Anne Patricia Briggs (nacida el 29 de septiembre de 1944) es una cantante de folk inglesa . Aunque viajó mucho en la década de 1960 y principios de la de 1970, apareciendo en clubes y lugares de folk en Inglaterra e Irlanda , nunca aspiró al éxito comercial o al reconocimiento público generalizado de su música. Sin embargo, fue una figura influyente en el renacimiento del folk británico , siendo una fuente de canciones e inspiración musical para otros como AL Lloyd , Bert Jansch , Jimmy Page , The Watersons , June Tabor , Sandy Denny , Richard Thompson yMaddy Prior . [1]
Anne Briggs | |
---|---|
Nombre de nacimiento | Anne Patricia Briggs |
Nació | Toton , Beeston, Nottinghamshire , Inglaterra | 29 de septiembre de 1944
Géneros | Gente |
Ocupación (es) | Cantante |
Años activos | 1963-1973, 1990, 1993 |
Vida temprana
Briggs nació en Toton , Beeston, Nottinghamshire , el 29 de septiembre de 1944. [2] Su madre murió de tuberculosis cuando ella era joven. Su padre, Albert, resultó gravemente herido en la Segunda Guerra Mundial y fue criada en Toton por su tía Hilda y su tío Bill, quienes también criaron a la hermana menor de Hilda, Beryl, y a su propia hija Betty. En 1959 hizo autostop con un amigo a Edimburgo . [1] Pasaron la noche con Archie Fisher , quien en ese momento era prominente en el resurgimiento de la música folclórica en Escocia , ya través de él conoció a Bert Jansch , quien acababa de comenzar a componer sus propias canciones. Jansch y Briggs tuvieron una relación instantánea y fueron una influencia el uno para el otro durante varios años. [3]
En 1962, el Congreso de Sindicatos aprobó la Resolución 42, una resolución para desarrollar actividades culturales fuera de Londres . Para implementar esta resolución, se nombró al dramaturgo Arnold Wesker como líder, con Ewan MacColl y AL "Bert" Lloyd muy involucrados, y Charles Parker en la producción. Llamándose a sí mismos Centro 42 , organizaron una gira por Gran Bretaña, con la esperanza de involucrar al talento local en cada parada. [1]
En Nottingham , MacColl escuchó a Briggs cantar "Let No Man Steal Your Thyme" y " She Moves Through the Fair " y rápidamente la invitó a actuar en el escenario esa noche. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la gira y grabó las mismas dos canciones en un álbum grabado en vivo en Edimburgo ese mismo año. Briggs decidió irse de casa, solo cuatro semanas antes de cumplir los dieciocho años. Center 42 le dio un trabajo administrativo en sus oficinas, sirviendo de enlace con teatros y galerías . Pronto adquirió los contactos que necesitaba para seguir su propia carrera musical. [4]
Inicios de la carrera de música folclórica
Briggs asistió a un club de canciones folclóricas en Nottingham entre 1960 y 1962 dirigido por Joy y Eric Foxley en su apartamento cerca del sitio de Nottingham Goose Fair. Briggs visitó los principales clubes folclóricos británicos que entonces se estaban haciendo muy conocidos: The Troubadour (Londres) , The Scots Hoose y varios lugares de música irlandesa. En ese momento, el énfasis en esos lugares estaba en la música folclórica instrumental, y el canto se consideraba simplemente una pausa entre melodías. Un joven Christy Moore la escuchó y se sintió inspirado a dar más énfasis, en su propia música, al canto en lugar de tocar jigs.
