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Andrew Wyeth
Andrew Wyeth.jpg
Wyeth recibiendo la Medalla Nacional de las Artes en 2007
Nació
Andrew Newell Wyeth

( 07/12/1917 )12 de julio de 1917
Chadds Ford, Pensilvania , EE. UU.
Fallecido16 de enero de 2009 (2009-01-16)(91 años)
Chadds Ford, Pensilvania, EE. UU.
Lugar de descansoCementerio de Hathorn, Cushing, Maine, EE. UU. [1]
Conocido porCuadro
Trabajo notableEl mundo de Christina
MovimientoRegionalista
Padres)
PremiosMedalla presidencial de la libertad

Andrew Newell Wyeth ( / w aɪ . Del ɛ theta / WY -eth ; 12 julio 1917 a 16 enero 2009) fue un artista visual estadounidense, sobre todo un realista pintor, trabajando predominantemente en un regionalista estilo. Fue uno de los artistas estadounidenses más conocidos de mediados del siglo XX.

En su arte, los temas favoritos de Wyeth eran la tierra y las personas que lo rodeaban, tanto en su ciudad natal de Chadds Ford, Pensilvania , como en su casa de verano en Cushing, Maine . Wyeth solía decir: "Pinto mi vida". Una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo XX es su cuadro Christina's World , actualmente en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Esta obra ejecutada al temple fue pintada en 1948 cuando Wyeth tenía 31 años.

Biografía [ editar ]

Infancia [ editar ]

NC Wyeth en su estudio con un modelo vaquero

Andrew era el menor de los cinco hijos del ilustrador y artista NC (Newell Convers) Wyeth y su esposa, Carolyn Bockius Wyeth. Nació el 12 de julio de 1917, en el centenario del nacimiento de Henry David Thoreau . Debido al cariñoso aprecio de NC por Henry David Thoreau, encontró esto a la vez coincidente y emocionante. NC fue un padre atento, fomentando los intereses y talentos de cada uno de los niños. La familia era unida, pasaba tiempo leyendo juntos, paseando, fomentando "una cercanía con la naturaleza" y desarrollando un sentimiento por la historia familiar de Wyeth. [2]

Andrew recibió tutoría en casa debido a su frágil salud. Como su padre, el joven Wyeth leyó y apreció la poesía de Robert Frost y los escritos de Henry David Thoreau y estudió sus relaciones con la naturaleza. La música y el cine también intensificaron su sensibilidad artística. [3] Una influencia importante, discutido extensamente por el propio Wyeth, era King Vidor 's El gran desfile (1925). [4] [5] Afirmó haber visto la película, que mostraba una dinámica familiar similar a la suya, "ciento ochenta veces" y creía que tenía la mayor influencia en su trabajo. Vidor luego hizo un documental, Metáfora, donde él y Wyeth discuten la influencia de la película en sus pinturas, incluido el invierno de 1946 , Snow Flurries , Portrait of Ralph Kline y Afternoon Flight of a Boy up a Tree. [4] [6]

El padre de Wyeth era el único maestro que tenía. Debido a que fue educado en casa, llevó una vida protegida y una "centrada obsesivamente". Wyeth recordó de ese tiempo: "Pa me mantuvo casi en una cárcel, simplemente me mantuvo a sí mismo en mi propio mundo, y no permitiría que cualquier persona en el que casi me hizo permanecer en. Robin Hood 's bosque de Sherwood con Maid Marion y los rebeldes ". [7]

NC Wyeth fue un ilustrador conocido por su trabajo en revistas, carteles y anuncios. Creó ilustraciones para libros como Treasure Island y The Last of the Mohicans . En la década de 1920, Wyeth senior se había convertido en una celebridad, y la familia a menudo tenía celebridades como invitadas, como F. Scott Fitzgerald y Mary Pickford . La casa estaba llena de actividad creativa y competencia. [7] Los cinco hijos de NC y Carolyn eran todos talentosos. Henriette Wyeth Hurd , la mayor, se convirtió en pintora de retratos y naturalezas muertas . Carolyn, la segunda hija, también era pintora. Nathaniel Wyeth , el tercer hijo, fue un inventor exitoso.Ann fue músico a una edad temprana y se convirtió en compositora cuando era adulta. Andrew era el hijo menor. [2]

