Renacimiento de la música folclórica estadounidense

El "renacimiento popular" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Renacimiento popular (desambiguación) .

Movimiento musical estadounidense del siglo XX

El cantautor Woody Guthrie emergió del tazón de polvo de Oklahoma y la Gran Depresión a mediados del siglo XX, con letras que abrazaban sus puntos de vista sobre la ecología, la pobreza y la sindicalización , junto con una melodía que reflejaba los muchos géneros de la música folclórica estadounidense.

El resurgimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940 y alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960. Sus raíces fueron anteriores, y artistas como Josh White , Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly , Big Bill Broonzy , Billie Holiday , Richard Dyer-Bennet , Oscar Brand , Jean Ritchie , John Jacob Niles , Susan Reed , Paul Robeson , Bessie Smith , Ma Rainey y Cisco Houstonhabía disfrutado de una popularidad general limitada en las décadas de 1930 y 1940. El resurgimiento trajo adelante estilos de la música folclórica estadounidense que en épocas anteriores habían contribuido al desarrollo de la música country y occidental , blues , jazz y rock and roll .

Visión general

Pete Seeger entreteniendo a Eleanor Roosevelt , invitada de honor en una fiesta del Día de San Valentín racialmente integrada que marca la apertura de una cantina para los Trabajadores Federales Unidos de América , un sindicato que representa a los empleados federales, en la entonces segregada Washington, DC Fotografiado por Joseph Horne para la Oficina of War Information , 1944. ^[1]

Primeros años

El resurgimiento del folklore en la ciudad de Nueva York se basó en el resurgimiento del interés por las danzas cuadradas y las danzas folclóricas allí en la década de 1940 como lo propugnaban instructores como Margot Mayo , lo que dio a músicos como Pete Seeger una exposición popular. ^{[2] [3] [4]} El resurgimiento del folk en general como fenómeno popular y comercial comienza con la carrera de The Weavers , formada en noviembre de 1948 por Pete Seeger , Lee Hays , Fred Hellerman y Ronnie Gilbert de People's Songs, del cual Seeger había sido presidente y secretario ejecutivo de Hays. People's Songs, que se disolvió en 1948-1949, había sido una cámara de compensación para las canciones del movimiento obrero (y en particular, el CIO , que en ese momento era uno de los pocos, si no el único sindicato que estaba integrado racialmente), y en 1948 había invertido todos sus recursos en la fallida campaña presidencial del candidato del Partido Progresista Henry Wallace , un aficionado a la música folclórica (su compañero de fórmula era un cantante y guitarrista de música country). Hays y Seeger habían cantado juntos anteriormente como los políticamente activistas Almanac Singers , un grupo que fundaron en 1941 y cuyo personal a menudo incluía a Woody Guthrie , Josh White ,Dirige Belly , Cisco Houston y Bess Lomax Hawes . The Weavers tuvo un gran éxito en 1950 con el sencillo " Goodnight, Irene " de Lead Belly . Este fue el número uno en las listas de Billboard durante trece semanas. ^[5] En su otro lado estaba " Tzena, Tzena, Tzena ", una canción de baile israelí que al mismo tiempo alcanzó el número dos en las listas de éxitos. A esto le siguió una serie de sencillos de éxito de Weaver que vendieron millones, incluidos " So Long It's Been Good to Know You" ("Dusty Old Dust") (de Woody Guthrie) y " Kisses Sweeter Than Wine ".su carrera terminó abruptamente cuando fueron eliminados de Deccaporque Pete Seeger había sido incluido en la publicación Red Channels como un probable subversivo. Las estaciones de radio se negaron a reproducir sus discos y las salas de conciertos cancelaron sus compromisos. Un ex empleado de People's Songs, Harvey Matusow , él mismo ex miembro del Partido Comunista, había informado al FBI que los Tejedores también eran comunistas, aunque Matusow más tarde se retractó y admitió que había mentido. Pete Seeger y Lee Hays fueron llamados a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en 1955. A pesar de esto, un concierto de reunión de Christmas Weaver organizado por Harold Leventhal en 1955 fue un gran éxito y el álbum Vanguard LP de ese concierto, publicado en 1957 , fue uno de los más vendidos de ese año, seguido de otros álbumes exitosos.

La música folclórica, que a menudo llevaba el estigma de las asociaciones de izquierda durante el Red Scare de la década de 1950 , fue llevada a la clandestinidad y llevada por un puñado de artistas que publicaron discos. Prohibidos en los medios convencionales, artistas como Seeger estaban restringidos a actuar en escuelas y campamentos de verano, y la escena de la música folclórica se convirtió en un fenómeno asociado con la bohemia vagamente rebelde en lugares como Nueva York (especialmente Greenwich Village ), North Beach y en la universidad. y distritos universitarios de ciudades como Chicago, Boston, Denver y otros lugares.

