SynthAxe. Una segunda colaboración con Gordon Beck, With a Heart in My Song , siguió en 1988.
A fines de la década de 1980, Holdsworth estableció su propio estudio de grabación llamado The Brewery en North County, San Diego , que se convertiría en uno de los principales lugares de grabación para todos sus álbumes de estudio, comenzando con Secrets en 1989 y durante toda la década de 1990. En una entrevista de 2005, declaró que ya no era dueño del estudio después de su divorcio en 1999. [20] [23] [28] Secrets presentó al pianista Steve Hunt , quien pasó a tocar el teclado como miembro de la banda de gira de Holdsworth, y para dos álbumes más. [30]
Decenio de 1990
Una colaboración en 1990 con el guitarrista de fusión Frank Gambale surgió en forma de Truth in Shredding , un ambicioso proyecto de colaboración elaborado por Mark Varney (hermano del fundador de Shrapnel Records , Mike Varney ) a través de su sello Legato Records. [31] En diciembre de ese año, tras la muerte del guitarrista de Level 42 Alan Murphy en 1989, Holdsworth fue reclutado por la banda para tocar como músico invitado durante una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres . Con el ex socio de IOU Gary Husband ahora como baterista de Level 42, todas estas circunstancias llevaron a Holdsworth a contribuir con el trabajo de guitarra en cinco pistas para su álbum de 1991, Guaranteed . [32] Holdsworth también tocaría en los dos primeros álbumes de estudio de Chad Wackerman, Forty Reasons (1991) y The View (1993). [33]
El primer álbum en solitario de Holdsworth de la década fue Wardenclyffe Tower de 1992 , que continuó presentando el SynthAxe, pero también mostró su nuevo interés en las guitarras barítono de diseño propio construidas por el luthier Bill DeLap. [34] Con el lanzamiento en 1994 de Hard Hat Area , la banda de gira de Holdsworth para eso y el año siguiente estaba compuesta por Steve Hunt, Husband y el bajista Skúli Sverrisson . Una colaboración en 1996 con los hermanos Anders y Jens Johansson resultó en Heavy Machinery , un álbum con una interpretación más dura de Holdsworth de lo habitual. En el mismo año, se le unió una vez más Gordon Beck en None Too Soon , que incluía interpretaciones de algunos de los estándares de jazz favoritos de Holdsworth. [35]
2000-2017 (y muerte)
La década comenzó positivamente con el lanzamiento de The Sixteen Men of Tain en 2000, pero resultó ser el último álbum de Holdsworth grabado en The Brewery. Inmediatamente después, desaceleró abruptamente su salida en solitario debido a eventos en su vida personal. [20] [23] [36] Un par de álbumes oficiales en vivo, All Night Wrong y Then! , fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, junto con un álbum recopilatorio doble, The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock , en 2005.
Su undécimo álbum, Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie , fue lanzado en 2001. En una entrevista de 2008, Holdsworth mencionó que un nuevo álbum de estudio titulado Snakes and Ladders estaba programado para su lanzamiento en el mismo año a través de Favored del guitarrista Steve Vai . Etiqueta de naciones , pero esto no sucedió. También se dijo que se estaba trabajando en más material nuevo con Chad Wackerman y Jimmy Johnson. [20] En una entrevista de 2010, afirmó tener suficiente material para dos álbumes, que planeaba comenzar a grabar después de un concierto en Tel Aviv . [23]
A lo largo de la segunda mitad de la década de 2000, realizó una extensa gira por América del Norte y Europa, y tocó como invitado en álbumes de numerosos artistas. En particular, apareció en el álbum de 2004 del teclista Derek Sherinian , Mythology , [37] así como con el supergrupo de metal progresivo Planet X de este último , en su álbum de 2007 Quantum . [38]
En 2006 actuó con el tecladista Alan Pasqua , Wackerman y el bajista Jimmy Haslip como parte de un acto de tributo en vivo en honor al fallecido Tony Williams, con quien Holdsworth y Pasqua habían tocado a mediados de la década de 1970; un DVD ( Live at Yoshi's ) y un álbum doble ( Blues for Tony ) de esta gira fueron lanzados en 2007 y 2009 respectivamente. [39] A lo largo de 2008-10 realizó una gira con los bateristas Terry Bozzio y Pat Mastelotto , y el bajista Tony Levin como HoBoLeMa , un supergrupo que tocaba música experimental improvisada. El 3 de noviembre de 2011, Holdsworth actuó en Mumbai como parte de la banda de gira del baterista Virgil Donati . [40] Al año siguiente, Holdsworth se unió a Chad Wackerman por tercera vez en un álbum de estudio de este último, para Dreams Nightmares and Improvisations .
