Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (Анастаси′я Дми′триевна Вя′льцева, 1871-1913) fue una renombrada mezzosoprano rusa , especializada en canciones artísticas gitanas . [1] Disfrutando del culto y con el apoyo de la prensa popular (que la llamaba The Incomparable, Nesravnennaya), realizaba giras con regularidad y participaba en numerosas operetas (Saffi en The Gypsy Baron de Johann Strauss , Perichole en La Perichole y Helene en Offenbach La belle Helene ), además de óperas, representadas en el Teatro Mariyinsky , como Carmen ( Carmen de Georges Bizet ), Amneris ( Aidade Giuseppe Verdi , Dalila ( Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns ). [2] Vyaltseva, la estrella más grande de la escena musical popular rusa de la década de 1900, tenía más de 300 canciones en su repertorio, siendo una de las más queridas "I Fall In and Out of Love at Will". [3] [4]
Anastasia Vyaltseva | |
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![]() AD Vyaltseva en la década de 1900 | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Anastasia Vyaltseva |
Nació | 19 de febrero [ SO 1 de marzo] 1871 Trubchevsk , Imperio ruso |
Fallecido | 18 de febrero de 1913 San Petersburgo , Imperio Ruso | (41 años)
Ocupación (es) | Cantante de ópera ( mezzosoprano ) |
Años activos | 1893-1912 |
Biografía
Primeros años
Anastasia Vyaltseva nació el 1 de marzo de 1871 en Altukhovo, una sloboda cerca de Trubchevsk (antes de la gobernación de Oryol , ahora la región de Navlinsky de la gobernación de Bryansk ). [5] Su madre Maria Tikhonovna era una campesina local. Su padre, Dmitry Vyaltsev, nacido en la aldea de Svyazye (en Trubchevsk, según otras fuentes), era un sirviente forestal que supervisaba algunas de las propiedades del conde Orlovsky. Se rumoreaba que era hija ilegítima del administrador de la finca del conde Orlovsky, llamado Alexey. Este último arregló el matrimonio de María con Dmitry Vyaltsev, un forestal, quien acordó dar a sus hijos su apellido y su nombre paterno (segundo nombre). [6]
Después de la muerte de Dmitry (fue asesinado por la caída de un árbol), Maria Tikhonovna con Nastya y sus dos hijos, Yakov y Ananiy, se instalaron en la pequeña cabaña de madera de sus padres ancianos en las afueras de Altukhovo. Varios años después se llevó a sus tres hijos a Kiev, donde trabajó como lavandera. [3] [4] En Kiev, Anastasia, de ocho años, se unió a un salón de modistas. La clientela, en su mayoría niñas del coro de los teatros de Kiev, pronto descubrió que la niña tenía voz. [2] [3] [7]
Carrera profesional
A la edad de catorce años, Vyaltseva visitó al maestro de ballet de Kiev Lenchevsky y en 1887 se unió a su compañía de ballet. [8] Un año después se acercó a Yosif Setov, un respetado empresario de opereta cuya compañía se quedaba en Kiev durante una temporada de invierno. Impresionado por su canto, invitó a la joven a unirse como bailarina, ya que en ese momento no había vacantes en la sección vocal. [3] [9] Sin embargo, bailar no era el punto fuerte de Vyaltseva y, a pesar de la calidad de su voz, el público pensó poco antes de lanzarse sobre sus tomates podridos. Setov hizo todo lo posible para animar a la niña, y más tarde ella lo recordó con gratitud, llamándolo su "padrino artístico". [3]
Cuando la compañía Setov se disolvió, Vyaltseva se unió al pequeño colectivo de operetas Larionova-Larina como corista. [10] En 1890, ahora miembro del grupo Zdanovich-Boreyko, realizó una gira por la provincia rusa, interpretando partes en solitario en miniatura por primera vez. [4] En 1892, el cantante se unió a la compañía Nezlobin con sede en Vilno, luego en 1893 se mudó al teatro Acuario de Moscú. Mientras estaba allí, conoció a la artista de opereta establecida Serafima Velskaya (1846-1933) [11], quien le dijo a la niña que necesitaba una educación musical seria. [3] Para eso, Vyaltseva no tenía ni tiempo ni dinero. Se mudó a San Petersburgo y, después de un breve período en el teatro Aquarium local, se unió al Teatro Maly de SAPalm, nuevamente como niña de coro. [12]
