Angela Morley (10 de marzo de 1924 [1] [2] - 14 de enero de 2009 [3] ) fue una compositora y directora inglesa que se convirtió en un nombre familiar para los oyentes de BBC Radio en la década de 1950. Atribuyó su entrada en la composición y los arreglos en gran parte a la influencia y aliento del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon . Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como una mujer transgénero . [3] Más tarde en la vida, vivió en Scottsdale, Arizona . [4]
Angela Morley | |
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Nació | Leeds , West Riding de Yorkshire , Inglaterra | 10 de marzo de 1924
Fallecido | 14 de enero de 2009 Scottsdale , Arizona , EE. UU. | (84 años)
Géneros | Easy listening , clásica , jazz , big band , música de cine |
Ocupación (es) | Compositor, arreglista, orquestador, director |
Instrumentos | Saxofón alto , flauta , clarinete , clarinete bajo, piano |
Años activos | 1940-2008 |
Sitio web | www |
Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos estuvieron en la categoría de Mejor Dirección Musical , en 1985, 1988 y 1990, por Navidad en Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dynasty y Dallas . Fue nominada dos veces a un premio de la Academia en la categoría de Mejor Banda Sonora Original : primero por El Principito (1974), nominación compartida con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ; y segundo para The Slipper and the Rose (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un Premio de la Academia. [5]
Temprana edad y educación
Morley nació en Leeds, Yorkshire [6] el 10 de marzo de 1924 con el nombre de Walter "Wally" Stott. [1] [2] [4] [3] El padre de Morley era un relojero que tocaba el ukelele-banjo , y la familia vivía encima de su joyería. [6] La madre de Morley también cantó. [6] Morley era un fanático de la música dance antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando especialmente a Jack Payne y Henry Hall cuando era niño, [6] y comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de ocho años en un Challen vertical. piano. [6] El padre de Morley murió de angina [3] en 1933 [4] a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y Morley dejó de recibir lecciones de piano. [6] [3] Morley intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en competencias, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomar lecciones de clarinete y tocar en la orquesta de la escuela. [6] Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough . [6]
Como músico en su mayoría autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para hacer una gira con Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines , [6] y también trabajó como proyeccionista . [3] El mentor de Morley en ese momento era el pianista Eddie Taylor. [6] Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial , uniéndose a Oscar Rabin Band como alto principal en 1941, a los 17 años. [6] Con esta banda, Morley comenzó a escribir arreglos pagados [6] ] e hizo un debut discográfico con las canciones "Waiting for Sally" y "Love in Bloom". [4] Morley se unió más tarde a la banda de Geraldo , que actuaba para BBC Radio varias veces a la semana, [6] en 1942 [1] [7] o 1944. [2] [6] [4] Con la banda de Geraldo, Morley ganó experiencia arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. [6] Morley estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director alemán Walter Goehr . [6] Los primeros trabajos de Morley también fueron influenciados por Robert Farnon y Bill Finegan . [2]
Carrera profesional
Trabajo previo a la transición
A la edad de 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para trabajar únicamente como escritor, compositor y arreglista , [6] y pasó a trabajar en grabación, radio , televisión y cine . [1] Morley fue originalmente un compositor de música ligera [2] o fácil de escuchar , [3] mejor conocido por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon . [4] Morley también trabajó con la biblioteca de música grabada de Chappell y Reader's Digest . [4] [6]
Morley es conocido por escribir la melodía del tema , con su partición icónica de la tuba, y música incidental para la media hora de Hancock en sus dos encarnaciones de radio y televisión, [1] [2] [8] y también fue el director musical de la demostración del matón de la tercera temporada en 1952 hasta el último espectáculo en 1960, bajo la dirección de la BBC Dance Orchestra . [2] En ese momento, se sabía que Morley trabajaba rápidamente y, a veces, escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, [1] que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música adicional. [7] Otro tema corto pero recordado compuesta por Morley fue el 12-nota-larga " Ident Zoom-2 ", escrita por Lew Grade 's Asociados TeleVision (ATV), en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta que el desaparición de ATV en 1981. En 1953, Morley también estaba componiendo películas para la Associated British Picture Corporation bajo el director musical Louis Levy . [6]
