El arte maya antiguo trata sobre las artes materiales de la civilización maya , una cultura mesoamericana oriental y sudoriental compartida por una gran cantidad de reinos en los actuales México, Guatemala, Belice y Honduras. Muchas tradiciones artísticas regionales coexistieron, por lo general coincidiendo con los límites cambiantes de las políticas mayas. Esta civilización tomó forma en el curso del Período Preclásico posterior (desde c. 750 a. C. hasta 100 a. C.), cuando las primeras ciudades y la arquitectura monumental comenzaron a desarrollarse y la escritura jeroglífica surgió. Su mayor florecimiento artístico ocurrió durante los siete siglos del Período Clásico (c. 250 a 950 d.C.).
Las formas de arte maya tienden a estar organizadas de manera más rígida durante el Clásico Temprano (250-550 EC) y a volverse más expresivas durante la fase del Clásico Tardío (550-950 EC). A lo largo de la historia, se absorbieron influencias de varias otras culturas mesoamericanas. En el Preclásico tardío, la influencia del estilo olmeca todavía es perceptible (como en los murales de San Bartolo ), mientras que en el Clásico temprano, el estilo del Teotihuacán mexicano central se hizo sentir, al igual que el de los toltecas en el Posclásico.
Después de la desaparición de los reinos clásicos de las tierras bajas centrales, el arte maya antiguo pasó por una fase posclásica extendida (950-1550 d.C.) centrada en la península de Yucatán, antes de que los trastornos del siglo XVI destruyeran la cultura cortesana y pusieran fin a la cultura maya. tradición artística. Las formas de arte tradicionales sobrevivieron principalmente en el tejido y el diseño de casas campesinas.
Historia del arte maya
Las publicaciones del siglo XIX y principios del XX sobre arte y arqueología mayas de Stephens , Catherwood , Maudslay , Maler y Charnay pusieron a disposición por primera vez dibujos y fotografías confiables de los principales monumentos mayas del período Clásico.
Después de esta fase inicial, la publicación de 1913 de Herbert Spinden 'Un estudio del arte maya' (ahora hace más de un siglo) sentó las bases para todos los desarrollos posteriores de la historia del arte maya (incluida la iconografía). [1] El libro ofrece un tratamiento analítico de temas y motivos, en particular los omnipresentes motivos de serpientes y dragones, y una revisión de las "artes materiales", como la composición de las fachadas de los templos, los peines de los techos y los paneles de máscaras. El tratamiento cronológico de Spinden del arte maya fue refinado más tarde (1950) por el análisis de motivos de la arquitecta y especialista en dibujo arqueológico, Tatiana Proskouriakoff , en su libro 'Un estudio de la escultura maya clásica'. [2] El inventario de Kubler de 1969 de la iconografía maya, que contiene un tratamiento sitio por sitio de imágenes 'conmemorativas' y un tratamiento tópico de imágenes rituales y míticas (como el 'signo triádico'), concluye un período de aumento gradual del conocimiento. que pronto se verá ensombrecido por nuevos acontecimientos.
A partir de principios de la década de 1970, la historiografía de los reinos mayas, en primer lugar Palenque, pasó a ocupar un lugar destacado. La interpretación histórico-artística se unió al enfoque histórico iniciado por Proskouriakoff, así como al enfoque mitológico iniciado por MD Coe , con una profesora de arte, Linda Schele, como fuerza impulsora. Las interpretaciones fundamentales de Schele del arte maya se encuentran a lo largo de su trabajo, especialmente en The Blood of Kings , escrito junto con el historiador de arte M. Miller . [3] La historia del arte maya también se vio impulsada por el enorme aumento de imágenes escultóricas y cerámicas, debido a las extensas excavaciones arqueológicas, así como al saqueo organizado a una escala sin precedentes. A partir de 1973, MD Coe publicó una serie de libros que ofrecen imágenes e interpretaciones de vasijas mayas desconocidas, con el mito de Popol Vuh Twin como modelo explicativo. [4] En 1981, Robicsek y Hales agregaron un inventario y clasificación de jarrones mayas pintados en estilo códice, [5] revelando así aún más un mundo espiritual hasta ahora apenas conocido.
