La cadencia andaluza (tetracordio diatónico frigio) es un término adoptado de la música flamenca para una progresión de acordes que comprende cuatro acordes descendentes escalonadamente: una progresión iv-III-II-I con respecto al modo frigio o una progresión i-VII-VI-V con respecto a la modalidad menor . [1] También se lo conoce como el tetracordio descendente menor . Trazable hasta el Renacimiento , sus efectivas sonoridades la convirtieron en una de las progresiones más populares de la música clásica. Reproducir ( ayuda · info ) .
A pesar del nombre, no es una cadencia verdadera (es decir, ocurre solo una vez, al terminar una frase, sección o pieza musical [2] ); se utiliza con mayor frecuencia como ostinato (que se repite una y otra vez). Se escucha en canciones de rock como " Runaway " de Del Shannon . [3]
Orígenes
Un patrón melódico popular de la Antigua Grecia [4] ofrece un posible punto de partida para la cadencia andaluza. Llamada tetracordio dórico , la secuencia se asemeja a la línea de bajo de la progresión de acordes desarrollada siglos después. Algunos teóricos consideran que la misma estructura pudo haber ocurrido antes en Judá . [4] [5] Una secuencia más o menos cercana a la estructura del tetracordio griego podría haber sido conocida por los moros en el sur de España y desde allí se extendió a través de Europa Occidental. Los trovadores franceses fueron influenciados por la música española . [4]
La cadencia andaluza que se conoce hoy en día, utilizando tríadas , puede no haber ocurrido antes del Renacimiento, aunque el uso de tercios o sextos paralelos era evidente ya en el siglo XIII. Uno de los primeros usos de esta secuencia de acordes se ve en Claudio Monteverdi 's coral trabajo, Lamento della Ninfa . La pieza comienza en La menor y usa claramente el patrón de cadencia como un bajo ostinato, lo que resulta en Amin - Emin - Fmaj - E7. [6] Este trabajo se publicó por primera vez en el Octavo Libro de Madrigals (1638). [7]
La progresión se asemeja a los primeros cuatro compases del Passamezzo antico del siglo XV ; i - ♭ VII - i - V . El uso del acorde ♭ VI puede sugerir un origen más reciente que el Passamezzo antico ya que las cadencias i - ♭ VII y ♭ VII - i fueron populares a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, (ver también doble tónica ) mientras que ♭ VII - ♭ VI surgió como resultado de los avances en la teoría musical. [8] Sin embargo, la ausencia del tono principal del acorde ♭ VII sugiere que la progresión se originó antes del sistema tonal en el enfoque modal de la época de Palestrina , donde la tónica debe abordarse desde el acorde V mientras que el estilo barroco típico habría evitó el VII bemol e introdujo los acordes dominantes ( ♮ acordes VII o V , para formar cadencias que se resuelven en un acorde i ). [9]
Análisis
Melodía
Se agregaría una séptima menor al acorde de "V" dominante para aumentar la tensión antes de la resolución (V 7 -i). [2] Las raíces de los acordes pertenecen a un tetracordio frigio moderno (el equivalente de un tetracordio dórico griego, [10] este último mencionado anteriormente), que se encuentra como el tetracordio superior de una escala menor natural (para la menor , son: AGFE).
Un hecho notable acerca de los tetracordios se notó desde la antigüedad y se redescubrió a principios del Renacimiento: cuando un tetracordio presenta un semitono ( semitono ) entre dos de sus tonos, es el semitono el que determinará la tendencia melódica del tetracordio o modo dado. (al combinar tetracordios). [11] Si el semitono cae entre los dos pasos más altos, la melodía tiende a ser ascendente (por ejemplo, escalas mayores); un semitono entre los tonos más bajos del tetracordio implica una melodía "inclinada" a descender. Dicho esto, el tetracordio frigio, tomado de la música tradicional de Europa del Este y Anatolia , [11] se encuentra también en la cadencia andaluza y establece el carácter mencionado (el semitono se sitúa entre [las raíces de] V y ♭ VI).