En 1953, Morley se convirtió en director musical de la sección británica de Philips Records , [1] [2] [3] organizando y acompañando a los artistas de la compañía junto al productor Johnny Franz . Morley trabajó notablemente con Frankie Vaughan en "El jardín del Edén" en 1957. [4] En 1958, Morley comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey , incluido el trabajo para las grabaciones de Bassey de "The Banana Boat Song" (1957), "As Te Amo "(1958), que alcanzó el no. 1 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1959, [3] y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). [4] Morley era el director de una orquesta y un coral en este equipo, lanzando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. [3] Morley también trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield [7] y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker . [2] [9] Los siguientes éxitos en los que trabajó Morley fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y " Tower of Strength " de Gene McDaniels , [4] que alcanzó el no. 5 en las listas de Estados Unidos. [10]
En 1962 y 1963, Morley organizó las entradas del Reino Unido para el Festival de Eurovisión , "Ring-A-Ding Girl" y "Say Wonderful Things", ambos cantados por Ronnie Carroll . [4] El primero se llevó a cabo en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo . A Morley también se le atribuyó un solo de batería rítmica en la película de terror de 1960 Peeping Tom , que un bailarín toca en una grabadora. [2] [11]
En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales hechos por Norman Luboff para un álbum de RCA que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres. La New Symphony Orchestra (un conjunto de grabación ad hoc) fue dirigida por Leopold Stokowski , y el coro de cantantes británicos profesionales, ensayado por Luboff, interpretó favoritos como " Deep River ", " Largo " de Handel , " Jesu, Joy of Man's Desiring "," Vocalise "de Rachmaninoff , bajo el título del álbum Inspiration (también reeditado más tarde en un CD de BMG Classics). En 1962, Morley arregló y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal Romantic Italian Songs para el tenor italiano Sergio Franchi , y más tarde hizo los arreglos y la dirección del álbum de RCA de 1963 de Franchi, Women in My Life.
Algunas de las otras obras notables de Morley en los años previos a la transición incluyen la composición y el arreglo de las películas The Looking Glass War , estrenadas en 1970, [1] [11] y When Eight Bells Toll , estrenadas en 1971. [1] [11] Morley se apartó de la industria de la música y el cine entre 1970 y 1972 [3] para someterse en privado a una transición de género . [7] Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Watford School of Music durante dieciocho meses. [3]
Trabaja como Angela Morley
Después de la transición a vivir públicamente como mujer en 1972, [3] Morley continuó trabajando en la música, ahora usando el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a las preocupaciones sobre cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó las oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus colegas anteriores. [1] Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo debido al escrutinio que podría enfrentar. [3] Uno de sus primeros proyectos tras su regreso a la vida pública fue como orquestadora de Jesucristo Superstar . Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la colaboración cinematográfica musical final de Lerner y Loewe , El Principito , estrenada en 1974. [1] [11] Su contribución a la película fue nominada para el Premio de la Academia. por Mejor Música Original, Puntuación de la Canción Original y / o Adaptación [2] [12] y viajó a California para la ceremonia de premiación. [6]
Morley también fue la compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical de los Sherman Brothers de la historia de Cenicienta , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, sin embargo, solo se le acredita como directora y arreglista. [13] Fue nuevamente nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Partitura de Canción Original y Su Adaptación o Mejor Partitura de Adaptación para esta película junto con Sherman Brothers [2] [14] y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. [6] Aunque en un principio reticente, citando la falta de preparación y la falta de familiaridad con la novela, Morley escribió la mayor parte de la banda sonora de la película de animación de Watership película , lanzado en 1978. [1] que tenía que trabajar rápido basado en el trabajo elaborado por Malcolm Williamson , luego Master of the Queen's Music , quien abandonó el proyecto. [1] [2] [15] En este momento, era una directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra [2] y BBC Big Band .