Ron Eyerman y Scott Baretta especulan que:

[Es] interesante considerar que si no hubiera sido por las simpatías políticas explícitas de los Tejedores y otros cantantes folclóricos o, de otra manera, el anticomunismo histérico de la Guerra Fría, la música folclórica probablemente habría entró en la cultura estadounidense dominante con una fuerza aún mayor a principios de la década de 1950, quizás haciendo que la segunda ola del avivamiento casi una década después [es decir, en la década de 1960] fuera redundante. ^[6]

El apagón mediático de los artistas intérpretes o ejecutantes con supuestas simpatías o vínculos comunistas fue tan efectivo que Israel Young , un cronista del Renacimiento Folklórico de los 60, y se involucró en el movimiento por su interés en la danza folclórica, le comunicó a Ron Eyerman que él mismo no lo sabía para muchos. años de los antecedentes del movimiento en la década de 1930 y principios de la de los 40 en el activismo político de izquierda. ^[7]

A principios y mediados de la década de 1950, las canciones folclóricas acompañadas de guitarras acústicas se escuchaban principalmente en cafeterías , fiestas privadas, conciertos al aire libre, cantos, hootenannies y conciertos en campus universitarios. A menudo asociada con la disidencia política, la música folclórica ahora se mezcla, hasta cierto punto, con la llamada escena beatnik ; y cantantes dedicados de canciones populares (así como material original de influencia popular) viajaron a través de lo que se llamó "el circuito de las cafeterías" a través de los Estados Unidos y Canadá, hogar también de jazz fresco y recitaciones de poesía beatnik muy personal. Dos cantantes de la década de 1950 que cantaron material folclórico pero pasaron a la corriente principal fueron Odetta y Harry Belafonte., quienes cantaron material de Lead Belly y Josh White. Odetta, que se había formado como cantante de ópera, interpretó blues tradicionales, espirituales y canciones de Lead Belly . Belafonte tuvo éxitos con material de calipso jamaicano, así como con la balada sentimental tipo canción folk "Scarlet Ribbons" (compuesta en 1949).

El avivamiento en su apogeo

El Kingston Trio en 1958

El Kingston Trio , un grupo originario de la costa oeste, se inspiró directamente en los Weavers en su estilo y presentación y cubrió parte del material de los Weavers, que era predominantemente tradicional. El Kingston Trio evitó las canciones abiertamente políticas o de protesta y cultivó una personalidad colegiada y limpia. Fueron descubiertos mientras tocaban en un club universitario llamado Cracked Pot por Frank Werber , quien se convirtió en su manager y les aseguró un trato con Capitol Records . Su primer éxito fue una interpretación pegadiza de una balada de asesinatos folclóricos de antaño, " Tom Dooley ", que se había cantado en el concierto fúnebre de Lead Belly . Esto se volvió oroen 1958 y vendió más de tres millones de copias. El éxito del álbum y el sencillo le valió al Kingston Trio un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country & Western en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía ninguna categoría de música folclórica en el esquema de los Grammy. Al año siguiente, en gran parte como resultado del álbum The Kingston Trio y "Tom Dooley", ^[8] la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría de folk y el Trio ganó el primer premio Grammy a la Mejor Grabación de Folklore Étnico o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large. En un momento, The Kingston Trio tuvo cuatro discos al mismo tiempo entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959 según la tabla "Top LPs" de la revista Billboard, un récord sin igual en más de 50 años ^{[9] [10] [11] [12] [13] [14]} y señalado en ese momento por un artículo de portada en la revista Life . El enorme éxito comercial del Kingston Trio, cuyas grabaciones entre 1958 y 1961 obtuvieron más de $ 25 millones para Capitol Records ^[15] o alrededor de $ 220 millones en dólares de 2021, ^[16] generó una serie de grupos que eran similares en algunos aspectos como el Hermanos cuatro ,Peter, Paul and Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrels y más. Como señaló el crítico Bruce Eder en All Music Guide , la popularidad de la versión comercializada de la música folclórica representada por estos grupos animó a las compañías discográficas a firmar, grabar y promover artistas con sensibilidades más tradicionalistas y políticas. ^[17]