En 2015, Holdsworth lanzó una empresa PledgeMusic para lanzar nuevo material de estudio, como parte de una colección llamada Tales from the Vault . [41] El álbum apareció en julio de 2016. [42]
El 7 de abril de 2017, Manifesto Records lanzó el box set The Man Who Changed Guitar Forever! La colección de álbumes de Allan Holdsworth , que comprende versiones remasterizadas de 12 de los álbumes en solitario de Allan. [43] Estos 12 álbumes también se han lanzado en una caja de vinilo con el nombre "The Allan Holdsworth Solo Album Collection", lo que marca la primera vez que muchos de estos álbumes están disponibles en vinilo. [44] Al mismo tiempo, Manifesto también lanzó la compilación de 2 CD "Eidolon", que presenta pistas seleccionadas por el mismo Holdsworth. [45] Holdsworth pudo promocionar estos álbumes brevemente, ya que murió solo una semana después de la presión arterial alta. [46] Según The Guardian, realizó su último concierto en San Diego el 10 de abril de 2017. [47]
Lanzamientos póstumos
Manifesto Records ha lanzado tres álbumes póstumos a partir de 2020. Todos son grabaciones en vivo de archivo. Live in Japan 1984 , lanzado en 2018, es el primer lanzamiento autorizado del disco láser "Tokyo Dream" ampliamente pirateado, con un DVD extra de edición limitada. "Warsaw Summer Jazz Days '98", lanzado en 2019, contiene un CD y DVD de un concierto que se transmitió originalmente en la televisión polaca. 2020 vio el lanzamiento de "Frankfurt '86", un CD y DVD de la aparición de Holdsworth en 1986 en el Deutsches Jazz Festival. [48]
Holdsworth también aparece en dos canciones del álbum "Life" de 2017 del artista alemán MSM Schmidt, [49] sus últimas grabaciones de estudio que se lanzarán a partir de 2019. Peter Lemer lanzó el álbum "Jet Yellow" en 2019, con Holdsworth en la canción "Dognose ". [50] Sin embargo, este álbum fue grabado en 1977.
Composiciones y estilo
Las composiciones en solitario de Holdsworth son principalmente instrumentales , pero las voces fueron prominentes en todos sus álbumes de la década de 1980, excepto en Sand . Dos de sus cantantes más recurrentes fueron Paul Williams (presentado en IOU , Road Games y Metal Fatigue ) y Rowanne Mark ( Atavachron y Secrets ). Además, cantó la voz principal en Wrench y The Things You See de Igginbottom , algo que nunca volvió a hacer. Al principio de su carrera, ocasionalmente tocaba el violín [28] ( Velvet Darkness , Sunbird , The Things You See y IOU ) y la guitarra acústica ( Bundles , Velvet Darkness , Reino Unido , Gazeuse! Y Metal Fatigue ). Sentía que no dominaba la guitarra acústica [36] porque su calidad tonal de percusión no se adaptaba al tipo de interpretación del legato que él prefería. [34]
El estilo de ejecución de Holdsworth combinaba elementos de jazz y rock progresivo, y se basaba en formas de escala que a menudo se derivaban de las escalas lidia , armónica mayor , disminuida , aumentada , de tono completo , cromática y alterada . [51] En su video instructivo, por ejemplo, mencionó que a menudo tocaba escalas alteradas que son inusuales para el jugador promedio, como F menor mayor séptima con una cuarta elevada, mientras que también muestra la capacidad de reconocer escalas tan complejas en forma de acordes con voces arriba y abajo del cuello, siendo cada nota un miembro de una familia .