Modal vs. tonal
Un análisis riguroso debe tener en cuenta que es probable que muchas progresiones de acordes se remonten a una época anterior al Barroco temprano (generalmente asociado con el nacimiento de la tonalidad ). [11] En tales casos (también, el de la cadencia andaluza), las explicaciones que ofrece la tonalidad "descuidan" la historia y evolución de la progresión de acordes en cuestión. Esto se debe a que los análisis armónicos en estilo tonal utilizan solo dos escalas (mayor y menor) al explicar los orígenes de los movimientos de acordes. A cambio, el exuberante sistema modal (es decir, la totalidad de los modos musicales jamás creados y sus armonías específicas, si existen [11] ) ofrece varios orígenes y explicaciones plausibles para cada movimiento de acordes. Sin embargo, la mayoría de la música clásica (barroca o posterior) y popular que hace uso de la progresión de acordes dada puede tratarla en sí misma de manera tonal. [2]
Varios músicos y teóricos (incluido el reconocido guitarrista Manolo Sanlúcar ) consideran la cadencia andaluza como una progresión de acordes construida sobre el modo frigio. [13] Dado que la tonalidad tomó el primer acorde en la progresión de un tónico ("i"), la notación frigia (modal) de la cadencia se escribe de la siguiente manera: iv - ♭ III - ♭ II - I (o, más comúnmente, pero menos correctamente, iv - III - II - I [1] ). Aunque las funciones tonales tienen poco en común con el modo frigio, los cuatro acordes podrían ecualizarse aproximadamente. (El modo frigio es como un menor natural con el paso dos bajado; [14] sin embargo, el paso tres cambia entre una tercera mayor y una menor, un equivalente al conflicto de tono subtónico / principal en la aceptación tonal). Por lo tanto, el "iv" corresponde a un acorde subdominante, mientras que " ♭ III" es el mediant e "I" es la tónica. El acorde " ♭ II" tiene una función dominante, [12] [13] y puede considerarse como una sustitución de tritono de "V", es decir, el sexto acorde napolitano . [14] (El único propósito de resaltar estas "funciones" es comparar entre las vistas modal y tonal de la cadencia. El modo involucrado en la cadencia no es un frigio puro, sino uno cuyo tercer paso ocurre en ambas instancias, menor y tercera mayor. Esto es inaceptable en tonalidad; [10] por lo tanto, las funciones tonales no se pueden usar. Un error común ocurre cuando el modo dado se considera mayor, dado que el acorde tónico es mayor. [1] Sin embargo, el modo frigio presenta una tercera menor y el acorde "I" puede tomarse como un acorde prestado , es decir, una tercera de Picardía ).
Cuando el acorde VI, que se puede agregar entre III y ♭ II (iv-III-VI- ♭ II-I) y cadenciado, es el área tonal contrastante más característica, similar por analogía a la relativa mayor de una tonalidad menor. [12]
Otra modificación le da a la progresión un sonido modal más característico simplemente reemplazando el VII con un acorde vii . Esto altera ligeramente la progresión; Amin - Gmin - Fmaj - E7 . Se puede encontrar en “Chanela”, de DiMeola / McLaughlin / De Lucia. Aunque este ejemplo está en clave de si menor, el principio aplicado es el mismo. [15]
Peculiaridades armónicas
El sistema tonal establece tres funciones principales para los acordes tercianos diatónicos : tónico (T), dominante (D) y subdominante (SD). Se permite cualquier secuencia a través de diferentes funciones (por ejemplo, T → D, SD → D), excepto para D → SD. [16] Los grados de una escala tonal son los siguientes: "I" y "VI" son acordes tónicos (de los cuales, "I" es más fuerte; todas las cadencias finales terminan en "I"), "V" y "VII" son dominantes (ambos presentan el tono principal y "V" es más potente), "IV" y "II" son acordes subdominantes ("IV" es más fuerte). [2] ("III" no tiene una función precisa, aunque puede reemplazar a un dominante en algunos casos). Todas las secuencias entre acordes de la misma función, desde el miembro más débil hasta el más fuerte (por ejemplo, VII - V), están prohibidas. . Cuando se usa el menor natural, los acordes dominantes cambian su tono principal por un subtonico; como resultado, su cualidad dominante se ve fuertemente socavada. [2]
Una visión tonal de la cadencia andaluza lleva a considerar la " ♭ VII" como una excepción local: la subtonía que usa para una raíz debe, sin embargo, ser reemplazada por el tono principal antes de volver a la "i". (El tono principal se escucha en el acorde de "V", como la tercera mayor del acorde .) Un " ♭ VII" dejaría la categoría dominante (compare: " ♮ VII") y comenzaría a actuar en sentido contrario. [2] Es decir, un acorde " ♭ VII" ahora preferiría moverse a un subdominante en lugar de un acorde tónico. Sin embargo, la cadencia andaluza trae una condición límite para la armonía tonal , con un movimiento de acorde ♭ VII - ♭ VI. [dieciséis]
El andaluz es una cadencia auténtica, porque un acorde dominante ("V") viene justo antes de la tónica "i". (Usando armonías modales, el tercer acorde, y no el cuarto, " ♭ II", actúa como dominante, sustituido al tritono. Aun así, la cadencia permanece auténtica. El cuarto acorde en sí es el tónico, por lo que la cadencia no necesita regresar. al tónico tonal, es decir, modal "iv".) [2]
Acorde dominante sustituido
Una forma más inusual de alterar la cadencia se puede escuchar en " Comfortfully Numb " de Pink Floyd (1979), [17] donde el acorde de "V" se salta por un "iv". Es como sigue: i - ♭ VII - ♭ VI (- ♭ VI 2 ) - iv (y de regreso a "i"). La progresión resultante está en el borde entre tonal y modal, donde la subtonía no vuelve a cambiar a un tono principal, pero la cadencia obtenida es adecuada para la tonalidad (llamada plagal o backdoor ).