La popularidad del Kingston Trio sería seguida por la de Joan Baez , cuyo álbum debut, Joan Baez , alcanzó el top ten a finales de 1960 y permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. Los primeros álbumes de Báez contenían principalmente material tradicional como la balada escocesa " Mary Hamilton ", así como muchas versiones de baladas melancólicas que habían aparecido en la Antología de la música folclórica estadounidense de Harry Smith , como " The Waggoner's Lad " y "The Carnicero " . Sin embargo, no trató de imitar el estilo de canto de su material original, sino que utilizó una soprano rica con vibrato.Su popularidad (y la del renacimiento popular en sí) colocaría a Báez en la portada deLa revista Time en noviembre de 1962. Báez, a diferencia del Kingston Trio, era abiertamente político y, a medida que el movimiento de derechos civiles cobraba fuerza, se alineó con Pete Seeger, Guthrie y otros. Ella era una de las cantantes, junto con Seeger, Josh White , Peter, Paul and Mary y Bob Dylan , quien apareció en la Marcha de Martin Luther King en 1963 en Washington y cantó " We Shall Overcome ", una canción que había sido presentada por People's Songs. . Harry Belafonte también estuvo presente en esa ocasión, junto con Odetta , a quien Martin Luther King presentó como "la reina de la música folclórica", cuando cantó "Oh, Freedom" ( Odetta Sings Folk Songsfue uno de los álbumes folclóricos más vendidos de 1963). También estuvieron presentes los SNCC Freedom Singers , cuyo personal pasó a formar Sweet Honey in the Rock .

El papel fundamental desempeñado por Freedom Songs en las campañas de registro de votantes, los paseos por la libertad y las sentadas en el mostrador del almuerzo durante el Movimiento por los Derechos Civiles de fines de la década de 1950 y principios de la de los 60 en el sur, le dio a la música folclórica una visibilidad y un prestigio tremendamente nuevos. ^[18] El movimiento por la paz también se vio impulsado por el surgimiento de la Campaña por el Desarme Nuclear en el Reino Unido, que protestaba por las pruebas británicas de la bomba H en 1958, así como por la carrera armamentista en constante proliferación y la cada vez más impopular Guerra de Vietnam. . El joven cantautor Bob Dylan , tocando la guitarra acústica y la armónica, había sido firmado y grabado para Columbia por el productor John Hammond.en 1961. El disco de Dylan gozó de cierta popularidad entre los entusiastas de la música folclórica de Greenwich Village, pero fue "descubierto" por una audiencia inmensamente mayor cuando un grupo de música pop-folk , Peter, Paul & Mary tuvo un éxito con una versión de su canción " Soplando en el viento ". Peter, Paul & Mary también llevaron " If I Had a Hammer " de Pete Seeger and the Weavers al público nacional, además de hacer versiones de canciones de otros artistas como Dylan y John Denver .

No pasó mucho tiempo antes de que la categoría de música folclórica incluyera material menos tradicional y creaciones más personales y poéticas de artistas individuales, que se autodenominaban "cantautores". Como resultado del éxito financiero de artistas populares comerciales de renombre, las compañías discográficas comenzaron a producir y distribuir discos de una nueva generación de cantautores y resurgimientos del folk: Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte-Marie , Dave Van Ronk , Judy Collins , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Billy Ed Wheeler , John Denver ,Arlo Guthrie , Harry Chapin , John Hartford y otros, entre ellos. Parte de esta ola había surgido de las tradiciones familiares de canto y juego, y otras no. Estos cantantes con frecuencia se enorgullecían de interpretar material tradicional imitando el estilo de los cantantes originales que habían descubierto, con frecuencia escuchando la célebre compilación en LP de Harry Smith de grabaciones comerciales olvidadas u oscuras de 78rpm "race" y "hillbilly" de la Años 20 y 30, Antología de folklore de la música folclórica estadounidense (1951). Varios de los artistas que habían hecho estas viejas grabaciones estaban todavía muy vivos y habían sido "redescubiertos" y llevados a los festivales folclóricos de Newport de 1963 y 64.. Uno de ellos, Clarence Ashley , por ejemplo, presentó a los revivalistas populares la música de amigos suyos que todavía tocaban activamente música tradicional, como Doc Watson y The Stanley Brothers .

Archiveros, coleccionistas y grabaciones reeditadas

Véase también: John Lomax , Alan Lomax , Robert Winslow Gordon , Ralph Rinzler , Izzy Young , Kenneth S. Goldstein , Archive of Folk Culture y American Folklife Center

Durante la década de 1950, la creciente multitud de música folclórica que se había desarrollado en los Estados Unidos comenzó a comprar discos de músicos tradicionales más viejos de la región montañosa del sureste y de los barrios urbanos. Los principales sellos discográficos publicaron nuevas compilaciones en LP de grabaciones comerciales de estudio de carreras y hillbilly a 78 rpm que se remontan a las décadas de 1920 y 1930. El mercado en expansión de discos LP aumentó la disponibilidad de grabaciones de campo de la música folclórica originalmente hechas por John y Alan Lomax , Kenneth S. Goldstein y otros coleccionistas durante la era del New Deal de los años treinta y cuarenta. Pequeños sellos discográficos, como Yazoo Records, creció para distribuir grabaciones antiguas reeditadas y para hacer nuevas grabaciones de los sobrevivientes entre estos artistas. Así fue como muchas audiencias estadounidenses blancas urbanas de las décadas de 1950 y 1960 escucharon por primera vez el country blues y, especialmente , el blues delta que había sido grabado por artistas folclóricos de Mississippi 30 o 40 años antes.