Briggs y Jansch vivieron juntos en una casa okupa en Earl's Court antes de mudarse juntos a una casa en Somali Road, Londres, donde vivía John Renbourn , y The Young Tradition también vivió durante un tiempo. Jansch y Briggs tenían cierto parecido entre sí y a menudo se confundían con hermanos. Fue Briggs quien le enseñó a Jansch la canción tradicional " Blackwaterside " que grabó en su álbum Jack Orion en 1966. [1]
Primeras grabaciones
Briggs comenzó su carrera discográfica contribuyendo con dos canciones a un álbum temático, The Iron Muse , lanzado por Topic Records en 1963. MacColl y Bert Lloyd cantaron en las pistas, y Ray Fisher hizo una breve aparición cantando junto con Briggs. En 1963 se grabó un EP The Hazards of Love . Fue una inspiración temprana tanto para June Tabor como para Maddy Prior . [1]
Aproximadamente en ese momento, Briggs entabló una relación con un escocés conocido como "Gary el arquero", quien demostró ser violentamente abusivo. [5] Fue rescatada de esta relación por Hamish Henderson , quien accidentalmente se topó con ella y la invitó a unirse a Louis Killen , Dave Swarbrick y Frankie Armstrong para un proyecto de grabación. Esto resultó en el álbum llamado The Bird in The Bush . [6]
Johnny Moynihan
Mientras estaban de gira por Inglaterra, The Dubliners conocieron a Briggs y pensaron que sería la compañera musical perfecta para Johnny Moynihan , un cantante de folk que conocían en Dublín . En 1965 la acompañaron a Irlanda y durante los siguientes cuatro años pasó sus veranos allí, viajando en carro tirado por caballos y cantando en sesiones de pub. Durante los meses de invierno ganaba dinero haciendo giras por clubes folclóricos ingleses. Su paso por Irlanda la introdujo en el solo de Sean-nós que se escucha en las canciones de los artistas folclóricos irlandeses, y esto fue una influencia en su estilo de canto posterior, cuando se mezcló con los elementos de la música tradicional inglesa que ya había adoptado. [1]
Briggs era notoriamente salvaje en este momento. Hay muchas historias de este período sobre ella, como empujar a Moynihan y Andy Irvine fuera de un pajar y, en otra ocasión, saltar al mar en Malin Head, Donegal, para perseguir focas. [1] En un episodio de Folk Britannia (un documental de la historia de la música folclórica del Reino Unido emitido en 2006), Richard Thompson recordó que solo se encontró con Briggs dos veces y que en ambas ocasiones ella estaba borracha e inconsciente.
Su asistencia a las reservas fue tan irregular que se dijo que apareció sólo cinco veces entre mediados de 1963 y principios de 1965. [7]
En 1966, Moynihan e Irvine formaron Sweeney's Men y Briggs se unió a ellos en giras y aprendió a tocar el bouzouki , en ese momento un instrumento raro en Gran Bretaña o Irlanda. Escribió "Living by the Water", que iba a aparecer en su álbum de 1971, acompañándose a sí misma en el instrumento. [ cita requerida ]
Estrella renuente
El empresario de folk-rock Jo Lustig firmó con Pentangle en 1968 y un par de años más tarde contrató a Briggs. Briggs actuó junto con el grupo de folk-rock COB (Clive's Original Band) en el Royal Festival Hall en 1971. [8]
En el mismo año, grabó un álbum, Anne Briggs , que fue lanzado por Topic. Consistía principalmente en Briggs cantando canciones tradicionales sin acompañamiento, pero Moynihan toca bouzouki en una pista. [1] Más tarde ese mismo año, se lanzó un segundo álbum, The Time Has Come , en CBS, donde interpretó sus propias canciones, acompañadas de una guitarra acústica. [1] El álbum incluye la canción de Moynihan, "Standing on the Shore", previamente grabada por Sweeney's Men . La BBC transmitió una película de los Waterson en 1966, "Viajar para vivir", en la que Briggs hizo una breve aparición. Lal Waterson se unió a Briggs como vocalista en el álbum. Las ventas de The Time has Come fueron bajas y se eliminó del catálogo de CBS. El álbum fue reeditado en 1996.
A principios de 1973 grabó un tercer álbum en solitario Sing a Song for You con el apoyo instrumental de Ragged Robin , una banda de folk-rock dirigida por Steve Ashley . En ese momento estaba embarazada de su segundo hijo. Eventualmente se mudaría al norte de Escocia con su familia. [1] Iba a ser su última grabación de estudio. Cuando se publicó, Briggs vivía en las Hébridas . Fledgling Records lo reeditó en 1996. [9]
Después de la muerte de Bert Lloyd en 1982, se convenció a Briggs de que cantara en un concierto conmemorativo. [ cita requerida ] A pesar de ser persuadida por algunos de los nombres más brillantes de la música folclórica británica, se negó a regresar al estudio. [ cita requerida ] En 1993, Briggs participó en un documental de televisión sobre Bert Jansch, cantando "Go Your Way My Love" a dúo con Jansch para el programa. La grabación más tarde reapareció en la banda sonora "Acoustic Routes" (1993) en Demon Records.
En los últimos años, su material ha sido reeditado en vinilo para el Record Store Day. [10]
Influencia
Jansch la describió como "una de las cantantes más subestimadas". Grabó las canciones de Briggs (incluidas "Go Your Way, My Love" y "Wishing Well") en cuatro de sus álbumes. También fue su fuente para varias de las canciones tradicionales que grabó, incluida "Blackwaterside". Acompañamiento instrumental de Jansch a esta canción fue posteriormente copiado y adaptado por Led Zeppelin 's Jimmy Page , quien lo registró como " Cara de la montaña Negro ” y atribuye a sí mismo como el escritor.