Orientación de NC Wyeth [ editar ]

Wyeth comenzó a dibujar a una edad temprana. Fue dibujante antes de saber leer. [7] Cuando era un adolescente, su padre lo llevó a su estudio para las únicas lecciones de arte que había tenido e inspiró el amor de su hijo por los paisajes rurales, el sentido del romance y las tradiciones artísticas. [2] Aunque crear ilustraciones no era una pasión que deseaba seguir, Wyeth produjo ilustraciones con el nombre de su padre cuando era adolescente. [7]

Con la guía de su padre, dominó el estudio de la figura y la acuarela, y luego aprendió temple al huevo de su cuñado Peter Hurd . Estudió historia del arte por su cuenta, admirando a muchos maestros del Renacimiento y la pintura estadounidense, especialmente a Winslow Homer . [3]

NC también fomentó la autoconfianza interior para seguir los propios talentos sin pensar en cómo se recibe el trabajo. NC escribió en una carta a Wyeth en 1944: [8]

Los grandes hombres Thoreau , Goethe , Emerson , Tolstoi irradian para siempre un sentido agudo de esa profunda exigencia de un artista, para comprender plenamente que las consecuencias de lo que crea no son importantes. Dejemos que el motivo de la acción esté en la acción misma y no en el evento. Sé por experiencia propia que cuando creo con algún grado de fuerza y ​​belleza, no pienso en las consecuencias. Cualquiera que crea para lograr un efecto, para anotar un golpe, ¡no sabe lo que se está perdiendo!

En la misma carta, NC correlaciona ser una gran persona con ser un gran pintor: para ser un gran artista, describió, se requiere profundidad emocional, una apertura para mirar más allá de uno mismo hacia el tema y pasión. Entonces, una gran pintura es aquella que enriquece y amplía la perspectiva de uno. [8]

En octubre de 1945, su padre y su sobrino de tres años, Newell Convers Wyeth II (n. 1941), murieron cuando su automóvil se detuvo en las vías del tren cerca de su casa y fue atropellado por un tren. Wyeth se refirió a la muerte de su padre como un hecho emocional formativo en su carrera artística, además de ser una tragedia personal. [9] Poco después, el arte de Wyeth se consolidó en su estilo maduro y perdurable. [10]

Matrimonio e hijos [ editar ]

El 15 de mayo de 1940, Wyeth se casó con Betsy James, [5] a quien conoció en 1939 en Maine. [11] Christina Olson, que se convertiría en el modelo de Christina's World , conoció a Wyeth a través de una introducción de Betsy. [11] Su esposa, Betsy, tuvo una influencia en Andrew tan fuerte como la de su padre, de modo que NC Wyeth comenzó a resentirse con ella. [12] Ella jugó un papel importante en la gestión de su carrera. Una vez fue citada diciendo: "Soy directora y tuve el mejor actor del mundo". [7] Su primer hijo, Nicholas, nació en 1943, seguido por James ("Jamie") tres años después. Wyeth pintó retratos de ambos niños ( Nicolás de su hijo mayor y Faraway de su hijo menor).

Su hijo Jamie Wyeth siguió los pasos de su padre y su abuelo, convirtiéndose en la tercera generación de artistas de Wyeth. Andrew sería el modelo a seguir y el maestro de su hijo Jamie que su padre, NC, había sido para él. [7] [13] La historia artística se cuenta en An American Vision: Three Generations of Wyeth Art de James H. Duff . [13] Betsy Wyeth murió en abril de 2020, a los 98 años. [12]

Muerte [ editar ]

El 16 de enero de 2009, Andrew Wyeth murió mientras dormía en Chadds Ford, Pensilvania, después de una breve enfermedad. Tenía 91 años. [14]

Trabajo [ editar ]