En 1952, Folkways Records lanzó la Antología de la música folclórica estadounidense , compilada por el antropólogo y cineasta experimental Harry Smith . La Antología contó con 84 canciones de artistas tradicionales del country y el blues, grabadas inicialmente entre 1927 y 1932, y se le atribuyó el mérito de hacer accesible una gran cantidad de material de antes de la guerra a los músicos más jóvenes. (The Anthology se relanzó en CD en 1997, y Smith recibió tardíamente un premio Grammy por su logro en 1991). ^[19]

Artistas como la familia Carter , Robert Johnson , Blind Lemon Jefferson , Clarence Ashley , Buell Kazee , el tío Dave Macon , Mississippi John Hurt y los Stanley Brothers , así como Jimmie Rodgers , el reverendo Gary Davis y Bill Monroe llegaron a tener algo más que una reputación regional o étnica. El avivamiento generó una enorme riqueza y diversidad de música y la difundió a través de programas de radio y tiendas de discos .

Representantes vivos de algunas de las variadas tradiciones regionales y étnicas, incluidos artistas más jóvenes como el cantante tradicional del sur Jean Ritchie , que había comenzado a grabar en la década de 1940, también disfrutaron de un resurgimiento de popularidad a través del creciente descubrimiento de esta música por parte de los entusiastas y aparecieron regularmente en festivales folclóricos.

Música folclórica étnica

Véase también: Lista de tradiciones musicales folclóricas de América del Norte

La música folclórica étnica de otros países también tuvo un auge durante el resurgimiento del folclore estadounidense. Los artistas étnicos más exitosos del avivamiento fueron los cantantes de folk de Greenwich Village, The Clancy Brothers y Tommy Makem , a quienes la revista Billboard clasificó como los undécimos músicos folclóricos más vendidos en los Estados Unidos. ^[20] El grupo, que estaba formado por Paddy Clancy , Tom Clancy , Liam Clancy y Tommy Makem , cantaba predominantemente canciones populares irlandesas en inglés, así como una canción ocasional en gaélico irlandés . Paddy Clancy también fundó y dirigió el sello de música folk Tradition Records., que produjo el primer LP en solitario de Odetta e inicialmente llevó a Carolyn Hester a la fama nacional. ^[21] Pete Seeger tocó el banjo en su álbum de 1961 nominado al Grammy, A Spontánea Performance Recording , ^{[22] [23]} y Bob Dylan luego citó al grupo como una gran influencia para él. ^[24] Los Clancy Brothers y Tommy Makem también provocaron un auge de la música folclórica en Irlanda a mediados de la década de 1960, ilustrando los efectos mundiales del resurgimiento de la música folclórica estadounidense. ^{[25] [26] [27] [28] [29]}

Libros como el popular best seller, el Libro de canciones populares junto al fuego (Fireside Book of Folk Songs) (1947), que contribuyó al resurgimiento de las canciones populares, incluían material en otros idiomas además del inglés, incluidos alemán, español, italiano, francés, yiddish y ruso. Los repertorios de Theodore Bikel , Marais y Miranda , y Martha Schlamme también incluyeron material hebreo y judío, así como afrikaans . El primer gran éxito de The Weavers, la otra cara de " Good Night Irene " de Lead Belly , y un éxito de ventas por derecho propio, estaba en hebreo (" Tzena, Tzena, Tzena ") y ellos, y más tarde Joan Baez, que era de Ascendencia española, ocasionalmente incluido en español material en sus repertorios, así como canciones de África, India y otros lugares.

El resurgimiento de la música folclórica con orientación comercial, tal como existía en los cafés, las salas de conciertos, la radio y la televisión, fue predominantemente un fenómeno de habla inglesa , aunque muchos de los principales grupos de pop-folk, como Kingston Trio, Peter, Paul and Mary , The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen y otros, presentaron canciones en español (a menudo de México), idiomas polinesios, ruso, francés y otros idiomas en sus grabaciones y actuaciones. Estos grupos también cantaron muchas canciones en inglés de origen extranjero.

Rock subsume folk

Ver también: Folk rock

La invasión británica de mediados de la década de 1960 ayudó a poner fin a la popularidad generalizada de la música folclórica estadounidense cuando una ola de bandas británicas abrumaron a la mayor parte de la escena musical estadounidense, incluida la folk. Irónicamente, las raíces de la invasión británica estaban en la gente estadounidense, específicamente en una variante conocida como skiffle popularizada por Lonnie Donegan ; sin embargo, la mayoría de las bandas de British Invasion habían sido ampliamente influenciadas por el rock and roll cuando su música llegó a los Estados Unidos y se parecía poco a sus orígenes folclóricos.

