Alma Woodsey Thomas (22 de septiembre de 1891 - 24 de febrero de 1978) fue una artista y maestra afroamericana que vivió y trabajó en Washington, DC , y ahora es reconocida como una de las principales pintoras estadounidenses del siglo XX. Thomas es mejor conocida por las pinturas abstractas, coloridas y "exuberantes" que creó después de su retiro de una carrera de 35 años enseñando arte en la Escuela Secundaria Shaw de Washington .
Alma Thomas | |
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Nació | Alma Woodsey Thomas 22 de septiembre de 1891 Columbus , Georgia, Estados Unidos |
Fallecido | 24 de febrero de 1978 Washington DC | (86 años)
Educación | Universidad de Howard Universidad de Columbia |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Luz del cielo ; Iris, Tulipanes, Jonquils y Crocuses ; Watusi (borde duro) ; Concierto de viento y mirto crepé ; Vista aérea de un vivero de primavera ; Vía Láctea ; Flores en Jefferson Memorial ; Sin título (Serie musical) ; Sonata de rosa roja ; Brisa susurrando a través de las flores de otoño ; El eclipse |
Movimiento | Expresionismo Realismo |
Thomas, quien a menudo es considerada miembro de la Escuela de artistas Washington Color pero alternativamente clasificada por algunos como expresionista , fue la primera graduada del departamento de Arte de la Universidad de Howard y mantuvo conexiones con esa universidad a lo largo de su vida. Logró el éxito como artista afroamericana a pesar de la segregación y los prejuicios de su tiempo.
La reputación de Thomas ha seguido creciendo desde su muerte. Sus pinturas se exhiben en museos y colecciones notables, y han sido objeto de varios libros y exposiciones individuales de museos. En 2021, un museo vendió la pintura de Thomas Alma's Flower Garden en una transacción privada por $ 2.8 millones.
Vida y obra
Puestos de infancia, educación y enseñanza temprana
Alma Thomas nació el 22 de septiembre de 1891 en Columbus, Georgia , como la mayor de cuatro hijas, de John Harris Thomas, un hombre de negocios, y Amelia Cantey Thomas, una diseñadora de ropa . [1] : 16 Su madre y sus tías, escribió más tarde, eran maestras y se graduaron del Instituto Tuskeegee . [2] : 3 Fue creativa cuando era niña, aunque su seria carrera artística comenzó mucho más tarde en la vida. Mientras crecía, Thomas mostró sus capacidades artísticas y disfrutó haciendo pequeñas obras de arte como títeres, esculturas y platos, principalmente con arcilla del río detrás de la casa de su infancia . [3] A pesar del creciente interés en las artes, Thomas "no se le permitió" entrar en museos de arte cuando era niño. [4] Le dieron lecciones de música, ya que su madre tocaba el violín. [2] : 3
En 1907, cuando Thomas tenía 16 años, la familia se mudó al vecindario Logan Circle de Washington, DC, para escapar de la violencia racial en Georgia y buscar los beneficios del sistema de escuelas públicas de Washington. [5] Sus padres tomaron esta decisión a pesar de que la familia "bajó un poco", social y económicamente, al dejar su vida de clase media alta en Georgia. [6] Describiendo el motivo de la mudanza familiar, más tarde escribió: "Cuando terminé la escuela primaria en Columbus, no había ningún lugar donde pudiera continuar mi educación, por lo que mis padres decidieron mudar a la familia a Washington". [2] : 3 Otros escritores han señalado los disturbios raciales de Atlanta y la masacre racial de 1906 como una de las razones por las que su familia abandonó Georgia. [1] : 18 Como otro ejemplo de la violencia racial que enfrentó su familia en Georgia, el padre de Alma tuvo un encuentro con una turba de linchamiento poco antes de que naciera Alma, y su familia atribuyó su mala audición al susto de ese incidente. [7] Aunque todavía segregada, se sabía que la capital de la nación ofrecía más oportunidades para los afroamericanos que la mayoría de las otras ciudades. [8] Como escribió en la década de 1970, "Al menos las bibliotecas de Washington estaban abiertas a los negros, mientras que Colón excluía a los negros de su única biblioteca". [2] : 3