En 1937, a los veinte años, Wyeth tuvo su primera exposición individual de acuarelas en la Macbeth Gallery de la ciudad de Nueva York. Todo el inventario de pinturas se agotó y el camino de su vida parecía seguro. Su estilo era diferente al de su padre: más sobrio, "más seco" y más limitado en la gama de colores. Afirmó su creencia de que "el gran peligro de la escuela Pyle es la realización de fotografías". [3] Hizo algunas ilustraciones de libros al principio de su carrera, pero no tanto como lo hizo NC Wyeth. [7]

Wyeth fue un artista visual, principalmente clasificado como pintor realista , como Winslow Homer o Thomas Eakins . En un artículo de la revista Life en 1965, Wyeth dijo que, aunque se le consideraba realista, se consideraba un abstraccionista: "Mi gente, mis objetos respiran de una manera diferente: hay otro núcleo, una emoción que es definitivamente abstracta. Dios mío, cuando realmente comienzas a mirar dentro de algo, un objeto simple, y te das cuenta del profundo significado de esa cosa, si tienes una emoción al respecto, no hay fin ". [10]

Invierno de 1946 , pintado al temple, 1946.

Trabajó predominantemente en un estilo regionalista . [15] En su arte, los temas favoritos de Wyeth eran la tierra y las personas que lo rodeaban, tanto en su ciudad natal de Chadds Ford , Pensilvania , como en su casa de verano en Cushing , Maine . [7] [16]

Al dividir su tiempo entre Pensilvania y Maine, Wyeth mantuvo un estilo de pintura realista durante más de setenta años. Gravitó a varios sujetos y modelos de paisajes identificables. Sus paseos solitarios fueron el principal medio de inspiración para sus paisajes. Desarrolló una intimidad extraordinaria con la tierra y el mar y se esforzó por lograr una comprensión espiritual basada en la historia y la emoción tácita. Por lo general, creaba docenas de estudios sobre un tema a lápiz o acuarela ligeramente pincelada antes de ejecutar una pintura terminada, ya sea en acuarela, pincel seco (un estilo de acuarela en el que se exprime el agua del pincel) o temple al huevo . [2] [7] [10]

Christina Olson y la granja Olson [ editar ]

Fue en la granja Olson en Cushing, Maine , donde pintó Christina's World (1948). Quizás su obra más conocida, representa a su vecina, Christina Olson, tendida en un campo seco frente a su casa en la distancia. Wyeth se inspiró en Christina, quien, inválida por la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth (no diagnosticada) , una polineuropatía genética , e incapaz de caminar, pasaba la mayor parte del tiempo en casa. [17] [18] [5] [19] [20] [21]

La casa Olson se ha conservado y renovado para que coincida con su apariencia en Christina's World . Está abierto al público como parte del Museo de Arte Farnsworth . [11] Después de ser presentado a los Olson por Betsy James, Wyeth entabló una amistad con los hermanos y pronto se le permitió vagar por la granja y la casa donde hizo una serie de trabajos y estudios de la Casa Olson y la propiedad. [22] Wyeth creó cerca de 300 dibujos, acuarelas y pinturas al temple en Olson desde 1937 hasta finales de la década de 1960. Ejemplos de tales obras son Olson House (1939) y Wind from the Sea (1947).

Debido al perfil de Wyeth, la propiedad fue designada Monumento Histórico Nacional en junio de 2011. [23]

Granja Kuerner [ editar ]

A principios de la década de 1930, Wyeth comenzó a pintar a Anna y Karl Kuerner, sus vecinos en Chadds Ford. Al igual que los Olson, los Kuerner y su granja fueron uno de los temas más importantes de Wyeth durante casi 50 años. Cuando era adolescente, Wyeth caminaba por las colinas de Kuerner Farm. Pronto, se hizo amigo cercano de Karl y Anna. Finalmente, invitaron a Wyeth a su casa. En el interior, Wyeth documentó a los Kuerner, su hogar y su vida.