1893 fue el año en que las canciones artísticas gitanas se hicieron muy populares en la capital rusa. En el musical Gypsy Songs in Characters de Nikolai Kulikov , producido por Palm, Vyaltseva recibió una pequeña parte de Katya. Su interpretación de "I Fall in and out of Love at Will" ( Zakhochyu - polyublyu ) le dio a la joven cantante su primer éxito y se convirtió en su tema característico en los años venideros. [2] Después de eso, Vyaltseva recibió el papel de Boulotta en Barbe-bleue de Jacques Offenbach , pero en 1897 dejó el Teatro Palm, que ahora comenzó a perder su posición como la fuerza principal de la opereta de San Petersburgo. [3]
A mediados de la década de 1890, Vyaltseva se convirtió en protegida de Nikolai Kholeva, un adinerado abogado de San Petersburgo, cuyo apoyo financiero le permitió primero recibir lecciones de Stanislav Sonka, presidente de la Sociedad Vocal de San Petersburgo, y luego visitar Italia para estudiar con el profesor Martí. Kholeva participó en la formación del repertorio de la cantante, ahora una combinación de romances y canciones populares rusas, y utilizó su influencia para asegurarse de que la prensa respondiera favorablemente a sus primeros conciertos en solitario. Pronto, la propia Vyaltseva aprendió a tratar con los periodistas y se convirtió en la favorita de la prensa. Aún así, la capital conocía a Vyaltseva como una ex niña de coro, por lo que Kholeva la trasladó a Moscú, con la esperanza de lograr un gran avance. [9]
En 1897, después de varias actuaciones en salón, Vyaltseva dio su primer concierto en solitario en el teatro Hermitage de Moscú, que resultó ser un triunfo. Yakov Shchukin, el empresario de Moscú y director de teatro del New Hermitage, primero le ofreció un salario mensual de 750 rublos, luego, después de una temporada, comenzó a pagar 133 por cada actuación. Ella permaneció en el Hermitage hasta 1909 y luego continuó actuando en los beneficios de Shchukin, dándole crédito por su ascenso a la fama. [3]
La primera gira nacional de Anastasia Vyaltseva como solista fue organizada y promovida por LLPalmsky. Comenzó el 24 de enero de 1902 en Tver y fue seguido por conciertos en Tambov y Voronezh . Su actuación más memorable resultó ser la de Jarkov el 4 de marzo. [13] "Una ciudad universitaria seria, un público de alto nivel ... Pero Vyaltseva llegó, cantó su poderosa canción de amor abrumador, emitió esta inimitable sonrisa suya y la misma multitud que ayer discutió sobre Ibsen , ahora estaba llamando locamente a Troyka. y acariciada por la magia ... Su conexión con Jarkov se mantuvo: esa era la ciudad donde era adorada ”, escribió el crítico de teatro Y.Lvov. "Como intérprete de romances gitanos, M-lle Vyaltseva no tiene igual ... La artista interpreta estas canciones de manera magistral y expresiva, involucrando fácilmente al público en su arte", escribió Odessky Listok varios días después. Luego, a pesar de las predicciones de los escépticos en sentido contrario, triunfó en Tiflis , la ciudad georgiana con sus antiguas tradiciones de teatro y ópera. Después de que la gira terminó en Pavlovsk , la prensa comenzó a llamarla la Incomparable (Nesravnennaya), usando el epíteto como si fuera su nombre artístico. [13]
En el lejano oriente
En 1904, poco después de romper con Nikolai Kholeva, Vyaltseva se vinculó sentimentalmente con Vasily Biskupsky, un oficial de la Guardia Nacional rusa. Cuando estalló la guerra ruso-japonesa , fue enviado al frente del Lejano Oriente y resultó gravemente herido. En julio, Vyaltseva canceló todos los conciertos y fue a la ubicación del ejército ruso en el Lejano Oriente en un convoy médico que ella misma financió. Allí dio varios conciertos benéficos en apoyo de las familias de los soldados caídos y recaudó decenas de miles de rublos para mejorar las condiciones en las que vivían los oficiales y soldados del ejército ruso. Luego, como hermana de la misericordia, se incorporó al hospital donde Biskupsky se estaba recuperando. . [14]