En Washington, Thomas asistió a la Armstrong Technical High School , donde tomó sus primeras clases de arte. [1] : 19 Sobre ellos, dijo: "Cuando entré en la sala de arte, fue como entrar al cielo ... La escuela secundaria Armstrong sentó las bases de mi vida". [7] En la escuela secundaria, se destacó en matemáticas y ciencias, y la arquitectura le interesó específicamente. [3] Una escuela en miniatura que hizo con cartón usando técnicas aprendidas en sus estudios de arquitectura en Armstrong se exhibió en el Smithsonian en 1912. [7] Aunque expresó interés en convertirse en arquitecta , era inusual que las mujeres trabajaran en este profesión y esto limitaba sus perspectivas.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1911, estudió educación preescolar en Miner Normal School , obteniendo su certificado de maestra en 1913. [1] : 19 En 1914, obtuvo un puesto de maestra en las escuelas Princess Anne en la costa este de Maryland , donde ella enseñó durante cuatro meses. [1] : 19 En 1915, comenzó a dar clases de jardín de infantes en Thomas Garrett Settlement House en Wilmington, Delaware , permaneciendo allí hasta 1921. [1] : 19
Thomas ingresó a la Universidad de Howard en 1921, a los 30 años, ingresando como estudiante de tercer año debido a su formación docente previa. Comenzó como estudiante de economía doméstica , planeando especializarse en diseño de vestuario, solo para cambiar a bellas artes después de estudiar con el fundador del departamento de arte, James V. Herring . [1] : 19-20 [2] : 27 Su enfoque artístico en Howard estaba en la escultura; Romare Bearden y Henry Henderson describieron las pinturas que produjo durante su educación universitaria como "académicas y poco distinguidas". [9] : 447 Obtuvo su Licenciatura en Ciencias en Bellas Artes en 1924 de Howard, convirtiéndose en la primera graduada del programa de Bellas Artes de la Universidad, y también "posiblemente la primera mujer afroamericana" en obtener una licenciatura en arte, o la primera mujer estadounidense de cualquier origen racial, como escribió el artista Keith Anthony Morrison que "se dijo [en 1924] que fue la primera mujer en Estados Unidos en obtener una licenciatura en arte". [1] : 21 [10]
Carrera docente posterior a la universidad, participación y desarrollo artístico y estudios de posgrado
En 1924, Thomas comenzó a enseñar arte en Shaw Junior High School , una escuela para negros en las entonces segregadas escuelas públicas de Washington, DC, donde trabajó hasta su jubilación en 1960; ella escribió: "Estuve allí durante treinta y cinco años y ocupé el mismo salón de clases". [2] : 13 [nota 1] Enseñó junto a su compañera artista Malkia Roberts . [1] : 43 Mientras estaba en Shaw Junior High, comenzó un programa de arte comunitario que alentó a los estudiantes a apreciar las bellas artes. El programa apoyó las representaciones de marionetas y la distribución de tarjetas navideñas diseñadas por estudiantes que se entregaron a los soldados en el Centro Médico de la Administración de Veteranos de Tuskegee . Además, según sus reminiscencias, "En Shaw, organicé la primera galería de arte en las escuelas públicas de DC en 1938, obteniendo pinturas de destacados artistas negros de la Howard Gallery of Art". [1] : 23 [2] : 4
Las tres décadas y media de la carrera docente de Thomas, 1924-1960, fueron descritas por Thurlow Tibbs, el marchante de arte afroamericano de DC (y nieto de la amiga de Thomas, Lillian Evans , la cantante de ópera) como el "período de fermentación" de Thomas; [1] : 41 durante ellos absorbió muchas ideas e influencias, y después de 1960 a partir de esas ideas e influencias crearía su propio arte distintivo. Mientras enseñaba en Shaw Junior High, Thomas continuó con su arte, su educación formal e informal y sus actividades con la comunidad artística de Washington, DC, esta última a menudo conectada con la Universidad de Howard.
