Pelléas y Mélisande
| Pelléas y Mélisande | |
|---|---|
 Sarah Bernhardt en Pelléas et Mélisande | |
| Escrito por | Maurice Maeterlinck |
| Caracteres | Arkel , rey de Allemonde Geneviève , madre de Pelléas y Golaud Pelléas , nieto de Arkel Golaud , nieto de Arkel Mélisande Poco Yniold , hijo de Golaud (por un matrimonio anterior) del médico Porter Funcionarios Mendigos |
| Fecha de estreno | 17 de mayo de 1893 |
| Género | Simbolismo |
Pelléas and Mélisande ( francés : Pelléas et Mélisande ) es unaobra simbolista de Maurice Maeterlinck sobre el amor prohibido y condenado de los personajes del título. Se realizó por primera vez en 1893 .
La obra nunca alcanzó un gran éxito en el escenario, salvo en el escenario operístico de Claude Debussy , pero en ese momento fue muy leída y admirada por la élite literaria del movimiento simbolista, como Strindberg y Rilke. También inspiró a otros compositores contemporáneos, incluidos Gabriel Fauré , Arnold Schoenberg , Jean Sibelius y Mel Bonis .
Sinopsis
Golaud encuentra a Mélisande junto a un arroyo en el bosque. Ha perdido su corona en el agua pero no desea recuperarla. Se casan y ella se gana instantáneamente el favor de Arkël, el abuelo de Golaud y rey de Allemonde, que está enfermo. Empieza a sentirse atraída por Pelléas, el hermano de Golaud. Se encuentran junto a la fuente, donde Mélisande pierde su anillo de bodas. Golaud empieza a sospechar de los amantes, hace que su hijo Yniold los espíe y los descubre acariciándolos, después de lo cual mata a Pelléas y hiere a Mélisande. Más tarde muere después de dar a luz a una niña anormalmente pequeña.
Temas
Esta obra trata el familiar triángulo de esposa, esposo y amante, que termina con la muerte tanto de la esposa como del amante a manos del esposo, del cual el ejemplo más conocido es la historia de Paolo y Francesca de Rimini, tratada en dos obras de gran éxito que también datan de la década de 1890 de Gabriele D'Annunzio y el dramaturgo inglés Stephen Phillips .
Un breve resumen de la obra se concentrará mejor en Mélisande. Al comienzo de la obra, acaba de escapar de un matrimonio fallido que la ha traumatizado tanto que apenas lo recuerda ni su pasado. Ella se casa con Golaud sin elección propia y permanece esencialmente distante de él. El público se da cuenta de que se está enamorando de Pelléas mucho antes que ella. En su lecho de muerte ha olvidado por completo su encuentro final con Pelléas y su muerte, y muere sin darse cuenta de que se está muriendo. Esto y toda la obra, porque ninguno de los otros personajes es más sabio, expresa la sensación de que los seres humanos no se comprenden ni a sí mismos ni a los demás ni al mundo. El problema no es simplemente la ceguera humana, sino la falta de una realidad fija y definible por conocer. Este es el Maeterlinck que allanó el camino para las obras deSamuel Beckett . Es extraordinario que lo logre dentro de una historia cuya trama básica, la de una mujer, un esposo y un amante y la tragedia que resulta, es en sí misma tan convencional.
Un elemento clave de la obra es el escenario, ya sea visible en la escenografía o descrito en el diálogo. La acción tiene lugar en un castillo antiguo y en descomposición, rodeado por un bosque profundo, que solo ocasionalmente deja entrar la luz del sol, y con cavernas debajo que respiran aire infectado y están en peligro de colapso. Como han señalado numerosos críticos, todo esto simboliza el poder dominante a lo largo de la acción de un destino (el poder de la muerte, si se quiere) fatal para la humanidad.
Nótese también el papel del agua, que aparece en varias formas a lo largo de la obra: Golaud la encuentra junto a un arroyo , Mélisande llegó al reino por mar , pierde su anillo de bodas en una fuente , Golaud y Pelléas descubren aguas malolientes bajo las aguas de Arkël. Castillo, a menudo se ve a Mélisande llorando y menciona sus lágrimas varias veces. Además, la mayoría de los nombres de los personajes contienen consonantes líquidas : Pe ll éas, Mé l isande, Arkë l , Go l aud, Ynio l d. Parece estar relacionada con la figura mítica Melusine en el folclore francés.
Estreno
Pelléas y Mélisande se estrenó el 17 de mayo de 1893 en el Bouffes-Parisiens bajo la dirección de Aurélien Lugné-Poe . Lugné-Poe, posiblemente inspirándose en The Nabis , un grupo de pintores simbolistas de vanguardia , utilizó muy poca iluminación en el escenario. También quitó las candilejas. Colocó un velo de gasa sobre el escenario, dando a la actuación un efecto de ensueño y de otro mundo. Esta fue la antítesis del realismo popular en el teatro francés en ese momento.
Maeterlinck estaba tan nervioso la noche del estreno que no asistió. Los críticos se burlaron de la actuación, pero los compañeros de Maeterlinck la recibieron de manera más positiva. Octave Mirbeau , a quien Maeterlinck dedicó su obra, quedó impresionado con la obra, que estimuló una nueva dirección en el diseño escénico y la representación teatral. [1]
En musica
La obra ha sido la base de varias piezas musicales. Quizás la más conocida sea la ópera homónima (1902) de Claude Debussy . En 1898, Gabriel Fauré había escrito música incidental para las representaciones de la obra en Londres y le pidió a Charles Koechlin que la orquestara, de la que luego extrajo una suite. En el mismo año, Mel Bonis escribió una pieza para piano llamada 'Mélisande'. La historia inspiró el primer poema sinfónico de Arnold Schoenberg , Pelleas und Melisande, de 1902-03. Jean Sibelius también escribió música incidental para él en 1905; la sección "En la puerta del castillo" ha ganado fama como la música característica del programa The Sky at Night de la BBC. En 2013, Alexandre Desplat , encargado por la "Orchestre National des Pays de la Loire", compuso una Sinfonia Concertante para flauta y orquesta, inspirada en las Pelléas y Mélisande de Maeterlinck.
Referencias
- ^ Bettina Knapp. Maurice Maeterlinck . (Editores de Twayne: Boston). 67–76.
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- 1893 reproducciones
- Obras de Maurice Maeterlinck
