Jean Ruth Ritchie (8 diciembre 1922 a 1 junio 2015) fue un popular cantante, compositor, y dulcimer de los Apalaches jugador, [1] llamado por algunos el "Madre de Folk". [2] En su juventud aprendió cientos de canciones populares de la manera tradicional (oralmente, de su familia y comunidad), muchas de las cuales eran variantes de los Apalaches de canciones británicas e irlandesas centenarias, incluidas docenas de baladas infantiles . [3] [4] En la edad adulta, compartió estas canciones con un público amplio, [5] además de escribir algunas de sus propias canciones utilizando bases tradicionales. [4]Ella es en última instancia responsable del resurgimiento del dulcimer de los Apalaches , el instrumento tradicional de su comunidad, que popularizó al tocar el instrumento en sus álbumes y escribir libros tutoriales. [4] También pasó un tiempo coleccionando música folclórica en los Estados Unidos y en Gran Bretaña e Irlanda, [6] [7] con el fin de investigar los orígenes de las canciones de su familia y ayudar a preservar la música tradicional. [4] Inspiró a una amplia gama de músicos, incluidos Bob Dylan , Joan Baez , Shirley Collins , Joni Mitchell , Emmylou Harris y Judy Collins . [5] [8] [9]
Jean Ritchie | |
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Nació | Jean Ruth Ritchie 8 de diciembre de 1922 Viper, Kentucky , Estados Unidos |
Fallecido | 1 de junio de 2015 Berea, Kentucky , Estados Unidos | (92 años)
Ocupación | Músico folclórico |
Etiquetas) | Folkways , Elektra , Sire , Greenhays, Flying Fish , Riverside , Tradition , Argo, Collector, June Appal Recordings, Pacific Cascade Records, Warner Brothers |
Fuera de kentucky
Jean Ritchie nació de Abigail (de soltera Hall) Ritchie (1877-1972) y Balis Wilmar Ritchie (1869-1958) de Viper , una comunidad no incorporada en el condado de Perry en las montañas Cumberland del sureste de Kentucky . [1] Los Ritchies del condado de Perry fueron una de las dos "grandes familias cantantes de baladas" de Kentucky celebradas entre los estudiosos de la canción folclórica (la otra era la familia Combs del condado adyacente de Knott , cuyo repertorio formó la base del primer trabajo académico en las baladas británicas en América, una tesis doctoral del profesor Josiah Combs del Berea College de la Universidad de la Sorbona publicada en París en 1925.) [10]
Muchos de los Ritchie asistieron a la Hindman Settlement School , una escuela folclórica, donde se animaba a las personas a apreciar sus propios antecedentes y donde Sharp también encontró muchas de sus canciones. La familia Ritchie tenía un repertorio de más de 300 canciones tradicionales. [6] El padre de Jean, Balis, había impreso un libro de canciones antiguas titulado Lovers 'Melodies , [11] y la creación musical era una actividad importante en la casa de Ritchie. En 1917, el coleccionista de música folclórica Cecil Sharp recopiló canciones de las hermanas mayores de Jean, May (1896-1982) y Una (1900-1989), [12] [13] [14] mientras que su hermana Edna (1910-1997) también aprendió el baladas antiguas, mucho más tarde editando su propio álbum de canciones tradicionales con acompañamiento de dulcimer . [15] La mayoría de los hermanos Ritchie parecían dedicados a interpretar y preservar la música tradicional. [dieciséis]
Los antepasados de Ritchie habían luchado en la Guerra de la Independencia en 1776 antes de establecerse en Kentucky, y la mayoría de ellos lucharon más tarde en el lado confederado en la Guerra Civil. Su abuelo, el juez Austin Ritchie, fue segundo teniente de la Compañía C de la 13 ° Caballería Confederada de Kentucky. Alan Lomax escribió que:
Eran personas tranquilas y reflexivas, que se dedicaban a las baladas, las familias numerosas y la educación de sus hijos. La abuela de Jean fue una de las principales impulsoras de la Antigua Iglesia Bautista Regular, y todas las melodías tradicionales de los himnos vinieron de ella. El tío Jason de Jean era abogado y recuerda grandes baladas como "Lord Barnard". El padre de Jean enseñó en la escuela, imprimió un periódico, ajustó las especificaciones, cultivó y envió a diez de sus catorce hijos a la universidad. [17]
Como la menor de 14 hermanos, [1] Ritchie era una de las diez niñas que dormían en una habitación de la granja de la familia campesina. Se apresuró a memorizar canciones y, con Chalmers y Velma McDaniels, actuó en bailes locales y ferias del condado, donde ganaron repetidamente lazos azules en Hazard , la sede del condado. Recordó que cuando la familia adquirió una radio a fines de la década de 1940, descubrieron que lo que habían estado cantando era música campesina , una palabra que nunca antes habían escuchado.