En noviembre de 1904, Vyaltseva regresó a San Petersburgo. Profundamente conmocionada por su experiencia, todavía optó por no cambiar su repertorio. "La gente está deprimida de todos modos y si vienen a escuchar a Vyaltseva, obviamente es con el fin de dejar atrás todos sus problemas al menos por un tiempo", explicó en una entrevista. En la primavera de 1905, Vyaltseva se embarcó en su segundo viaje a Manchuria . Después de la guerra, Biskupsky se casó en secreto con Vyaltseva y, cuando se supo, se vio obligado a retirarse: una Guardia Nacional que se casara con una hija campesina se consideraba una violación del código de conducta no escrito. [9] Vyaltseva continuó ofreciendo conciertos benéficos en apoyo del ejército ruso y la Cruz Roja. En 1911 financió la construcción del monumento al antiguo regimiento 148 de infantería del Caspio en Novy Petergof. [14]
Vyaltseva en la ópera
Vyaltseva, que siempre soñó con convertirse en una cantante de ópera, hizo su debut como tal en julio de 1902 como la iniciativa de Georges Bizet 's Carmen en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo. Los críticos elogiaron el progreso técnico de la cantante, pero quedaron desconcertados por un "nerviosismo extraordinario" que empañó su actuación. [15] En octubre de 1903, el cantante firmó un "contrato de ópera" con el Teatro privado de Moscú Solodovnikov. [16] En 1904, un contrato similar aseguró que el Teatro Bouffe produjera doce óperas especialmente para ella. [17]
El hecho de que Vyaltseva asumiera el papel masculino, el del demonio, en la ópera del mismo nombre de Anton Rubinstein , provocó alboroto [18] [19] y Solodovnikov, bajo presión, canceló el espectáculo. [20] Esto, a su vez, indignó a los fans de Vyaltseva, entre ellos el satírico Vlas Doroshevich, que denunció esta "victoria" como una "vergüenza". [17] En enero de 1.904 mil Vyaltseva realiza como la condesa en Tchaikovsky 's The Queen de espadas , en Solodovnikov de, a respuesta crítica negativa casi unánime. [21] Su siguiente aquí, Delilah in Samson and Delilah de Camille Saint-Saëns , recibió mejores críticas, sin embargo, algunos críticos permanecieron poco convencidos con la distintiva "entonación romántica" que parecía colarse en las arias de la cantante de su repertorio popular. [22]
El 11 y 14 de junio de 1904, Vyaltseva apareció como Dalila en el Teatro Bouffe de San Petersburgo y, a pesar de su decepcionante actuación, fue apoyada por la prensa popular. [23] Los directores también estaban de su lado: parecía que cualquier actuación de ópera de Vyaltseva ahora estaba destinada a ser un éxito, independientemente de su calidad. Más tarde, en 1904, Vyaltseva la llevó a Dalila a Jarkov y fue elogiada allí por aportar "más sutileza" al papel. Algunos críticos no quedaron convencidos. "Ella finalmente tiene que elegir entre su 'gitana' y su música seria. Las ardientes pasiones de Vyaltseva, los suspiros profundos, las sonrisas brillantes y las miradas chispeantes por un lado y la ópera por el otro, simplemente no se mezclan", opinó Yuzhny Krai . [17]
En 1905, Vyaltseva cantó Lyubasha in the Tsar's Bride de Nikolai Rimsky-Korsakov y Mignon de Ambroise Thomas en la sala de conciertos Olympia de San Petersburgo, nuevamente con críticas mixtas. [24] Su interpretación de Mignon fue aparentemente sobreexcitada y los críticos se preguntaron por qué decidió impartir tales pasiones a este personaje bastante mediocre. [17]
La interpretación dramática de Vyaltseva como Amneris en Aida de Giuseppe Verdi en mayo de 1906 marcó el mejor momento de su carrera en la ópera. [25] Pero entonces Peterburgskaya Gazeta comenzó a publicar bocetos humorísticos, ridiculizando la lucha artística del cantante. Más tarde en Moscú, en medio de Sansón y Dalila, el público empezó a llamar a "Troyka", uno de sus romances más conocidos. Esto resultó ser la última gota para Vyaltseva; dejó la ópera y dejó su principal ambición, cantar Tatyana en Evgeny Onegin de Tchaikovsky , sin cumplir. [17] Los críticos posteriores se dividieron en cuanto a las razones del fracaso de Vyaltseva en la ópera. La mayoría estuvo de acuerdo en que, a pesar de la brillantez ocasional (ciertamente, como Carmen), en general sus representaciones de ópera carecían de esa cualidad mágica que hacía que su repertorio romántico ruso fuera tan especial. [17]