En cuanto a los desarrollos posteriores, Karl Taube ha elaborado cuestiones importantes en el trabajo iconográfico de Schele . [6] Los nuevos enfoques del arte maya incluyen estudios de antiguos talleres de cerámica maya, [7] la representación de la experiencia corporal y los sentidos en el arte maya, [8] y de jeroglíficos considerados como unidades iconográficas. [9] Mientras tanto, crece el número de monografías dedicadas al arte monumental de cortes específicas. [10] Se puede obtener una buena impresión de los estudios históricos recientes del arte mexicano y norteamericano en el catálogo de la exposición 'Arte cortesano de los antiguos mayas' (2004). [11]
Arquitectura
El diseño de los pueblos y ciudades mayas , y más particularmente de los centros ceremoniales donde residían las familias reales y cortesanos, se caracteriza por el ritmo de inmensos pisos horizontales de estuco de plazas ubicadas a menudo en varios niveles, conectadas por amplias y a menudo empinadas escaleras y coronado por pirámides de templos. [12] Bajo sucesivos reinados, los edificios principales se ampliaron agregando nuevas capas de relleno y revestimiento de estuco. Canales de riego, embalses y desagües componían la infraestructura hidráulica. Fuera del centro ceremonial (especialmente en el área sur que a veces se asemeja a una acrópolis ) estaban las estructuras de los nobles menores, templos más pequeños y santuarios individuales, rodeados por las salas de los plebeyos. Calzadas en forma de presa ( sacbeob ) se extienden desde los 'centros ceremoniales' a otros núcleos de habitación. En consonancia con el concepto de " estado teatral ", parece que se ha prestado más atención a la estética que a la solidez de la construcción. Sin embargo, se prestó mucha atención a la orientación direccional.
Entre los diversos tipos de estructuras cabe mencionar:
- Plataformas ceremoniales (generalmente de menos de 4 metros de altura).
- Patios y palacios.
- Otros edificios residenciales, como una casa de escritores [13] y una posible casa del consejo en Copán.
- Templos y pirámides de templos, estos últimos a menudo contienen entierros y cámaras funerarias en su base o relleno, con santuarios en la parte superior. El ejemplo sobresaliente son los muchos templos de entierro dinásticos agrupados de la Acrópolis Norte de Tikal .
- Canchas de pelota .
Entre los conjuntos estructurales se encuentran:
- " Pirámides triádicas " que consisten en una estructura dominante flanqueada por dos edificios más pequeños orientados hacia el interior, todos montados sobre una única plataforma basal;
- ' Grupos E ' que consisten en una plataforma cuadrada con una pirámide baja de cuatro escalones en el lado oeste y una estructura alargada, o, alternativamente, tres estructuras pequeñas, en el lado este;
- ' Complejos de pirámides gemelas ', con pirámides idénticas de cuatro escalones en los lados este y oeste de una pequeña plaza; un edificio con nueve puertas en el lado sur; y un pequeño recinto en el lado norte que alberga una estela esculpida con su altar y que conmemora la ejecución del rey de una ceremonia de fin de k'atun .
En los palacios y salas de los templos, a menudo se aplicaba la " bóveda de voladizo ". Aunque no es un medio eficaz para aumentar el espacio interior, ya que requería gruesos muros de piedra para sostener el techo alto, algunos templos utilizaron arcos repetidos, o una bóveda de voladizo, para construir un santuario interior (por ejemplo, el del Templo de la Cruz en Palenque). ).
La zona norte maya (Campeche y Yucatán) presenta características propias. Su arquitectura clásica Puuc , Chenes y Rio Bec [14] se caracteriza por la ornamentación en piedra; reducción geométrica de decoración realista; apilamiento de morros del dios de la lluvia para construir fachadas; uso de portales con forma de bocas de serpientes; y, en el área de Río Bec, el uso de pseudo-templo-pirámides sólidas. El sitio Puuc más importante es Uxmal . Chichén Itzá , que domina Yucatán desde el Clásico Tardío hasta bien entrado el Posclásico, presenta edificios Clásicos en estilo Chenes y Puuc, así como tipos de edificios Postclásicos de derivación mexicana, como la pirámide radial de cuatro escalones, la sala de columnas, y el templo circular. Estas últimas características fueron heredadas por el sucesivo reino de Mayapán .