Jansch y John Renbourn tocan "The Time Has Come" en su disco de dúo antes de finalmente grabarlo con el resto de Pentangle en el lanzamiento de "Sweet Child". Una canción, "Mosaic Patterns", que ella misma nunca ha grabado, fue grabada por la cantante de blues, Dorris Henderson . Sandy Denny escribió una canción en homenaje a Briggs, llamada "The Pond and the Stream" en Fotheringay (1970). [11]
La línea melódica de la versión de Briggs de ' Willie O Winsbury ' fue utilizada por Fairport Convention como base para la canción "Farewell, Farewell" , del álbum de 1969 Liege and Lief .
Briggs ha sido citado como uno de los favoritos de Eliza Carthy , Kate Rusby y la cantante principal de Altan , Mairéad Ní Mhaonaigh . [ cita requerida ] Charlotte Greig y la banda escocesa James Yorkston y los Athletes han dicho que Briggs fue una influencia para ellos. [ cita requerida ] David Tibet de Current 93 también la mencionó recientemente en una entrevista. [ cita requerida ]
Inspiró varias canciones, incluyendo Beeswing de Richard Thompson y The Pond and the Stream de Sandy Denny . [12]
El álbum de The Decemberists de 2009 , The Hazards of Love , se inspiró en el álbum de Briggs del mismo nombre. [13] [14]
En 2009, Topic Records incluyó en su 70 aniversario el set en caja Three Score y Ten Blackwater Side de su álbum homónimo como pista cuatro del segundo CD del set.
El programa de televisión Alias Grace usa su versión de la canción "Let No Man Steal Your Thyme" como tema principal.
Discografia
Álbumes en solitario
- Los peligros del amor (1964) (EP)
- Anne Briggs (1971)
- Ha llegado el momento (1971)
- Anne Briggs clásico (1990)
- Canta una canción para ti (1997) Grabado en 1973
- Una colección ( Topic Records , 1999)
Colaboraciones
Bert Lloyd, Ewan MacColl, Anne Briggs y col.
- La musa de hierro (1963)
Bert Lloyd, Anne Briggs y Frankie Armstrong
- The Bird in the Bush (Canciones eróticas tradicionales) Topic Records, (1966)
Banda sonora de un documental de televisión
- "Rutas acústicas" (1993)
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j Thomson, Graeme (octubre de 2007). "Ana de fábulas populares" . Coleccionista de registros . 341 : 30–32.
- ^ "Anne Briggs: información de" . Answers.com . Consultado el 16 de abril de 2015 .
- ^ Notas del trazador de líneas para "A Collection"
- ^ ":: Bo'Weavil Recordings :: Artistas :: Anne Briggs ::" . Boweavilrecordings.com. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2007 . Consultado el 16 de abril de 2015 .
- ^ Notas del trazador de líneas para "A Collection"
- ^ "Discografía de Anne Briggs: Slipcue.Com Folk Guide" . Slipcue.com . Consultado el 16 de abril de 2015 .
- ^ "Anne Briggs - Una colección" . Mustrad.org.uk . Consultado el 16 de abril de 2015 .
- ^ "Clive Palmer - obituario" . El telégrafo . Consultado el 6 de septiembre de 2016 .
- ^ Petridis, Alexis (3 de agosto de 2007). "Ido pero no olvidado" . The Guardian . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ Gallacher, Alex (12 de agosto de 2016). "Una entrevista con Anne Briggs" . www.folkradio.co.uk . Consultado el 15 de julio de 2018 .
- ^ "Anne Briggs, cantante de folk del Reino Unido" . Goldilox.co.uk . Consultado el 16 de abril de 2015 .
- ^ Petridis, Alexis (2 de agosto de 2007). "Alexis Petridis habla con Anne Briggs sobre su álbum folk 'clásico perdido'" . The Guardian . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ duBrowa, Corey (25 de marzo de 2009). "Preguntas y respuestas con Colin Meloy de The Decemberists" . Imán . Archivado desde el original el 15 de abril de 2009 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ White, Jen (5 de mayo de 2009). "El musical peligroso de los diciembre" . Ataque gráfico . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
Otras lecturas
- Ken Hunt (periodista musical) , 'Anne Briggs' Swing 51 número 13/14, 8-16, 1989
- Colin Harper, Deslumbrante extraño , 2001, ASIN: B007E6PMOM
enlaces externos
- Anne Briggs en YouTube
- Annie Briggs en la BBC Radio 4 Voces de ... serie