Después de que Bob Dylan comenzara a grabar con una sección rítmica e instrumentos eléctricos en 1965 (ver la controversia sobre Electric Dylan ), muchos otros artistas folclóricos aún jóvenes siguieron su ejemplo. Mientras tanto, bandas como The Lovin 'Spoonful y The Byrds , cuyos miembros individuales a menudo tenían antecedentes en la escena de las cafeterías de revival folk, estaban obteniendo contratos de grabación con música con tintes folclóricos tocada con una formación de bandas de rock. En poco tiempo, el apetito del público por la música más acústica del renacimiento popular comenzó a menguar.

Los éxitos de "crossover" ("canciones populares" que se convirtieron en elementos básicos de la escena de la música rock) sucedían de vez en cuando. Un ejemplo bien conocido es la canción " Hey Joe ", propiedad del artista folk Billy Roberts , y grabada por el cantante y guitarrista de rock Jimi Hendrix justo cuando estaba a punto de irrumpir en el estrellato en 1967. El himno " Woodstock ", que fue escrito y cantada por primera vez por Joni Mitchell cuando sus discos eran todavía casi completamente acústicos y aunque estaba etiquetada como "cantante de folk", se convirtió en un sencillo de éxito para Crosby, Stills, Nash & Young cuando el grupo grabó una versión rockera completa.

Legado

A fines de la década de 1960, la escena había vuelto a ser un fenómeno aficionado más discreto, aunque se establecieron importantes festivales anuales de música acústica en muchas partes de América del Norte durante este período. La escena de la cafetería con música acústica sobrevivió a una escala reducida. A través de los jóvenes cantautores de la década de 1960, el resurgimiento de la música folclórica estadounidense ha influido en la composición y los estilos musicales de todo el mundo.