Ritchie se graduó de la escuela secundaria en Viper y se inscribió en Cumberland Junior College (ahora una Universidad de Cumberlands de cuatro años ) en Williamsburg, Kentucky , y de allí se graduó Phi Beta Kappa con una licenciatura en trabajo social de la Universidad de Kentucky , en Lexington. en 1946. [1] en la universidad participó en el club de coro y coro y aprendió a tocar el piano . [18] Ritchie fue grabada interpretando canciones tradicionales con sus hermanas Edna, Kitty y Pauline por Emily Elizabeth Barnacle [19] [20] y por Artus Moser [21] en 1946 mientras aún estaba en Kentucky. Durante la Segunda Guerra Mundial, enseñó en la escuela primaria. Después de graduarse consiguió un trabajo como trabajadora social en Henry Street Settlement , donde enseñó música a niños. Allí se hizo amiga de Alan Lomax , quien la grabó extensamente para la Biblioteca del Congreso . Se unió a la escena de la canción folclórica de Nueva York y conoció a Lead Belly , Pete Seeger y Oscar Brand . En 1948, compartió el escenario con The Weavers , Woody Guthrie y Betty Sanders en el Spring Fever Hootenanny y en octubre de 1949 fue invitada habitual en el programa de radio del Festival de canciones populares de Oscar Brand en WNYC . [20] En 1949 y 1950, grabó varias horas de canciones, historias e historia oral para Lomax en la ciudad de Nueva York. [22] Elektra Records la contrató y lanzó tres álbumes: Jean Ritchie Sings (1952), Songs of Her Kentucky Mountain Family (1957) y A Time for Singing (1962).
George Pickow: matrimonio y colaboraciones
A principios de la década de 1940, el futuro esposo de Ritchie, George Pickow, conoció la música folclórica cuando escuchó a Cisco Houston y Woody Guthrie tocar todas las noches en una pequeña cabaña en el campamento de verano de izquierda Camp Unity en el norte del estado de Nueva York. Pickow, nacido en Brooklyn, que había estudiado pintura en Cooper Union y realizado películas de entrenamiento para la Marina en la Segunda Guerra Mundial , tuvo una larga carrera como fotógrafo y cineasta profesional. Su carrera también incluyó una extensa documentación del trabajo de su esposa y sus fotografías ilustraron muchos de sus libros. Pickow y Ritchie se conocieron en 1948 en un baile en el Henry Street Settlement . Al día siguiente, Pickow la invitó a acompañarlo en una sesión de fotos en el mercado de pescado de Fulton . "El resultado, la Sra. Ritchie sentada en el capó de un camión, sosteniendo una langosta bastante grande, se publicó en una revista de la industria camionera". [23] Se casaron en 1950 y tuvieron dos hijos, Peter y Jon.
En 1952, Pickow acompañó a su esposa con una beca Fulbright para coleccionar canciones populares en Gran Bretaña e Irlanda. Cuando Alan Lomax , que entonces trabajaba en Londres para la BBC , y su colaborador Peter Kennedy de la English Folk Dance and Song Society , decidieron documentar los festivales únicos de May Eve y May Day en Padstow en Cornwall , seleccionaron a Pickow como su camarógrafo. . El resultado fue la película en color de 16 minutos Oss Oss Wee Oss (1953).
En 1961, Pickow y Lomax colaboraron en un cortometraje documental sobre la escena del renacimiento popular de Greenwich Village que se proyectaba en la BBC. Sin embargo, esto nunca sucedió, y diez años después, la hija de Alan, Anna Lomax Wood , editó los fragmentos y fragmentos supervivientes en la oficina de su padre en un cortometraje, Ballads, Blues y Bluegrass . Además de Ritchie, Ballads, Blues y Bluegrass presenta lo que un crítico llamó "metraje asesino" [24] de actuaciones de Clarence Ashley , Guy Carawan , Willie Dixon , Ramblin 'Jack Elliott , Roscoe Holcomb , Peter La Farge , Ernie Marrs , The New Lost City Ramblers , Memphis Slim y el primer metraje conocido de un Doc Watson muy joven . En la audiencia están Maria Muldaur y Bob Dylan . A pesar de los cuentos apócrifos, John Cohen de New Lost City Ramblers afirma que Bob Dylan no es el bailarín de zuecos al principio de la película. [25] Pickow, quien había estado en deterioro de salud durante mucho tiempo, murió el 10 de diciembre de 2010, dos días después del 88º cumpleaños de Ritchie. [26]
El renacimiento del dulcimer
A Ritchie se le atribuye haber llamado la atención nacional e internacional sobre el dulcimer de los Apalaches como el principal iniciador del "renacimiento del dulcimer", [6] aunque prefería cantar sin compañía, acompañándose solo ocasionalmente con autoarpa , guitarra o un dulcimer de los Apalaches punteado a mano . A diferencia del dulcimer de martillo , el dulcimer de los Apalaches (o "dulcimer de montaña") es un instrumento de interior íntimo con un sonido suave y etéreo, probablemente tocado por primera vez por inmigrantes escoceses-irlandeses de los Apalaches a principios del siglo XIX.
