Anne Whitney (2 de septiembre de 1821-23 de enero de 1915) fue una escultora y poeta estadounidense. Hizo esculturas de cuerpo entero y busto de prominentes figuras políticas e históricas, y sus obras se encuentran en los principales museos de los Estados Unidos. Recibió prestigiosos encargos de monumentos. Dos estatuas de Samuel Adams fueron hechas por Whitney y están ubicadas en Washington, DC's National Statuary Hall Collection y frente al Faneuil Hall en Boston. También creó dos monumentos a Leif Erikson .
Anne Whitney | |
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Nació | |
Fallecido | 23 de enero de 1915 | (93 años)
Lugar de descanso | Cementerio Mount Auburn |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultor, poeta |
Hizo obras que exploraron sus puntos de vista liberales con respecto a la abolición , los derechos de la mujer y otros temas sociales. En sus esculturas se representan muchos hombres y mujeres destacados e históricos, como Harriet Beecher Stowe . Retrató a mujeres que vivieron vidas innovadoras como sufragistas, artistas profesionales y puestos no tradicionales para las mujeres en ese momento, como la destacada economista y presidenta de Wellesley College , Alice Freeman Palmer . A lo largo de su vida adulta, vivió una vida independiente y poco convencional y tuvo una relación de por vida con su compañera artista, Abby Adeline Manning, con quien vivió y viajó a Europa.
Vida temprana
Anne Whitney nació en Watertown, Massachusetts , el 2 de septiembre de 1821. [1] Era la hija menor de Nathaniel Ruggles Whitney, Jr., un juez de paz, y Sally, o Sarah, Stone Whitney, ambos descendientes de los colonos de Watertown de 1635. Tenía una hermana y cinco hermanos. La familia se mudó a East Cambridge cuando Whitney tenía 12 años y regresó a Watertown en 1850. [2]
Su familia eran unitarios y abolicionistas. [2] Lucharon por los derechos de las mujeres y la educación, así como por la abolición de la esclavitud. [3]
Excepto el año escolar 1834-1835 al que asistió en una escuela privada dirigida por la Sra. Samuel Little en Bucksport, Maine , [2] recibió su educación de tutores privados. [1] Su año en la escuela privada le permitió enseñar. [4] A Whitney le gustaba escribir poesía y le interesaba la escultura. [1]
Carrera profesional
Carrera temprana
De 1847 a 1849, dirigió una pequeña escuela privada en Salem, Massachusetts , después de lo cual viajó en barco para visitar a sus primos en Nueva Orleans , vía Cuba, desde diciembre de 1850 hasta mayo de 1851. [2] [5]
Comenzó a hacer bustos de retratos de miembros de la familia alrededor de 1855. En el momento en que Whitney comenzó a estudiar arte, las mujeres tenían oportunidades educativas limitadas. A diferencia de los estudiantes varones, las mujeres no podían tomar clases de dibujo natural. Las visitas a las galerías de arte requerían que las esculturas de hombres desnudos tuvieran los genitales cubiertos antes de que las mujeres pudieran ingresar a la galería. Los moldes de yeso con forma humana no se pueden utilizar en las aulas mixtas. [4] Whitney se mudó a Nueva York para poder estudiar anatomía en un hospital de Brooklyn desde 1859 hasta 1860, [4] [5] y luego estudió dibujo y modelado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. [2] [4]
Whitney estaba en la vanguardia del movimiento Mujer Nueva . En lugar de seguir un camino aceptable para las mujeres a mediados de la década de 1850 para explorar su interés por la poesía, creía que podía expresar más plenamente sus puntos de vista sobre las causas sociales a través del arte. [6]
Realizó a Laura Brown (1859) de busto de niña y expuso en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Ahora está en la colección del Smithsonian American Art Museum . [2] [7] En 1859, publicó un volumen de poesía titulado Poems , que era una colección de sus poemas publicados anteriormente en revistas, como Atlantic Monthly y Harper's Magazine , y periódicos. [8] [3] North American Review dijo de su poesía: "Cada palabra da en el blanco; cada línea es limpia, distinta como si estuviera cortada en piedra; la pluma en sus manos se vuelve tan parecida al cincel del escultor que uno cuestiona si la poesía es la exponente más apto de su genio. [3]
