El Anna Wintour Costume Center es un ala del Metropolitan Museum of Art que alberga la colección del Costume Institute . El centro lleva el nombre de Anna Wintour , actual editora en jefe de Vogue , directora artística de Condé Nast y presidenta de la Met Gala anual del museo (a menudo llamada "Met Ball") [2] desde 1995. Fue dotado por Lizzie y Jonathan Tisch . [3] A agosto de 2017, el curador es Andrew Bolton . [4]
Ubicación dentro de la ciudad de Nueva York | |
Establecido | 2014 |
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Localización | 1000 5th Avenue , Nueva York |
Coordenadas | 40 ° 46′46 ″ N 73 ° 57′47 ″ O / 40,779447 ° N 73,96311 ° W |
Director | Andrew Bolton [1] |
Acceso al transporte público | Metro : hasta 86th Street Autobús : M1 , M2 , M3 , M4 , M79 , M86 |
Sitio web | Página web oficial |
El centro fue inaugurado formalmente por la Primera Dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, el 5 de mayo de 2014. [5] Los invitados incluyeron a Sarah Jessica Parker , Diane Von Furstenberg , Tory Burch , Zac Posen , Ralph Lauren y Donatella Versace . [6] [7] [8] [9]
Historia
En 1902, las adineradas filántropas Irene y Alice Lewisohn comenzaron a trabajar como voluntarias en Henry Street Settlement House en Nueva York, un centro comunitario que brindaba servicios sociales y atención médica a familias inmigrantes. [10] Alice, que actuaba ella misma en obras de teatro, comenzó a trabajar como profesora de teatro, mientras que Irene se dedicó a las producciones de danza. En 1914, las hermanas compraron un lote en la esquina de las calles Grand y Pitt y lo donaron al Settlement para la construcción de un nuevo teatro. El Neighborhood Playhouse abrió en 1915. En 1920, el teatro empleaba actores profesionales y era conocido por sus producciones experimentales y su revista "The Grand Street Follies". [11] La diseñadora de teatro Aline Bernstein se desempeñó como aprendiz allí desde 1915-1924 diseñando vestuario y escenografías.
The Playhouse cerró en 1927, pero la compañía continuó produciendo obras de teatro en Broadway bajo la dirección de Helen F. Ingersoll. En 1928, con Rita Wallach Morganthau, los Lewisohn establecieron la Neighborhood Playhouse School of the Theatre en East 54th Street, donde se convirtió en una escuela de formación de actores y a los estudiantes se les ofreció un programa de formación formal de teatro y danza de dos años para convertirse en profesionales. [11]
Durante sus años de dirigir el teatro de la escuela y producir obras de teatro, se formó un cuerpo de conocimientos sobre actuación, producción teatral y vestuario, escenografía y escenografía. En 1937, Irene Lewisohn abrió un hogar para esta biblioteca, el Museo de Arte del Traje, en la Quinta Avenida. Aline Bernstein se desempeñó como la primera presidenta y Polaire Weissman como su primera directora ejecutiva. [12] Después de la muerte de Irene Lewisohn en 1944, la presidenta de Lord & Taylor , Dorothy Shaver, trabajó para llevar la colección al Museo Metropolitano de Arte . Shaver creía que esto fortalecería la industria de la moda estadounidense y recaudó $ 350,000 de los fabricantes de ropa de Nueva York para financiar la transacción. [13] El museo de vestuario se convirtió en parte del Museo Metropolitano de Arte en 1946, convirtiéndose en el Instituto del Traje, pero fue administrado de forma independiente hasta 1959 cuando se convirtió en un departamento curatorial del museo. [14] El Met es ahora el hogar de la Biblioteca de referencia de vestuario de Irene Lewisohn.