Trabajar en los estados unidos
Tras el éxito de Watership Down , Morley vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles , donde comenzó a trabajar para Warner Bros. [6] Se mudó permanentemente a Los Ángeles en 1979 [3] y comenzó a trabajar principalmente en bandas sonoras de televisión estadounidense, incluyendo los de Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman [1] y Falcon Crest , [2] trabajando con los departamentos de música de las principales productoras, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y Televisión de 20th Century Fox . [6]
Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer , Morley colaboró con John Williams durante las décadas de 1970 y 1980, organizando la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como Star Wars , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extraterrestre , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Lost in New York y Schindler's List , [6] [16] aunque en una capacidad no acreditada. [11] También colaboró con André Previn , [7] Lionel Newman , [7] Miklós Rózsa , [2] [7] y Richard Rodney Bennett . [2] Más tarde, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . [7] Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición [2] y ganó tres veces por dirección musical, [2] en particular de dos especiales de televisión de Julie Andrews . [17]
Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. [2] Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona en 1994, donde grabó dos CD con la John Wilson Orchestra . [4] También dio una conferencia en la Universidad del Sur de California sobre música para películas [4] y fundó la Coral de la Alianza Francesa del Gran Phoenix . [6] Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional. [11]
Vida personal
Morley era una mujer transgénero y comenzó a hacer la transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. [1] Según su amigo y colega Max Geldray , luchó con su identidad de género durante toda su vida, [1] [3 ] y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente intentó la terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de conocerse. [3] Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró públicamente como mujer en 1972. [3] [Notas al pie 1] Ella eligió el nuevo apellido Morley ya que era el apellido de soltera de su madre. [2] [3]
Morley se casó dos veces. [2] Su primera esposa, Beryl Stott, fue una cantante y arreglista coral que fundó Beryl Stott Singers, también conocida como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. [2] [3] Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. [1] [7] Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, [3] y se casaron el 1 de junio de 1970. [2] Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que: "Fue sólo gracias a su amor y apoyo que pude lidiar con el trauma y comenzar a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género". [1] [2] [3]
La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 luego del éxito de Watership Down y era propietaria de una casa en el Valle de San Fernando . [3] Se mudaron a Scottsdale, Arizona en 1994. [4] Morley murió en Scottsdale el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años, [3] como resultado de las complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. [18] A noviembre de 2015[actualizar]Parker todavía vivía en Scottsdale. [1]
Morley tuvo dos hijos con su primera esposa Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1967, y un hijo, Bryan, [3] que vivía en enero de 2009[actualizar]. [2] [7] [18] También tenía nietos y bisnietos en el momento de su muerte. [18]
Morley tenía muchas amistades con compañeros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show , conoció a Peter Sellers y, finalmente, compartiría buenos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov . [2] Ella y Max Geldray continuaron siendo buenos amigos después de su transición. [2] También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, mientras trabajaba en Gentlemen Marry Brunettes , hasta su muerte en 1992. [3]
Muerte
Morley murió en Scottsdale, Arizona [4] el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. [1] [2] [3] [18] Su muerte fue el resultado de complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. [18] Su muerte fue casi exactamente 50 años desde su no. Un éxito con Shirley Bassey, "As I Love You". [3]
Legado
El talento de Morley fue notado por muchos de sus compañeros. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba "en la parte superior del rango [...] sólo superada por Robert Farnon, y fue algo bastante cercano en eso", mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con Frederick Delius . [4]
Morley fue entrevistada para la biografía de su colega Peter Sellers de Goon Show por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. [3] Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio tendrás que hacer y yo tendré que aceptar ". [3] Sikov eligió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo pasado, pero como Angela Morley en el presente; [3] la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar. [1] [2] [4] [3] [7]
En 2015, BBC Radio 4 produjo un drama de radio sobre Morley, 1977 , que fue escrito por Sarah Wooley. [19] [20] 1977 es un relato semificticio del año en el que Morley fue reclutado para completar la composición de la banda sonora de la película Watership Down en tres semanas, después de que el maestro de la música de la reina Malcolm Williamson dejara el proyecto. [1] El drama de radio, protagonizado por Rebecca Root , fue retransmitido en 2018. [19]
El trabajo de Morley ha sido comparado con el de Wendy Carlos , dado que ambas eran mujeres transgénero que componían bandas sonoras de películas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron; en particular, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness . [3] Como una mujer transgénero prominente y temprana que trabaja en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans en la industria cinematográfica que surgieron en años posteriores, como Lana Wachowski . [3] En este sentido, la estudiosa del cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término " cineasta " cuando se trata de personas transgénero y variantes de género en la historia del cine , [21] y señala que:
La mayoría de las veces, hacer películas y videos es un esfuerzo colaborativo. A pesar de las muchas contribuciones creativas de escritores, directores de fotografía, productores, editores, actores y otros, con demasiada frecuencia atribuimos las películas solo al director. Este hábito tergiversa fundamentalmente el proceso de realización de películas, como han argumentado los estudiosos del cine Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos trazar una historia de la creatividad audiovisual de personas trans y variantes de género, deberíamos buscarlas tanto dentro como fuera de la silla del director.
- Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, p. 10
Horak incluye a Morley entre su lista seleccionada de cineastas trans y variantes de género como compositora, destacando en particular su trabajo en El Principito y Watership Down junto con las obras cinematográficas de otras personas transgénero y variantes de género en el cine clásico de Hollywood como Dorothy Arzner y Christine. Jorgensen . [21]
Morley es conmemorado por una placa de arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC en Leeds . [22]
Género
El trabajo de Morley fue influenciado por varios géneros y estilos. Inicialmente tocó en bandas de baile británicas y pasó gran parte de su carrera componiendo música etiquetada como ligera y fácil de escuchar , así como partituras de películas y bandas sonoras de televisión . La música ligera y la escucha fácil generalmente no se tomaban en serio ni se les daba mucho respeto en el momento en que Morley estaba componiendo, [3] lo que Dubowsky atribuye en parte a la misoginia , debido a la asociación del género con la feminidad . [3] Dubowsky reconoce que el género ha sido visto como derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que el género y el trabajo de Morley sean reconsiderados por su influencia en la música de cine y la habilidad técnica requerida en su producción. [3] También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraído por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas. [3]
Más allá de su trabajo ligero y fácil de escuchar, Morley colaboró con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folclórica hasta rock and roll , produjo sus propias grabaciones de música navideña para mostrar melodías , [3] y luego centró su atención en la orquesta. , arreglos clásicos y corales que iban más allá del alcance de la música ligera y la escucha fácil. [6]
Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras de películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta , los nuevos tipos de micrófonos y el advenimiento del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. [6] Ella escribió que "ir al cine a escuchar la última partitura era una tortura absoluta". [6] Sin embargo, continuó trabajando de forma intermitente en el cine hasta 2002. [11]
Características de sus composiciones
Su música para The Goon Show se destacó por tener "un sabor de jazz, en lugar de la música estándar de espectáculos de comedia de esa época". [2] Desde algunas de sus primeras obras de composición, Morley usó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de Half Hour de Hancock, que representaba a Tony Hancock. [2] Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl notó que Morley y Franz "no creían en los finales que se desvanecen, así que todas esas baladas terminan con notas grandes". [4]
Su trabajo en las bandas sonoras de películas se destaca por su "dominio de la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose y Watership Down ) [7] y "sus puntos fuertes en los estilos de época swing, clásico y romántico "(en referencia a Watership Down ). [3] Para Watership Down , Morley creó un tema de personaje para Kehaar , con la voz de Zero Mostel . [3] Sobre "El tema de Kehaar", Dubowsky señala la influencia de Claude Debussy y comenta que:
Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo de apertura de flauta del 'Prélude à l'après midi d'un faune' [...] de Debussy y lo convierte en un majestuoso, altísimo y romántico vals swing, una amalgama de su trabajo en música orquestal de estilo romántico francés y swing de big band. El saxo alto toma la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico y clásico de Hollywood, no muy diferente de las orquestaciones que Morley hizo para John Williams. Además de este dominio del estilo y la técnica, la progresión de apertura I-bVI es fresca y contemporánea; el acorde bVI 'prestado' se había utilizado en el rock psicológico anterior, pero se convertiría en un lugar destacado en la música popular de la 'nueva ola' de la época. [...] El manejo de Morley de 'Kehaar's Theme' y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien afinada no solo del trabajo cinematográfico, sino de años de trabajo en 'música ligera' donde frecuentemente se empleaban acompañamientos románticos y melodías swing. Si bien no es una versión "fácil de escuchar" de Debussy, "Kehaar's Theme" sugiere cómo se podría concebir tal cosa y ejecutarla con delicadeza.
- Jack Curtis Dubowsky, intersección de cine, música y queerness, p. 125-126
También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y tiene un énfasis en los instrumentos de cuerda , y que se basa en muchos de los géneros en los que trabajó Morley: " clásica , swing , jazz , música ligera , música de concierto y bandas sonoras de películas ". [3] Hablando más ampliamente sobre la partitura de Watership Down , Dubowsky también destaca la efectividad de "Violet's Gone" y "Venturing Forth". [3]
Discografía seleccionada
acreditado como Wally Stott
- Noël Coward , I'll See You Again (1954), Philips (como arreglista)
- Orgullo de Londres (1958), Philips
- Navidad junto a la chimenea (1959), Marble Arch Records
- Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (como arreglista)
- Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (como arreglista)
- Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (como arreglista)
- Harry Secombe , Film Favorites (1964), Philips (como arreglista)
- Harry Secombe, Serenata italiana (1966), Philips (como arreglista)
- Scott Walker , Scott (1967), Philips (como arreglista)
- Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (como arreglista)
- Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (como arreglista)
- Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (como arreglista)
- Spellbound (2008), Vocalion Records (reedición)
acreditado como Angela Morley
- La zapatilla y la rosa (1976), MCA Records / EMI Records
- Watership Down (1978), CBS Records
- Luces suaves y música dulce: las partituras de Angela Morley (2001), Vocalion Records
- La música de cine y televisión de Angela Morley (2003), Vocalion Records
Filmografía seleccionada
- El corazón de un hombre (1959)
- La dama es un cuadrado (1959)
- Peeping Tom (película) (1960). Acreditado por el solo de batería tocado en una grabadora durante una rutina de baile.
