André Andrejew (21 de enero de 1887 - 13 de marzo de 1967) fue uno de los directores de arte más importantes del cine internacional del siglo XX. Tenía un estilo innovador y distintivo. Su decoración era a la vez expresiva y realista. La escritora francesa Lucie Derain describió a Andrejew en la cima de su carrera como "un artista de gran estilo, bendecido con una visión de calidad lírica". [1] Edith C. Lee escribió recientemente: "Creyendo en la libertad creativa más que en la reconstrucción académica, André Andrejew cumplió con la noción del artista romántico e individualista del siglo XX. Lo inusual excitó su imaginación".
Vida temprana
André Andrejew nació en Schawli (lituano: Šiauliai), Imperio ruso (ahora Lituania ), el 21 de enero de 1887 [2] como Andrej Andreyev (en ruso: Андрей Андреев). Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Moscú . En ese momento en Rusia, la arquitectura se podía estudiar en universidades técnicas y con un ángulo más artístico en las academias de arte, donde el acento estaba en el diseño de interiores y la decoración y los estudiantes se formaban como artistas. Después de los estudios, André Andrejew trabajó como escenógrafo en el Konstantin Stanislavski 's Moscú Teatro de Arte .
En Berlín
Después de la revolución de octubre de 1917, Andrejew abandonó Rusia. En Alemania y Austria , trabajó como escenógrafo en producciones teatrales en Berlín y Viena , trabajando entre otros con Max Reinhardt . En 1921/1922, diseñó las decoraciones de escenario para la Jasha Jushny 's Der Blaue Vogel (pájaro azul) , un legendario cabaret emigrado ruso en Goltzstrasse en Berlín.
En 1923, diseñó su primera decoración de cine para Raskolnikow , dirigida por Robert Wiene , película basada en Crimen y castigo de Dostoievski . Este trabajo expresionista lo convirtió en el director de arte más destacado de Alemania. Rudolf Kurtz en su Expressionismus und Film (1926) escribió: Andrejew es una mezcla típica de Moscú, la distinción del arte popular rayado (sus decoraciones) disuelve el ritmo de las imágenes, crea formas suaves, establece el equilibrio incluso cuando todo está roto y desgarrado.
Alemania producía en ese momento cientos de largometrajes cada año y, como el cine era mudo, a menudo se producían en coproducción con Francia y se lanzaban en ambos países con títulos en distintos idiomas. Andrejew diseñó decoraciones para varias de las principales producciones alemanas y franco-alemanas dirigidas por Pabst , Feyder , Duvivier , Christian-Jacque . Los títulos de este período incluyen Dancing Vienna , Pandora's Box , The Threepenny Opera , Don Quijote , The Golem , Meyerling .
Especialmente interesante es hoy The Threepenny Opera (1930), dirigida por GW Pabst . Andrejew construyó para esta película enormes decorados del Londres imaginario. Estas decoraciones continúan artísticamente el expresionismo alemán de la década de 1920, pero lo llevan a otro nivel, creando un mundo mucho más realista, intenso y sombrío.
Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933-1940
Inmediatamente después de que Hitler asumiera el poder en Alemania en 1933, Andrejew y otros artistas rusos que vivían en Berlín se fueron a París. Al principio trabajó con los directores que también salieron de Alemania (Fedor Ozep, Alexis Granowsky, GW Pabst), pero luego con los cineastas franceses más exitosos de la época, trabajando en la dirección de arte de numerosas producciones cinematográficas en Francia, Inglaterra y Checoslovaquia. En colaboración con Pimenoff, Andrejew dirigió el arte de ' Les Yeux Noirs '. A continuación, vinieron suntuosos decorados para 'Les Nuits Moscovites' y 'Myerling'. Sus decorados para el 'Golem' de Duvivier hechos en Praga fueron extraordinarios, la cámara reproducía con mucha fidelidad los diseños originales del artista. Toeplitz trajo a Andrejew a Inglaterra en 1937 para hacer 'El dictador', y se quedó para hacer 'A quién aman los dioses' para Basil Dean. Ambas películas estaban ambientadas en un lujoso trasfondo del siglo XVIII en el que se sentía tan a gusto (...) Hasta 1937 estuvo asociado con muchas producciones de London Films, pero regresó a su castillo en Francia en 1938. [3] Justo antes de la Durante la Segunda Guerra Mundial, Andrejew estuvo activo en Francia haciendo decoraciones para dos películas con Pabst y varias otras películas con L'Herbier , Ozep, Pottier, Lacombe y Mirande.
