Ammi Phillips (24 de abril de 1788-11 de julio de 1865) fue un prolífico retratista itinerante estadounidense activo desde mediados de la década de 1810 hasta principios de la de 1860 en Connecticut , Massachusetts y Nueva York . [1] Su obra de arte se identifica como arte popular, arte primitivo, arte provincial y arte itinerante sin consenso entre los estudiosos, señalando la naturaleza enigmática de su obra y su vida. Se le atribuye más de ochocientas pinturas, aunque solo once están firmadas. [2]Si bien sus pinturas son de naturaleza formulativa, las pinturas de Phillips estaban en constante construcción, evolucionando a medida que agregaba o descartaba lo que encontraba exitoso, mientras se cuidaba de agregar detalles personales que hablaban de la identidad de quienes lo contrataban. [3] Es más famoso por sus retratos de niños vestidos de rojo, aunque los niños solo representan el diez por ciento de todo su trabajo. [4] La más conocida de esta serie, Girl in Red Dress with Cat and Dog , se vendería por un millón de dólares, una novedad en el arte popular. Sus pinturas colgaron en su mayoría sin identificar, reservadas para algún reconocimiento en las colecciones como las de Edward Duff Balken, [5] durante décadas hasta que su obra fue reconstruida por Barbara Holdridge.y Larry Holdridge, coleccionistas y estudiantes de arte popular estadounidense, con el apoyo de la historiadora del arte Mary Black . El cuerpo de trabajo de Ammi Phillip se amplió tras su descubrimiento de que las misteriosas pinturas de un "Kent Limner" y "Border Limner" eran de hecho suyas. [6]
La vida
Phillips nació en Colebrook, Connecticut, el 24 de abril de 1788, hijo de Samuel Phillips (1760-1842), un granjero de oficio y veterano de la guerra revolucionaria, y Millea Phillips (1763-1861), como uno de los once hijos, comenzando una vida que abarcó el período desde la presidencia de George Washington hasta la Guerra Civil estadounidense . [7] Phillips se mudó de la casa de su familia en algún momento antes de 1810 y se casó con Laura Brockway en Nassau, Nueva York, el 18 de marzo de 1813. La familia de Laura Brockway tenía raíces en Sharon, Connecticut. Los primeros retratos firmados producidos por Phillips datan de 1811, lo que significa que para entonces estaba comenzando su carrera como retratista. [8] Ammi Phillips y Lauren (Brockway) Phillips tuvieron cuatro hijos, Henry, George, William y Russell Phillips, y una hija desconocida, aunque el orden en el que los tuvieron no está claro y es posible que uno no haya sobrevivido. Laura Brockway murió el 2 de febrero de 1830, a la edad de 38 años, y Phillips se volvió a casar con Jane Ann Caulkins, veinte años menor que él, cinco meses después. Jane tendría cuatro hijos más: Anna, Jane, Samuel y Sarah Phillips. Sarah Phillips moriría a la edad de cuatro años y medio. [9]
Ammi Phillips informó que él y su familia vivían en una residencia diferente en cada censo registrado. En 1820, informó que vivía en Troy, Nueva York. Vendió esta propiedad en 1828 y se mudó a una propiedad de cuarenta y cinco acres en Rhinebeck, Nueva York. Esta tierra se vendería en parte a su propietario original, así como a su cuñado, ya que la familia se mudó nuevamente dentro de Nueva York a una propiedad de un acre en Amenia. En el censo de 1850, Phillips se registra por primera vez bajo la profesión de retratista, que ahora vive en el noreste de Nueva York. En 1855 fue registrado como "artista" y vivía en New Mariborough, Massachusetts. En 1860 y 1865 vivía en Curtisville (ahora Interlaken), Stockbridge, Massachusetts. [10]
Carrera profesional
Si bien se desconoce si Ammi Phillip fue completamente autodidacta, o si había interactuado o había sido enseñado por otros artistas en el área de Colebrook, Connecticut, hubo pintores cuyo trabajo Phillips pudo haber visto crecer. Rueben Moulthrop , Nathaniel Wales, Uriah Brown y Samuel Broadbent son artistas cuyos documentos se rastrearon hasta la zona, y los elementos estilísticos de su trabajo se pueden ver en las primeras pinturas de Phillips. [11] Él mismo ingresa al registro documental como artista en 1809, a la edad de 21 años, con anuncios tanto en The Berkshire Reporter [12] como en una taberna de Pittsfield, Massachusetts , proclamando su talento para pintar "semejanzas correctas" distinguidas por “ sombras perfectas y elegantemente vestidas con la moda imperante del día ". [13] Aunque Phillips también promocionó su talento para la "pintura de fantasía, siluetas, signos y pintura ornamental", [12] pronto se especializó como retratista. Phillips se registró en el diario del Dr. Samuel Barstow de Great Barrington, Massachusetts, fechado el 6 de octubre de 1811, mencionando pequeños retratos que le había encargado a sí mismo y a su esposa. [9] El trabajo de Phillips cumplió con el estándar local, y en dos años estaba recibiendo encargos regulares de retratos de líderes comunitarios en esta área del oeste de Massachusetts. [12] Los primeros retratos registrados de Phillips son los del Rev. y la Sra. Ephraim Judson y Gideon Smith de Stockbridge, Massachusetts en 1811. [14] Gideon Smith era un posadero y exhibió su retrato en su taberna, lo que implica que en lugar de un luchador pintor que intentaba llegar a fin de mes, Phillips podía haber sido bastante conocedor de los negocios. [14]