Denominaciones en la música flamenca
Llaves basicas
La afinación estándar en las guitarras hace que la mayoría de la música flamenca se toque solo en unas pocas teclas. De ellos, los más populares son A menor y D menor (equivalentes a E y A frigio, respectivamente). [1] Son los siguientes:
- por arriba , que corresponde a La menor, donde una cadencia andaluza consiste en la progresión de acordes Am - G - F - E
- por medio nombra la tonalidad D menor, en la que la cadencia andaluza se construye a partir de una progresión Dm - C - B ♭ - A [1]
Claves derivadas
Utilizando un capotasto o scordatura , se pueden obtener otras claves, principalmente derivadas de las dos claves básicas. El guitarrista flamenco Ramón Montoya y el cantaor Antonio Chacón fueron de los primeros en utilizar las nuevas tonalidades, que tienen nombres distintivos: [13]
Término utilizado en flamenco | Tonalidad clave | Clave modal (frigia) | Progresión de acordes | Construcción |
---|---|---|---|---|
por granaína | Mi menor | B frigio | Em - D - C - B | por medio , cejilla en el segundo traste |
por Levante | Si menor | F ♯ frigio | Bm - A - G - F ♯ | por arriba , cejilla en el segundo traste |
por minera | C ♯ menor | G ♯ frigio | C ♯ m - B - A - G ♯ | por arriba , cejilla en el cuarto traste |
por rondeña | F ♯ menor | C ♯ frigio | F ♯ m - E - D - C ♯ | scordatura |
Ejemplos musicales con cadencias andaluzas
Musica Popular
Canciones de principios de la década de 1960, como el éxito de 1960 de los Ventures " Walk, Don't Run ", [3] utilizaron la estructura de bajo de la icónica cadencia andaluza para un éxito de surf rock ; sin embargo, el primer acorde es la mayor, no la menor, ya que es un error común sobre la canción. Otros ejemplos notables de la música popular son " Stray Cat Strut ", " Good Vibrations ", " All Along the Watchtower ", " Like a Hurricane ", " Happy Together ", " California Dreamin " y " Sultans of Swing ".
La cadencia andaluza aparece en el coro de " Smooth Criminal " de Michael Jackson , y también sienta las bases para la sección intermedia en la pista insignia de Paco de Lucía , "Entre dos Aguas", donde esta progresión se reproduce en el clave de mi menor. [15]
Además, la progresión de acordes I- ♭ VII- ♭ VI-V es la estructura principal de " Hit the Road Jack ". [18]
Progresiones alteradas
Acordes reordenados o repetidos
- " California Dreamin ' " (1965) de The Mamas & the Papas , donde dos acordes han cambiado de lugar: i (- i 2 ) - ♭ VI - ♭ VII - V5
4-3. (Nota: la notación "i 2 " representa un acorde tónico cuya séptima cae en el bajo; a "5
4-3"la notación sugiere un acorde suspendido que se resuelve en una tríada [16] )
Acordes extranjeros, línea de bajo sin cambios
- Progresión en cuartos o adición de VI entre III y ♭ II: Am – G 7 –C – F – E o iv-III 7 -VI- ♭ II-I. [12]
Acorde dominante sustituido
- Una forma más inusual de alterar la cadencia se puede escuchar en " Comfortfully Numb " de Pink Floyd (1979) [ cita requerida ] , donde el acorde de "V" se salta por un "iv". Es como sigue: i - ♭ VII - ♭ VI (- ♭ VI 2 ) - iv (y de regreso a "i"). La progresión resultante está en el límite entre tonal y modal, donde la subtonía no vuelve a cambiar a un tono principal, pero la cadencia obtenida es adecuada para la tonalidad (llamada plagal o backdoor [16] ).