Años de guerra en Francia: 1940-1944
Cuando Alemania invadió Francia en mayo de 1940 y se estableció el régimen de Vichy , el productor alemán Alfred Greven [4] y su firma Continental Films continuaron produciendo películas francesas. Estas películas se proyectaron en cines de Francia y otros países ocupados por Alemania, donde el cine tenía que mantenerse vivo mientras el régimen nazi lo veía como una importante herramienta de propaganda. Varios directores dejaron Francia escapando de los nazis como Luis Buñuel y Jean Renoir , pero los directores que se quedaron en Francia como Marcel Carné , Jean Cocteau , Sacha Guitry continuaron haciendo películas y André Andrejew continuó diseñando y construyendo decoraciones cinematográficas. Estas películas francesas no tenían nada que ver con la ideología de los ocupantes. Su defecto fue fingir normalidad, mientras Europa sufría bajo la ocupación alemana nazi.
La controversia de Le Corbeau
En 1943, André Andrejew trabajó como diseñador de producción en Le Corbeau , un thriller de Henri-Georges Clouzot . Esta película antiautoritaria se volvió muy controvertida durante la ocupación, cuando fue vista como un ataque indirecto al sistema nazi y censurada; sin embargo, después de la liberación de Francia en agosto de 1944, Le Corbeau fue percibido como hecho por colaboradores , y se rumoreaba que había sido lanzado en Alemania como propaganda nazi antifrancesa, cuando en realidad fue reprimido por los alemanes.
Sin embargo, la película no fue del agrado de todos los partidos políticos en la Francia de la posguerra, y hubo un fuerte consenso para tratar esta película como un chivo expiatorio de un sentimiento nacional de culpa por no oponer suficiente resistencia contra la Alemania nazi. Al principio, a Clouzot se le prohibió de por vida dirigir películas en Francia; sus actores, que también actuaron en otras películas, fueron condenados a largas penas de prisión.
Varias personalidades importantes de Francia, incluido el artista Jean Cocteau y el filósofo Jean-Paul Sartre , salieron en defensa de Le Corbeau y del propio Clouzot. La prohibición de Clouzot fue conmutada por tres años, contados a partir de la liberación de Le Corbeau , lo que de hecho significó una prohibición de dos años. Andrejew, como su colaborador más cercano, fue baneado durante nueve meses, lo que le obligó a renovar sus contactos en inglés.
La prohibición francesa de Le Corbeau se levantó solo en 1969.
Últimos años - producciones de Hollywood
Andrejew continuó trabajando como diseñador de producción en Inglaterra, Francia, y desde 1948 diseñó decoraciones para varias producciones internacionales importantes como Anna Karenina , Alejandro Magno (rodada en España) y Anastasia .
Anna Karenina producida por Alexander Korda y dirigida por Julien Duvivier , con la fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton y Vivien Leigh en la parte del título, destaca en la obra de Andrejew como probablemente una de sus mejores películas. ' Andre Andrejew ha hecho algo bueno que muy pocos diseñadores de decorados para películas ambientadas en la Rusia zarista son capaces de hacer: crear la impresión de la riqueza suntuosa sin hacer las habitaciones parecen combinación casi bárbara de harenes y safaris. La aparente extrañeza de Rusia, particularmente antes de 1917, ha influido en muchos escenógrafos para hacer que el lugar parezca extraño y combinar varias culturas extrañas que no tienen nada que ver con nada. Esta producción de Anna Karenina tiene en cuenta algo muy importante: los rusos de clase alta eran, de hecho, europeos, y tendían a vivir en el mismo tipo de entorno que otros europeos de la época victoriana´. [5]
En Alejandro Magno (1956), Andrejew utilizó con éxito elementos existentes de la arquitectura española primitiva para crear la riqueza y la gloria de la antigua Grecia y Persia de una manera mucho más auténtica que las decoraciones de yeso y madera contrachapada de películas similares de Hollywood de la época. Las ideas de Andrejew continuaron una década después en las películas mitológicas dirigidas por Pier Paolo Pasolini , Edipo re (Oedipus Rex, 1967) con el diseño de producción de Luigi Scaccianoce , y Medea (1969) con el diseño de producción de Dante Ferretti.
Andrejew brevemente volvió a Berlín en 1952, para trabajar en un Carol Reed 's interpone un hombre . Hizo sus últimas películas a mediados de la década de 1950 en Alemania (entonces Alemania Occidental).