Chichén Itzá, casa tradicional maya
Palenque, Templo de las Inscripciones, Clásico Tardío
Templo de Tikal II, Clásico Tardío
Palacio de varios pisos, Sayil, Yucatán, Clásico Tardío
Uxmal, edificio del convento , friso con hocicos de dios de la lluvia apilados en la esquina, Clásico Tardío
Cancha de pelota, Copán, Clásico Tardío
Chichén Itzá, pirámide radial El Castillo , Posclásico
Escultura de piedra
El principal estilo escultórico del Preclásico del área maya es el de Izapa , un gran asentamiento en la costa del Pacífico donde se encontraron muchas estelas y altares (en forma de rana) que muestran motivos también presentes en el arte olmeca . [15] Las estelas, en su mayoría sin inscripciones, a menudo muestran temas mitológicos y narrativos, algunos de los cuales parecen estar relacionados con el mito de los gemelos del Popol Vuh . No obstante, sigue siendo incierto si los habitantes de Izapa eran étnicamente mayas. Para el Período Clásico de los Mayas, se pueden distinguir las siguientes clases principales de escultura en piedra.
- Stelas . Se trata de losas de piedra grandes y alargadas, generalmente cubiertas con tallas e inscripciones, y a menudo acompañadas de altares redondos. Típico del período clásico, la mayoría de ellos representan a los gobernantes de las ciudades en las que estaban ubicados, a menudo disfrazados de dioses. Aunque los rostros de los gobernantes, particularmente durante el Período Clásico posterior, son de estilo naturalista, generalmente no muestran rasgos individuales; pero hay notables excepciones a esta regla (p. ej., Piedras Negras , estela 35). Las estelas más famosas son las de Copán y la cercana Quirigua . Estos destacan por la complejidad de los detalles, los de Quiriguá también por su gran altura (estela E mide más de 7 metros sobre el nivel del suelo y 3 debajo). Tanto la estela de Copán como la de Tonina se acercan a las esculturas en redondo. De Palenque , por lo demás una verdadera capital maya de las artes, no se han conservado estelas significativas.
- Dinteles , puertas que se extienden o jambas. Particularmente Yaxchilán es famoso por su larga serie de dinteles en relieve profundo, algunos de los más famosos muestran encuentros con ancestros o, quizás, deidades locales. [dieciséis]
- Paneles y tablillas , colocados en las paredes y pilares de los edificios y en los laterales de las plataformas. Esta categoría está particularmente bien representada en Palenque , con las tablillas grandes que adornan los santuarios interiores de los templos del Cross Group, y con obras maestras refinadas como la 'Tablilla del Palacio', la 'Tablilla de los Esclavos' y los paneles de varias figuras de los andenes del templo XIX y XXI. [17] La tapa del sarcófago tallada del rey Pakal , sin igual en otros reinos mayas, también podría incluirse aquí.
- Columnas en relieve flanqueando portales en edificios públicos de la región Puuc (noroeste de Yucatán) y similares en decoración a estelas. [18]
- Altares , redondeados o rectangulares, a veces descansando sobre tres o cuatro patas parecidas a rocas. Pueden ser total o parcialmente figurativas (p. Ej., El altar de la tortuga de Copán) o tener una imagen en relieve en la parte superior, que a veces consiste en un solo signo del día Ahau (Caracol, Tonina). [19]
- Zoomorfos , o grandes rocas esculpidas para parecerse a criaturas sobrenaturales y cubiertas con una ornamentación en relieve muy complicada. Estos parecen estar restringidos al reino de Quiriguá durante el período Clásico Tardío. [20]
- Marcadores de cancha de pelota , o rondas en relieve colocadas en el eje central de los pisos de canchas de pelota (como las de Copán, Chinkultic , Tonina), y generalmente muestran escenas de juegos de pelota reales.
- Escaleras monumentales , la más famosa es la gigantesca escalera jeroglífica de Copán. Los bloques de piedra tallada de las escaleras jeroglíficas constituyen un texto extenso. Las escaleras también se pueden decorar con una gran variedad de escenas ( La Corona ), particularmente el juego de pelota. A veces, el juego de pelota se convierte en el tema principal de las escaleras ( Yaxchilán ), con un cautivo representado dentro de la pelota, o, en otro lugar ( Tonina ), un cautivo de figura completa estirado a lo largo del escalón.
- Tronos y bancos , los tronos con un asiento ancho y cuadrado y un respaldo a veces con forma icónica como la pared de una cueva y abierto para mostrar figuras humanas. Los bancos, cubiertos con relieve en el frente, tienden a incorporarse a la arquitectura circundante; son más alargadas y carecen de soporte para la espalda. Los ejemplos de Palenque y Copan tienen soportes que muestran portadores cosmológicos ( Bacabs , Chaaks ).