En sus solos usó extensamente varias técnicas rápidas de legato como deslizamientos, martillos y arranques (este último es un método personalizado más parecido a un martillo "invertido"); [52] todos los cuales producen un sonido de plomo fluido. Una de las razones de su renombrado énfasis en el legato, en contraposición al punteo , surgió del deseo de hacer que el sonido entre notas punteadas y legato sea indistinguible. [53]
Otro de sus rasgos más identificables fue el uso de acordes ricos, escogidos con los dedos (a menudo inundados de retardo , coro y otros efectos complejos ), que se articulaban y sostenían usando aumentos de volumen para crear sonidos que recuerdan a la bocina y el saxofón. [54] Dijo que prefería ambos instrumentos a la guitarra, el último de los cuales no era su primera elección de instrumento al recibir uno de su padre al comenzar a tocar música. [55] [56] [57] Fue debido a esta falta de familiaridad con la guitarra, combinado con el intento de hacer que sonara más como un saxofón, que originalmente comenzó a usar legato sin darse cuenta de que no era un método común de tocar en el tiempo. [34] Además, estuvo muy influenciado por saxofonistas como John Coltrane , Cannonball Adderley , Michael Brecker y Charlie Parker , [57] [58] [59] mientras que algunos de sus guitarristas favoritos fueron Django Reinhardt , Joe Pass , Wes Montgomery , Jimmy Raney , Charlie Christian y Hank Marvin . [56] [59]
Influencia y recepción
Holdsworth fue muy influyente entre los guitarristas avanzados y fue considerado uno de los músicos más inusuales y técnicamente más hábiles. Según la revista Guitar World , es "tan influyente como Chuck Berry , Jimi Hendrix y Eddie Van Halen ". [60] Eddie Van Halen , Frank Zappa , Shawn Lane , Steve Vai , [61] John Petrucci , [62] Neal Schon y Gary Moore han proclamado a Holdsworth como uno de los guitarristas más avanzados de su tiempo. [60]
Sin embargo, Holdsworth siguió siendo "no muy conocido fuera de los círculos de músicos", [60] y musicalmente, incluso por los guitarristas, fue criticado por no ser lo suficientemente musical y ser demasiado técnico para el oyente medio. El propio Holdsworth entendió que su música no encajaba con la mayoría de la gente y dijo: "No creo que a todo el mundo le guste, seguro. Pero si la gente pudiera escucharla, si al 20% le gustara, estaría muy feliz con ese." [60] Una vez se acercó a un sello discográfico importante y su productor le dijo que su música era "completamente sin rumbo" y que no aprobaba nada de lo que Holdsworth había hecho desde que comenzó a hacer sus propios álbumes. [60] Guthrie Govan ha dicho de los guitarristas que aspiran a tocar como Holdsworth: "Creo que es potencialmente peligroso cuando un jugador de rock escucha un poco de Allan Holdsworth o Frank Gambale y luego se sumerge directamente en ese estilo de tocar; no solo es el El aspecto técnico es abrumador, también hay todo ese conocimiento y comprensión musical detrás de escena, y es realmente difícil absorber ambos aspectos a la vez sin que tu interpretación empiece a sonar peor ". [63]
Tras la muerte de Holdsworth, The Pods & Sods Network lanzó un podcast de tributo en tres partes en el que muchos de sus contemporáneos, amigos y fanáticos compartían historias personales, recuerdos y tributos. Los participantes incluyeron a Steve Lukather , Jeff Watson , Chad Wackerman , Joe Satriani , Frank Gambale , Jean Luc Ponty , Vernon Reid , Jennifer Batten , Dweezil Zappa , Ty Tabor y Mike Keneally . [64]
Equipo
Guitarras
Holdsworth trabajó con muchos fabricantes de guitarras diferentes mientras desarrollaba su sonido, que sintió que nunca pudo perfeccionar a lo largo de su carrera. [25] Desde finales de la década de 1960 hasta el tiempo que pasó con Tony Williams a mediados de la década de 1970, su instrumento principal fue la Gibson SG . [28] [18] : 23–25 Luego cambió a tocar guitarras Fender Stratocaster personalizadas que fueron modificadas con pastillas humbucker . [sesenta y cinco]