Uso moderno
La integración de la cadencia tradicional andaluza y las prácticas de composición musical y canto de estilo renacentista son evidentes en géneros musicales modernos como el rock y el pop. La música flamenca , un estilo de música y baile que se popularizó en las regiones andaluzas de España, también se ha incorporado a la música pop y rock moderna. Ejemplos concretos incluyen el uso de la cadencia en "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla. [19] Otros usos recientes de la cadencia son evidentes en canciones de rock de inspiración flamenca como "Ya no me asomo de la reja", "La que vive en la Carrera" y la línea de bajo de "Negras las intenciones". [19]
Ver también
- Lamento bajo
- cambio de rumbo ii-VI
- Modo flamenco
- Lista de canciones de música popular con cadencias andaluzas
Referencias
- ^ a b c d e Mojácar Flamenco Archivado el 28 de mayo de 2005 en Wayback Machine , un sitio web sobre conceptos básicos de la música flamenca.
- ↑ a b c d e f g Buciu, Dan (1989). Tonal Harmony , Editorial del Conservatorio "Ciprian Porumbescu", Bucarest
- ↑ a b Kelly, Casey y Hodge, David (2011). La guía completa para idiotas sobre el arte de escribir canciones , [ página necesaria ] . ISBN 978-1-61564-103-1 . "i-VII-VI-V".
- ↑ a b c Dǎnceanu, Liviu (2005). Temporadas en la música , vol. 1, Corgal Press, Bacǎu. ISBN 973-7922-37-9
- ^ Gruber, RI (1960). Historia de la Música Universal , Editorial Musical del Estado, Moscú
- ^ Monteverdi, Claudio (1929). Malipiero, Gian Francesco (ed.). Lamento della Ninfa . 8 . Viena: Tutte le Opere di Claudio Monteverdi. pag. 2.
- ^ Chew, Geoffrey (1993). "La agenda platónica de la Seconda Pratica de Monteverdi: un estudio de caso del octavo libro de Madrigals". Análisis musical . 12 (2): 147-168. doi : 10.2307 / 854270 . JSTOR 854270 .
- ^ Lowinsky, Edward Elias (1961). Tonalidad y atonalidad en la música del siglo XVI . Prensa de la Universidad de California.
- ^ Lukas, Perry (2011). "De la modalidad a la tonalidad: la reformulación de la armonía y la estructura en la música del siglo XVII" . Ideas de sonido .
- ↑ a b Oprea, Gheorghe (2002). Folklore musical en Rumania , Editorial Musical, Bucarest. ISBN 973-42-0304-5
- ↑ a b c d Alexandrescu, Dragoş (1997). Teoría de la música , vol. 2, Kitty Publishing House, Bucarest
- ↑ a b c d Tenzer, Michael (2006). Estudios analíticos en músicas del mundo , p.97. ISBN 0-19-517789-4 .
- ↑ a b c Norberto Torres Cortés (2001). El compromiso y la generosidad de Manolo Sanlúcar , publicado en la revista El Olivo , nº 88; también disponible aquí Archivado el 8 de marzo de 2007, en Wayback Machine
- ↑ a b Popp, Marius (1998). Armonía aplicativa en improvisación de jazz, pop y rock , Nemira Publishing House, Bucarest. ISBN 973-569-228-7
- ^ a b "Cadencia andaluza: la progresión de acordes de guitarra más común" . Aplicación Uberchord . 2016-10-17 . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b c d Voda-Nuteanu, Diana (2006, 2007). Armonía , Editorial Musical, Bucarest. ISBN 973-42-0438-6 (10), ISBN 978-973-42-0438-0 (13).
- ^ "Pink Floyd - Cómodamente entumecido (acordes)" . Consultado el 26 de septiembre de 2018 .
- ^ " " Cadencias andaluzas ": ¿Cómo se escuchan comúnmente?" . Música: Intercambio de pilas de práctica y teoría . Consultado el 24 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Fernando, Barrera Ramírez (11 de agosto de 2018). "De La leyenda del tiempo a La leyenda del espacio. Tres décadas de hibridación del rock y el flamenco en la música andaluza" . Diagonal: una revista iberoamericana de música . 3 (1). ISSN 2470-4199 .
enlaces externos
Puntajes gratis
- Ciaconna de Partita en re menor para violín solo de JS Bach
- Chacona en sol menor atribuida a TA Vitali
Análisis y ensayos
- Chacona y la guitarra de Bach , traducción al inglés de un artículo de 1930 publicado por Marc Pincherle, secretario de la Sociedad Francesa de Musicología en París