André Andrejew murió de causas naturales en Loudun , al sur de París, el 13 de marzo de 1967. [6]
Influencia de Andrejew en el diseño de producción cinematográfica
A través de su estilo individual de la dirección de arte, la riqueza visual y la calidad artística de sus decoraciones y la gran cantidad de películas producidas en diferentes países, Andrejew influyó durante más de treinta años en la estética de la dirección de arte en Europa y América. Varios diseñadores de producción seguían su estilo y hoy Andrejew es considerado un clásico. Edith C. Lee escribe sobre él: Cuando los críticos comenzaron a condenar cualquier dirección de arte fuertemente declarada como una distracción, Andrejew suavizó ligeramente su estilo. No obstante, mantuvo su creencia en la importancia del significado intrínseco en el diseño. [7]
Los dibujos de producción de Andrejew se encuentran hoy en las colecciones de Francia y Gran Bretaña, también aparecen en subastas de arte y en las ofertas de las galerías comerciales en Francia. La Cinémathèque Française de París presentó varios de los gouaches de Andrejew durante la exposición 'Le cinéma expressionniste allemand - Splendeurs d'une collection (Cine expresionista francés - Splendors of the Collection) ´ - celebrada en invierno de 2007. Fueron recopilados por Lotte H. Eisner , Historiador del cine alemán afincado en Francia, que documentó para la Cinémathèque obras de la Filmarchitekte más importante del cine expresionista alemán.
Filmografia
Esta es una filmografía de películas realizadas por André Andrejew como diseñador de producción o director de arte, ya que en Europa en ese momento no había una distinción clara entre estas funciones. Esta filmografía enumera un año de estreno (no de producción), un título original de la película y el nombre de su director. Los eventuales colaboradores de Andrejew se mencionan antes del nombre del director de la película. Además, después de algunos títulos, se han anotado algunos nombres significativos del elenco o del equipo.
Alemania: 1923-1933
Películas mudas:
- 1923: Raskolnikov , dirigida por Robert Wiene
- 1923: Die Macht der Finsternis , en colaboración con Heinrich Richter, dirigida por Conrad Wiene
- 1925: Cartas que nunca le alcanzaron , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Frederic Zelnik
- 1925: Old Mamsell's Secret , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Paul Merzbach
- 1925: The Dealer from Amsterdam , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Victor Janson
- 1925: The Bank Crash of Unter den Linden , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Paul Merzbach
- 1926: The Bohemian Dancer , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Frederic Zelnik , reparto: Lya Mara (Försterchristl)
- 1926: The Mill at Sanssouci , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Siegfried Philippi y Frederic Zelnik
- 1926: El circo de la vida , en colaboración con Karl Görge y August Rinaldi, dirigido por Mario Bonnard y la parroquia de Guido
- 1926: The Violet Eater , en colaboración con Hermann Krehan, dirigida por Frederic Zelnik
- 1926: Superfluous People , en colaboración con Stefan Lhotka, dirigida por Alexander Rasumny
- 1926: Fadette , en colaboración con Alexander Ferenczy, dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: The Gypsy Baron , en colaboración con Alexander Ferenczy, dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: The Weavers , dirigida por Frederic Zelnik , diseñador de maquillaje: George Grosz
- 1927: Tragedia alpina , dirigida por Robert Land
- 1927: The Golden Abyss , dirigida por Mario Bonnard
- 1927: Viena bailable , también conocida como An der schönen blauen Donau. 2. Teil , dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: Die Spielerin , en colaboración con Alexander Ferenczy; Dirigida por Graham Cutts , en base a Dostoyevski Es El Jugador
- 1927: Im Luxuszug , dirigida por Erich Schönfelder
- 1928: Thérèse Raquin , dirigida por Jacques Feyder
- 1928: Mariett Dances Today , en colaboración con Erich Zander, dirigida por Frederic Zelnik
- 1928: Two Red Roses , dirigida por Robert Land
- 1928: Marie Lou , dirigida por Frederic Zelnik
- 1928: Der Ladenprinz , dirigida por Erich Schönfelder
- 1928: La santa y su tonto , dirigida por Wilhelm Dieterle
- 1929: Mi corazón es una banda de jazz , dirigida por Frederic Zelnik ; Reparto: Lya Mara , Carl Goetz, Iwan Kowal-Samborskij, Alfred Abel
- 1928: Rapa-nui , dirigida por Mario Bonnard
- 1928: Volga Volga , dirigida por Victor Tourjansky
- 1928: Der Herzensphotograph , dirigida por Max Reichmann
- 1929: Diane , dirigida por Erich Waschneck , Elenco: Henry Victor (Oberst Guy de Lasalle, Kommandant von Tschamschewa), Olga Tschechowa (Diane), Pierre Blanchar (Leutnant Gaston Mévil)
- 1929: Pandora's Box , en colaboración con Gottlieb Hesch (Bohumil Heš); Dirigida por Georg Wilhelm Pabst , Reparto: Louise Brooks (Loulou)
- 1929: El amor de los hermanos Rott , dirigida por Erich Waschneck, Reparto: Olga Chekhova, también conocida como Olga Tschechova (Theresa Donath), quien también produjo la película.
