Androginia en la moda
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Coco Chanel con camiseta y pantalón de marinero. 1928

Las reglas sociales suelen restringir la vestimenta de las personas según el género. Los pantalones eran tradicionalmente una forma de vestir masculina, mal visto por las mujeres. [1] Sin embargo, durante la década de 1800, se introdujeron mujeres espías y Vivandières vestía cierto uniforme con un vestido sobre los pantalones. Las mujeres activistas durante ese tiempo también decidirían usar pantalones, por ejemplo Luisa Capetillo , una activista por los derechos de las mujeres y la primera mujer en Puerto Rico en usar pantalones en público. [2]

Principios de 1900

En la década de 1900, a partir de la Primera Guerra Mundial, los roles de género tradicionales se difuminaron y pioneros de la moda como Paul Poiret y Coco Chanel introdujeron los pantalones en la moda femenina. El "estilo flapper" para las mujeres de esta época incluía pantalones y un bob chic, que le daba a las mujeres un aspecto andrógino. [3] Coco Chanel, a quien le encantaba usar pantalones, creó diseños de pantalones para mujeres, como pijamas de playa y atuendos para montar a caballo. [1] Durante la década de 1930, actrices glamorosas como Marlene Dietrich fascinaron y sorprendieron a muchos con su fuerte deseo de usar pantalones y adoptar el estilo andrógino. Dietrich es recordada como una de las primeras actrices en usar pantalones en un estreno. [4]

Yves Saint Laurent , el traje de esmoquin "Le Smoking", creado en 1966

1950 hasta 1970

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, es probable que el movimiento de liberación de la mujer haya contribuido a las ideas e influido en diseñadores de moda, como Yves Saint Laurent . [5] Yves Saint Laurent diseñó el traje Le Smoking, presentado por primera vez en 1966, y las erotizadas fotografías andróginas de Helmut Newton hicieron de Le Smoking un icono y un clásico. [6] El esmoquin Le Smoking fue una controvertida declaración de feminidad que revolucionó los pantalones.

Sin embargo, Elvis Presley es considerado el que introdujo el estilo andrógino en el rock'n'roll y lo convirtió en el modelo estándar para los líderes del rock'n'roll desde la década de 1950. [7] Su cara bonita y el uso de maquillaje de ojos a menudo hacían que la gente pensara que era un " chico afeminado ", [8] pero se le consideraba el prototipo de la apariencia del rock'n'roll. [7] Los Rolling Stones , dice Mick Jagger, se volvieron andróginos "inmediatamente inconscientemente" gracias a él. [8]

Sin embargo, el auge de la vestimenta andrógina para los hombres realmente comenzó durante las décadas de 1960 y 1970. Cuando los Rolling Stones tocaron en el Hyde Park de Londres en 1969, Mick Jagger llevaba un "vestido de hombre" blanco del diseñador británico Mr Fish. [9] Mr Fish, también conocido como Michael Fish , fue el fabricante de camisas más de moda en Londres, el inventor de " la corbata Kipper " y uno de los principales creadores de gustos de "la revolución Peacock" en la moda masculina. [10] Su creación para Mick Jagger fue considerada el epítome de los Swinging Sesenta. [11] A partir de entonces, el estilo andrógino fue adoptado por celebridades como Jimi Hendrix , que a menudo usaba tacones altos y blusas.

Durante la década de 1970, David Bowie presentó a su alter ego Ziggy Stardust , un personaje que fue símbolo de ambigüedad sexual cuando lanzó el álbum 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars'. [12] Fue entonces cuando la androginia entró en la corriente principal en la década de 1970 y tuvo una gran influencia en la cultura pop. Otra influencia significativa durante este tiempo incluyó a John Travolta , uno de los héroes masculinos andróginos de la era disco posterior a la contracultura, que protagonizó Grease y Saturday Night Fever . [13]

Decenio de 1980

Annie Lennox era conocida por su androginia en la década de 1980.

Continuando en la década de 1980, el surgimiento de diseñadores de moda de vanguardia como Yohji Yamamoto , [14] desafió las construcciones sociales en torno al género. Revitalizaron la androginia en la moda, abordando cuestiones de género. Esto también se reflejó en los íconos de la cultura pop durante la década de 1980, como David Bowie y Annie Lennox . [15]

La vestimenta poderosa para las mujeres se hizo aún más prominente en la década de 1980, lo que anteriormente solo era algo que los hombres hacían para lucir estructurados y poderosos. Sin embargo, durante la década de 1980 esto comenzó a dar un giro a medida que las mujeres ingresaban a trabajos con roles iguales a los de los hombres. En el artículo "The Menswear Phenomenon" de Kathleen Beckett escrito para Vogue en 1984, se explora el concepto de poder vestir cuando las mujeres entraron en estos trabajos que no tenían más remedio que adaptar sus guardarropas en consecuencia, lo que eventualmente lideró la ascensión del poder vestirse como un estilo popular. para mujeres. [dieciséis]Las mujeres comienzan a descubrir a través de la moda que pueden incitar a los hombres a prestar más atención a la seducción de su destreza mental que a la atracción física de su apariencia. Esta influencia en el mundo de la moda se abre paso rápidamente en el mundo del cine, con películas como "Working Girl" que usan el poder de vestir a las mujeres como su tema principal.