- La guerra del espejo (1970)
- Capitán Nemo y la ciudad submarina (1969)
- Cuando suenan ocho campanas (1971)
- El Principito (1974) - nominación al Oscar
- La zapatilla y la rosa (1976) - Nominación al Oscar
- Barco de agua abajo (1978)
Premios y honores
Premios
- 1985: 37th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la mejor dirección musical de Navidad en Washington (con Ian Fraser y Billy Byers ) [11]
- 1988: 40th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la mejor dirección musical por Julie Andrews : The Sound of Christmas (con Ian Fraser , Chris Boardman y Alexander Courage ) [11]
- 1990: 42º Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la mejor dirección musical para Julie Andrews en concierto ( grandes actuaciones ) (con Ian Fraser , Billy Byers , Chris Boardman, Bob Florence y J. Hill ) [11]
Nominaciones
- 1975: 47a edición de los Premios de la Academia - Premio de la Academia a la mejor puntuación: partitura de la canción original y adaptación o puntuación: adaptación de El Principito (con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ) [11]
- 1978: 50th Academy Awards - Premio de la Academia a la mejor música original y su adaptación o partitura de adaptación por The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella (con Robert B. Sherman y Richard M. Sherman ) [11]
- 1980: 32º Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la mejor dirección musical por el episodio de The Big Show "Steve Lawrence y Don Rickles" (con Nick Perito , Joe Lipman y Peter Myers) [11]
- 1984: 36th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente de una serie para el episodio de Emerald Point NAS "The Homecoming" [11]
- 1985: 37º Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente por una serie para el episodio "Triangles" de Dynasty [11]
- 1986: 38th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente por una serie para el episodio de Dynasty "The Subpoenas" [11]
- 1987: 39th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente de una serie para el episodio de Dallas "Una muerte en la familia" [11]
- 1987: 39th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la mejor dirección musical por Liberty Weekend: Ceremonias de apertura (con Ian Fraser , Chris Boardman, Ralph Burns , Alexander Courage y J. Hill ) [11]
- 1988: 40th Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente por una serie para el episodio de Dallas "Hustling" [11]
- 1989: 41st Primetime Emmy Awards - Premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente por una serie para el episodio de Blue Skies "The White Horse" [11]
Ver también
- Lista de novedades LGBT por año
- Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia LGBT
Notas al pie
- ↑ Dubowsky (2016) observa e intenta corregir inconsistencias en las circunstancias que rodearon la muerte de Beryl Stott y la transición de Morley que fueron reportadas en varios obituarios en el momento de su muerte. Sus hechos se basan en correspondencia personal con Christine Parker.
Referencias
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- ^ "Sarah Wooley, escritora de radio, televisión, cine, teatro" . Sitio web de Wooley , consultado el 26 de marzo de 2018.
- ^ a b Horak, Laura (2017). "Seguimiento de la historia de cineastas trans y variantes de género". El espectador . 37 (2): 9-20.
- ^ "El rastro de la placa del arco iris" (PDF) . Confianza cívica de Leeds . 2018.
Otras lecturas
- Dubowsky, Jack Curtis (2016). "Capítulo 4: una historia de dos Walters: género y forasteros de género" . Intersección de cine, música y queerness . Basingstoke Reino Unido; Nueva York: Palgrave Macmillan . págs. 105-130. ISBN 978-1-349-68713-8. Consultado el 6 de febrero de 2021 , a través de Google Books .
- Leigh, Spencer. "Angela Morley: Compositora y arreglista que trabajó con Scott Walker y compuso 'Dynasty' y 'Dallas ' " . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Biografía en la Sociedad Robert Farnon
- Angela Morley en IMDb
- Angela Morley en AllMusic