- La escultura en piedra redonda es especialmente conocida en Copán y Toniná. Está representado por estatuas, como un escriba copán sentado, así como figuras cautivas y pequeñas estelas de Toniná; por ciertos elementos arquitectónicos figurativos, como las veinte deidades del maíz de la fachada del Templo 22 de Copán; [21] y por esculturas gigantes como los jaguares colocados simétricamente y los músicos simiescos de Copán, que eran parte integral del diseño arquitectónico.
Dintel 24 de Yaxchilán , rey sosteniendo antorcha y reina dejando sangre, 723–726 d.C. ( Museo Británico )
Dintel de Yaxchilán, jefe de guerra que presenta cautivos al rey, 783 d.C. ( Museo de Arte Kimbell )
Columna de relieve, Clásico Tardío ( Museo Metropolitano de Arte )
Trono de Piedras Negras 1, con cabezas restauradas, Clásico Tardío (Museo Nacional de Antropología e Historia de Guatemala)
Detrás del trono, Clásico Tardío ( Museo Amparo )
Tonina monumento 151, preso encadenado, Clásico
Talla de madera
Se cree que las tallas en madera alguna vez fueron extremadamente comunes, pero solo unos pocos ejemplos han sobrevivido. La mayoría de las tallas de madera del siglo XVI, consideradas objetos de idolatría, fueron destruidas por las autoridades coloniales españolas. Los ejemplos más importantes del Clásico consisten en dinteles intrincadamente trabajados, principalmente de los principales santuarios piramidales de Tikal , [22] con un espécimen de la cercana El Zotz . Los relieves de madera de Tikal, cada uno compuesto por varias vigas, y que datan del siglo VIII, muestran a un rey en su asiento con una figura protectora que asoma por detrás, en forma de una 'serpiente de guerra' de estilo teotihuacano (dintel 2 del Templo I). , un jaguar (templo I dintel 3), o un imitador humano del dios jaguar del fuego terrestre (templo IV dintel 2). Otros dinteles de Tikal representan a un rey obeso con un traje de jaguar y de pie frente a su asiento (dintel 2 del Templo III); y el más famoso, un rey victorioso, vestido como un dios de la muerte astral, y de pie sobre un palanquín debajo de una serpiente emplumada arqueada ( dintel 3 del Templo IV ). Un objeto de utilidad poco común es una pequeña caja con tapa de Tortuguero con texto jeroglífico alrededor. La escultura libre en madera, que se remonta al siglo VI, está representada por un hombre sentado digno que posiblemente actúe como portador de un espejo.
Modelado de estuco
Al menos desde el Preclásico Tardío, el yeso de estuco modelado y pintado cubría los pisos y edificios de los centros de las ciudades y proporcionaba el escenario para sus esculturas de piedra. A menudo, grandes paneles de máscara con las cabezas enlucidas de deidades en alto relieve (particularmente las del sol, la lluvia y la tierra) se encuentran adheridas a los muros de contención inclinados de las plataformas del templo que flanquean las escaleras (por ejemplo, Kohunlich ). Los trabajos de modelado y relieve de estuco también pueden cubrir todo el edificio, como lo muestra el Templo 16 de Copán , en su forma del siglo VI (conocida como 'Rosalila'). Dedicado al primer rey, Yax K'uk 'Mo' , este templo primitivo ha conservado fachadas enlucidas y pintadas. Los frisos estucados, las paredes, los pilares y los peines del techo de los períodos Preclásico Tardío y Clásico muestran programas decorativos variados y, a veces, simbólicamente complicados.
Se aplicaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies estucadas de los edificios, siendo la serialización una de ellas. Las paredes del Clásico Temprano del 'Templo del Sol Nocturno ' en El Zotz consisten en una serie de paneles de máscara de deidad sutilmente variados, mientras que el friso de un palacio de Balamku , también del Clásico Temprano, originalmente tenía una serie de cuatro gobernantes entronizados arriba. las bocas ofidias abiertas de cuatro animales diferentes (un sapo entre ellos) asociados con montañas simbólicas. Por el contrario, los frisos pueden estar centrados en un solo gobernante nuevamente sentado en una montaña simbólica (de maíz), como un friso de Holmul , con dos serpientes emplumadas que emanan de debajo del asiento del gobernante, y otra de Xultun , en la que el gobernante lleva un gran barra ceremonial con figuras emergentes parecidas a jaguares. [23] Un friso de un templo del Clásico Temprano de Placeres, Quintana Roo, tiene el gran panel de máscara de un joven señor o deidad en el medio, con dos deidades del "abuelo" laterales extendiendo sus brazos.
