Amused to Death es el tercer álbum de estudio del músico inglés Roger Waters , lanzado el 7 de septiembre de 1992 en Columbia . Producido por Waters y Patrick Leonard , se mezcla en QSound para mejorar su sensación espacial. El álbum presenta a Jeff Beck en la guitarra solista en varias pistas. El título del álbum se inspiró enel libro de Neil Postman Amusing Ourselves to Death .
Entretenido a muerte | ||||
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Álbum de estudio de Roger Waters | ||||
Liberado | 7 de septiembre de 1992 | |||
Grabado | 1987–1992 | |||
Género | Rock progresivo | |||
Largo | 72 : 45 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor |
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Cronología de Roger Waters | ||||
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Cronología de Roger Waters studio | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Solteros de divertidos a la muerte | ||||
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En 2015 se lanzó un remix remasterizado de Waters y James Guthrie , que incluye versiones 5: 1 en SACD y Blu-Ray.
Antecedentes y producción
Roger Waters comenzó a trabajar en Amused to Death en 1987 cuando escribió por primera vez "Perfect Sense". [1] Pasaron varios años antes de que se lanzara el álbum.
Amused to Death fue producido por Patrick Leonard, Waters, y fue coproducido con Nick Griffiths en Londres en The Billiard Room, Olympic Studios , CTS Studios, Angel Recording Studios y Abbey Road Studios . El álbum fue diseñado por Hayden Bendall, Jerry Jordan y Stephen McLaughlan y mezclado por James Guthrie . [2] El álbum se mezcla en QSound para mejorar la sensación espacial del audio y los numerosos efectos de sonido del álbum: ambiente de tiro con rifle, campanas de trineo, automóviles, aviones, caballos distantes, grillos y perros. uso de la función 3-D .
Temas
El álbum está organizado libremente en torno a la idea de un simio que cambia de canal al azar en un televisor, [3] pero explora numerosos temas políticos y sociales, incluidas críticas de la Primera Guerra del Golfo en "La valentía de estar fuera de alcance" y "Sentido perfecto . "
La primera pista, "The Ballad of Bill Hubbard", incluye una grabación de la voz del veterano de la Primera Guerra Mundial Alfred Razzell , miembro de los Royal Fusiliers que describe su relato sobre cómo encontró al compañero soldado William "Bill" Hubbard, para a quien se dedica el álbum, gravemente herido en el campo de batalla. Después de intentos fallidos de llevarlo a un lugar seguro, Razzell se ve obligado a abandonarlo en tierra de nadie . La historia continúa al final de la canción principal, al final del álbum, proporcionando una coda a la trágica historia, con Razzell describiendo cómo finalmente encontró la paz. Los extractos son del documental Everyman de la televisión de la BBC de 1991 , "A Game of Ghosts", realizado para conmemorar el 75 aniversario del inicio de la Batalla del Somme . [4] [5] [6] La pista de apertura también presenta el sonido de varios animales. [3]
La segunda canción, " What God Wants, Part I ", sigue y contrasta las conmovedoras palabras de Razzell al comenzar con la televisión sintonizada en un extracto de un niño que dice: "No me importa la guerra. Esa es una de las cosas que me gusta ver, si es una guerra. Porque entonces sé si, eh, nuestro bando está ganando, si nuestro bando está perdiendo ... ", entonces es interrumpido por el cambio de canal y un estallido de simios -charla.
" Perfect Sense " es una canción de dos partes sobre un mundo donde las transmisiones en vivo de guerras son la principal forma de entretenimiento. [1] La primera parte de la canción comienza con una perorata fuerte e ininteligible, y luego un mensaje al revés expresado por Waters: "Sin embargo, Julia, a la luz y las visiones de los problemas de Stanley, cambiamos de opinión. Hemos decidido para incluir un mensaje al revés. Stanley, para ti y para todos los demás quemadores de libros ". El mensaje culmina con Waters gritando con la agresiva voz escocesa que usó para representar el personaje del maestro en The Wall . En la segunda parte, el afamado comentarista deportivo Marv Albert narra una guerra como si fuera un partido de baloncesto.
" The Bravery of Being Out of Range " incluye una referencia a una canción escrita por Waters en el álbum de 1977 de Pink Floyd Animals , " Sheep ", y a " Swing Low, Sweet Chariot ". [7] En " Sheep " , canta Waters, "he mirado a Jordan y he visto, las cosas no son lo que parecen"; en "La valentía de estar fuera de alcance", canta "Miré a Jordan y ¿qué vi? Vi a un infante de marina estadounidense en un montón de escombros".