Wyeth dijo sobre la Granja Kuerner : "No pensé que fuera un lugar pintoresco. Simplemente me emocionó, puramente abstracta y puramente emocional". [24]

La granja Kuerner está disponible para recorrer a través del Museo del río Brandywine , al igual que la cercana casa y estudio NC Wyeth ; [25] en 2011, la granja fue declarada Monumento Histórico Nacional , sobre la base de su asociación con Wyeth. [26]

Pinturas de Helga [ editar ]

Artículo principal: Las fotos de Helga
Trenzas (1979), retrato de Helga Testorf

En 1986, se dio una amplia cobertura a la revelación de una serie de 247 estudios del alemán-nacida Helga Testorf, a quien Wyeth conoció mientras atendía a Karl Kuerner en su granja. Wyeth la pintó durante el período 1971–85 sin el conocimiento de su esposa ni del esposo de Helga, John Testorf. Helga, una cuidadora con experiencia en enfermería, nunca había modelado antes, pero rápidamente se sintió cómoda con los largos períodos de poses, durante los cuales la observó y pintó con detalles íntimos. Las imágenes de Helga no son un estudio psicológico obvio del tema, sino más bien un estudio extenso de su paisaje físico dentro de los paisajes habituales de Wyeth. Casi siempre se la retrata como seria y pasiva; sin embargo, dentro de esas limitaciones deliberadas, Wyeth logra transmitir sutiles cualidades de carácter y estado de ánimo, como lo hace en muchos de sus mejores retratos.Este extenso estudio de un tema en diferentes contextos y estados emocionales es único en el arte estadounidense.[27]

En 1986, el editor y millonario de Filadelfia Leonard EB Andrews (1925-2009) compró casi toda la colección y la conservó intacta. Wyeth ya había regalado algunas pinturas de Helga a sus amigos, incluidos los famosos Amantes , que se habían regalado a la esposa de Wyeth. [28] [29] Las obras se exhibieron en la Galería Nacional de Arte en 1987 y en una gira nacional. [30] Hubo muchas críticas tanto de la exposición de 1987 como de la gira posterior. [29] El espectáculo fue "criticado" como un "error absurdo" por John Russell y un "esfuerzo esencialmente de mal gusto" por Jack Flam, llegando a ser visto por algunas personas como "un evento traumático para el museo". [29] El curador , Neil Harris, calificó la muestra como "la exposición de la Galería Nacional más polarizante de finales de la década de 1980", admitiendo él mismo su preocupación por "el aura voyeurista de la exposición de Helga". [31]

La gira fue criticada después del hecho porque, una vez que terminó, el propietario de las imágenes vendió todo su caché a una empresa japonesa, una transacción caracterizada por Christopher Benfey como "burda". [29]

En una entrevista de 2007, cuando se le preguntó a Wyeth si Helga iba a estar presente en su fiesta de cumpleaños número 90, él dijo: "Sí, por supuesto. Oh, absolutamente", y continuó diciendo: "Ella es parte de la familia ahora. Lo sé. impacta a todo el mundo. Eso es lo que me encanta de él. Realmente los sorprende ". [32]

Otras obras principales [ editar ]