A menudo, un friso se divide en compartimentos. Los frisos del Preclásico Tardío de El Mirador , por ejemplo, muestran los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulante llena de aves acuáticas, y las secciones de una banda acuática con figuras nadando. [24] De manera similar, un friso de palacio clásico en Acanceh está dividido en paneles con diferentes figuras de animales [25] que recuerdan a wayob , mientras que una pared en Tonina tiene campos en forma de rombo que sugieren un andamio y presentan escenas narrativas continuas que se relacionan con el sacrificio humano. [26]
Los panales de techo enlucidos son similares a algunos de los frisos anteriores en que generalmente muestran grandes representaciones de gobernantes, que pueden estar nuevamente sentados en una montaña simbólica y también, como en el Templo del Sol de Palenque, dentro de un marco cosmológico. Otros ejemplos de modelado de estuco clásico incluyen los muelles del Palacio de Palenque, adornados con una serie de señores y damas en trajes rituales, y la entrada de estuco de estilo Chenes del Clásico Tardío `` barroco '' , plagada de figuras humanas naturalistas, en la Acrópolis. (Estructura 1) de Ek 'Balam .
Único en Mesoamérica, el modelado de estuco del Período Clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a la de los retratos ancestrales romanos, con las altas cabezas de estuco de los gobernantes de Palenque y los retratos de dignatarios de Tonina como ejemplos destacados. El modelado recuerda al de ciertas estatuillas de cerámica de Jaina. Algunas, pero no todas, de estas cabezas de retrato alguna vez fueron parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornan las crestas de los templos. [27] De la misma manera, se encuentran glifos de estuco que alguna vez fueron parte de textos estucados.
Balamku, parte de un friso, sapo sentado en el ícono de la montaña y rebelando hacia el rey, Clásico
Palacio de Palenque, Casa D, detalle de relieve de estuco mostrando nenúfares, cabeza de deidad de nariz larga y piernas de figura sentada, Clásico
Palenque Templo Olvidado , glifos calendáricos separados del texto de estuco en el pilar, Clásico
Hormiguero , cabeza de estuco ("Maya Akhenaton "), Clásico Tardío (Museo arqueológico Fuerte de S. Miguel, Campeche)
Pintura mural
Aunque, debido al clima húmedo de Centroamérica , relativamente pocas pinturas mayas han sobrevivido hasta el día de hoy de manera integral, se han encontrado restos importantes en casi todas las principales residencias de la corte. Este es especialmente el caso de las subestructuras, ocultas bajo adiciones arquitectónicas posteriores. Las pinturas murales pueden mostrar motivos más o menos repetitivos, como los símbolos florales sutilmente variados en las paredes de la Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana, como en uno de los edificios que rodean la plaza central de Calakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales que involucran a deidades, como en los murales de los templos posclásicos de la costa este de Yucatán y Belice ( Tancah , Tulum , Santa Rita). [28]
También pueden mostrar un carácter más narrativo, generalmente con leyendas jeroglíficas presentes. Los coloridos murales de Bonampak , por ejemplo, que datan del 790 d.C. y que se extienden sobre las paredes y bóvedas de tres salas adyacentes, muestran escenas espectaculares de nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de imitadores rituales en medio de una fila de músicos . [29] En San Bartolo , los murales que datan del año 100 a. C. se relacionan con los mitos del dios maya del maíz y el héroe gemelo Hunahpu , y representan una doble intronización; anterior al Período Clásico por varios siglos, el estilo ya está completamente desarrollado, con colores sutiles y apagados en comparación con los de Bonampak o Calakmul. [30] Fuera del área maya, en un barrio de Cacaxtla del centro-este de México , se han encontrado murales pintados en un estilo maya predominantemente clásico, con colores a menudo marcados, como una escena de batalla salvaje que se extiende por más de 20 metros; dos figuras de señores mayas sobre serpientes; y un campo de maíz y cacao irrigado visitado por la deidad comerciante maya . [31]
La pintura mural también se realiza en cabeceras de bóveda, en tumbas (p. Ej., Río Azul ) y en cuevas (p. Ej., Naj Tunich ), [32] generalmente ejecutadas en negro sobre una superficie blanqueada, a veces con el uso adicional de pintura roja. Los remates de la bóveda yucateca a menudo muestran una representación de la deidad del rayo entronizado (por ejemplo, Ek 'Balam ).