"Reina del gramófono" de Rusia
A mediados de la década de 1900, Vyaltseva se hizo conocida como la Reina del Gramófono en Rusia. Sus primeras grabaciones se realizaron en 1902, primero para Berhard Optics & Mechanics Traders en San Petersburgo, luego para la sucursal de Gramophone Records con sede en Riga . [26] [27] En total, grabó alrededor de un centenar de pistas, de las cuales al menos 55 han sobrevivido. [9] Sus discos se vendieron por 6 rublos cada uno (una gran suma considerando que el salario mensual promedio de un maestro en ese momento era de 35 rublos). De gira continuamente, dos o tres veces al año, el cantante regresaba regularmente a la capital para actuar en la asamblea de Gentry (Blagorodnoye sobranye), recibiendo hasta 20 mil rublos por espectáculo. Se convirtió en una de las dos artistas mejor pagadas de Rusia, junto a Fyodor Chaliapin . [9] Residiendo en su gran casa en la calle Moyka, San Petersburgo, pasó los inviernos en su finca Kamenka (que había comprado al Conde Ignatyev) en el río Zapadnaya Dvina , generalmente en compañía de estudiantes invitados. [2] La mayor parte del tiempo lo pasó en la carretera, viajando en un vagón de ferrocarril personal, que encargó a Bélgica en 1908 y decoró a su gusto. [2] [14]
Vyaltseva se hizo famosa por ofrecer conciertos inusualmente largos, con hasta 30 bises por noche. En San Petersburgo, 52 bises en un concierto fue su récord. Lo superó en agosto de 1912, en el Círculo Sokolniki de Moscú, con 60 bises en la noche. Vyaltseva vio su misión como 'servir' a sus fans, sin importar cuán exigentes fueran. "Me han hecho, educado y guiado por el público. Me obliga a cantar las mismas canciones una y otra vez, día tras día ... Lo hago casi mecánicamente con cada vez menos emoción, ver que el público tampoco logra experimentar el exaltación ... Y, sin embargo, exigen cada vez más de la misma canción, y no tengo más remedio que seguir su voluntad porque tienen todo el derecho de ejercerla sobre mí ", se quejó una vez en una entrevista. [13]
A fines de la década, Vyaltseva era conocida en el extranjero, pero rechazó todas las ofertas que provenían de Occidente. En 1906 se negó a ir a Niza y Montecarlo , y en 1909 a Inglaterra. "La gente se va al extranjero en busca de fama. Encontré mi fama en Rusia", explicó, hablando con un empresario inglés. El estatus de Vyaltseva como la cantante principal en Rusia era incuestionable. La prensa popular apoyó unánimemente a la cantante, llamándola Nesravnennaya, "la gaviota de la música popular rusa" y la "Cenicienta rusa". [17]
Vyaltseva en opereta
En 1909 году Vyaltseva se unió al Teatro Bouffe de San Petersburgo, propiedad de Pyotr Tumpakov. La pésima calidad de las producciones de teatro musical en la ciudad la horrorizaba. "Ni siquiera tienen que cantar en las operetas modernas. El baile es de primera mano, por lo que ahora el ballet proporciona la nueva generación de cantantes de opereta ... Me parece repugnante, la escena de la opereta de hoy es una pesadilla". Todas las producciones que vi este invierno se basaban en el acto de desnudarse; tenían un contenido sucio y no tenían nada que ver con las artes. La opereta se volvió tan pornográfica que ahora es una vergüenza trabajar en ella ", dijo Vyaltseva en 1907, hablando con Peterburgskaya Gazeta . [3]
Uniendo fuerzas con algunos de sus colegas igualmente descontentos de la Bouffe, Vyaltseva intentó revivir la opereta de antaño. El 27 de julio de 1909, produjo Barbe-bleue de Offenbach , cantando Boulotta, con gran éxito. [3] Fue seguido Boccaccio por Franz von Suppe donde cantó el plomo; la obra tuvo una carrera exitosa durante varios años. Pródigamente elogiada fue su Perichole en la opereta de Offenbach del mismo nombre. [13] "[Deberías] escuchar cómo la sutileza de la canción francesa se fusiona con el estallido de la emoción gitana, cómo la línea de vals de Offenbach tiernamente se entrelaza con letras ardientes, para entender por qué la audiencia estaba paralizada", [28] el crítico de teatro A Escribió Legri. Los críticos también alabaron su actuación en Franz Lehár 's La viuda alegre , Der Vogelhändler por Carl Zeller , y La bella Helena de Offenbach. [13]