Obras de arte simbólicas
En 1860, estableció un estudio en Watertown. [8] Dos años más tarde, alquiló un estudio en Boston cerca de William Rimmer , un artista y médico, con quien estudió. Criticó sus obras cuando comenzó a hacer esculturas de cuerpo entero. [2] [4] Hizo una escultura de tamaño natural de Lady Godiva y, durante la Guerra Civil , una gran escultura titulada África . [2] [5] Ambos fueron expresiones de sus puntos de vista políticos. África representó a toda una raza que se liberó de la esclavitud y Lady Godiva representó a una heroína que aliviaba a los pobres de impuestos exorbitantes. Se mostraron en 1864 y 1865 en Boston y Nueva York. [2] Lady Godiva , que fue recibida positivamente en sus exhibiciones, [4] reside en el Museo de Arte de Dallas , Texas. [9] En 1867, expuso su trabajo en la galería de Boston de De Vries, Ibarra & Co. [10]
Whitney se mudó a Roma en 1867. Mientras estuvo allí, trabajó en la ciudad y tomó largas vacaciones en Europa, incluidos dos viajes a Munich para estudiar más, incluido el aprendizaje de técnicas de fundición para trabajar en bronce. [2] [5] En Roma, pudo realizar obras utilizando modelos masculinos desnudos, donde no se consideraba inapropiado para una mujer. [3] Sus obras de este período incluyen Chaldean Shepherd en Smith College Museum of Art y Lotus Eater en Newark Museum . [5] Se asoció con un grupo de artistas femeninas en Roma que Henry James describió como "esa extraña hermandad de 'escultoras' estadounidenses que en un momento se establecieron en las siete colinas en un rebaño blanco y marmóreo". [11] [12] Conocía a artistas estadounidenses que estaban en Florencia y Roma, como Edmonia Lewis , Harriet Hosmer , [2] Florence Freeman y otros dentro del círculo de la actriz de teatro Charlotte Cushman , una mecenas de las artes. [13]
Mientras Whitney estuvo en Italia hubo inestabilidad política, social y económica debido a los intentos de unificar el país, durante los cuales el nuevo gobierno secular estuvo en desacuerdo con el papado. [12] Creó la escultura de bronce Roma en 1869 [5] para representar la "miseria espiritual" que los ciudadanos experimentaban debido al clima político, simbolizado por la antigua mendiga. Se mostró en Filadelfia, Boston y Londres. [2] Visitó los Estados Unidos en 1870 cuando la ciudad fue tomada por las fuerzas de Giuseppe Garibaldi , luego regresó a Roma por un año antes de regresar a los Estados Unidos en 1871 y luego exhibió su escultura del líder haitiano Toussaint Louverture en Boston. . [2] [5] Estableció un estudio en Boston en 1872. [8]
Monumentos
En 1875, presentó una escultura modelo de Charles Sumner para un concurso a ciegas realizado [2] [14] [15] por el Comité de Arte de Boston. [3] Conoció a Sumner, un senador y abolicionista, [3] a través de su hermano Alexander, quien era compañero de clase de Sumner en la Universidad de Harvard . El modelo de Whitney capturó de manera competente el marco y las características de Sumner. Ella lo representó sentado en una silla, en parte debido a la práctica del artista griego antiguo de retratar personas prominentes sentadas para "representar la dignidad y algo de estado". [4] Ganó el concurso, incluida la recepción del premio en metálico, [5] hasta que los jueces se dieron cuenta de que habían seleccionado un trabajo realizado por una mujer; pensaron que sería inapropiado que una mujer esculpiera las piernas de un hombre. Los jueces rechazaron su oferta y seleccionaron la escultura de Thomas Ball para el Boston Public Garden . [2] [14] [15] Tanto los Sumner como los Whitney estaban decepcionados, pero Whitney escribió en una carta: "Enterra tu queja; se necesitará más que el comité de arte de Boston para apagarme". [3]
Ella exhibió el modelo de Sumner en la Exposición del Centenario de 1876. [4] Después de una exhibición de 1879 del modelo, el New York Evening Post declaró sobre la decisión del juez: "Piense en una mujer que pone su mente en las piernas de un hombre, incluso si esas piernas estuvieran dentro de un par de pantalones de piedra! New York Evening Telegram escribió un verso que comienza: "Verá, es una ley fija del arte, amigo mío, / Que solo un hombre puede supervisar / La obra de músculo y poste de miembro, / Siempre que se haga una estatua de él ". El verso más tarde dice" Sin embargo, bajo la cúpula del Capitolio / Samuel Adams está erguido y alto, / Tan libre como su tocayo antes de la caída; / Y aunque la imagen fue tallada por una mujer / Rara vez el mármol es tan grandiosamente humano ". [4]