Grandes figuras

• Woody Guthrie es mejor conocido como un cantautor y músico folclórico estadounidense, cuyo legado musical incluye cientos decancionespolíticas, tradicionales e infantiles, baladas y obras improvisadas. Con frecuencia actuaba con el lema This Machine Kills Fascists exhibido en su guitarra. Su canción más conocida es " This Land Is Your Land ". Muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . ^[30] En la década de 1930, Guthrie viajó con trabajadores migrantes de Oklahoma a California mientras aprendía, reescribía e interpretaba canciones tradicionales de folk y blues en el camino. Muchas de las canciones que compuso fueron sobre sus experiencias en el Dust Bowl.era durante la Gran Depresión , lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Balladeer". ^[31] A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos , aunque nunca se unió formalmente al Partido. ^[32] Durante sus últimos años, Guthrie sirvió como figura decorativa en el movimiento folklórico, proporcionando inspiración a una generación de nuevos músicos populares, incluidas las relaciones de mentores con Ramblin 'Jack Elliott y Bob Dylan . Compositores como Bob Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer yTom Paxton ha reconocido su deuda con Guthrie como una influencia. El hijo de Guthrie, Arlo Guthrie , irrumpió en la escena popular cerca del final de la vida de Woody y tuvo un éxito significativo.
• Los miembros de Almanac Singers Almanac Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seeger y Woody Guthrie comenzaron a tocar juntos de manera informal en 1940; los Almanac Singers se formaron en diciembre de 1940. ^[32] Ellos inventaron un estilo de actuación dinámico y enérgico, basado en lo que sentían que era lo mejor de la música de banda de cuerdas country estadounidense, en blanco y negro. Evolucionaron hacia música de actualidad controvertida. Dos de los miembros regulares del grupo, Pete Seeger y Lee Hays , más tarde se convirtieron en miembros fundadores de The Weavers .
• Burl Ives : cuando era joven, Ives abandonó la universidad para viajar como cantante itinerante a principios de la década de 1930, ganándose el camino haciendo trabajos ocasionales y tocando su banjo . En 1930 tuvo una breve carrera en la radio local en la radio WBOW en Terre Haute, Indiana, y en la década de 1940 tuvo su propio programa de radio, titulado The Wayfaring Stranger , titulado en honor a una de las baladas popularesque cantaba. El programa fue muy popular, y en 1946 Ives fue elegido como un vaquero cantante en la película Smoky . Ives también pasó a interpretar papeles en otras películas populares. Su primer libro, The Wayfaring Stranger , se publicó en 1948.
• Pete Seeger había conocido y había sido influenciado por muchos músicos populares importantes (y cantautores con raíces populares), como Woody Guthrie y Lead Belly . Seeger teníaimplicaciones en el movimiento laboral y conoció a Woody en un concierto de trabajadores migrantes de "Grapes of Wrath" el 3 de marzo de 1940, y los dos comenzaron a partir de entonces una colaboración musical (que incluía a los Almanac Singers ). En 1948, Seeger escribió la primera versión de su ahora clásico Cómo tocar el banjo de cinco cuerdas , un libro instructivo que muchos músicos de banjo atribuyen al comienzo con el instrumento.
• Los Weavers fueron formados en 1947 por Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Hays y Fred Hellerman . Después de debutar en el Village Vanguard en Nueva York en 1948, fueron descubiertos por el arreglista Gordon Jenkins y firmaron con Decca Records , lanzando una serie de canciones individuales exitosas pero muy orquestadas. Las asociaciones políticas del grupo en la era del susto rojo los obligaron a separarse en 1952; se volvieron a formar en 1955 con una serie de exitosos conciertos y grabaciones de álbumes en Vanguard Records . Un quinto miembro, Erik Darling, a veces se sentaba con el grupo cuando Seeger no estaba disponible y finalmente reemplazó a Seeger en The Weavers cuando este último renunció al cuarteto en una disputa sobre su comercialismo en general y su acuerdo específico para grabar un comercial de cigarrillos. ^[33]
• Josh White era un auténtico cantante de blues rural y música folclórica, un hombre que había nacido en condiciones abyectas en Carolina del Sur durante losaños de Jim Crow . Como joven cantante negro, inicialmente fue apodado "el cristiano cantante" (cantaba algunas canciones de gospel y era hijo de un predicador), pero también grabó canciones de blues con el nombre de Pinewood Tom. Más tarde descubierto por John H. Hammondy preparado tanto para la interpretación en el escenario como para una carrera discográfica importante, su repertorio se expandió para incluir blues urbano, jazz y gleanings de un amplio repertorio folk, además de blues rural y gospel. Josh White ganó muchos seguidores en la década de 1940 y tuvo una gran influencia en los artistas y grupos de blues posteriores, así como en la escena de la música folk en general. Su postura a favor de la justicia y los derechos civiles provocó un trato severo durante la sospechosa era del HUAC , lo que perjudicó gravemente su carrera como intérprete en los años 50 y lo mantuvo alejado de la televisión hasta 1963. En los círculos de la música folclórica, sin embargo, conservó el respeto y fue admirado. tanto como un héroe musical como un vínculo con las tradiciones del gospel y el blues rural del sur.
• Harry Belafonte , otro intérprete influyente, inspirado en parte por Paul Robeson , comenzó su carrera como cantante de club en Nueva York para pagar sus clases de actuación. En 1952, firmó un contrato con RCA Victor y lanzó su primer álbum discográfico, Mark Twain and Other Folk Favorites . Su revolucionario álbum Calypso (1956) fue el primer LP en vender más de un millón de copias. El álbum pasó 31 semanas en el número uno, 58 semanas entre los diez primeros y 99 semanas en las listas de Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a la música de Calypso y Belafonte fue apodado el "Rey de Calypso". Belafonte pasó a grabar en muchos géneros, incluidos blues, folk americano, gospel y más. Odettacantó "Water Boy" y realizó un dueto con Belafonte de " There a Hole in My Bucket " que llegó a las listas nacionales en 1961. ^[34]