Desde 1946, con la ayuda de la publicista de moda Eleanor Lambert , el instituto ha organizado la Met Gala anual para recaudar fondos para gastos operativos. [15]
En 2008, la American Costume Collection del Brooklyn Museum se fusionó con el Costume Institute, un plan de ahorro de costos que surgió después de años de estrecha colaboración entre las dos organizaciones. La colección del museo de Brooklyn es más antigua, ya que se formó a partir de donaciones privadas de ex personalidades de la alta sociedad de Nueva York, comenzando con la donación en 1903 de un vestido de crepé color crema de 1892 que usó Kate Mallory Williams en su graduación del Seminario de Brooklyn Heights. [15] Antes de la mudanza, se digitalizaron 23.500 objetos de la colección de Brooklyn y estas imágenes ahora son compartidas por ambas organizaciones. [16] En el momento de la fusión, la colección de vestuario del Met constaba de 31.000 objetos del siglo XVII en adelante. [16] La exposición inaugural en 2014 contó con el trabajo del diseñador de origen británico Charles James , una figura importante de la moda neoyorquina de las décadas de 1940 y 1950 y cuya obra forma parte de la colección de Brooklyn. [5]
El 8 de septiembre de 2015, se anunció que Harold Koda dejaría su cargo de curador a cargo del Instituto del Traje. Andrew Bolton, quien se había unido al Costume Institute en 2002 como curador asociado y fue nombrado curador en 2006, fue anunciado como su reemplazo. [1]
En mayo de 2017, el Costume Institute presentó una exposición con las obras de Rei Kawakubo / Comme des Garçons . La exposición fue la primera exposición del Instituto del Traje centrada en un diseñador vivo desde Yves Saint Laurent en 1983. [17]
Lista de exposiciones
- 1971-1972 : Fashion Plate (octubre de 1971 - enero de 1972) [18] [19]
- 1972-1973 : Prendas sin confeccionar (enero-julio de 1972) [20] [21]
- 1973-1974 : El mundo de Balenciaga (marzo-septiembre de 1973) [22]
- 1974-1975 : Diseño romántico y glamoroso de Hollywood (noviembre de 1974 - agosto de 1975) [19] [23]
- 1975-1976 : American Women of Style (diciembre de 1975 - agosto de 1976) [19] [24]
- 1976-1977 : La gloria del traje ruso (diciembre de 1976 - agosto de 1977) [19] [25] [26]
- 1977-1978 : Vanity Fair : A Treasure Trove (diciembre de 1977 a septiembre de 1978) [19] [27]
- 1978-1979 : Diaghilev : Vestuario y diseños de los ballets rusos (noviembre de 1978 - junio de 1979) [19]
- 1979-1980 : Modas de la era de los Habsburgo: Austria-Hungría (diciembre de 1979 - agosto de 1980) [19] [28]
- 1980-1981 : El dragón manchú: trajes de China, la dinastía Chi'ng (diciembre de 1980 - agosto de 1981) [19]
- 1981-1982 : La mujer del siglo XVIII (diciembre de 1981 - septiembre de 1982) [19] [29] [30]
- 1982-1983 : Le Belle Époque (diciembre de 1982 - septiembre de 1983) [19] [31]
- 1983-1984 : Yves Saint Laurent : 25 años de diseño (diciembre de 1983 - septiembre de 1984) [19] [32]
- 1984-1985 : El hombre y el caballo (diciembre de 1984 - septiembre de 1985) [19] [33]
- 1985-1986 : Trajes de Royal India (diciembre de 1985 - agosto de 1986) [19] [34]
- 1986–1987 : Dance (diciembre de 1986 - septiembre de 1987) [19] [35]
- 1987–1988 : Con estilo: Celebrando los cincuenta años del Instituto del Traje (noviembre de 1987 - abril de 1988) [19] [36]
- 1988–1989 : De reina a emperatriz: vestido victoriano 1837–1877 (diciembre de 1988 - abril de 1989) [19] [37]
- 1989-1990 : La era de Napoleón : traje de la revolución al imperio, 1789-1815 (diciembre de 1989 a abril de 1990) [19]
- 1990-1991 : Théâtre de la Mode - Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (diciembre de 1990 - abril de 1991) [19]
- 1991–1992 : Gala celebrada, pero sin exhibición simultánea de vestuario [38]