La moda andrógina hizo su debut más poderoso en la década de 1980 a través del trabajo de Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo, quienes trajeron un estilo japonés distintivo que adoptó un tema distintivamente ambiguo de género. Estos dos diseñadores se consideran a sí mismos como parte de la vanguardia, revitalizando el japonismo. [17] Siguiendo un enfoque más anti-moda y deconstruyendo las prendas, para alejarse de los aspectos más mundanos de la moda occidental actual. Esto terminaría liderando un cambio en la moda occidental en la década de 1980 que conduciría a una construcción de prendas más amigable con el género. Esto se debe a que los diseñadores como Yamamoto creen que la idea de la androginia debe celebrarse, ya que es una forma imparcial de que un individuo se identifique consigo mismo y que la moda es puramente un catalizador para esto.

También durante la década de 1980, Grace Jones , una famosa cantante y modelo de moda, tuvo una apariencia frustrada por el género en la década de 1980 que sorprendió al público, pero su estilo andrógino, muy derivado del poder de vestir y su personalidad excéntrica, ha inspirado a muchos y se ha convertido en un ícono de estilo andrógino. para celebridades modernas. [18] Esto fue visto como controvertido, pero a partir de entonces, hubo un aumento de diseñadores unisex más tarde en la década de 1990 y el estilo andrógino fue ampliamente adoptado por muchos.

Después de 2000

En 2016, Louis Vuitton reveló que Jaden Smith protagonizaría su campaña de ropa de mujer. Debido a este tipo de eventos, la fluidez de género en la moda se ha discutido en los medios de comunicación con respecto a Lady Gaga , Ruby Rose , y en Tom Hooper película 's The Danish chica . Jaden Smith ha inspirado el movimiento con su llamamiento para que la ropa no sea específica de género, lo que significa que los hombres pueden usar faldas y las mujeres pueden usar calzoncillos si así lo desean. [19]

Referencias

  1. ^ a b Ewing, E .; Mackrell, A. (2002). Historia de la moda del siglo XX . LA: Grupo de medios bastante específico Ltd.
  2. ^ Valle-Ferrer, Norma (1 de junio de 2006). Luisa Capetillo, Feminista Pionera Puertorriqueña: Con la colaboración de estudiantes del Programa de Posgrado en Traducción, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, primavera de 1991 . Peter Lang Publishing Inc. ISBN 9780820442853.
  3. ^ Köksal, Duygu; Falierou, Anastasia (10 de octubre de 2013). Una historia social de las mujeres otomanas tardías: nuevas perspectivas . RODABALLO. ISBN 9789004255258.
  4. ^ "Harriet Fisher" . La reina de la androginia - Marlene Dietrich - Blog . Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  5. ^ Comentarista, Sally Kohn, CNN Political (21 de julio de 2015). "Los años setenta: el fenómeno del sexo" . CNN . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  6. ^ Moet, Sophie (1 de mayo de 2014). "Androginia y feminismo" . Sophie Moet . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  7. ^ a b "Elvis nunca obtiene crédito por uno de sus mayores dones para el rock 'n Roll" . Observador . 8 de enero de 2016 . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  8. ↑ a b Daniel, Pete (1 de enero de 2000). Revoluciones perdidas: el sur en la década de 1950 . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 9780807848487.
  9. ^ Baker, Lindsay. "Suyo o de ella: ¿Se pondrá de moda la moda andrógina?" . www.bbc.com . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  10. ^ Elan, Priya (13 de marzo de 2016). "La revolución del pavo real vuelve con la etiqueta que vistió a Mick Jagger y David Bowie" . The Guardian . Londres.
  11. ^ "El vestido blanco de Mick Jagger lo presenta como un héroe romántico" . The Daily Telegraph . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  12. ^ Lalovic, Itana (19 de noviembre de 2013). "Androginia en el mundo de la moda" . Wall Street International . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
  13. ^ Rehling, Nicola (21 de junio de 2010). Hombres extraordinarios: masculinidad heterosexual blanca y cine popular contemporáneo . Libros de Lexington. ISBN 9781461633426.
  14. ^ "Influencias globales: desafiar las tradiciones occidentales". Londres: Berg .
  15. ^ Andrew Anthony (10 de octubre de 2010). "Annie Lennox: la entrevista" . El observador . Londres, Reino Unido . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
  16. ^ "El fenómeno de la moda masculina". Moda; Conde Nast .
  17. ^ "Influencias globales: desafiar las tradiciones occidentales". Londres: Berg .
  18. ^ "Momentos de la moda andrógina" . Highsnobiety . 14 de mayo de 2015 . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  19. ^ "Fluidez de género en la industria de la moda" . Revista Cub . 8 de febrero de 2016 . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Androgyny_in_fashion&oldid=1038789420 "
Contribute a better translation