Durante su tiempo con Soft Machine en la década de 1970, [66] Holdsworth se acercó a varios Luthiers en Inglaterra para hacer de él una guitarra sin trastes . Se cree que el incentivo de Holdsworth detrás de este enfoque fue lograr un mayor nivel de legato, similar a otros guitarristas de jazz fusión como David Fiuczynski [67] y Guthrie Govan , [68] y en algunos álbumes y presentaciones en vivo del virtuoso de la guitarra Steve Vai. . [69] En cambio, Holdsworth logró esto con el uso de la barra de vibrato , ajustando artificialmente el tono mientras cambiaba las notas para lograr el sonido legato sin trastes deseado. [70] Esta es también una técnica en la que Holdsworth se inspiró en los saxofonistas, con grandes cucharadas dentro y fuera de las frases que producen un sonido articulado y suave como el de un saxofón, [71] sin la necesidad de una guitarra sin trastes. Con esta revelación se cree que abandonó la idea de la guitarra sin trastes.
En 1984, Holdsworth desarrolló sus primeras guitarras de firma con Ibanez , conocidas como AH-10 y AH-20. Estos instrumentos tienen un cuerpo semihueco hecho de madera de tilo con una cavidad hueca debajo del golpeador , y se pueden escuchar en Metal Fatigue y Atavachron . También desarrolló una guitarra de firma con Charvel llamada "Charvel Holdsworth Original" que tocó en la década de 1980. [65] Su larga asociación con las guitarras Steinberger comenzó en 1987: están hechas de grafito y fibra de carbono , y claramente no tienen pala . [65] Con el diseñador Ned Steinberger , desarrolló el modelo de firma GL2TA-AH. Comenzó a tocar guitarras sin cabeza personalizadas hechas por el luthier Bill DeLap en la década de 1990, que incluía un modelo de barítono de rango extendido con una longitud de escala de 38 pulgadas . [34] Sin embargo, más tarde dijo que solo poseía uno de estos últimos instrumentos (con una escala de 34 pulgadas). [28] También desarrolló una línea de guitarras exclusivas con Carvin Guitars , incluida la semihueca H2 en 1996, la completamente hueca HF2 Fatboy en 1999 y los modelos sin cabeza HH1 y HH2 en 2013. [72]
En Atavachron , Holdsworth primera grabó con la synthaxe -a trastes , guitarra-como controlador MIDI con teclas , los disparadores de cadena, y un dispositivo de entrada similar a un tubo adicional denominado 'Masters Touch' (diseñado por Nyle Steiner, inventor de la EWI ) [73 ] que altera dinámicamente el volumen y el tono utilizando la velocidad de la respiración . [74] [75] En cuanto al sonido, usó parches que eran principalmente sintetizadores de Oberheim . [76] Usó SynthAxe en todos los lanzamientos en solitario desde Atavachron en adelante, pero luego dijo que ya no lo quería como una parte tan integral de su interpretación, especialmente en vivo, principalmente debido a que es tan raro (todavía existen menos de 100 unidades) , [77] y como resultado son difíciles de mantener y reparar. [28] [19] [58] [76]
Amplificadores
La experimentación de Allan Holdsworth con amplificadores comenzó temprano: "El amigo de mi padre me construyó mi primer amplificador. Me encantaba ir a su casa y verlo soldar y cosas así. Esto me inició en mi interés por la electrónica". [78]
A lo largo de los años, Allan Holdsworth utilizó numerosos amplificadores, como el Vox AC30 y un Marshall de 50 vatios con dos gabinetes de altavoces de 4x12 . Le gustaban los Marshalls para los solos de una sola nota, pero no para los acordes debido a la distorsión resultante. También experimentó con un par de Norlin Lab Series L5, que encontró demasiado limpias.