  • Inspirado por las acuarelas de Winslow Homer, Wyeth pintó una acuarela impresionista , Coot Hunter , alrededor de 1933. Allí experimentó con los "efectos fugaces de la luz y el movimiento". [33]
  • Venta pública (1943, Museo de Arte de Filadelfia), es una de sus primeras pinturas al temple. [33]
  • Después de la muerte de NC Wyeth, su trabajo comenzó a adquirir un tono melancólico . [33] Wyeth pintó Invierno de 1946 (1946, Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, 1946), que muestra a un vecino, Allan Lynch, corriendo sin rumbo por una colina desolada, con la mano extendida. La ubicación de la obra era el otro lado de la colina donde había muerto su padre y representaba la inquietante sensación de pérdida en caída libre. [10]
  • Pintado en 1947, Wind from the Sea representa una brisa que entra por una ventana en el piso superior de la casa Olson. Es un ejemplo de retrato no figurativo y fue uno de los favoritos del poeta Robert Frost. [34]
  • Adam (1963, Brandywine Museum), una pintura al temple de un vecino, Adam Johnson, que vivía cerca de Wyeth [35] [36]
  • Brown Swiss (1957, colección privada) es una de las muchas pinturas que realizó desde la década de 1950 hasta la de 1970 de la granja de Karl y Anna Kuerner en Chadds Ford. Si bien la pintura lleva el nombre de las vacas Brown Swiss que tenía Karl Kuerner, muestra la granja de Kuerner y el reflejo de la casa en el estanque de la granja. Sin embargo, Wyeth finalmente decidió no incluir ninguna vaca en la pintura; sólo quedan sus huellas en la hierba. [37]
  • En 1958, Andrew y Betsy Wyeth compraron y restauraron "The Mill", un grupo de edificios del siglo XVIII que aparecían a menudo en su obra, incluido Night Sleeper (1979, colección privada). Brinton's Mill se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971. [38]
  • Garret Room , una pintura del amigo de Wyeth, Tom Clark, (1962, colección privada) se inició en acuarela y se terminó con la técnica del pincel seco . [33]
  • Wyeth comenzó a agregar retratos en la década de 1960, como Up in the Studio (1965), un retrato a pincel seco de su hermana Carolyn. [33]
  • En obras como The Patriot, un retrato de Ralph Cline, Wyeth miró más allá de la superficie para comprender a quién estaba pintando. Cline era un interesante caballero de 71 años, de herencia nativa americana y humor de Maine. Llevaba un gran sombrero y un mono y mascaba tabaco . Sin embargo, fue a través de su pintura que Wyeth comprendió que, bajo su humor y su semblante duro, Cline era un veterano de buen corazón de gran dignidad e intelecto. [10]
  • Cuando Christina Olson murió en el invierno de 1969, Wyeth volvió a enfocar su atención artística en Siri Erickson, capturando su inocencia desnuda en The Sauna . Fue un preludio de las pinturas de Helga. [7]
  • Maidenhair (1974, colección de Andrew y Betsy Wyeth), una pintura al temple de una figura femenina solitaria sentada en un banco de la iglesia en Old German Meeting House en Waldoboro, Maine. Es una pieza complementaria de Crown of Flowers .
  • Ring Road (1985) refleja los tonos tierra que utilizó Wyeth a lo largo de su carrera. [33]
  • Raven's Grove (1985) es un excelente ejemplo del dominio del temple al huevo de Wyeth, que lo conecta con una larga historia de imágenes sagradas. Su marcación precisa junto con su capacidad para crear profundidad mediante el uso de detalles finamente considerados es especialmente palpable en esta pieza.

Reacción crítica [ editar ]

El arte de Wyeth ha sido controvertido durante mucho tiempo. Desarrolló obras técnicamente hermosas, tuvo muchos seguidores y, como resultado, acumuló una fortuna considerable. Sin embargo, críticos, curadores e historiadores han ofrecido puntos de vista contradictorios sobre la importancia de su trabajo. En 1977 se le pidió al historiador del arte Robert Rosenblum que identificara a los artistas "más sobrevalorados y subestimados" del siglo XX. Proporcionó un nombre para ambas categorías: Andrew Wyeth. [39]

Los admiradores del arte de Wyeth creen que sus pinturas, además de su belleza pictórica formal, contienen fuertes corrientes emocionales, contenido simbólico y abstracción subyacente. La mayoría de los observadores de su arte coinciden en que es experto en el manejo del medio de temple de huevo (que utiliza la yema de huevo como medio ) y la acuarela. Wyeth evitó el uso de pinturas al óleo. Su uso de luces y sombras permite que los sujetos iluminen el lienzo. Sus pinturas y títulos sugieren sonido, como está implícito en muchas pinturas, incluidas Distant Thunder (1961) y Spring Fed (1967). [40] Christina's World se convirtió en una imagen icónica, un estatus no alcanzado incluso por las mejores pinturas, "que se registra como un punto de referencia emocional y cultural en la mente de millones".[39]

Wyeth creó un trabajo en marcado contraste con la abstracción , que ganó popularidad en el arte y el pensamiento crítico estadounidenses a mediados del siglo XX. [39]

Las exposiciones en museos de las pinturas de Wyeth han establecido récords de asistencia, pero muchos críticos de arte han evaluado su trabajo de manera menos favorable. Peter Schjeldahl , crítico de arte de The Village Voice , se burló de sus pinturas como "material formulado, no muy eficaz ni siquiera como 'realismo' ilustrativo". [41] Algunos encontraron cansado y demasiado dulce el arte de los temas rurales de Wyeth. [39]