Durante este tiempo, Thomas pintó, especialmente en acuarela; Si bien su estilo en la década de 1930 se describió como todavía "bastante tradicional" y naturalista, se la ha calificado de "acuarelista brillante". [9] : 449, 450 Durante los veranos, viajaba a la ciudad de Nueva York para visitar museos de arte, incluido el Museo Metropolitano de Arte , y galerías. [9] : 448
Durante los veranos de 1930 a 1934, asistió al Teachers College de la Universidad de Columbia , donde obtuvo su Maestría en Educación Artística en 1934; sus estudios se centraron en la escultura y escribió su tesis sobre el uso de marionetas. [1] : 11,23 [7] [3] [9] : 447
En el verano de 1935, estudió más marionetas en la ciudad de Nueva York con el titiritero alemán-estadounidense Tony Sarg , conocido como el padre de la marioneta moderna en Estados Unidos. [1] : 23
En 1936, fundó una organización, llamada School Arts League Project, para brindar oportunidades artísticas a los niños. [1] : 22 [3] [11] [2] : 4
En 1943, Thomas ayudó a James W. Herring, su antiguo profesor en Howard, y Alonzo J. Aden a fundar la Barnett-Aden Gallery , la primera galería de arte privada de propiedad negra con éxito en los Estados Unidos. [12] : 2 Se desempeñó como vicepresidenta de la galería. La asociación de Thomas con la Barnett-Aden Gallery ha sido descrita como "fundamental para" y, según la curadora Adelyn Dohme Breeskin , el desarrollo "fundamental" de su desarrollo como artista profesional. "La puso en contacto con los principales artistas nacionales contemporáneos. , que "aumentó su conciencia de las tendencias y direcciones del arte", y le brindó exposición a artistas locales que "la desafiaron e inspiraron". [1] : 24 [9] : 448 [13]
En la década de 1940, Thomas también se unió a la comunidad de artistas de Lois Mailou Jones , "The Little Paris Group (o" Little Paris Studio "o" Little Paris Studio group "). Este grupo de artistas de Black Washington fue fundado por Jones y Céline Marie Tabary , tanto artistas como miembros de la facultad de arte de la Universidad de Howard (Jones de 1930 a 1977, y Tabary a partir de 1945). La fecha de la fundación del grupo se describe de diversas maneras como durante la ocupación alemana de París (es decir, 1940-1944), [ 14] "finales de la década de 1940", [1] : 24 1945, [ cita requerida ] 1946, [15] o 1948. [16] Se reunía semanalmente [17] [18] o dos veces por semana, [1] : 24 [14] en el estudio de Jones, el "Little Paris studio", en su casa en 1220 Quincy Street NE, en el vecindario de Brookland en Washington . [18] Existió durante cinco años. [1] : 24 Ofreció a los artistas en desarrollo la oportunidad de pintar a partir del modelo, [19] para mejorar sus técnicas - "desarrollar habilidades y estilos", [17] y "perfeccionar sus habilidades e intercambiar críticas" [14] - así como una sal on, o foro de discusión, para "hablar sobre los últimos desarrollos en el arte moderno, particularmente porque se centró en París". [19] Otros miembros del grupo, además de Jones y Tabary, incluyeron a Delilah Pierce y Thomas, así como a Bruce Brown , Ruth Brown , Richard Dempsey , Barbara Linger, Don Roberts, Desdemona Wade, Frank West y Elizabeth Williamson . [20] [14] Una foto, de los archivos de Thomas, de una reunión del grupo en 1948 muestra a trece artistas y un modelo masculino. [20] [21]
En 1958, Thomas visitó centros de arte en Europa Occidental con estudiantes de la Universidad de Temple en una extensa gira organizada por la Escuela de Arte Tyler de esa universidad. [1] : 25 [9] : 450