• Odetta Holmes - A partir de 1953, los cantantes Odetta y Larry Mohr grabaron algunas canciones, y el LP se lanzó en 1954 como Odetta and Larry , un álbum que se grabó parcialmente en vivo en el bar Tin Angel de San Francisco. Odetta disfrutó de una carrera larga y respetada, con un repertorio de canciones tradicionales (por ejemplo, espirituales) y blues hasta su muerte en 2008, siendo conocida como "la Voz del Movimiento de Derechos Civiles" y "la Reina de la Música Folclórica Estadounidense" ( Martin Luther King Jr. ). ^[34]
• El Kingston Trio se formó en 1957 en el área de Palo Alto, California por Bob Shane , Nick Reynolds y Dave Guard , que acababan de terminar la universidad. Fueron muy influenciados por los Weavers, los sonidos del calipso de Belafonte y otros artistas folk semi-pop como Gateway Singers y The Tarriers . La influencia inesperada y sorprendente de su disco de éxito " Tom Dooley " (que vendió casi cuatro millones de unidades y a menudo se le atribuye el inicio del aspecto de la música pop del resurgimiento del folk) ^[35]y la popularidad sin precedentes y las ventas de álbumes de este grupo de 1957 a 1963 (incluidos catorce primeros diez y cinco LP número uno en las listas de Billboard ^[36] ) fueron factores importantes en la creación de una audiencia comercial y general para la música de estilo folk donde poco había existido antes de su aparición. ^[17] El éxito del Kingston Trio fue seguido por otros actos de pop-folk de los años 60 de gran éxito, como The Limeliters y The Highwaymen .
• Dave Van Ronk fue un pilar de la escena, el llamado "alcalde de Macdougal Street". Fue mentor e inspiración para Tom Paxton , Christine Lavin , Joni Mitchell , Ramblin 'Jack Elliott y Bob Dylan (quien describió a Van Ronk como "el rey que reinó supremo" en la Villa) ^[37]
• The Brothers Four : Su primer álbum, Brothers Four , lanzado a finales de año, llegó al top 20. Otros aspectos destacados de su carrera temprana incluyeron cantar su cuarto sencillo, " The Green Leaves of Summer ", de lapelícula de John Wayne The Alamo , en los Premios de la Academia de 1961, y con su tercer álbum, BMOC / Best Music On / Off-Campus , llegó al top 10. También grabaron la canción principal de la película de Hollywood Five Weeks in a Balloon en 1962 y el tema principal de la serie de televisión ABC Hootenanny .
• Phil Ochs es más conocido por sus canciones de actualidad como I Ain't Marching Anymore y Draft Dodger Rag , pero también puede atribuirse a ser una de las principales figuras del movimiento pacifista durante la Guerra de Vietnam . Phil inició un mitin en Los Ángeles y escribió una canción que detalla la causa, titulada War is Over . También escribió mucha música poética, como " When I'm Gone " y " Changes " .
• La carrera de Joan Baez comenzó en 1958 en Cambridge, Massachusetts, donde a los 17 años dio su primer concierto en una cafetería. Laestrella del pop-folk Bob Gibson la invitó a actuar en el Newport Folk Festival de 1959, tras lo cual a Baez la llamaron a veces "la Madonna descalza ", ganando renombre por su voz clara y su rango de tres octavas. Grabó su primer álbum para un sello establecido al año siguiente: una colección de lamentos y baladas folclóricas tradicionales de las Islas Británicas, que acompañaban las canciones con guitarra. Su segundo LP el lanzamiento fue oro, al igual que sus próximos álbumes (en vivo). Un disco presentaba su interpretación de una canción del entonces desconocido Bob Dylan. A principios de la década de 1960, Báez se trasladó a la vanguardia del resurgimiento de la música folclórica estadounidense. Cada vez más, sus convicciones personales (paz, justicia social, lucha contra la pobreza) se reflejaban en las canciones de actualidad que componían una parte cada vez mayor de su repertorio, hasta el punto de que Báez se convirtió en un símbolo de estas preocupaciones particulares.
• Bob Dylan actuó a menudo, y a veces realizó giras, con Joan Baez, comenzando cuando ella era cantante de canciones en su mayoría tradicionales. Cuando Báez adoptó algunas de las canciones de Dylan en su repertorio e incluso presentó a Dylan a su ávido público, un gran número de seguidores en el circuito folk, ayudó a la joven compositora a ganar reconocimiento inicial. Cuando Dylan grabó su primer LP (1962), había desarrollado un estilo que recordaba a Woody Guthrie. Comenzó a escribir canciones que capturaron el estado de ánimo "progresista" en los campus universitarios y en los cafés. Aunque en 1964 había muchos cantautores nuevos que tocaban la guitarra, es discutible que Dylan eventualmente se convirtiera en el más popular de estos jóvenes intérpretes de resurgimiento de la música folclórica.
• Peter, Paul y Mary debutaron a principios de la década de 1960 y fueron un trío estadounidense que finalmente se convirtió en uno de los actos musicales más importantes de la década de 1960. El trío estaba compuesto por Peter Yarrow , Paul Stookey y Mary Travers . Fueron uno de los principales portadores de la antorcha de la música popular de la música de comentario social en la década de 1960. Durante la década de 1960, ganaron cinco premios Grammy . A medida que pasó la década, su música incorporó más elementos de pop y rock.
• Judy Collins , cariñosamente conocida como "" Judy Blue Eyes "" debutó a principios de la década de 1960. Al principio, cantaba canciones populares tradicionales o canciones escritas por otros, en particular los poetas de protesta de la época, como Tom Paxton , Phil Ochs y Bob Dylan . También grabó sus propias versiones de importantes canciones de la época, como " Mr. Tambourine Man " deDylan," Someday Soon " de Ian Tyson y" Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger .
• Los Smothers Brothers , compuestos por Tom y Dick Smothers, utilizaron la comedia para promover la música folclórica en su serie de variedades CBS-TV (1967-1969), junto con la protesta social contra la Guerra de Vietnam y otros. Tuvieron muchos invitados musicales notables, como el cantante de folk Pete Seeger, incluido en la lista negra .