Su padre había tocado el dulcimer de los Apalaches, pero prohibió a sus hijos tocarlo, pero a los cuatro o cinco años, Ritchie desafió esta prohibición y eligió " Ve y cuéntale a la tía Rhody ". En 1949, su interpretación del dulcimer se había convertido en un sello distintivo de su estilo. Después de que su esposo le hiciera uno como regalo, la pareja decidió que podría haber un mercado potencial para ellos, y el tío de Pickow, Morris Pickow, les instaló un taller de instrumentos bajo el puente de Williamsburg en Brooklyn . Al principio fueron enviados a Nueva York en un estado inacabado por el pariente de Kentucky de Ritchie, Jethro Amburgey, entonces el instructor de carpintería en Hindman Settlement School. George hizo el acabado y Jean hizo la puesta a punto y pronto habían vendido 300 dulcimers. Posteriormente los fabricaron ellos mismos de principio a fin. Hoy en día se venden dulcimers en la mayoría de los festivales folclóricos. Debido a que los fanáticos le preguntaban "¿Qué álbum tiene más dulcimer?", Finalmente grabó un álbum llamado The Most Dulcimer en 1992. [27]
La expedición Fulbright
En 1952, Jean Ritchie recibió una beca Fulbright para rastrear los vínculos entre las baladas estadounidenses y las canciones de Gran Bretaña e Irlanda. [28] Como coleccionista de canciones, comenzó escribiendo las 300 canciones que ya conocía de las rodillas de su madre. Ritchie pasó 18 meses grabando y entrevistando a cantantes, [28] incluyendo a Jeannie Robertson y Elizabeth Cronin . [4] Pickow la acompañó, fotografiando a Seamus Ennis , Leo Rowsome , Sarah Makem y otros músicos. En 1954, Ritchie y George Pickow lanzaron algunas de sus grabaciones británicas e irlandesas en el álbum Field Trip , al lado de versiones de la familia Ritchie de las mismas canciones. [4]
"La madre de la gente"
Ritchie se hizo conocida como "La madre de la gente". [2] Además de canciones de trabajo y baladas, Ritchie conocía himnos de la iglesia " Old Regular Baptist " a la que asistía en Jeff, Kentucky . Estos fueron cantados como canciones "alineadas", de una manera conmovedora y persistente. Una de las canciones que cantaron fue " Amazing Grace ". Escribió algunas canciones, incluida "Black Waters", [29] una sobre los efectos de la minería a cielo abierto en Kentucky. (Algunas de las canciones de Ritchie de finales de los cincuenta y principios de los sesenta sobre minería que publicó bajo el seudónimo "'Than Hall" para evitar molestar a su madre no política y creer que podrían ser mejor recibidas si se atribuyen a un hombre) [30].
En 1955, Ritchie escribió un libro sobre su familia llamado Singing Family of the Cumberlands . [31]
Ritchie cantó en el primer Festival Folclórico de Newport en 1959. [4]
"My Dear Companion" apareció en el álbum Trio grabado por Linda Ronstadt , Dolly Parton y Emmylou Harris . Judy Collins grabó algunas de las canciones tradicionales de Ritchie, "Tender Ladies" y "Pretty Saro", y también usó una fotografía de George Pickow en la portada de su álbum "Golden Apples of the Sun" (1962). El álbum del 50 aniversario de Ritchie fue Mountain Born (1995), que presenta a sus dos hijos, Peter y Jonathan Pickow.