Caridad
A mediados de la década de 1900, Vyaltseva se había convertido en una mujer rica y la filantropía era ahora su principal preocupación. La cantante dio su primer concierto benéfico mucho antes de convertirse en una estrella; en diciembre de 1900 actuó en el colegio de la Sociedad Técnica Rusa en Petersburgo, en apoyo de las familias de los trabajadores en apuros. [29] En la región de Vilno , dos pueblos destruidos por los incendios se construyeron desde cero con el dinero donado por Vyaltseva, quien llegó al lugar de la construcción para controlar personalmente todo el proceso de restauración. Más tarde hizo lo mismo en la gobernación de Perm. En su natal Altukhovo construyó un hospital de maternidad y ella misma compró todo el equipo médico necesario. [14]
Vyaltseva brindó apoyo financiero para estudiantes superdotados en Petersburgo de manera regular y asignó becas entre los mejores. Recibió una carta oficial de agradecimiento de la Universidad de Varsovia, donde se agradeció especialmente su ayuda a estudiantes de familias pobres. El sentimiento fue correspondido: Vyaltseva dijo que de todas las ciudades que visitó, estaba la de la que se enamoró profundamente, y esa era Varsovia . [14]
Vyaltseva apoyó a los teatros provinciales y ayudó a los actores indigentes. Varios debutantes siempre estaban de gira con ella como grupo de apoyo, recibiendo atención que de otra manera nunca hubieran tenido. En 1907 salvó al teatro Tsaritsyn de la bancarrota y, desde entonces, los teatros de toda Rusia comenzaron a solicitar ayuda. En julio de 1907, la Sociedad Rusa de Ayuda a las Víctimas de Emergencias la eligió como miembro honorario. [14] En 1912, junto con Fyodor Chalyapin y Leonid Sobinov , Vyaltseva financió la expedición del capitán Georgy Sedov al Polo Norte . [9]
Personalidad y estilo de vida
Según Richard Stites , Vyaltseva "recapituló el estilo de su arte en una vida privada de extravagantes aventuras amorosas, consumo conspicuo, gastos generosos y consumo excesivo de alcohol que acortó su vida". [30] Nada de esto es corroborado por las fuentes rusas, que dan la imagen de una persona autocontrolada y bien organizada que detesta cualquier tipo de exceso. Preocupada mucho por la calidad de su voz, que entrenaba diligentemente durante años a diario, la cantante evitaba el alcohol y era estricta con su dieta. [14]
Al apoyar económicamente a muchos de sus colegas más jóvenes, Vyaltseva fue una mentora estricta y reprendió a los propensos al abuso del alcohol. Esto le dio la reputación de algo moralista en la comunidad artística rusa. Vyaltseva, una abierta crítica de la tendencia actual de utilizar la opereta como espectáculo secundario del negocio de los restaurantes, lanzó en 1907 su propia campaña para revivir el género despojándolo de toda asociación con el alcohol. Una vez, en 1909, el Hermitage de Yakov Shchukin comenzó a anunciar champán durante sus espectáculos (sin informar a Vyaltseva que, sabían, habría protestado), la cantante abandonó el teatro con el que había pasado 12 años. [14] "Vyaltseva en casa es la mujer del tipo Turgenev , una Liza real de Home of the Gentry ", escribió el corresponsal de Orlovskaya Zhizn que visitó a la cantante en su casa. [31]
En marcado contraste con su extravagante personaje escénico, en la vida real, Vyaltseva era una mujer modesta y económica, conocida por reparar sus viejos vestidos. Despreciada por la ópera prima donnas, Vyaltseva era admirada por las niñas del coro con las que mantenía una relación amistosa. "Mientras nuestras divas de gira por Francia partían en carruajes personales de los ensayos, Vyaltseva se fue a casa a pie o contrató a un taxista", recordó su colega Vladimir Krieger. [32] "A diferencia de muchos de sus compañeros, Vyaltseva demostró estar ansiosa por hacer sacrificios personales. Las puertas de su casa siempre estaban abiertas para quienes necesitaban ayuda, recibía a cientos de personas cada año", escribió la biógrafa Kizimova. [14] La pianista AVTaskin, que acompañó a Vyaltseva durante los últimos ocho años de su carrera, recordó lo estresante que era para ella cada actuación, pero aún así hablaba de ella como una persona muy agradable con la que trabajar. El tacto y la moderación de la cantante eran una cuestión de leyendas. [14]