Se dice que su participación en el Little Paris Group inspiró a Thomas a buscar más formación académica en la American University . Una fuente afirma que a principios de la década de 1950, "el departamento de arte de la UA era considerado en muchos sectores como 'el' departamento de arte de vanguardia de la nación". [22] En consecuencia, en 1950, a la edad de 59 años, comenzó una década de estudios en esa universidad, tomando clases nocturnas y de fin de semana, estudiando Historia del Arte [ cita requerida ] y pintura. [9] : 449 [23] En la American University estudió pintura con Robert Franklin Gates y Ben "Joe" Summerford. Pero Jacob Kainen fue su maestro más influyente allí y se convertiría en un amigo cercano por el resto de su vida. Cuando Tomas estudió con Kainin en el otoño de 1957, la consideraba una compañera artista más que una estudiante. [1] : 11 Kainen había conocido a Thomas en 1934, en la Galería Barnet-Aden, y en 1957, acordó hacerse cargo de la enseñanza de una clase intensiva de un año en la UA para seis estudiantes de pintura seleccionados, incluido Thomas, pero la administración se lo permitió. 32 estudiantes, muchos de ellos principiantes, tomaron la clase y Kainen renunció frustrado después de un trimestre. [1] : 30
Cuando Thomas comenzó sus estudios avanzados en la American University en 1950, todavía era una pintora figurativa. Durante la década de 1950, su estilo evolucionó en varios cambios importantes, de la pintura figurativa al cubismo y luego al expresionismo abstracto, con pinturas oscuras "monumentales" principalmente en tonos azules y marrones, hasta comenzar a abrazar los colores brillantes que luego usaría en su pintura. estilo de la firma. [1] : 25, 30-31
Carrera artística
" El arte creativo es para todos los tiempos y, por lo tanto, es independiente del tiempo. Es de todas las edades, de todos los países, y si con esto nos referimos al espíritu creativo en el hombre que produce un cuadro o una estatua es común a todo el mundo civilizado, independiente de la edad, raza y nacionalidad; la declaración puede permanecer indiscutida " .
-Alma Thomas, 1970 [24]
Thomas no se convertiría en una artista profesional a tiempo completo hasta que tuviera 68 o 69 años, en 1960, cuando se retiró de la docencia.
Doce años después de su primera clase en American, comenzó a crear pinturas Color Field, inspiradas en el trabajo de la Escuela de Nueva York y el Expresionismo Abstracto . [24]
Se sabía que Thomas trabajaba en el estudio de su casa (una pequeña sala de estar), creando sus pinturas "apoyando el lienzo en su regazo y balanceándolo contra el sofá". [3] Trabajó en la cocina de su casa, creando obras como Watusi (Hard Edge) (1963), una manipulación del recorte de Matisse El caracol , [25] en el que Thomas cambió de forma y cambió los colores que Matisse usaba , y le puso el nombre de una canción de Chubby Checker . [5]
En contraste con la mayoría de los otros miembros de la Washington Color School, ella no usó cinta adhesiva para delinear las formas en sus pinturas. [9] : 451 Su técnica consistía en dibujar líneas tenues a lápiz en el lienzo para crear formas y patrones, y luego rellenar el lienzo con pintura. Sus líneas de lápiz son obvias en muchas de sus piezas terminadas, ya que Thomas no las borró. [3]
La obra de arte posterior a la jubilación de Thomas se centró notablemente en la teoría del color. [3] Su trabajo en ese momento resonó con el de Vasily Kandinsky (que estaba interesado en las capacidades emocionales del color) y de los Washington Color Field Painters , "algo que la hizo querer por los críticos ... pero también planteó preguntas sobre ella". negrura 'en un momento en que los artistas afroamericanos más jóvenes producían obras de protesta racial ". [26] Ella afirmó: "El uso del color en mis pinturas es de suma importancia para mí. A través del color, he tratado de concentrarme en la belleza y la felicidad de mi pintura en lugar de en la inhumanidad del hombre hacia el hombre". [2] : 11 Hablando de nuevo sobre su uso del color, dijo: "El color es la vida y la luz es la madre del color". [27]
En 1963, caminó en March on Washington con su amiga, la cantante de ópera Lillian Evans . [28] Aunque Thomas fue en gran parte un artista apolítico, [29] retrató el evento de 1963 en una pintura de 1964. [30] Un detalle de esa pintura se convirtió en un sello postal estadounidense de 2005 que conmemora la Marcha sobre Washington. [31]