Un color azul turquesa brillante - ' Maya Blue ' - ha sobrevivido a través de los siglos debido a sus características químicas únicas; este color está presente en Bonampak , Cacaxtla , Jaina, El Tajín , e incluso en algunos Conventos Coloniales. El uso de Maya Blue sobrevivió hasta el siglo XVI, cuando se perdió la técnica. [33]
Escritura y creación de libros
El sistema de escritura maya consta de aproximadamente 1000 caracteres distintos o jeroglíficos ('glifos') y, como muchos sistemas de escritura antiguos, es una mezcla de signos silábicos y logogramas . Esta escritura estuvo en uso desde el siglo III a. C. hasta poco después de la conquista española en el siglo XVI. A partir de ahora (2021), una proporción considerable de los personajes tiene lectura, pero no siempre se comprende su significado y configuración como texto. Los libros estaban doblados y consistían en papel de corteza o hojas de cuero con una capa adhesiva de estuco sobre la que escribir; estaban protegidos por cubiertas de piel de jaguar y, quizás, tablas de madera. [34] Dado que todo adivino probablemente necesitaba un libro, debe haber existido un gran número de ellos.
Hoy en día, todavía existen tres libros totalmente mayas , todos del período Postclásico: los códices de Dresde , París y Madrid . Un cuarto libro, el Grolier , es maya- tolteca más que maya y carece de textos jeroglíficos; fragmentaria y de muy mala mano de obra, muestra muchas anomalías, razón por la cual su autenticidad ha permanecido en duda durante mucho tiempo. [35] Estos libros son en gran parte de naturaleza adivinatoria y sacerdotal, y contienen almanaques, tablas astrológicas y programas rituales; el Códice de París también incluye katunes -prophecies. Se prestó gran atención a un equilibrio armonioso de textos e ilustraciones (parcialmente coloreadas).
Además de los glifos códicos, existía una escritura cursiva de carácter a menudo dinámico, encontrada en pinturas murales y en cerámica, e imitada en piedra sobre paneles de Palenque (como la 'Tabla de los 96 glifos'). A menudo, las leyendas escritas se encierran en "cajas" cuadradas de varias formas dentro de la representación. Las pinturas murales también pueden consistir enteramente en textos ( Ek 'Balam , Naj Tunich ) o, más raramente, contener cálculos astrológicos ( Xultun ); a veces, escritos sobre una superficie de estuco blanco y ejecutados con especial cuidado y elegancia, estos textos son como ampliaciones de páginas de libros.
Los jeroglíficos son omnipresentes y se escribieron en todas las superficies disponibles, incluido el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados y, en particular, los logogramas son engañosamente realistas. De hecho, desde un punto de vista histórico-artístico, también deberían considerarse como motivos artísticos y viceversa . [9] En consecuencia, los escultores de Copán y Quiriguá se han sentido libres para convertir elementos jeroglíficos y signos calendáricos en escenas animadas y dramáticas en miniatura ('glifos de figura completa'). [36]
Cerámica y 'códice cerámico'
A diferencia de la cerámica de utilidad que se encuentra en cantidades tan grandes entre los escombros de los sitios arqueológicos, la mayor parte de la cerámica decorada (vasijas cilíndricas, platos con tapa, jarrones, tazones) alguna vez fue ' moneda social ' entre la nobleza maya y, conservada como reliquia, también acompañó los nobles en sus tumbas. [37] La tradición aristocrática de las fiestas de entrega de regalos [38] y las visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente acompañó a estos intercambios, explica en gran medida el alto nivel artístico alcanzado en la época clásica.
Hecha sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue delicadamente pintada, tallada en relieve, incisa o, principalmente durante el período Clásico Temprano, hecha con la técnica del fresco de Teotihuacan de aplicar pintura sobre una superficie de arcilla húmeda. Los objetos preciosos fueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas, algunos de los más famosos están asociados con el 'estilo Chama' , el 'estilo Holmul' , el llamado 'estilo Ik' [39] y, para cerámica tallada, el 'estilo Chochola'. [40]
La decoración de las vasijas muestra una gran variación, que incluye escenas palaciegas, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios e incluso textos dinásticos tomados de crónicas, y desempeña un papel importante en la reconstrucción de la vida y las creencias mayas clásicas. Las escenas de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, los equivalentes de las páginas de los libros plegables perdidos, se denominan " Estilo Codex " (por ejemplo, el llamado Jarrón de Princeton ). La superposición jeroglífica y pictórica con los tres libros existentes es (al menos hasta ahora) relativamente pequeña.