- 1929: Der Narr seiner Liebe , dirigida por Olga Chekhova, también conocida como Olga Tschechova.
- 1929: Sprengbagger 1010 , dirigida por Carl Ludwig Achaz-Duisberg, reparto: Heinrich George (Direktor March), Viola Garden (Olga Lossen)
- 1930: Revolte im Erziehungshaus , dirigida por Georg Asagaroff
películas sonoras:
- 1930: The Last Company , dirigida por Curtis Bernhardt (como Kurt Bernhardt)
- 1931: The Threepenny Opera , dirigida por Georg Wilhelm Pabst ; Tratamiento de Bertolt Brecht basado en el musical de Bertolt Brecht con la música de Kurt Weill . Guión de Leo Lania, Ladislaus Vajda y Béla Balázs
- 1931: El robo de la Mona Lisa , en colaboración con Robert A. Dietrich; Dirigida por Geza von Bolvary
- 1931: Su Alteza Love , en colaboración con Erich Kettelhut ; Dirigida por Robert Péguy y Erich Schmidt
- 1931: Liebeskommando , en colaboración con Robert A. Dietrich; dirigida por Geza von Bolvary
- 1932: Don Quijote , dirigida por Georg Wilhelm Pabst ; Reparto: Feodor Chaliapin (Don Quixotte)
- 1932: Mirages de Paris , en colaboración con Lucien Aguettand; Dirigida por Fedor Ozep - * Nota: una película producida en Alemania en coproducción con Francia
- 1933: Grosstadtnacht , dirigida por Fédor Ozep - * Nota: una película producida en Alemania en coproducción con Francia
Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933-1940
- 1933: Cette vieille canaille , dirigida por Anatole Litvak , reparto: Harry Baur (Professor Vautier), Alice Field (Helene), Kiki de Montparnasse alias Alice Prin (Kiki)
- 1933: On the Streets , dirigida por Victor Trivas
- 1933: Volga en llamas , dirigida por Victor Tourjansky
- 1934: Noches de Moscú , dirigida por Alexis Granowsky ; Música Bronislaw Kaper alias Bronislau Kapper y Walter Jurmann
- 1934: Whom the Gods Destroy , dirigida por Walter Lang , reparto: Walter Connolly (John Forrester alias Eric Jann alias Peter Korotoff); * Nota: una película producida en Gran Bretaña.
- 1935: El dictador , dirigida por Victor Saville ; * Nota: una película producida en Gran Bretaña.