Su primera exhibición retrospectiva fue en 1966 (del 24 de abril al 17 de mayo) en la Galería de Arte de la Universidad de Howard , bajo la curaduría del historiador de arte James A. Porter . Incluía 34 obras de 1959 a 1966. Para esta exposición, creó Earth Paintings , una serie de obras abstractas inspiradas en la naturaleza, incluida Resurrection (1966), [32] que en 2014 se compraría para la colección de la Casa Blanca . [33] [34] Thomas y la artista Delilah Pierce , una amiga, conducían al campo donde Thomas buscaba inspiración, extrayendo ideas de los efectos de la luz y la atmósfera en los entornos rurales. [ cita requerida ]
Para afrontar el desafío planteado por el espectáculo de Howard, según Romare Bearden y Henry Henderson, su estilo cambió de nuevo, de una manera crucial: "Thomas desarrolló el estilo específico ahora reconocido como su firma: jugar color contra color y sobre color con pequeños, formas rectangulares irregulares de color denso, a menudo intenso ". [9] : 450 Esta exposición recibió una reseña de apoyo de Helen Hoffman en The Washington Post del 4 de mayo de 1966, titulada "Un colorido abstracto refleja su espíritu". [32]
Inspirada por el aterrizaje en la luna en 1969, Alma Thomas comenzó su segundo tema principal de pinturas. Las series Space, Snoopy y Earth estaban aplicando puntillismo. Evocó el estado de ánimo mediante el dramático contraste de color con el estilo del mosaico, usando el azul oscuro contra el rosa pálido y el naranja, representando una abstracción y una belleza accidental mediante el uso del color. La mayoría de las obras de esta serie tienen patrones circulares, horizontales y verticales. Estos patrones son capaces de generar una sensación conceptual de flotar. Los patrones también generan energía dentro del lienzo. El contraste de colores crea una poderosa segregación cromática y mantiene la energía visual. [35]
En 1972, a la edad de 81 años, Thomas fue la primera mujer afroamericana en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano , y más tarde ese mismo año también se llevó a cabo una exposición mucho más grande en la Galería de Arte Corcoran . [24] [9] : 452 Thomas negó las etiquetas que se le pusieron como artista y no aceptaría ninguna barrera que inhibiera su proceso creativo y su carrera artística, incluida su identidad como mujer negra. [36] Ella creía que lo más importante para ella era continuar creando sus visiones a través de su propia obra de arte y su trabajo en el mundo del arte a pesar de la segregación racial. [37] A pesar de esto, Thomas todavía fue discriminada como artista femenina negra y fue criticada por su estilo abstracto a diferencia de otros afroamericanos que trabajaron con la figuración y el simbolismo para luchar contra la opresión. Sus obras se presentaron junto a muchos otros artistas afroamericanos en galerías y espectáculos, como la primera galería propiedad de negros en el Distrito de Columbia. [36]
Después de su show en el Whitney, la fama de Thomas dentro de la comunidad de bellas artes se disparó de inmediato. Su nuevo reconocimiento se debió en parte al apoyo vocal de Robert Doty hacia ella, ya que organizó el espectáculo Whitney de Thomas como parte de una serie de exposiciones de artistas afroamericanos, con la intención de protestar por su falta de representación. [26] Los críticos de Nueva York quedaron impresionados con el estilo moderno de Thomas, especialmente dado que era una mujer de casi 80 años en el momento de su debut nacional. [26] El New York Times revisó su exposición cuatro veces, calificando sus pinturas como "abstracciones expertas, de estilo taquiste, impecables en su manejo del color". [38] Muchos críticos blancos la elogiaron como "la Signac de los pintores de colores actuales" y como "abstraccionista dotada y exuberante". La filosofía de Alma Thomas de su propio arte es que sus obras están llenas de energía, y esas energías no se pueden destruir ni crear. [39]