"Late Home Tonight, Part I", que se abre con la canción de una alondra euroasiática , recuerda el ataque aéreo estadounidense de 1986 contra Libia desde la perspectiva de dos "esposas ordinarias" y un joven piloto estadounidense de F-111 . La letra sobre "cuando sacas los jeans del refrigerador" hace referencia a un comercial de Levi's 501 de 1985 . [8] [se necesita una mejor fuente ]
Al comienzo de "What God Wants, Part II", Charles Fleischer (mejor conocido como la voz de Roger Rabbit ) interpreta el sermón del codicioso teleevangelista . Las letras sobre Dios queriendo plata, oro y "su secreto Nunca me dijeron que" hacen referencia a la canción infantil , Uno para el dolor . "What God Wants, Part III" hace referencia musical a las canciones de Pink Floyd " Shine On You Crazy Diamond (Parte I) ", " Echoes " y " Breathe (In the Air) ". Termina con un clip de audio de Tom Bromley, un anciano veterano de la Primera Guerra Mundial, cantando " Wait 'Till the Sun Shines, Nellie " a capella . El clip también es de "A Game of Ghosts". [6]
La canción "Watching TV" (a dúo con Don Henley ) explora la influencia de los medios de comunicación en las protestas chinas por la democracia en la Plaza de Tiananmen .
En "It's a Miracle", Waters hace una referencia mordaz a Andrew Lloyd Webber (a quien acusaría en otros lugares de haber plagiado música de "Echoes" de Pink Floyd para secciones del musical El fantasma de la ópera ): [9] La misma canción presenta una muestra de la película de zombis de bajo presupuesto de 1977 Shock Waves en la que los personajes de la película luchan por una linterna. [10] La canción principal comienza con la letra "Doctor, Doctor". " Take Up Thy Stethoscope and Walk " en The Piper at the Gates of Dawn , la primera canción escrita por Waters, comienza con la misma línea.
Muestras de HAL
Waters declaró en una entrevista de Rockline el 8 de febrero de 1993, que había querido usar muestras de diálogo de 2001: A Space Odyssey en el álbum, específicamente el monólogo 'moribundo' de HAL 9000 . Stanley Kubrick , el director de la película, lo rechazó sobre la base de que abriría la puerta a muchas otras personas que usan la muestra de sonido. [11] Otros piensan que Kubrick se negó porque Pink Floyd no le había permitido usar música de Atom Heart Mother en su película A Clockwork Orange . [12] Waters sí usó las muestras de HAL describiendo que su mente fue arrebatada cuando actuaba en vivo, específicamente al comienzo de "Perfect Sense, Part I" durante su gira In the Flesh , después de la muerte de Kubrick, y finalmente se incorporó a la Amused to Death para la remasterización / remix de 2015.
Título
El título del álbum se inspiró en el libro de Neil Postman Amusing Ourselves to Death . En el libro posterior de Postman, The End of Education , comenta sobre el álbum: [13] [14]
Roger Waters, una vez el cantante principal de Pink Floyd, se inspiró lo suficiente en un libro mío como para producir un CD llamado Amused to Death . Este hecho elevó tanto mi prestigio entre los estudiantes que apenas estoy en condiciones de repudiarlo a él oa su tipo de música. Tampoco tengo la inclinación por ninguna otra razón. Sin embargo, el nivel de sensibilidad requerido para apreciar la música de Roger Waters es diferente y menor al que se requiere para apreciar, digamos, una ética de Chopin.