El arte de la cerámica escultórica incluye las tapas de los cuencos del Clásico Temprano montadas por figuras humanas o animales; algunos de estos cuencos, de color negro bruñido, se encuentran entre las obras de arte mayas más distinguidas jamás creadas.
La escultura de cerámica también incluye quemadores de incienso y urnas funerarias. Los más conocidos son los quemadores clásicos profusamente decorados del reino de Palenque, que tienen el rostro modelado de una deidad o de un rey unido a un tubo hueco alargado. La deidad representada con más frecuencia, la deidad jaguar del fuego terrestre , también adorna grandes urnas funerarias clásicas del departamento guatemalteco de El Quiché. [41] Los elaborados quemadores de incienso en forma de efigie del posclásico, especialmente asociados con Mayapán, representan deidades de pie (o imitadores de deidades sacerdotales) que a menudo llevan ofrendas. [42]
Por último, las figurillas, a menudo moldeadas y de una vivacidad y un realismo asombrosos, constituyen un género menor pero muy informativo. Además de deidades, personas animales , gobernantes y enanos, muestran muchos otros personajes, así como escenas tomadas de la vida cotidiana. Algunas de estas figurillas son ocarinas y pueden haber sido utilizadas en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de la isla de Jaina .
Jarrón de estilo códice con escena mitológica, siglos VII-VIII (Museo Metropolitano de Arte)
Vasija con escena del trono, estilo Chamá, finales del siglo VII al VIII (Museo Metropolitano de Arte)
Jarrón en relieve con cabeza de serpiente acuática, estilo Chocholá, Yucatán, Clásico Tardío (Museo Ethnologisches, Berlín)
Cuenco con reborde basal con tapa, El Perú, Guatemala , Clásico temprano (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala)
Cuenco trípode con tapa de garza, Clásico temprano (Museo Metropolitano de Arte)
Parte inferior del quemador de incienso, estilo Palenque, Clásico Tardío (Museo de Arte Walters)
Urna con tapa de deidad jaguar, Clásico Tardío (Museo de Arte Walters)
Figura disfrazada, siglos VII-VIII (Museo Metropolitano de Arte)
Joven noble como flor, estilo Jaina, siglo VIII (Museo Metropolitano de Arte)
Piedra preciosa y otros materiales esculpidos
Es notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon muchos objetos a partir de un material muy grueso y denso, el jade ( jadeíta ), en particular todo tipo de elementos de vestimenta (reales), como placas de cinturones , o celtas, carretes para las orejas, colgantes, y también máscaras. Los celtas (es decir, adornos planos en forma de hacha) a veces se grababan con una representación del rey en forma de estela (por ejemplo, la 'Placa de Leyden' del Clásico Temprano ). El ejemplo más conocido de máscara es probablemente la máscara mortuoria del rey de Palenque Pakal , cubierta con placas de jade de forma irregular y con ojos hechos de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, perteneciente a una reina de Palenque , está formada por placas de malaquita. De manera similar, ciertos jarrones cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos de jade cuadrados. Muchas tallas de piedra tenían incrustaciones de jade.
Entre otros materiales esculpidas y grabadas son de pedernal , sílex , cáscara, y el hueso, a menudo se encuentran en las memorias caché y enterramientos. Los llamados `` pedernales excéntricos '' son objetos ceremoniales de uso incierto, en sus formas más elaboradas de forma alargada con generalmente varias cabezas extendidas en uno o ambos lados, a veces las de la deidad del rayo , pero más a menudo de un rayo antropomórfico que probablemente representa el dios del maíz tonificado . [43] La concha se trabajó en discos y otros elementos decorativos que mostraban cabezas y deidades humanas, posiblemente ancestrales; las trompetas de caracol estaban decoradas de manera similar. [44] Los huesos humanos y animales estaban decorados con escenas y símbolos grabados. Una colección de huesos tubulares pequeños y modificados de un entierro real del siglo VIII bajo el Templo I de Tikal contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos de los mayas, incluidas varias escenas con el dios del maíz Tonsured en una canoa. [45]
Orejeras de jadeíta en forma de flor, Clásico Tardío ( Museo de Arte del Condado de Los Ángeles )
Colgante con cara de deidad de jadeíta, siglos VII-VIII (Museo Metropolitano de Arte)
Deidad de la lluvia de jadeíta con brazos en postura real, Clásico Temprano (Museo Metropolitano de Arte)
Placa de cinturón de jade con regla, Clásico temprano (Museo de Arte Kimbell)
Máscara funeraria de una reina de Palenque cubierta con piezas de malaquita , siglo VII (museo de sitio)