En 1996, el Archivo Fotográfico Ritchie Pickow fue adquirido por la Biblioteca James Hardiman de la Universidad Nacional de Irlanda, Galway . [ cita requerida ]
Jean Ritchie actuó en lugares como el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall . [ cita requerida ]
Durante muchos años, Ritchie vivió en Port Washington, Nueva York . En 2008, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [32]
Declive la salud y la muerte
A principios de diciembre de 2009, Ritchie fue hospitalizada después de sufrir un derrame cerebral que afectó su capacidad para comunicarse. [33] Se recuperó hasta cierto punto [34] y vivió tranquilamente en su casa en Berea, Kentucky ; una amiga informó sobre su 90 cumpleaños, "Jean ha vivido tranquilamente en Berea durante los últimos años, de buen humor y bien atendida por vecinos y familiares". [35] Murió en su casa el 1 de junio de 2015, a los 92 años. [36] [37]
Discografia
- Cantando las canciones tradicionales de su familia de las montañas de Kentucky (1952)
- Canciones populares de los Apalaches: Susie de ojos negros, Goin 'to Boston, Lovin' Hanna (195-)
- Canciones de las montañas de Kentucky (1954)
- Viaje de campo (1954)
- Canciones de cortejo (1954) (con la marca Oscar )
- Shivaree (1955)
- Canciones y juegos infantiles de las montañas del sur (1956)
- Canciones de Kentucky (1956)
- Cuentos y canciones populares estadounidenses (1956)
- Sábado por la noche y el domingo también (1956)
- Familia cantante de Cumberlands (1957)
- La familia Ritchie de Kentucky (1958)
- Adivina esto (1959) (con Oscar Brand)
- Villancicos para todas las estaciones (1959)
- Baladas tradicionales británicas en las montañas del sur, vol. 1 Folkways (1961) (Baladas infantiles)
- Baladas tradicionales británicas en las montañas del sur, vol. 2 Folkways FA 2302 (1961) (Baladas infantiles) [38]
- Baladas (2003; vol. 1 y 2 arriba, publicado en un solo CD)
- Baladas de su tradición familiar de los Apalaches (1961)
- Recuerdos preciosos (1962)
- The Appalachian Dulcimer: An Instructional Record (1963)
- Jean Ritchie y Doc Watson en vivo en Folk City (1963)
- Tiempo para cantar (1966)
- Marchando a través de la hierba verde y otras canciones de juegos infantiles estadounidenses (1968)
- Aguas claras recordadas (1974) Geordie 101 [38]
- Jean Ritchie en casa (1974) Pacific Cascade Records LPL 7026 [38]
- Ninguno más que uno (1977)
- Deleites navideños. Wassail! Wassail! (mil novecientos ochenta y dos)
- Sweet Rivers June Appal JA 037 (-? -) (himnos) [38]
- Oh amor es broma (1985)
- Kentucky Christmas, Old and New (1987)
- Canciones de la infancia (1991)
- El más dulce (1992)
- Nacido en la montaña (1995)
- Altas colinas y montañas (1996)
- Leyendas de la música de antaño (2002, DVD)
Bibliografía
- Ritchie, Jean (1955). Familia cantante de Cumberlands . Ilustrado por Maurice Sendak. Nueva York: Oxford University Press . ISBN 978-0-8131-0186-6. LCCN 55005554 .
- Ritchie, Jean (1963). El libro de Dulcimer; ser un libro sobre el dulcimer de los Apalaches de tres cuerdas, que incluye algunas formas de afinar y tocar; algunos recuerdos de su historia local en los condados de Perry y Knott, Kentucky . Nueva York: Oak Music. LCCN 63020754 .
- Ritchie, Jean (1965). Semillas de manzana y pajitas de refresco . ilustrado por Don Bolognese. Nueva York: HZ Walck. LCCN 65013223 .
- Ritchie, Jean (1965/1997) Canciones populares de los Apalaches del SurISBN 978-0-8131-0927-5 . La edición original de 1965 fue publicada por Oak Publications, la versión ampliada de 1997 por University Press of Kentucky . La tarea de transcribir la música cantada de Ritchie en notación musical fue realizada (1965) por Melinda Zacuto y Jerry Silverman.
- Cancionero de intercambio de Jean RitchieISBN 978-0-8131-0973-2
- Dulcimer People de Jean Ritchie (1975)
- Ritchie, Jean, ed. (1953). Una guirnalda de la canción de la montaña; canciones del repertorio de la familia Ritchie de Viper, Kentucky (Nueva ed.). Nueva York: Broadcast Music. LCCN m53001732 .
- Ritchie, Jean (1971). Celebración de la vida: sus canciones; sus poemas . Port Washington: Geordie Music Publishing. ISBN 0-8256-9676-3.
Premios y honores
- Su álbum None But One fue galardonado con el premio Rolling Stone Critics Award en 1977.
- Ritchie recibió una Beca de Patrimonio Nacional en 2002 otorgada por el National Endowment for the Arts , que es el más alto honor de los Estados Unidos en las artes populares y tradicionales. [39]
Referencias
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enlaces externos
- Grabación en vivo de 1976 de Ritchie interpretando "Nottamun Town" de la Colección Folklife de Florida (disponible para uso público por los Archivos del Estado de Florida)
- Fotografías de Jean Ritchie mientras era artista en residencia en UC Santa Cruz en 1978, de las Colecciones Digitales de la Biblioteca UC Santa Cruz [ enlace muerto permanente ]
- Vídeos sobre Woodsongs Archive
- 159: Cantó y tocó su dulcimer como única invitada en 2000; 84 minutos.
- 450: Fue uno de los 3 invitados en la "Celebración de la Montaña Dulcimer" el 7 de julio de 2007; 94 minutos.
- Jean Ritchie, 1922–2015 Folklife Today; Biblioteca del Congreso