embalaje
La obra de arte original del álbum presenta a un chimpancé mirando televisión en referencia a la película de Kubrick 2001: A Space Odyssey . [14] La imagen en la televisión es un globo ocular gigantesco mirando al espectador. [14] Según Waters, el simio era "un símbolo para cualquiera que haya estado sentado con la boca abierta frente a la red y las noticias por cable durante los últimos 10 años". [1]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Chicago Tribune | [dieciséis] |
Ahogado en el sonido | 8/10 [17] |
Semanal de entretenimiento | A– [18] |
Los Angeles Times | [19] |
Pegar | 8.0 / 10 [20] |
PopMatters | 8/10 [21] |
Coleccionista de registros | [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [23] |
Cultura del espectro | [24] |
AllMusic describió el álbum como "una obra maestra en el sentido de que reúne todas sus obsesiones en un paquete grandioso, pero no difícil de manejar". [15] Record Collector escribió que el álbum muestra a Waters "en su más triste inspiración desde la parábola de advertencia de The Wall ". [22] Sin embargo, Los Angeles Times fue menos favorable, escribiendo "El resultado es una estructura borrosa (en parte mejorada por el conmovedor cuento del viejo soldado que Waters usa como dispositivo de encuadre), demasiada repetición y cierta distancia y sobreintelectualización. [. ..] en general, hay una escasez del atractivo del viejo pop-rock que siempre levantó los mejores discos de Pink Floyd ". [19] Una crítica negativa vino de Chicago Tribune , escribiendo "la importancia personal no equivale a profundidad, y la ingeniería más alucinante del mundo no pudo encubrir el deterioro del canto y el sentido melódico de Waters desde sus días con Floyd. " [16] Ultimate Classic Rock incluyó Amused to Death en su lista "Top 100 90's Rock Albums". [25]
Legado
Waters le dijo a Classic Rock : "Mi opinión es que he estado involucrado en dos álbumes absolutamente clásicos: The Dark Side of the Moon y The Wall [...] Y si no tienes Amused to Death , no consiguió el set completo. Así que este álbum , el en vivo, que reúne las canciones de los tres álbumes, con suerte corrige el equilibrio ". [ cita requerida ] El 19 de septiembre de 2013, Waters le dijo a BBC HardTalk que Amused to Death ha sido completamente subestimado. [26] [27]
El 15 de abril de 2015, Waters anunció que el álbum sería remasterizado y reeditado el 24 de julio de 2015 con una nueva mezcla de audio multicanal 5.1, así como una nueva mezcla estéreo. Estaba disponible en varios formatos, incluidos CD, SACD , Blu-ray y descargas de alta resolución. [28] En una revisión de la remasterización de 2015 del álbum, el periodista JC Maçek III de Spectrum Culture escribió que "No todos los álbumes pueden ser una obra maestra, pero Waters ha declarado que Amused to Death es un esfuerzo subestimado que sirve como una tercera parte a Dark Side of the Moon y The Wall . Pero no se acerca a esos otros álbumes. La remasterización de 2015 lo convierte en un álbum que suena bien, pero no es el tipo de álbum infinitamente escuchable que Waters es capaz de crear ". [24] En su revisión de la reedición de 2015, PopMatters escribió: " Amused to Death no solo ha envejecido bien musicalmente, sino que lamentablemente también ha envejecido bien temáticamente. [...] Amused to Death fue y sigue siendo una poderosa declaración de una de los misántropos más alfabetizados de la música rock. A medida que pasa el tiempo, se hace cada vez más difícil de creer que se ha deslizado tan completamente por debajo del radar de todos ". [21] Drowned in Sound escribió: " Amused to Death se destaca por sí solo como uno de los mejores y más intrigantes discos post-Floyd". [17]
En 2016, Amused to Death ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la 58a Entrega Anual de los Premios Grammy . Los ganadores se enumeraron de la siguiente manera: "James Guthrie, ingeniero de mezcla de sonido envolvente; James Guthrie y Joel Plante, ingenieros de masterización de sonido envolvente; James Guthrie, productor de sonido envolvente (Roger Waters) Sello: Columbia / Legacy"
Desempeño comercial
Amused to Death alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido , el primer Top 10 de Waters en su tierra natal y un récord personal en el número 21 en el Billboard 200 , con la ayuda de "What God Wants, Part I", que alcanzó el No. 4 en la cartelera' s Mainstream rock Tracks gráfico en 1992. también fue certificado de plata por la Industria Fonográfica británica de ventas de más de 60.000 en el Reino Unido. [29]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Roger Waters.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La balada de Bill Hubbard" | 4:20 |