NC aconsejó a Wyeth que trabajara desde la propia perspectiva e imaginación; Trabajar por el "efecto" significa que el artista no está explorando completamente sus habilidades artísticas y, como resultado, el artista no se dará cuenta de su potencial. [8]

Colecciones del museo [ editar ]

El trabajo de Wyeth se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

  • Las colecciones de la mayoría de los principales museos estadounidenses, incluido el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; la Galería Nacional de Arte ; [11] Museo Metropolitano de Arte ; [42] el Museo Whitney de Arte Americano ; [43] el Museo de Arte de Cincinnati ; [44] el Smithsonian American Art Museum , [45] el Nelson-Atkins Museum of Art en Kansas City ; [46] el Centro de Arte de Arkansas en Little Rock; [47] y el Museo de Arte Muscarelle en Williamsburg, VA. [48] ​​El presidente George W. Bush y Laura Bush decoraron una habitación de la Casa Blanca en Washington, DC con pinturas de Wyeth de su colección. [49]
  • Especialmente grandes colecciones del Brandywine River Museum en Chadds Ford, Pennsylvania; el Museo de Arte Farnsworth en Rockland, Maine ; [11] y el Museo de Arte del Condado de Greenville en Greenville, Carolina del Sur . [50]
  • Colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; el Museo del Hermitage de San Petersburgo; el Palazzo Reale de Milán; y la Académie des Beaux Arts de París, entre muchos otros museos. [11]

Honores y premios [ editar ]

Wyeth (derecha) recibiendo la Medalla Nacional de las Artes de George W. Bush en 2007.

Wyeth recibió numerosos honores y premios:

  • 2007, la Medalla Nacional de las Artes [11] [51]
  • 1988, la Medalla de Oro del Congreso , [51] el más alto honor civil otorgado por el legislador Estados Unidos [11] [52]
  • 1987, un DFA de Bates College [53]
  • 1980, el primer artista estadounidense vivo en ser elegido miembro de la Royal Academy de Gran Bretaña [52]
  • 1977, el primer artista estadounidense desde John Singer Sargent en ser elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts francesa [11] [52]
  • 1963, primer pintor en recibir la Medalla Presidencial de la Libertad [11] [51] [52]
  • 1947, medalla de oro en pintura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [54]

También recibió numerosos títulos honoríficos. [11]

En la cultura popular [ editar ]

  • El dibujante Charles M. Schulz (un admirador desde hace mucho tiempo) a menudo se refería a Wyeth en su tira cómica, Peanuts . [55] Incluso hizo que Snoopy reemplazara su Van Gogh perdido con una pintura de Wyeth después de que su casa para perros se incendiara.
  • Fred Rogers , de la serie de televisión de PBS Mister Rogers 'Neighborhood , tenía una reproducción de una pintura de Wyeth en la entrada del estudio "casa". [56]
  • Tom Duffield, el diseñador de producción de la nueva versión estadounidense de The Ring (2002), se inspiró en las pinturas de Wyeth para el aspecto de la película. [57]
  • M. Night Shyamalan basó su película The Village (2004) en pinturas de Andrew Wyeth. [58]
  • El director Philip Ridley afirmó que su película The Reflecting Skin (1990) se inspiró en su estilo visual en las pinturas de Wyeth. [59]
  • La serie de pinturas Helga fue la inspiración para el álbum de 1987 Man of Colors de la banda australiana Icehouse . [60]
  • En "Springfield Up", un episodio de 2007 de Los Simpson , el Sr. Burns tiene una pintura del mundo de Christina en su guarida, excepto que en su lugar aparece en la foto.
  • En su autobiografía, Man With A Camera , el director de fotografía Nestor Almendros cita a Wyeth como una de las inspiraciones para el aspecto de la película Days of Heaven . [61] [62]
  • En la serie de novelas gráficas Predicador , el número 43 lleva el nombre de la pintura El mundo de Christina . La pintura también se hace referencia a lo largo de la serie. [63]
  • Los nombres de las calles del barrio de Thunder Hill, en el pueblo de Oakland Mills en la ciudad de Columbia, Maryland , se derivan de las pinturas de Wyeth. [64]
  • En la película Oblivion de 2013 , Christina's World aparece como la imagen de fantasía del mundo. [sesenta y cinco]
  • Michael Palin en Wyeth's World , unprograma de la BBC , fue transmitido el 20 de diciembre de 2013. El presentador Michael Palin examina la vida y obra del artista. [66]
  • En 2018, PBS emitió un documental, como parte de su serie American Masters : Wyeth , sobre la vida y las pinturas del artista. [67]
  • En el episodio 18 de la temporada 9 de " Las verdaderas amas de casa de Beverly Hills ", Camille Grammer afirma que su pintura de Andrew Wyeth fue uno de los pocos artículos que se llevó de su casa cuando fue evacuada durante el incendio de Woolsey en el sur de California que incendió su casa.