Enfermedad y muerte
Anastasiya Vyaltseva era una mujer supersticiosa e impresionable. Cuando era una niña de coro en Kiev, una vidente predijo que se haría famosa pero enfermaría gravemente en su mejor momento, mencionando misteriosamente "una nube negra disecada por un hilo rojo". [33] A mediados de 1912, antes de embarcarse en la que sería su última gira nacional, la cantante, al salir de la casa, se asustó al ver una enorme nube negra sobre ella; a partir de entonces, a menudo se la oía decir que estos conciertos iban a ser su canto del cisne. [14]
El 19 de enero de 1913, Vyaltseva hizo un testamento, según el cual todos sus bienes inmuebles y pertenencias personales deberían venderse después de su muerte. 40 mil rublos de la suma recaudada tendrían que ir a manos de su hijo adoptivo Yevgeny, quien los obtendría por porcentajes parciales. En cuanto al resto de la suma, las autoridades municipales en el transcurso de cuatro años iban a decidir qué más necesitaba, una maternidad que llevara su nombre, o un albergue para huérfanos nacidos ilegítimamente. [34] En caso de que la ciudad no haga una opción, la suma debe destinarse a organizaciones benéficas que apoyen a los niños de familias campesinas.
Las casas y terrenos de Vyaltseva resultaron ser dignos de 567.636 rublos. Sus pertenencias personales, 1652 artículos, recaudaron 151,852 rublos más en la subasta. Pero las autoridades municipales no utilizaron el dinero de manera constructiva. Yevgeny Kovsharov recibió algunos de sus pagos antes de suicidarse en 1914. Según el informe de la comisión del gobierno bolchevique de 1918, el dinero de Vyaltseva ha sido malversado por numerosos agentes y abogados. [6]
Para entonces, Vyaltseva ya estaba gravemente enfermo. En el verano de 1911, un médico de Yalta diagnosticó a la cantante con pleuritis y la instó a cancelar los espectáculos restantes. Ella ignoró su demanda y continuó con la gira. En la primavera de 1912, a su regreso de su gira por el Volga, Vyaltseva se sintió tan mal que algunos de sus espectáculos en el Teatro Bouffe tuvieron que ser cancelados. [35] Después de varios meses de descanso en Kamenka, se fue de gira nuevamente, primero a través del noroeste de Rusia y luego al sur. Vocalmente la cantante se encontraba en buena forma, pero su condición física empeoró. En Kursk se desmayó en el escenario. El médico llegó, la hizo recobrar el sentido y le recomendó hospitalización inmediata. En cambio, regresó al escenario y terminó el espectáculo. Después de eso, Vyaltseva dio 14 conciertos más. Después de todo, la de Voronezh tuvo que ser cancelada: logró un breve discurso a la audiencia y fue rápidamente transportada a San Petersburgo. [35]
El 28 de diciembre de 1912 aparecieron en la prensa rusa los primeros informes sobre la enfermedad del cantante. A partir de entonces, a diario, los periódicos informaron al público sobre el deterioro del estado del cantante, ahora también diagnosticado con leucemia . Los expertos en medicina tradicional llegaron de Mongolia y el Tíbet, pero los familiares del cantante rechazaron su ayuda y optaron por un especialista austriaco. El doctor Enderlen prescribió una transfusión de sangre con Vasily Biskupsky como donante, a pesar de las protestas de dos cirujanos de Petersburgo, E. Pavlov y S. Fyodorov. La operación fue realizada por el profesor Plesch de Alemania, con un efecto catastrófico: resultó que marido y mujer tenían diferentes tipos de sangre . [36] La segunda transfusión, ahora con otro oficial como donante, resultó infructuosa. [2] [35]