- 1935: Taras Bulba , dirigida por Alexis Granowsky
- 1936: Mayerling , dirigida por Anatole Litvak , escrito por: Marcel Achard , Claude Anet (novela), Joseph Kessel , Irma von Cube, reparto: Charles Boyer (Archiduque Rodolfo de Austria) y Danielle Darrieux (Marie Vetsera)
- 1936: Le Golem , en colaboración con Štěpán Kopecký; Dirigida por Julien Duvivier , * Nota: una película producida en Francia, rodada en Checoslovaquia
- 1936: The Beloved Vagabond , dirigida por Curtis Bernhardt ; * Nota: película de un director alemán producida en Gran Bretaña
- 1936: Das Gäßchen zum Paradies , dirigida por WL Bagier y Martin Frič , escrito por: Hugo Haas y Otakar Vávra ; * Nota: una película producida en Checoslovaquia
- 1937: Dark Journey originalmente lanzado como The Anxious Years , con la colaboración de Ferdinand Bellan; Dirigida por Victor Saville ; Reparto: Conrad Veidt (Baron Karl Von Marwitz), Vivien Leigh (Madeleine Goddard); * Tenga en cuenta: una película producida en Gran Bretaña
- 1937: La ciudadela del silencio , dirigida por Marcel L'Herbier
- 1938: Princesa Tarakanova , dirigida por Fedor Ozep , Elenco: Annie Vernay
- 1938: El drama de Shanghai , dirigido por Georg Wilhelm Pabst
- 1938: Lumières de Paris , dirigida por Richard Pottier
- 1939: L'Esclave blanche , dirigida por Marc Sorkin ; Supervisado por Georg Wilhelm Pabst
- 1939: Jeunes filles en détresse , dirigida por Georg Wilhelm Pabst
- 1939: Les Musiciens du ciel , dirigida por Georges Lacombe
- 1939: París-Nueva York , dirigida por Yves Mirande
Francia, tiempo de guerra: 1940-1944
- 1940: Eran doce mujeres , dirigida por Georges Lacombe
- 1941: Caprichos , dirigida por Léo Joannon
- 1941: Le Dernier des six , dirigida por Georges Lacombe
- 1941: La Symphonie fantastique , dirigida por Christian-Jacque
- 1941: Les évadés de l'an 4000 , en colaboración con André Chaillez, dirigida por Marcel Carné
- 1942: The Murderer Lives at Number 21 , dirigida por Henri-Georges Clouzot
- 1942: La Fausse maîtresse , dirigida por André Cayatte
- 1942: La Main du diable , dirigida por Maurice Tourneur
- 1942: Picpus , dirigida por Richard Pottier
- 1942: Simplet , dirigida por Fernandel y Carlo Rim
- 1943: Au bonheur des dames , dirigida por André Cayatte
- 1943: Le Corbeau , dirigida por Henri-Georges Clouzot
- 1943: La Ferme aux loups , dirigida por Richard Pottier
- 1943: Mon amour est près de toi , dirigida por Richard Pottier
- 1943: Pierre y Jean , dirigida por André Cayatte
- 1944: Le dernier sou , dirigida por André Cayatte ; * Nota: la película estrenada en 1946
Gran Bretaña: 1947-1952
- 1947: A Man About the House , dirigida por Leslie Arliss
- 1948: Anna Karenina , dirigida por Julien Duvivier , producida por Alexander Korda , guión de Julien Duvivier , Guy Moran y Jean Anouilh de la novela de Leo Tolstoy , fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton , reparto: Vivien Leigh ( Anna Karenina )
- 1948: The Winslow Boy , dirigida por Anthony Asquith , reparto: Robert Donat (Sir Robert Morton), Cedric Hardwicke (Arthur Winslow)
- 1949: That Dangerous Age también conocida en EE. UU. Como If This Be Sin , dirigida por Gregory Ratoff , Elenco: Myrna Loy (Lady Cathy Brooke)
- 1949: Britannia Mews , dirigida por Jean Negulesco, Reparto: Dana Andrews (Gilbert Lauderdale / Henry Lambert)
- 1950: El ángel de la trompeta , dirigida por Anthony Bushell
- 1950: My Daughter Joy , dirigida por Gregory Ratoff ; Escenografía de Dario Simoni; Reparto: Edward G. Robinson (George Constantin)
- 1953: The Man Between , dirigida por Carol Reed , reparto: James Mason (Ivo Kern), Claire Bloom (Susanne Mallison)
Grandes producciones de Hollywood: 1953-1956
- 1953: Melba , dirigida por Lewis Milestone , reparto: Patrice Munsel ( Nellie Melba )
- 1954: Mambo , dirigida por Robert Rossen , producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti , reparto: Silvana Mangano (Giovanna Masetti), Vittorio Gassman (Mario Rossi), Shelley Winters (Toni Salerno)
- 1955: Alejandro Magno , dirigida por Robert Rossen , Reparto: Richard Burton ( Alejandro Magno ); * Nota: una película rodada en España
- 1956: Anastasia , dirigida por Anatole Litvak , Reparto: Ingrid Bergman ( Anastasia ), Yul Brynner (General Sergei Pavlovich Bounine)