El curador y editor de arte de Nueva York, Thomas B. Hess, compró la pintura Red Roses Sonata de Thomas de 1972 , y en 1976 la fundación de su familia entregó la pieza al Museo Metropolitano de Arte . [1] : 34 [11] [40] Joshua Taylor, director de 1970 a 1981 de la Colección Nacional de Bellas Artes (ahora Museo Smithsonian de Arte Americano ), también compró parte de su trabajo y le escribió a Thomas en 1975, agradeciendo ella por un cuadro que colgaba en su sala de estar: "Es como tener la primavera mucho antes de la fecha señalada". [41] [42] [43]
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Alma Thomas fue una de esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [44] [45]
Vida personal
Thomas, según todas las pruebas, nunca se casó. Ella le dijo al New York Times en 1977 que "nunca se había casado con un hombre que no fuera mi arte. ¿Qué hombre hubiera apreciado lo que estaba haciendo?" [46] Ella escribió: "Érase una vez que se dijo, no muera por tener una" señorita "en su lápida. Me siento muy orgullosa de haber mantenido [ed] a mi señorita. Digo que la señorita representa todos los idiotas que extrañé en la vida ". [2] : 34 Ella agregó: "Un buen hombre es un placer, pero por el amor de Dios, no se enrede con un imbécil". [2] : 35 Tenía una vida social activa, con muchos amigos artistas. [46] Según los informes, "rara vez se perdía" la inauguración de un museo o galería en Washington. [9] : 447
Thomas vivió en la misma casa familiar en Washington durante casi toda su vida, desde 1907 cuando su familia se mudó de Georgia para que pudiera asistir a la escuela secundaria hasta que murió en 1978 (aparte de unos pocos años en sus 20 cuando trabajaba en otro lugar). Su hermana menor, John Maurice Thomas, que tenía una carrera en la Universidad de Howard, vivió en esa casa con ella hasta el momento de la muerte de Alma Thomas. [2] : 7 ) [47]
Muerte y archivos
Alma Thomas murió el 24 de febrero de 1978 en el Howard University Hospital, tras una operación de aorta. [47]
Los artículos de Thomas fueron donados en varios períodos entre 1979 y 2004 a Archives of American Art por J. Maurice Thomas, la hermana de Alma Thomas. [48]
Estilo artístico
El trabajo inicial de Alma Thomas fue de una manera representativa . [24] Como mujer negra, centró su trabajo en el espíritu creativo en lugar de la raza o el género. [35] Thomas creía que la creatividad debería ser independiente del género o la raza, creando obras con un enfoque en la belleza accidental y la abstracción del color. [39]
Después de una educación superior en la American University e influenciada por James V. Herring y Lois Mailou Jones , su trabajo se volvió más abstracto . [8] Hacia el final de su vida, su estilo se trasladó "a una abstracción geométrica empastada y llena de color de patrones de pinceladas teseladas". [26] Estas pinturas se han comparado con los mosaicos bizantinos y las pinturas puntillistas de Georges-Pierre Seurat . [8] El estilo de Thomas tiene cualidades similares a las pinturas de África Occidental, así como a los mosaicos bizantinos. [49]
Sus acuarelas y pinturas al óleo incorporaron el uso de rectángulos de colores (a veces superpuestos). Continuó utilizando esta técnica en obras que exploraban los colores que se encuentran en árboles, flores, jardines y otras imágenes naturales. [3] Su pintura Evening Glow se inspiró en parte en el interés de Thomas por los colores del mundo natural: "El acebo fuera de su sala de estar intrigó a Thomas con diseños formados por sus hojas contra los cristales de las ventanas, y con patrones de luz y sombra. en el suelo y las paredes del interior de su casa ". [3] Ella llamó a sus pinturas 'Rayas de Alma', ya que las formas superpuestas de pintura creaban rectángulos alargados. Las obras posteriores se inspiraron en la exploración espacial y el cosmos. El título de su pintura de 1972, 'Mars Dust', aludía a noticias sobre una tormenta de polvo en Marte. [2] : 33 .