Varias intervenciones médicas (que incluían la llamada "terapia fosforicida") solo empeoraron el estado de la cantante. El 4 de febrero murió Anastasya Vyaltseva. En el transcurso de los días siguientes, comenzaron a aparecer artículos en la prensa rusa acusando a los médicos de provocar la muerte del cantante. El teniente general NARodnoy, que acababa de regresar de Londres, le dijo a Novoye Vremya cómo sus amigos, profesores de Gran Bretaña y Francia, no podían creer lo que oían cuando les relató la historia del "tratamiento" de Vyaltseva. Ilya Repin en su libro de memorias Distant Closeness ( Dalyokoye blizkoye ) describió las manipulaciones médicas con el cantante moribundo como "experimentos ingenuos que harían sonrojar incluso a los internos provinciales". [35]
Toda Rusia parecía lamentar el fallecimiento de la reina del romance ruso. Como uno de los periódicos, Ranneye Utro planteó la pregunta: "¿Por qué es tan importante Vyaltseva? Cuando Anton Pavlovich Chéjov estaba muriendo, Rusia no estaba siguiendo de cerca los informes diarios sobre su condición de deterioro", otro, Peterburgskaya Gazeta replicó: "Chéjov vivió y escribió para una minoría. Vyaltseva nos estaba dando su talento a todos nosotros ". [9] Fue enterrada en el cementerio Nikolskoe de Alexander Nevsky Lavra . [2]
Vida privada
Empapada de amor y adoración, Vyaltseva era, sin duda, una mujer infeliz. "Me siento terriblemente celosa cuando veo manifestaciones de un amor realmente fuerte", se informó que se quejó. Su primer socio fue Nikolai Osipovich Kholeva (1859-1899), un acaudalado abogado de Petersburgo. Un hombre de muchos talentos (cuyo cerebro fue examinado después de su muerte en la clínica del profesor Bekhterev , los médicos que buscaban razones para su inteligencia, considerado fenomenal), Kholeva se enamoró de una cantante prometedora, patrocinó su extenso programa educativo (que involucra una temporada con el profesor Martí en Italia) y la introdujo a la élite cultural y musical de la capital donde sus actuaciones privadas causaron furor. [14] Anastasiya, profundamente enamorada de su mentor, se mudó a su piso de Petersburgo (Kholeva tenía una familia que vivía en Kertch ) y pasó dos años allí. Luego, al enterarse de los numerosos asuntos de su amado, salió corriendo de la casa y de la capital, dejando atrás todos sus regalos. De mala gana regresó a la ciudad solo después de la muerte de Kholeva en 1899. [14]
En 1904, Vyaltseva se vinculó sentimentalmente con el oficial de San Petersburgo Vasily Biskupsky , ocho años más joven que ella. Después de la guerra ruso-japonesa, el coronel Biskupsky, ahora jefe de la unidad de seguridad personal del zar Nikolas II, se casó con Vyaltseva, violando así el código de conducta no escrito. Convocado a la corte de honor de los oficiales, fue despojado de todos los premios y no tuvo más remedio que retirarse del ejército, comenzando una nueva carrera como gerente de su esposa, sin perder nunca sus vínculos con la comunidad de oficiales (en particular, Pavlo Skoropadskyi , su amigo, quien lo ayudó a regresar al ejército cuando comenzó la Primera Guerra Mundial). Biskupsky, una antípoda de su estricta y prudente esposa, le estaba causando mucho sufrimiento moral. Los escándalos familiares y las intrigas del teatro detrás del telón fueron las dos razones de las incesantes giras de Vyaltseva, que para ella era una forma de escapismo. [37]
Vyaltseva amaba a los niños y fácilmente desarrolló fuertes lazos con ellos; ella y Vera Taskina, de seis años, hija del pianista de Vyaltseva, se hicieron muy amigas y la cantante llevaba consigo la fotografía de Vera, considerándola una suerte. Vyaltseva adoptó a un niño, Yevgeny Kovsharov (a quien encontró, a los dos meses, en una canasta debajo del ramo de flores, después de un concierto) e hizo todo lo posible para brindarle un buen cuidado y educación. Yevgeny se suicidó en 1914, dos años después de la muerte de su madrastra. Vasily Biskupsky sobrevivió a su esposa por 32 años. [14]
Legado
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Anastasya Vyaltseva fue la intérprete de mayor éxito en la escena musical popular rusa y la primera estrella del género romántico ruso. Desde su primera actuación sensacional en el teatro Hermitage de Moscú en 1897 en adelante, Vyaltseva fue ganando impulso como la fuerza impulsora en el campo, al mando de un culto masivo en todo el país que trascendió las barreras sociales. El secreto de su extraordinario atractivo siguió siendo objeto de un animado debate durante años. [13]
