Música indígena de América del Norte
La música indígena de América del Norte , que incluye la música de los indígenas estadounidenses o la música de los nativos americanos , es la música que utilizan, crean o interpretan los pueblos indígenas de América del Norte , incluidos los nativos americanos en los Estados Unidos y los pueblos aborígenes en Canadá , los pueblos indígenas de México. y otros países de América del Norte, especialmente la música tribal tradicional , como la música pueblo y la música inuit . Además de la música tradicional de los grupos de nativos americanos, ahora existen géneros panindionistas e intertribales .así como distintos subgéneros nativos americanos de música popular que incluyen: rock , blues , hip hop , clásica, música de cine y reggae , así como estilos populares únicos como chicken scratch y música de Nuevo México .
El canto y la percusión son los aspectos más importantes de la música tradicional de los nativos americanos. La vocalización adopta muchas formas, que van desde el canto en solitario y coral hasta el canto responsorial, al unísono y multiparte. La percusión, especialmente los tambores y sonajeros, son un acompañamiento común para mantener el ritmo constante de los cantantes, quienes generalmente usan su lengua materna o vocablos no léxicos (sílabas sin sentido). La música tradicional generalmente comienza con ritmos lentos y constantes que crecen gradualmente más rápido y más enfáticos, mientras que varios adornos como tambores y trémolos , gritos y patrones acentuados agregan variedad y cambios de señal en la interpretación para cantantes y bailarines. [1]
Aunque cada grupo de nativos americanos puede caracterizarse por sus propios géneros y estilos distintos, se pueden encontrar ciertos aspectos del estilo con similitudes entre los grupos nativos que habrían sido tribus vecinas. Estas similitudes se amplían aún más cuando la música y los instrumentos se comparten entre cada tribu, lo que facilita encontrar ciertas características en el uso frecuente. Las melodías generalmente consisten en una escala más simple que la escala clásica de ocho tonos de la cultura oriental, y a menudo se encuentran en la escala pentatónica o tritónica .
La voz puede variar desde un sonido tenso, nasal o relajado, y consta de timbres más altos específicamente para vocalistas masculinos donde el falsete es común. El vibrato vocal, cuando ocurre, es una pulsación rápida de diferentes tonos como un efecto más ornamental. Los patrones rítmicos a menudo se pueden encontrar en metros de dos o tres y tienen en cuenta los ritmos vocales y la síncopa para incorporarlos al patrón. Los patrones de llamada y respuesta son comunes en las partes vocales y el ostinato también se puede incluir en la parte de percusión.
Los tambores constan de tipos que van desde tambores de una sola cabeza, dos cabezas y de caldera. Otros instrumentos de percusión consisten en cascabeles y agitadores, y están hechos de cosas como caparazones de tortuga. Además de los instrumentos de percusión y las voces, un sonido común en la música de los nativos americanos es la instrumentación como flautas, silbatos y otros instrumentos que producen sonido a partir de la respiración del jugador. (Cuernos, flautas, etc.) Los instrumentos con cuerdas que se pueden golpear, puntear o arquear incluyen el arco musical que se originó en las Américas, pero que no aparece con frecuencia en la música indígena contemporánea. Otros instrumentos de cuerda incluyen guitarras y violines nativos cuya estructura y composición varían de una tribu a otra. [2]