Artes aplicadas y decoración corporal
Los textiles del período Clásico, hechos de algodón, no han sobrevivido, pero el arte maya brinda información detallada sobre su apariencia y, en menor medida, su función social. [46] Incluyen tejidos delicados que se utilizan como envoltorios, cortinas y marquesinas que decoran palacios y prendas de vestir. Entre las técnicas de teñido puede haber estado ikat . El vestuario diario dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, fajas y taparrabos de los nobles, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos desnudos, a menos que llevaran chaquetas o mantos. Tanto hombres como mujeres pueden usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante las muchas festividades eran muy expresivos y exuberantes; los tocados de animales eran comunes. El traje más elaborado era la vestimenta formal del rey, como se muestra en las estelas reales, con numerosos elementos de significado simbólico. [47]
La cestería, sólo conocida por representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámico, [48] debe haber sido una vez ubicua; el conocido motivo pop ('mat') da testimonio de su importancia. [49]
Las decoraciones corporales a menudo consistían en patrones pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían ser de carácter permanente marcando el estado y las diferencias de edad. Este último tipo incluía la deformación artificial del cráneo, el limado e incrustación de los dientes y el tatuaje de la cara. [50]
Colecciones de museos
Hay una gran cantidad de museos en todo el mundo con artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios Mesoamericanos enumera más de 250 museos en su base de datos del Museo Maya, [51] y la Asociación Europea de Mayanistas enumera poco menos de 50 museos solo en Europa. [52]
En la Ciudad de México , el Museo Nacional de Antropología contiene una selección especialmente grande de artefactos mayas. [53] Varios museos regionales en México tienen colecciones importantes, incluido el Museo Amparo en Puebla, con su famoso trono de regreso de Chiapas; el Museo de las Estelas "Román Piña Chan" en Campeche ; [54] el Museo Regional de Yucatán "Palacio Cantón" en Mérida ; y el Museo Regional de Antropología "Cámara Carlos Pellicer" en Villahermosa , Tabasco. [55]
En Guatemala, las colecciones de museo más importantes son las del Museo Popol Vuh y el Museo Nacional de Arqueología y Etnología , ambos en la Ciudad de Guatemala , [53] con muchas piezas más pequeñas en exhibición en el museo "El Príncipe Maya", Cobán . En Belice, los artefactos mayas se pueden encontrar en el Museo de Belice y el Instituto Bliss ; en Honduras, en el Museo de Escultura de Copán y en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa .
En los Estados Unidos, casi todos los museos de arte importantes tienen una colección de artefactos mayas. Entre las colecciones más importantes se encuentran las del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Peabody de Arqueología y Etnología en Cambridge , Massachusetts y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania . El Museo de Arte de Cleveland en Ohio también alberga algunas piezas finas, incluido un famoso relieve de estela de una reina consorte de El Perú . [53] El Museo Field de Historia Natural de Chicago contiene una notable selección de cerámica maya excavada por J. Eric S. Thompson . [54]
En Europa, el Museo Británico de Londres exhibe una serie de famosos dinteles de Yaxchilán, y el Museo der Kulturen de Basilea , Suiza , varios dinteles de madera de Tikal. El Museo Ethnologisches de Berlín tiene una amplia selección de artefactos mayas, incluido un jarrón del Clásico Temprano con incisión que muestra a un rey yaciendo en estado y esperando una transformación post-mortem. El Museo de América de Madrid alberga el Códice de Madrid, así como una gran selección de artefactos de Palenque. [55] Otros museos europeos notables son el Rijksmuseum voor Volkenkunde en Leiden , Holanda , hogar del dintel 2 de La Pasadita y la Placa de Leyden ; los Musées royaux d'art et d'histoire de Bruselas ; [54] y el Museo Rietberg en Zürich , Suiza. [55]
Artes escénicas mayas
- Danza maya
- Drama de danza maya
- Música maya
Ver también
- Graffiti maya antiguo
- Arte precolombino
- Pintura en las Américas antes de la colonización
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
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enlaces externos
- Arte Maya, Museo Nacional del Indio Americano
- Azulmaya: Pigmento Azul Maya
- 'Maya auténtica'
- Kerr Maya Vase Base de datos y cartera precolombina
- UNAM: Antiguos murales prehispánicos