Los críticos de música rusa elogiaron la sensual voz de Vyaltseva, hablando de su "timbre grueso, natural y muy original", [38] que recuerda a "un violonchelo animado" [39] y compararon su estilo vocal con el de Lina Cavalieri . [40] Se ha hablado mucho de la fina dicción de Vyaltseva, así como de su talento dramático, carisma escénico, "el poder mágico del gesto", la marca registrada 'Vyaltseva smile' y el efecto 'hipnótico' que la cantante pareció ejercer sobre su audiencia. . [17]
La prensa popular apoyó a Vyaltseva, llamando a la cantante "la gaviota de la música popular rusa" y la "Cenicienta rusa", a menudo usando el epíteto Nesravnennaya (La incomparable). Los periodistas se maravillaron de la manera aparentemente ingenua en la que ella, sin ayuda de nadie, convirtió una sección hasta ahora poco atractiva de la cultura popular en un género musical respetado. La mayoría estuvo de acuerdo en que era una actriz talentosa que usaba el escenario para crear personajes, en lugar de demostrar su poder de voz y carisma personal, dos cualidades que sin duda alguna también eran suyas. Vyaltseva se fusionó totalmente con sus personajes, lo que obviamente se debía a su profundo conocimiento del folclore musical ruso. [17] [41]
Entre los especialistas, sin embargo, hubo detractores. "Vyaltseva canta sus romances con demasiada castidad, su estilo es clínicamente estéril y de una manera demasiado seca", opinó el crítico VPKolomiytsev. [42] Se la ha llamado "gran sacerdotisa de la banalidad", mientras que Vladimir Stasov la odiaba tan apasionadamente que usaba sobre todo improperios mientras mencionaba a la cantante y su estilo, no solo en conversaciones, sino en sus cartas. [9]
Hubo una gran cantidad de artistas que se pintaron "la nueva Vyaltseva", primero (en 1904) Leonova y Karinskaya, más tarde, después de la muerte de la cantante, VMShuvalova, que compró el vagón de Vyaltseva, contrató a Taskin e hizo el mismo peinado. Increíblemente, entre los "nuevos Vyaltsevas" había al menos dos intérpretes masculinos, NF Monakhov que imitó con éxito no solo su voz, sino también su apariencia y modales, cantando canciones que ella popularizó, y LD Leonidov. [17]
Los historiadores de la música argumentaron que una de las razones del éxito fenomenal de Vyaltseva fue el hecho de que emergió en el momento adecuado con el tipo de mensaje adecuado, como `` un rayo de luz '' en la atmósfera densa y sofocante del período posterior a 1905, cuando el pesimismo y el Las premoniciones de cosas horribles por venir eran fuertes en Rusia. [43] "Ni una sola persona en los últimos 16-17 años ha dado tanta calidez y alegría a la gente de Petersburgo, como Vyaltseva", escribió Stepan Skitalets en 1913. "Seguro, Vyaltseva interpretó solo los números gitanos y simples romances que los músicos altivos 'serios' se negaron a reconocer. Pero es mérito de su genio que con medios tan sencillos logró evocar la magia del Arte y avivar nuestros corazones ”, continuó la escritora. [44]
Con su mirada 'soleada', 'primaveral' que contrastaba con las imágenes más oscuras que transmitían los cantantes de etnia romaní como Varya Panina , Vyaltseva "era la sacerdotisa del amor triunfante", como dijo un crítico. "Su dolor era elegante y ligero, su pasión sutil más que desgarradora. La verdadera reina de su género, representaba ... algo agradable y tierno, como el soplo de aire fresco", concluyó. [45] "La gente de la generación más joven estaba enamorada de la verdadera cantante de People, Anastasiya Dmitrievna Vyaltseva. Ella entró en nuestra vida y en algún momento definió su esencia", recordó Sofja Giatsintova , la reconocida actriz y directora de teatro soviética. [13]
Memoria
Dos de las casas de Vyaltseva (en Moyka, 22 y 24) permanecen, las otras fueron demolidas debido a su mal estado. No hay museo Vyaltseva en San Petersburgo, pero hay uno en Bryansk.
enlaces externos
- Romantika Romansa. Anastasia Vyaltseva . - Kultura TV , Rusia.
Referencias
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