Reacciones posteriores, exhibiciones y desarrollos
El historiador de arte Richard J. Powell escribió en 1997 acerca de la posición de Thomas y Sam Gilliam como los dos miembros afroamericanos más conocidos de la Washington Color School, "mientras estaba familiarizado con las obras de otros artistas de la Washington Color School ( Gene Davis , Morris Louis , y Kenneth Noland ), también abordaron, a través de técnicas de pintura abstracta rítmicas y de colores de alta clave, las aspiraciones sociales de la clase media afroamericana de Washington DC ". Continuó señalando que en la década de 1960 Thomas "le dio la espalda" a su estilo de representación anterior "que habría sido visto por la comunidad artística de DC como ideológicamente conservador," a favor de "un estilo abstracto inspirado en la horticultura, la teoría científica del color y música." Powell describió a Thomas Azeleas Singing and Dancing Rock and Roll Music de 1976 como "negociar hábilmente los caminos resbaladizos entre la naturaleza y la sociedad" y "personificar [ing] el estado de ánimo integracionista de la época". [50] El Washington Post la describió como "una fuerza en la Washington Color School ". [51]
En 1998, la historiadora del arte Sharon Patton describió el Concierto de viento y crepe Myrtle de Thomas de 1973 como "una de las pinturas de campo de color más minimalistas jamás producidas por un artista afroamericano". [24]
Aunque Thomas no recibió una monografía hasta 1998, cuando el Museo de Fort Wayne exhibió una retrospectiva sobre la artista, [26] la tardanza de la atención académica en profundidad no es representativa de su legado e influencia en el ámbito de las artes visuales . Jacob Kainen , su profesor en la American University en otoño de 1957, [1] : 30 afirma que "Thomas jugó un papel clave en el desarrollo de la pintura abstracta a lo largo de mediados del siglo XX". Kainen escribió en el catálogo del programa de Fort Wayne que conoció a Thomas en 1943, en un evento en la Barnett-Aden Gallery . [1] : 30 Kainen la recuerda en ese momento como "una mujer pequeña y delgada cuya elegancia de vestimenta y modales y firmeza inconfundible de carácter hacían que la cuestión de su tamaño fuera irrelevante". [1] : 30 En el programa de la exposición de 1966 de la Howard University Art Gallery "Alma W. Thomas: una exposición retrospectiva, 1959-1966", se cita a Kainen describiéndola como "la Signac de los pintores de color actuales". [32]
En 2009, dos pinturas de Thomas, entre ellas Watusi (Hard Edge) , [5] fueron elegidas por la Primera Dama Michelle Obama , el diseñador de interiores de la Casa Blanca Michael S. Smith (diseñador de interiores) y el curador de la Casa Blanca William Allman para ser exhibidas en el Casa Blanca durante la presidencia de Obama . [52] Watusi (Hard Edge) finalmente fue retirado de la Casa Blanca debido a preocupaciones sobre la pieza que encajaba en el espacio de la oficina del ala este de Michelle Obama . [53] Sky Light , cedida por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , colgada en las habitaciones privadas de la familia Obama. [25]
En 2015, otra de sus pinturas, Resurrection (1966), se colgó de manera prominente en el Old Family Dining Room de la Casa Blanca, después de haber sido adquirida para la colección de la Casa Blanca en 2014 con 290.000 dólares en fondos de la Asociación Histórica de la Casa Blanca . [34] [54] Fue "la primera obra de arte de una mujer afroamericana que se colgó en los espacios públicos de la Casa Blanca y entró en la colección permanente". [34] La elección de Thomas para la colección de la Casa Blanca fue descrita como un símbolo ideal para la administración Obama por el crítico de arte del New York Times , Holland Cotter. Cotter describió el trabajo de Thomas como "progresista sin ser radical; post-racial pero también consciente de la raza". [55]
En 2016, la exposición Alma Thomas , descrita en los materiales promocionales como "la primera mirada completa a la obra de la artista en casi veinte años" y como presentando "una amplia gama de evolución de la obra de Thomas desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1978, "fue organizado por The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery en Skidmore College y The Studio Museum en Harlem . [56] Esta exposición fue comisariada por Ian Berry, Director de Dayton del Museo Tang y Lauren Haynes , Curadora Asociada, Colección Permanente en el Studio Museum de Harlem y con el apoyo de Friends of the Tang. [56] El material promocional de la exhibición señaló que "las composiciones estampadas de Thomas, la pincelada enérgica y el compromiso con el color crearon un cuerpo de trabajo singular e innovador". También señalaron que "incluye acuarelas que rara vez se exhiben y los primeros experimentos". Esta exposición se dividió en cuatro secciones: Move to Abstraction; Tierra, espacio y trabajo tardío. [56]