2. | " Lo que Dios quiere, parte I " | 6:00 |
3. | " Sentido perfecto, parte I " | 4:14 |
4. | " Perfect Sense, Part II " | 2:51 |
5. | "La valentía de estar fuera de alcance" | 4:44 |
6. | "Tarde en casa esta noche, parte I" | 4:01 |
7. | "Tarde en casa esta noche, parte II" | 2:12 |
8. | "Demasiada cuerda" | 5:47 |
9. | "Lo que Dios quiere, Parte II" | 3:39 |
10. | "Lo que Dios quiere, Parte III" | 4:08 |
11. | "Viendo la televisión" | 6:06 |
12. | "Tres deseos" | 6:52 |
13. | "Es un milagro" | 8:30 |
14. | "Entretenido a muerte" | 9:06 |
Largo total: | 72:45 |
Personal
- Roger Waters : voz (todas las pistas excepto 1), bajo (pistas 2 y 13), sintetizadores (pistas 2 y 4), guitarra acústica (pistas 11 y 14), guitarra de doce cuerdas (pista 5)
- Patrick Leonard : teclados (todas las pistas excepto 6 y 7), programación de percusión (pista 1), arreglo de coro (pistas 2, 9-11 y 13), discurso (pista 4), piano acústico (pistas 11 y 13), órgano Hammond (pista 5), sintetizadores (pistas 5 y 13)
- Jeff Beck - guitarra (pistas 1, 2, 5 (solo reedición de 2015), 10-14)
- Randy Jackson - bajo (pistas 2 y 9)
- Graham Broad : batería (todas las pistas excepto 1, 5, 11 y 13), percusión (pistas 6 y 7)
- Luis Conte - percusión (todas las pistas excepto 2, 5, 9, 11, 13 y 14)
- Geoff Whitehorn - guitarra (pistas 2, 8, 10 y 14)
- Andy Fairweather Low - guitarra (pistas 2, 6-9, 11 y 12), voz (pistas 6 y 7)
- Tim Pierce - guitarra (pistas 2, 5, 9 y 12)
- BJ Cole - pedal steel guitar (pistas 3 y 4)
- Steve Lukather - guitarra (pistas 3, 4 y 8)
- Rick DiFonso - guitarra (pistas 3 y 4)
- Bruce Gaitsch - guitarra (pistas 3 y 4)
- Jimmy Johnson - bajo (todas las pistas excepto 1, 2, 5, 9 y 11)
- Brian Macleod - caja (pistas 3 y 4), charles (pistas 3 y 4)
- John Pierce - saxofón (pista 13)
- Denny Fongheiser - batería (pista 5)
- Steve Sidwell - corneta (pistas 6 y 7)
- John Patitucci - bajo (pista 11)
- Guo Yi & the Peking Brothers - dulcimer , lute , zhen, oboe , bass (pista 11)
- John "Rabbit" Bundrick - Órgano Hammond (pista 12)
- Jeff Porcaro - batería (pista 13)
- Marv Albert - comentario (pista 4)
- Katie Kissoon - voz (pistas 2, 8, 9, 12 y 14)
- Doreen Chanter - voz (pistas 2, 8, 9, 12 y 14)
- N'Dea Davenport - voz (pista 2)
- Natalie Jackson - voz (pistas 2 y 5)
- PP Arnold - voz (pistas 3, 4 y 10)
- Lynn Fiddmont-Linsey - voz (pista 5)
- Jessica Leonard - voz (pista 8)
- Jordan Leonard - voz (pista 8)
- Don Henley - voz (pista 11)
- Jon Joyce - voz (pista 13)
- Stan Farber - voz (pista 13) (acreditado como Stan Laurel )
- Jim Haas - voz (pista 13)
- Rita Coolidge - voz (pista 14)
- Alf Razzell - discurso (pistas 1 y 14)
Producción
- Roger Waters - producción
- Patrick Leonard - producción
- Nick Griffiths - coproductor
- Hayden Bendall - ingeniería
- Jerry Jordan - ingeniería
- Stephen McLaughlin - ingeniería
- James Guthrie - mezcla
- Charles Fleischer - discurso (pista 9)
- Tom Bromley - voz (pista 10)
Rendimiento gráfico
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Referencias
- Citas
- ↑ a b c White, 1992, p. 5
- ^ Rosa de 2015, p. 254
- ↑ a b Rose, 2015, p. 200
- ^ Hanna, Emma (2009). La Gran Guerra en la pantalla chica: Representación de la Primera Guerra Mundial en la Gran Bretaña contemporánea . Prensa de la Universidad de Edimburgo . ISBN 9780748633906.
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- ^ a b "Un juego de fantasmas". Everyman . 1 de julio de 1991. BBC Television .
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- ↑ Rock.co.za Archivado el 4 de abril de 2012 en Wayback Machine.
- ^ "Las preguntas frecuentes de Kubrick, parte 4" . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013 . Consultado el 6 de abril de 2011 .
- ^ "ATD - Respuesta de Neil Postman" . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
- ↑ a b c Rose, 2015, p. 191
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- Fuentes
- Rose, Phil (2015). Roger Waters y Pink Floyd: los álbumes conceptuales . Rowman y Littlefield. ISBN 9781611477610.
- White, Timothy (1 de agosto de 1992). "Muerte y renacimiento de Roger Waters". Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. 104 (31). ISSN 0006-2510 .
enlaces externos
- Especial de radio distribuido de 1 hora y transcripción dedicada al álbum.
- Entrevista de Alf Razzell en la que se basa el álbum, en el Imperial War Museum