Galería

• Woody Guthrie en 1943

• Burl Ives en 1955

• Pete Seeger en 1955

• Josh White, Café Society (Centro), Nueva York, NY, c. Junio ​​de 1946

• Harry Belafonte hablando en la Marcha por los Derechos Civiles de 1963 en Washington, DC

• Odetta, 1961

• Joan Baez tocando en la Marcha sobre Washington en agosto de 1963

• Joan Baez y Bob Dylan en la Marcha en Washington , 1963

• Bob Dylan en noviembre de 1963

• Pedro, Pablo y María

• Judy Collins actuando en The Smothers Brothers Comedy Hour , 1967

• Los hermanos Smothers en 1967

Otros artistas intérpretes o ejecutantes

• Eric Andersen
• Leon Bibb
• David azul
• David Bromberg
• Bud y Travis
• Guy Carawan
• Johnny Cash
• Harry Chapin
• Sam Charters
• Guy Clark
• Paul Clayton
• John Cohen
• Leonard Cohen
• Shawn Colvin
• Elizabeth Cotten
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Gerentes

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Sedes

• El amargo final
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• Grupo de trabajo Shaker Village
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• El trovador
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Publicaciones periódicas

• Costado
• Canciones populares
• ¡Gritar!

Ver también

• Música folclórica estadounidense
• Antología de la música folclórica estadounidense
• Renacimiento del folk británico
• Musica folclórica contemporánea
• Festival
• Club folclórico
• Música folk
• Folk rock
• Registros de Folkways
• Hootenanny (serie de televisión estadounidense)
• Marcha en Washington por el empleo y la libertad
• Un viento poderoso
• Festival folclórico de Newport
• Nueva América extraña
• Sin dirección a casa
• Un compañero de casa de la pradera
• Canciones de protesta en los Estados Unidos
• Renacimiento de raíces

Notas

1. Del Washington Post , 12 de febrero de 1944: "The Labor Canteen, patrocinado por United Federal Workers of America, CIO, se abrirá a las 8 pm mañana a las 1212 18th st. Nw. Se espera que la Sra. Roosevelt asista a las 8 : 30 pm "
2. Szwed, John, Alan Lomax: El hombre que grabó música , Penguin, 2010. Cf. p.144 : "Margot Mayo fue una texana que fue pionera en la música folclórica en Nueva York y encabezó el resurgimiento de los bailes folclóricos y los bailes cuadrados en la década de 1940"
3. Cf. Cantwell, Robert, When We Were Good (1996), págs. 110, 253 .
4. "To Hear Your Banjo Play" , cortometraje de 1947 con Pete Seeger, Woody Guthrie, Sonny Terry, American Square Dance Group de Margot Mayo y otros. Escrito por Alan Lomax y narrado por Pete Seeger.
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7. "Israel Young, quien estuvo profundamente involucrado en la escena folclórica de Nueva York desde 1945 en adelante, relata (a través de correspondencia personal) que permaneció en gran parte inconsciente del papel de la vieja izquierda en la escena folclórica en la primera década de su activismo", citado en Ron Eyerman y Scott Barretta, op. cit., 1996, ff. pag. 542.
8. Kingston Trio On Record , p. 33.
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enlaces externos

• Renacimiento de la música folclórica. Centro de Folklore Americano. Biblioteca del Congreso.
• Festival Nacional de Folklore
• Field Recorders Collective : una colección de CD de estilos tradicionales estadounidenses; Apalaches, violines, banjo, cajún, evangelio de colecciones privadas ahora disponibles para el público
• "Blowin in the Wind: Pop descubre la música folclórica" ​​Parte 1 . Mostrar 18 de John Gilliland 's Las Crónicas Pop , Biblioteca Digital de la Universidad del Norte de Texas . La historia de los orígenes del American Folk Revival está narrada por Arlo Guthrie , Pete Seeger , Nick Reynolds de The Kingston Trio , Roger McGuinn de The Byrds , con el satírico Stan Freberg (como un beatnik de los años 50 que toca un bongo). Cuenta con Lead Belly , The Almanac Singers , Woody Guthrie , Harry Belafonte yEl trío de Kingston . En él, se escucha a Pete Seeger acreditando repetidamente a Alan Lomax como la figura más importante en la iniciación del resurgimiento del folk estadounidense al sacar la música folk de los archivos y "dársela a los cantantes". Nick Reynolds y Roger McGuinn atribuyen a The Weavers y a las canciones laborales de los Almanac Singers la inspiración para The Kingston Trio y The Byrds . También se analiza el papel de la revista Time a la hora de afirmar las distinciones entre la música popular y la música popular "purista". Vea también la continuación de este espectáculo "Blowin in the Wind: Pop descubre la música folk" Parte 2 Show 19, con Odetta ,Los Limeliters , Los Hermanos Cuatro , Peter Paul y Mary , Glenn Yarbrough , Buffy Sainte-Marie , Judy Collins y Joan Baez .
• El Historyscoper
• The Folk File: A Folkie's Dictionary de Bill Markwick (1945–2017): definiciones musicales y breves biografías para músicos y grupos folklóricos estadounidenses y británicos. Consultado el 9 de agosto de 2017.