Otros amplificadores incluían amplificadores Johnson , Mesa Boogie ( Mark III , Boogie 295, Quad Preamp o Calibre .50) [79] y un amplificador de teclado Carvin.
En su carrera posterior hizo la transición a los amplificadores Hartley-Thompson, que en su opinión tenían un sonido cálido y limpio. El guitarrista Eddie Van Halen usó el amplificador Hartley-Thompson modificado de Holdsworth para grabar su solo en la canción de 1982 " Beat It " de Michael Jackson . [80]
También se podía ver a Holdsworth actuando con amplificadores de modelado digital Yamaha DG80 112 que usaba en pares: uno por su sonido limpio y el otro tenía un preajuste 'crunch' con muy poca ganancia y mucho volumen maestro.
Holdsworth respaldó los amplificadores Hughes & Kettner . Usó el TriAmp MKII y el ZenTera junto con un amplificador de potencia Yamaha DG130. [81] y Fender Twins .
Vida personal
Holdsworth vivió en California desde principios de la década de 1980. El ciclismo era uno de sus pasatiempos favoritos. [58] [76] [82] También era un gran aficionado a la cerveza, con una afición particular por la cerveza de barril del norte de Inglaterra . [56] [59] Él experimentó con la elaboración de la cerveza su propia cerveza en la década de 1990, e inventó una especializada bomba de cerveza llamada La Fizzbuster , que, en sus propias palabras, crea "una hermosa cremosa cabeza ." [35] [76]
Alrededor de 1986, Holdsworth luchó financieramente y ocasionalmente vendía equipos para llegar a fin de mes. [83]
Holdsworth se convirtió en abuelo en diciembre de 2010 cuando su hija Louise dio a luz a una niña llamada Rori. [84]
Holdsworth murió el 15 de abril de 2017 en su casa en Vista, California , a la edad de 70 años. Inicialmente, no se reveló oficialmente la causa de la muerte, [85] sin embargo, los medios de comunicación informaron más tarde que murió de una enfermedad cardíaca. [86]
Discografia
Álbumes en solitario
- Estudio
- 1976: oscuridad de terciopelo
- 1982: pagaré
- 1983: Road Games (EP)
- 1985: fatiga del metal
- 1986: Atavachron
- 1987: Arena
- 1989: Secretos
- 1992: Torre Wardenclyffe
- 1993: Área del casco
- 1996: Ninguno demasiado pronto
- 2000: Los dieciséis hombres de Tain
- 2001: Flat Tire: Música para una película inexistente
- 2016: Historias de la bóveda
- Vivir
- 1997: IOU en vivo
- 2002: En vivo en el Galaxy Theatre (DVD)
- 2002: Toda la noche mal
- 2003: ¡Entonces!