Ver también [ editar ]

  • Wyeth

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Wyeth, introducción de Thomas Hoving; con comentarios de Andrew (1995). Andrew Wyeth, autobiografía (1ª ed.). Boston: pequeño, marrón. ISBN 978-0821222171.
  • Andrew Wyeth: Helga en papel . Nueva York: Adelson Galleries. 2006. ISBN 0-9741621-5-9.
  • Meryman, Richard (1996). Andrew Wyeth: una vida secreta (1. HarperCollins ed.). Nueva York: HarperCollins. ISBN 0-06-017113-8.
  • Meryman, Richard (1998). Andrew Wyeth: una vida secreta (1st HarperPerennial ed.). Nueva York, NY: HarperPerennial. ISBN 978-0-06-092921-3.
  • Meryman, Richard (julio de 1991). "La familia Wyeth: American Visioins". National Geographic .
  • 1963, organizado por el Museo de Arte Fogg (1973). Andrew Wyeth, dibujos a lápiz y pincel seco: una exposición en préstamo . Greenwich, Connecticut: Distribuido por la Sociedad Gráfica de Nueva York. ISBN 0-8212-0170-0.CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  • Hoving, introducción de Thomas Hoving; con comentarios de Andrew Wyeth contados a Thomas (1995). Andrew Wyeth, autobiografía (1ª ed.). Old Saybrook, CT: Konecky y Konecky. ISBN 1-56852-654-7.
  • Dulce, Chip Taylor Communications; producido por Betsy James Wyeth, Bo Bartlett; dirigida por Bo Bartlett; escrito por Glenn Holsten, Christopher (1995). Snow Hill . Derry, Nueva Hampshire: Chip Taylor Communications. ISBN 1-57192-356-X.
  • Snow Hill . [Derry, NH]: Chip Taylor Communications. 2003. ISBN 1-57192-557-0.
  • Anderson, Nancy K. y Brock, Charles. Andrew Wyeth: mirando hacia fuera, mirando hacia dentro. Nueva York: Distributed Art Publishers, Inc, 2014. ISBN 978-1938922190 

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web de Andrew Wyeth
  • Museo del río Brandywine
  • Museo de Arte Farnsworth y Centro Wyeth
  • Obituario de AP de The Philadelphia Inquirer
  • Un relato de Andrew Wyeth sobre su enfoque de la pintura en la revista Life , 14 de mayo de 1965
  • Hacia el final de su viaje a caballo de 7.500 millas por Estados Unidos en 1977, William E. Marks tuvo una entrevista con Andrew Wyeth que se transmitió exclusivamente en MVTV e incluía fotos de Wyeth pintando al aire libre.
  • Andrew Wyeth en MuseumSyndicate
  • Artnet - Andrew Wyeth
  • Christina's World en la colección en línea del MoMA
  • " Faraway", una canción artística inspirada en el cuadro de Wyeth Faraway
  • Varios catálogos de exposiciones de Wyeth de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponibles en línea como PDF)
  • Victoria Browning Wyeth habla sobre el arte de su familia en Conversations from Penn State .
  • ¿Quién era Andrew Wyeth? 3 cosas que debe saber sobre el artista comúnmente incomprendido