El Wall Street Journal la describió en 2016 como una "artista subestimada" que es reconocida más recientemente por sus obras "exuberantes", destacadas por su patrón, ritmo y color. [57]
En 2019, la pintura de Thomas de 1970 A Fantastic Sunset se subastó en una subasta de Christie's . [58] Se vendió por $ 2.655 millones. [59]
En 2021, se estableció un nuevo precio récord para el trabajo de Thomas cuando Alma's Flower Garden , pintado aproximadamente en 1968-1970, fue retirado por el Museo de Arte del Condado de Greenville , que lo vendió en una venta privada a un comprador no identificado por $ 2.8 millones. El museo había comprado la pintura en 2008 por 135.000 dólares. [60] [61]
Una exposición de Alma Thomas llamada "Everything is Beautiful" está programada para inaugurarse en julio de 2021 en el Museo de Arte Chrysler en Norfolk, Virginia . Está coorganizado por el Museo Chrysler y el Museo Columbus en Columbus, Georgia . [62] Está programado para funcionar en el Museo Chrysler del 9 de julio al 3 de octubre de 2021, la Colección Phillips en Washington en el otoño de 2021, el Museo de Arte Frist en Nashville en la primavera de 2022 y el Museo de Columbus en el verano de 2022. [63 ]
Exposiciones destacadas
- Acuarelas de Alma Thomas , 1960, Dupont Theatre Art Gallery [64]
- Alma Thomas: una exposición retrospectiva (1959-1966) , 1966, Galería de Arte de la Universidad de Howard [64]
- Alma Thomas: pinturas recientes , 1968, Galería Franz Bader [64]
- Pinturas recientes de Alma W. Thomas: Serie Tierra y Espacio (1961-1971) , 1971, Galería Carl Van Vechten, Universidad Fisk [64]
- Alma W. Thomas , 1972, Museo Whitney de Arte Americano [64] [65]
- Alma W. Thomas: Exposición retrospectiva , 1972, Corcoran Gallery of Art [64]
- Alma W. Thomas: Pinturas , 1973, Martha Jackson Gallery [64]
- Alma W. Thomas: Recent Paintings , 1975, Galería de Arte de la Universidad de Howard [65]
- Alma W. Thomas: Recent Paintings , 1976, HC Taylor Art Gallery, Universidad Estatal Técnica y Agrícola de Carolina del Norte [64]
- Una vida en el arte: Alma Thomas, 1891-1978 , 1981, Museo Nacional de Arte Americano , Institución Smithsonian [64]
- Alma W. Thomas: una retrospectiva de las pinturas , 1998, Fort Wayne Museum of Art, Tampa Museum of Art, Museo del Estado de Nueva Jersey , Anacostia Community Museo Smithsonian Institution, y el Museo de Columbus [64]
- Alma Thomas: Phantasmagoria, Major Paintings from the 1970s , 2001, Michael Rosenfeld Gallery y Women's Museum: An Institution for the Future [64]
- Un continuo orgulloso: ocho décadas de arte en la Universidad de Howard , 2005, Universidad de Howard [51]
- Balance de color: pinturas de Felrath Hines y Alma Thomas , 2010, Museo de Arte Nasher [66]
- Alma Thomas , 2016, Museo de enseñanza y galería de arte Frances Young Tang en Skidmore College , [64] y The Studio Museum en Harlem [67]
- Alma Thomas: Exposición sobre la resurrección , 2019, Galería Mnuchin [68]
- Alma W. Thomas: Everything is Beautiful , 2021, Museo de Arte Chrysler [62]
Colecciones notables
- Vista aérea de un vivero de primavera , 1966; [69] Museo de Colón [70]
- Brisa susurrando a través de las flores de otoño , 1968; [71] Colección Phillips [72]
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- Concierto de viento y crêpe Myrtle , 1973; Museo Smithsonian de Arte Americano
- Wind Sparkling Dew and Green Grass , 1973; Museo de Arte de Fort Wayne
- Viento, sol y flores , 1968; [96] Museo de Brooklyn
Notas
- ^ El número en esta oración se escribe como "treinta y ocho", pero en una de las tres copias, el "ocho" se corrige a mano a "cinco".
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enlaces externos
- El trabajo de Alma Thomas en el Smithsonian
- Alma Thomas, Universidad de Skidmore
- Obras de Alma Thomas en la Galería Nacional de Arte
- Swann Galleries, "El viaje de Alma Thomas a la abstracción" (27 de septiembre de 2017): cinco ejemplos de pinturas que muestran la evolución de su estilo abstracto desde la década de 1950 hasta la de 1970