Alemania (Oeste): 1956-1957
- 1956: Bonjour Kathrin , dirigida por Karl Anton, Reparto: Caterina Valente (Kathrin)
- 1957 (publicado en enero de 1958): Escape from Sahara , en colaboración con Helmut Neutwig y Fritz Lippman; Dirigida por Wolfgang Staudte
Otras lecturas
Sobre los períodos alemán y francés de la obra de Andrejew
- Rudolf Kurtz, Expressionismus und Film , Verlag der Lichtbildbühne, Berlín, 1926 (Reimpresión: Hans Rohr, Zürich, 1965)
- Jochen Meyer-Wendt, Zwischen Folklore und Abstraktion. Der Filmarchitekt Andrej Andrejew ; un capítulo en Fantaisies russes. Russische Filmmacher en Berlín y París 1920-1930 , Jörg Schöning (Editor), CineGraph Buch, München, 1995, 187 páginas, para Andrejew ver página 113, ISBN 3-88377-509-6 ;
- Jean Loup Passek, Jacqueline Brisbois, Lotte H. Eisner, Vingt ans de cinéma allemand, 1913-1933: catalog d'une exposition, 15. octobre-1. diciembre de 1978 , Publicado por el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, 1978
- Jeanpaul Goergen, Künstlerische Avantgarde, visionäre Utopie. Die Regisseure Victor Trivas und Alexis Granowsky. , un capítulo de Fantaisies russes. Russische Filmmacher en Berlín y París 1920-1930 , Jörg Schöning (Editor), CineGraph Buch, München, 1995, ISBN 3-88377-509-6 (en alemán)
- André Andrejew , Cinématographe n ° 76, marzo de 1982 (en francés)
- Expressionistischer Dekor im deutschen Stummfilm , Gabriela Grunwald, Universität Köln, 1985, Trabajo de diploma universitario (en alemán)
- Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film, Dudley Andrew , Princeton University Press, Princeton, Nueva Jersey, EE. UU., 1995, ISBN 978-0-691-00883-7 (en inglés), páginas 185-186
- Ciudad de las tinieblas, Ciudad de la luz. Emigré Filmmakers in Paris 1929-1939 , Alastair Phillips, Amsterdam University Press, Amsterdam 2003, ISBN 978-90-5356-633-6 (en inglés)
- The French Cinema Book , de Michael Temple, Michael Witt ;. Londres: BFI Publishing, 2004; 300pp; ISBN 1-84457-012-6 ; lea sobre André Andrejew en las páginas 103, 109-111.
Sobre los períodos británico y hollywoodense de la obra de Andrejew
- Edward Carrick, Roger Manvell, Arte y diseño en la película británica: un directorio pictórico de directores de arte británicos y su trabajo , comp. por Edward Carrick. Con una introducción de Roger Manvell, Dobson, Londres 1948, reeditado por Arno Press, Nueva York 1972, ISBN 0-405-03913-1
- Larry Langman, Destino Hollywood, La influencia de los europeos en el cine estadounidense , Jefferson, Carolina del Norte y Londres, 2000
Referencias
- ^ 1
- ^ 2
- ^ 3
- ^ 4
- ^ 5
- ^ 6
- ^ 8
- [1] citado después del directorio pictórico de directores de arte británicos y su trabajo , comp. por Edward Carrick, Dobson, Londres 1948
- [2] . A menudo, San Petersburgo se da erróneamente como lugar de nacimiento de André Andrejew.
- [3] citado del directorio pictórico de directores de arte británicos y su trabajo , comp. por Edward Carrick, Dobson, Londres 1948
- [4] Véase Alfred Greven en IMDB.
- [5] Una belleza, un colapso y una epopeya rusa, Anna Karenina , una reseña de Laurie Edwards
- [6] Certificado de defunción francés núm. n ° 28/1967 citado en Les Gens du Cinema. A veces, Leningrado (?), Un nombre comunista para San Petersburgo, errónea y misteriosamente (Andrejew vivió en Francia y no regresó a Rusia) se informa como un lugar de la muerte de Andrejew. Movie Database IMDb es una de las fuentes erróneas.
enlaces externos
- André Andrejew en IMDb
- sobre la película Die Dreigroschenoper (1931), dirigida por GWPabst: Three Penny Opera. Brecht contra Pabst por Jan-Christopher Horak, Jump Cut
- André Andrejew en Les Gens du Cinema, (como Andreĩ Andrejew)
- Anna Karenina (1948), una revisión de Laurie Edwards sobre Culture Dose
- un sitio de la Cinémathèque Française sobre el expresionismo cinematográfico alemán, que reproduce dibujos de Andrejew para Raskolnikov : (1923)
- una página de la Cinémathèque Française sobre Andrejew con la biografía de Gabriela Trujillo (como Andrej Andrejew, en francés)
- Dibujos de trabajo de André Andrejew en la Galerie Michel Cabotse, París
- Una información sobre André Andrejew y sus dibujos en el sitio web Art & Design in The British Film # 2: Andre Andrejew