Entre sus monumentos públicos más conocidos se encuentra la estatua de Samuel Adams (1876) en la Colección National Statuary Hall en el Capitolio de los Estados Unidos , Washington, DC [8] [16] Whitney viajó a Italia en 1875 para adquirir el mármol para la escultura. [5] Durante el viaje, estudió técnicas de escultura francesa en Écouen , materializadas en su obra Le Modèle , que fue creada con cierto grado de realismo . [2] [5] Una réplica de bronce y granito (1880) de la escultura de Samuel Adams está instalada en Faneuil Hall Plaza en Boston, donde Adams pronunció discursos sobre el gobierno y los impuestos británicos . [8] [17]
Otra obra importante es la estatua de Leif Erikson (1887) en Boston . [8] Mantuvo correspondencia con Frederick Law Olmsted sobre la ubicación del monumento y su paisaje. [18] Otra edición, Leif, the Discoverer , se colocó en Juneau Park en Milwaukee , Wisconsin . [8]
Esculturas de retratos
Desde aproximadamente 1876 hasta casi 1896, Whitney realizó una serie de esculturas de retratos de personajes destacados. [2] Garrison dijo que la escultura de Whitney, William Lloyd Garrison (1879), era la semejanza más cercana a él. Está en la Sociedad Histórica de Massachusetts en Boston. [2] [19] Representó a Alice Freeman Palmer , presidenta de Wellesley College ; la economista Harriet Martineau ; y las sufragistas Frances Willard y la prima de Whitney, Lucy Stone , [2] [3] que se encuentra en la Biblioteca Pública de Boston. [20] También representó a Mary Tileston Hemenway , la famosa filántropa y reformadora. [21] Su escultura de Harriet Beecher Stowe (1892) se encuentra en Mark Twain House , [22] y un busto está en Day House , propiedad de la adyacente Harriet Beecher Stowe House en Hartford, Connecticut. [23] La Biblioteca Uris de la Universidad de Cornell alberga el Medallón Jennie McGraw Fiske . [24]
Completó estatuas y bustos de otros personajes famosos, como Edward Charles Pickering y James Walker , presidentes de la Universidad de Harvard . Los bustos están en los museos de arte de Harvard . [5] [25] También hizo esculturas de John Keats del poeta , [26] y esculturas de Samuel Sewall , Robert Gould Shaw y Eben Norton Horsford . Otras de sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Amherst College y la Woman's Christian Temperance Union .
Aunque todavía estaba sana y vibrante, su carrera comenzó a desacelerarse en la década de 1890. Sin embargo, sí creó una versión más grande de Roma para el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Mundial de Colombia de 1893. [2] [8]
Para la misma exposición también creó Child with Calla Lily Leaves, una fuente en bronce con un querubín alado en un tallo sobre una palangana decorada con hojas y enredaderas representativas del estilo Art Nouveau emergente . Esto se exhibió en el centro del Salón de Honor en el Edificio de la Mujer en la Exposición. [27] Se fundió una réplica de esta fuente a petición de Mariana Porter, y se encuentra en West Newton , MA en la esquina de las calles Chestnut y Highland, instalada en memoria de la amiga cercana de Anne Whitney, Catherine Porter Lambert (1817-1900 ). [28] Su última obra de arte importante fue la creación de la escultura a partir del modelo de escultura de Charles Sumner de 1875. Se completó en 1902 [2] y está instalada en Harvard Square . [3]
Vida personal
Durante su edad adulta, fue defensora de la conservación de los bosques, los derechos de las mujeres, la abolición de la esclavitud y la igualdad de oportunidades educativas para los afroamericanos. [2] Whitney era una individualista, que vivía de forma independiente y se cortaba el pelo, lo que molestaba a sus vecinos victorianos. [29] Ella escribió sobre su naturaleza independiente en uno de sus poemas, "Eres bienvenido, mundo, para criticar, carpidar y croar hasta quedar ronco si quieres". [3] Participó activamente en círculos políticos, literarios y artísticos [12] y apoyó a activistas liberales, escultores y otros artistas, entreteniendo a personas como Harriet Hosmer y Edmonia Lewis en su casa. [29] Una de sus amigas y simpatizantes fue la escritora Annie Adams Fields , quien descubrió que era una "mujer viva noble, sencilla y fuerte. [26]