A diferencia de los ilustres predecesores de Phillips en el arte estadounidense, como Benjamin West de Filadelfia y John Singleton Copley de Boston, Phillips vivió y trabajó no en centros urbanos establecidos, sino en nuevos territorios que se abrían a lo largo de Nueva Inglaterra y el Atlántico Medio. [15] Aunque pudo comercializar con éxito sus habilidades desde una edad temprana, es probable que la demanda relativamente escasa de retratos pintados, un bien de lujo, fuera el factor principal que necesitaba una carrera itinerante en la que el artista se movía con regularidad, quizás con la familia en remolque, entre el oeste de Massachusetts, Connecticut y el valle del río Hudson . El artista siguió adelante mientras agotaba la demanda de la comunidad local de "retratos" pintados. Este estilo de vida errante es arquetípicamente romántico, más bien contrasta con la domesticidad burguesa de sus retratos, que casi siempre se enmarcan en interiores. Una carta del artista estadounidense John Vanderlyn a su sobrino, John Vanderlyn, Jr., de Kingston, Nueva York, fechada el 9 de septiembre de 1825, decía: "Si tuviera que empezar a vivir de nuevo, no dudaría en seguir este plan, que es decir, pintar retratos baratos y ligeros, porque la mayoría de la gente no puede juzgar los méritos de una imagen bien terminada, estoy cada vez más persuadido de esto. De hecho, moverme por el país como lo hizo Phillips y probablemente todavía lo hace , debe ser una forma agradable de pasar el tiempo. Vi cuatro de sus obras en Jacobus Hardenburgh's el otro día pintadas hace uno o dos años, lo que pareció satisfacerlos ". [16] Tales comentarios de un pintor académico bien establecido como Vanderlyn posiciona a Phillips no como un vendedor ambulante de arte, sino como un artista con importancia social y económica. Esto también es visible en su clientela, que estaba formada por jueces, médicos y empresarios. [17]
Esta opinión desdeñosa del valor artístico de Phillips puede contrastarse con la conclusión del crítico de arte del siglo XX Hilton Kramer , quien escribió en The New York Times en 1970, "En la exposición Plain and Fancy , por ejemplo, hay cinco retratos de la asombrosa Ammi Phillips (1788-1865), y al menos dos de ellos, los retratos de la Sra. Isaac Cox y del Diácono Benjamin Benedict (ambos alrededor de 1836), son de excelente calidad. Para el ojo moderno, el retrato de la Sra. Cox Habla particularmente con una claridad, precisión y simpatía que la coloca considerablemente más cerca de nuestros propios estándares de probidad artística que cualquier otra cosa que se pueda encontrar en la corriente común de la pintura `` seria '' en ese momento. Si esto es pintura `` inocente '', es inocente sólo de esas flatulentas pretensiones académicas que siguieron siendo la maldición de gran parte de nuestro arte en el siglo XIX ".
Phillips vivió en la era del daguerrotipo y sus últimos retratos muestran esta influencia.
Muerte
Phillips murió el 11 de julio de 1865 en su casa de Curtisville, a las afueras de Stockbridge, donde se archiva su certificado de defunción en el Ayuntamiento. Su cuerpo fue enterrado en Amenia, Nueva York. Su extenso cuerpo de obras de arte en continua evolución durante un período de cinco décadas proporcionó a la posteridad un vasto archivo de la autoformación estadounidense temprana. [10]
Chica en vestido rojo con perro y gato
La obra más famosa de Phillip es Girl in Red Dress with Cat and Dog , que se encuentra en la colección del American Folk Art Museum de Nueva York. Fue comprado para el museo por un millón de dólares, [18] una novedad en el arte popular. [19] La pintura es uno de un grupo de cuatro retratos de niños en rojo vibrante con un perro en el piso que Phillips produjo mientras vivía en el condado de Dutchess, Nueva York, a mediados de la década de 1830. [13]
La imagen se reproduce y admira con frecuencia. Apareció en un sello postal de los Estados Unidos en 1998. Nicholas BA Nicholson escribió una novela contada desde la perspectiva de la niña representada. [20]
Ken Johnson , crítico de arte de The New York Times , ha elogiado repetidamente la imagen. En una reseña de la exposición Self-Taught Genius del American Folk Art Museum , Johnson sostiene que Girl in Red Dress with Cat and Dog es "una de las pinturas más hermosas realizadas por cualquier artista estadounidense". [21] Anteriormente describió el trabajo como "desgarradoramente encantador". [22]
El novelista e historiador del arte Teju Cole , en el tercer capítulo de su novela debut Open City , describe una visita al American Folk Art Museum. El narrador nota y evalúa a Chica con vestido rojo con gato y perro : "En el rellano del primer tramo de escaleras, vi un retrato al óleo de una joven con un vestido rojo almidonado que sostenía un gato blanco. Un perro se asomó por debajo su silla. Los detalles eran empalagosos, pero no podían oscurecer la fuerza y la belleza de la pintura ". [23]