- 2007: Live at Yoshi's (DVD)
- 2018: Live in Japan 1984
- 2019: Varsovia Summer Jazz Days '98 (CD y DVD)
- 2020: Frankfurt '86 (CD y DVD)
- 2021: Leverkusen '97 (CD y DVD)
- Colaboraciones
- 1980: Pieza de conversación - Parte 1 y 2 , con Gordon Beck , Jeff Clyne y John Stevens
- 1980: Las cosas que ves , con Gordon Beck
- 1988: Con un corazón en mi canción , con Gordon Beck
- 1990: Truth in Shredding , con Frank Gambale / The Mark Varney Project
- 1996: Maquinaria pesada , con Jens Johansson y Anders Johansson
- 2009: Blues for Tony , con Alan Pasqua , Chad Wackerman y Jimmy Haslip (álbum doble en vivo)
- 2009: Propensity , con Danny Thompson y John Stevens (grabado en 1978)
- Compilaciones
- 2005: Lo mejor de Allan Holdsworth: Contrarreloj
- 2017: Eidolon: la colección de Allan Holdsworth
- 2017: ¡ El hombre que cambió la guitarra para siempre! Colección de álbumes de Allan Holdsworth (caja)
Con otros artistas
- 'Igginbottom
- 1969: 'Llave inglesa de Igginbottom
- Núcleo
- 1972: Belladonna (lanzado como álbum en solitario por Ian Carr )
- Tempestad
- 1973: tempestad
- 2005: Under the Blossom: La antología
- Máquina blanda
- Estudio
- 1975: Bundles (miembro de la banda)
- 1981: Land of Cockayne (músico invitado)
- 2003: Abracadabra (como Soft Works) (miembro de la banda)
- Vivir
- 2003: BBC Radio 1971-1974
- 2006: Mundo flotante en vivo 1975
- 2015: Suiza 1974 (CD, DVD)
- La nueva vida de Tony Williams
- 1975: Créalo
- 1976: Piernas de un millón de dólares
- Gong de Pierre Moerlen
- 1976: ¡Gazeuse!
- 1978: Expreso II
- 1979: el tiempo es la clave
- John Stevens
- 1977: Tocando
- 1977: Re-Touch
- Jean-Luc Ponty
- 1977: Océano enigmático
- 1983: Elección individual
- 2007: La experiencia Atacama
- Bruford
- 1978: Me siento bien
- 1979: Único en su clase
- 1986: Master Strokes: 1978-1985 (compilación)
- 2006: Rock Goes to College (CD / DVD, en directo en 1979)
- Reino Unido
- 1978: Reino Unido
- 1999: Concert Classics Volumen 4 (en vivo 1978; reeditado como Live in America y Live in Boston )
- 2016: Ultimate Collector's Edition (caja)
- Gordon Beck
- 1979: Sunbird
- 1980: las cosas que ves
- Jon St. James
- 1986: Fast Impressions (solista invitado en "Fast Impressions" y "Rainy Taxi")
- Krokus
- 1986: Cambio de dirección (solista invitado en "Long Way From Home")
- Stanley Clarke
- 1988: If This Bass Could Only Talk (solista invitado en "Stories to Tell")
- Stuart Hamm
- 1988: Radio Free Albemuth
- Jack Bruce
- 1989: A Question of Time (solista invitado en "Obsession" y "Only Playing Games")
- Alex Masi
- 1989: Attack of the Neon Shark (solista invitado en "Cold Sun")
- Chad Wackerman
- 1991: cuarenta razones
- 1993: La vista
- 2012: Sueños, pesadillas e improvisaciones
- Nivel 42
- 1991: garantizado
- Andrea Marcelli
- 1993: Unidad
- Gongzilla
- 1995: Sufrir
- Parque Gorky
- 1996: Stare (solista invitado en "Don't Make Me Stay")
- Steve Hunt
- 1997: De tu corazón y tu alma
- Steve Tavaglione
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enlaces externos
- Allan Holdsworth en AllMusic
- Discografía de Allan Holdsworth en Discogs
- Allan Holdsworth en IMDb
- Obituario en Truth In Shredding
- Recordando a Allan Holdsworth en The Pods & Sods Network
- Descripción general del equipo de guitarra de Allan Holdsworth en jazzguitar.be
- Una apreciación cronológica y un análisis de la música de otro mundo de Allan Holdsworth