Compró una casa en Boston en 92 Mt. Vernon Street en 1876 [2] y estableció un estudio en su último piso. [29] La casa, ubicada en Beacon Hill, se encuentra en la Ruta del Patrimonio de la Mujer de Boston . [20] Seis años más tarde compró una granja en Shelburne, New Hampshire , con vistas al monte Washington , el monte Adams y el monte Madison . [2] Vivía en su casa en el monte. Vernon Street hasta octubre de 1893 cuando se mudó a Beacon Street en el Charlesgate Hotel, [2] cerca de su estatua de Leif Erikson en Commonwealth Avenue. [3] Vivió y compartió su vida con Abby Adeline Manning (1836-1906), quien dedicó su vida a Whitney. [2] [30] Whitney Manning vivió en el extranjero en las décadas de 1860 y 1870, en Roma, Florencia y París. [11] [12] Tenían lo que se llamó un " matrimonio de Boston ", un término para una relación a largo plazo entre mujeres educadas de clase alta, que fue generalmente aceptado dentro de la comunidad. [20] Fields dijo de la relación, "las dos mujeres se complementan y se relajan". [26]
Whitney murió el 23 de enero de 1915 en Boston, Massachusetts [8] de cáncer y fue enterrada en Cambridge en el cementerio Mount Auburn [2] junto a Abby Adeline Manning.
Legado
Creó monumentos prominentes para sitios públicos, como el Capitolio de los Estados Unidos, de personajes históricos Samuel Adams, Charles Sumner y Leif Erikson. Aunque las obras son muy conocidas, su asociación como creadora de las obras no es ampliamente reconocida. [12] Sin embargo, sus obras se encuentran en varios museos y colecciones, incluido el Museo Davis en Wellesley que tiene siete de sus obras, Roma , Harriet Martineau , Abby Adeline Manning , Ann Mary Hale , Alice Freeman Palmer , Relief of George H Palmer y Eben Norton Horsford . [31] Su retrato de Abby Adeline Manning también se encuentra en el Museo Peabody Essex , Salem, Massachusetts. [30]
Tampoco es conocida por su papel activo en las comunidades de expatriados en Roma, Florencia y Francia, donde las mujeres pudieron obtener una experiencia educativa más rica y acceso a obras de arte originales que no se les brindaba a las mujeres en los Estados Unidos en ese momento. hora. Como dijo Louisa May Alcott en Mujercitas , cuando las mujeres independientes sintieron la necesidad de "ir a Roma, hacer buenos cuadros y ser la mejor artista del mundo". Whitney dijo de Roma: "Es cierto que no hay otra ciudad en esta tierra que dé tanto (a mí) por tan poco. Las cartas de Whitney durante ese tiempo dan una idea de la importancia de su tiempo en Europa para su desarrollo artístico. [12]
El Archivo de Anne Whitney en Wellesley College tiene más de 4000 cartas, fotografías y otra documentación [32] que incluye más de 400 cartas que envió a su familia sobre su vida en el extranjero. [11] El artículo de Jacqueline Marie Musacchio "Mapeando el 'White Marmorean Flock': Anne Whitney Abroad, 1866–1867" usa la extensa correspondencia de Whitney para crear una línea de tiempo y mapas asociados de dos viajes que Whitney hizo en Europa durante este período. [33]
Referencias
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Otras lecturas
- Arquitecto del Capitolio bajo el Comité Conjunto de la Biblioteca (1965). Recopilación de obras de arte y otros objetos en el Capitolio de los Estados Unidos . Washington, DC: Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos.
- Murdock, Myrtle Cheney (1955). Salón Nacional de las Estatuas en el Capitolio de la Nación . Washington, DC: Monumental Press, Inc.
- Opitz, Glenn B, ed. (1986). Diccionario de pintores, escultores y grabadores estadounidenses de Mantle Fielding . Poughkeepsie, Nueva York: Apollo Book.
- Rubenstein, Charlotte Streifer (1990). Escultoras americanas . Boston: GK Hall & Company.
enlaces externos
- Encuesta de edificios históricos estadounidenses , Biblioteca del Congreso. Flagstaff Park, Massachusetts Avenue y Kirkland Street, Cambridge, condado de Middlesex, MA
- Anne Rebecca Whitney en Find a Grave