Redescubrimiento y reconstrucción del trabajo
El redescubrimiento moderno de Phillips comenzó en 1924, cuando un grupo de retratos de mujeres, que se muestran inclinadas hacia adelante en una vista de tres cuartos y con vestidos oscuros, se exhibieron en un espectáculo de antigüedades en Kent, Connecticut . El pintor anónimo de estas obras de fuerte coloración, que datan de la década de 1830, pasó a llamarse "Kent Limner", por la localidad donde habían salido a la luz. [24]
Estilísticamente distinto de los del "Kent Limner", un segundo grupo de pinturas de principios del siglo XIX surgió después de 1940 en el área cercana a la frontera entre Connecticut y Nueva York . Atribuidas en ese momento a un desconocido "Border Limner", estas obras, que datan del período 1812-1819, se caracterizaron por suaves tonos pastel y habilidades de dibujo limitadas, como se ve en los retratos de la Sra. Russell Dorr y Baby , ahora en el Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Collection, Williamsburg, Virginia, y de las levaduras de Harriet , ahora en el Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard . [25]
No fue hasta 1958 que la identidad de Ammi Phillips como pintora de ambos grupos de retratos fue establecida por Barbara y Larry Holdridge, y respaldada por Mary Black, escribiendo el 21 de mayo de 1959, a tres colegas historiadores del arte popular, los que deberían ser los primeros en saber que me he unido a la oposición [es decir, los Holdridges] y ahora creen que Border Limner, Ammi Phillips, A. Phillips y Kent Limner son la misma persona ". [ cita requerida ] Se identificaron obras adicionales, que muestran la transición del artista de la delicada coloración del período de la Frontera a las obras audaces y dramáticas que siguieron. Algunas pinturas que anteriormente se habían atribuido a John Bradley también se identificaron como obra de Ammi Phillips. [26] En 1976, había aproximadamente 400 pinturas atribuidas con seguridad a Phillips, quien ahora es reconocido como uno de los pintores populares estadounidenses más prolíficos de su tiempo. [24] Desde entonces se han descubierto muchos más.
La historiadora del arte Mary Black dijo que los estilos tempranos y tardíos de Phillips revelan la inventiva del artista inexperto para lidiar con la dificultad de representar la figura: "En su período de la Frontera, hizo que sus limitaciones funcionaran para él y los abrigos grumosos, las extremidades desgarradas, las manos enormes, brazos —incluso las mesas inclinadas en ángulos locos— formaban parte de hermosos y bien compuestos retratos. Más tarde pasó por alto los problemas de anatomía utilizando fondos planos de colores oscuros y vestidos y trajes oscuros ". [24] El trabajo de Phillips influyó en el estilo de su contemporáneo más joven, Erastus Salisbury Field , quien trabajó como retratista itinerante en la región al este de Phillips. [24]
El Museo de Arte Popular Americano mostró su primera gran exposición dedicada al trabajo de un solo retratista popular a "Ammi Phillips, retratista 1788-1865", expuesta del 16 de octubre al 2 de diciembre de 1968. [27]
El trabajo de Phillips se mostró junto al pintor modernista estadounidense Mark Rothko en una exposición de 2008 "Seduction of Light" en el American Folk Art Museum , llamando la atención sobre los paralelismos de estilo y técnica en el trabajo de dos maestros estadounidenses. [28]
Galería
Henrietta Dorr , ca. 1814, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
La Sra. Wilbur Sherman y su hija Sarah , 1815, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Coronel Nathan Beckwith , ca. 1817, Museo de Brooklyn
Sra. Charles Westley Powers , 1829
Muchacho rubio con imprimación, melocotón y perro , c. 1836, Museo de Arte de Filadelfia
Chica con vestido rojo , c. 1835, Fundación Terra para el Arte Americano, Colección Daniel J. Terra
Wilbur Sherman , 1815, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Caleb Sherman , 1815, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Andrew Jackson Ten Broeck , 1834, Colección privada
Jeannette Woolley, más tarde la Sra. John Vincent Storm, 1838, Museo de Brooklyn
Retrato de la Sra. Robinson , 1819 Smithsonian American Art Museum
Catherine A. May , 1830, Galería Nacional de Arte
Notas
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- ↑ Black, Mary Ammi Phillips: Pintora de retratos 1788-1865 . Clarkson N. Potter, Inc., Nueva York: 1981. prefacio.
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Referencias
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- Mills, Sally. "Phillips, Ammi". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado el 2 de junio de 2014.
enlaces externos
- “La seducción de la luz: Ammi Phillips | Composiciones de Mark Rothko en rosa, verde y rojo ”en el American Folk Art Museum (2008-2009)