- 1992-1993 : Moda e historia: un diálogo (diciembre de 1992 - marzo de 1993) [19] [39]
- 1993-1994 : Diana Vreeland : Estilo inmoderado (diciembre de 1993 - marzo de 1994) [19] [40]
- 1994-1995 : Orientalismo: visiones de Oriente en la vestimenta occidental (diciembre de 1994 - marzo de 1995) [19] [41] [42]
- 1995-1996 : Haute Couture (diciembre de 1995 - marzo de 1996) [19] [43]
- 1996-1997 : Christian Dior (diciembre de 1996 - marzo de 1997) [19] [44] [45]
- 1997–1998 : Gianni Versace (diciembre de 1997 - marzo de 1998) [19] [46] [47] [48]
- 1998-1999 : Cubismo y moda (10 de diciembre de 1998 - 14 de marzo de 1999) [19] [49]
- 1999-2000 : Rock Style (9 de diciembre de 1999 - 19 de marzo de 2000) [19] [50]
- 2000–2001 : No se presentó ninguna exposición de disfraces [51]
- 2001 : Jacqueline Kennedy : Los años de la Casa Blanca (1 de mayo al 29 de julio de 2001) [19] [52]
- 2001-2002 : No se presentó gala de exhibición de disfraces [51]
- 2003 : Goddess: The Classical Mode (1 de mayo - 3 de agosto de 2003) [19] [53]
- 2004 : Relaciones peligrosas: moda y mobiliario en el siglo XVIII (¿2 de abril ?, 8 de agosto de 2004) [19] [54]
- 2005 : The House of Chanel (5 de mayo - 7 de agosto de 2005) [19] [55]
- 2005-2006 : Rara Avis: Selecciones de la colección Iris Barrel Apfel (13 de septiembre de 2005 - 22 de enero de 2006) [56]
- 2006 : AngloMania: Tradición y transgresión en la moda británica (3 de mayo-6 de septiembre de 2006) [19] [57]
- 2007 : Poiret : Rey de la moda (del 9 de mayo al 5 de agosto de 2007) [19] [58] [59]
- 2008 : Superhéroes: moda y fantasía (del 7 de mayo al 1 de septiembre de 2008) [19] [60] [61]
- 2009 : El modelo como musa: personificando la moda (6 de mayo al 9 de agosto de 2009) [19] [62] [63] [64]
- 2010 : American Woman: Forjando una identidad nacional (5 de mayo al 10 de agosto de 2010) [19] [65] [66] [67]
- 2011 : Alexander McQueen: Savage Beauty (4 de mayo al 7 de agosto de 2011) [19] [68] [69] [70]
- 2012 : Schiaparelli y Prada : Conversaciones imposibles (10 de mayo-19 de agosto de 2012) [71]
- 2013 : Punk: Chaos to Couture (del 9 de mayo al 14 de agosto de 2013) [72] [73]
- 2014 : Charles James : Más allá de la moda (8 de mayo al 10 de agosto de 2014) [74] [75] [76]
- 2014-2015 : La muerte se convierte en ella: un siglo de vestimenta de luto (21 de octubre de 2014 - 1 de febrero de 2015) [77]
- 2015 : China: a través del espejo • (7 de mayo a 7 de septiembre de 2015) [78]
- 2015-2016 : Jacqueline de Ribes : The Art of Style (19 de noviembre de 2015 - 21 de febrero de 2016) [79]
- 2016 : Manus x Machina: Moda en una era de tecnología (5 de mayo - 5 de septiembre de 2016) [80]
- 2016-2017 : Masterworks: Unpacking Fashion (18 de noviembre de 2016 - 5 de febrero de 2017) [81]
- 2017 : Rei Kawakubo / Comme des Garçons : Art of the In-Between (4 de mayo - 4 de septiembre de 2017) [82]
- 2018 : Cuerpos celestiales: moda e imaginación católica (10 de mayo - 8 de octubre de 2018) [83]
- 2019 : Campamento: Notas sobre la moda (8 de mayo - 9 de septiembre de 2019) [84]
- 2020 : Anunciado como About Time: Moda y duración
• China: Through the Looking Glass es la exposición más visitada en la historia del Centro con 815.992 visitantes (la quinta más visitada en la historia del Museo). Alexander McQueen: Savage Beauty es el segundo más visitado con 661,509 visitantes (el noveno más visitado en la Historia del Museo). [85]
Referencias
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enlaces externos
- Charles James: Beyond Fashion enlace a la exposición inaugural de 2014, en honor al trabajo de Charles James
- Guía del Museo Metropolitano de Arte
- Colecciones digitales del Costume Institute
- Costume Institute Records, 1937-2011 de los Archivos del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.