Annie Get Your Gun es una película de comedia musical estadounidense de 1950 en tecnicolor basada libremente en la vida de la francotiradora Annie Oakley . Ellanzamiento de Metro-Goldwyn-Mayer , con música y letra de Irving Berlin y un guión de Sidney Sheldon basado en el musical de 1946 del mismo nombre , fue dirigido por George Sidney . A pesar de varios problemas de producción y casting ( Judy Garland fue despedida del papel principal después de un mes de filmación en el que se enfrentó con el director y apareció repetidamente tarde o no apareció), la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Música Original.y recibió otras tres nominaciones. La estrella Betty Hutton fue reconocida con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz.
Annie coge tu arma | |
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Dirigido por | George Sidney Busby Berkeley (sin acreditar) Charles Walters (sin acreditar) |
Producido por | Arthur liberó a Roger Edens |
Guión por | Sidney Sheldon |
Residencia en | Annie Get Your Gun libro de 1946 por Dorothy Fields Herbert Fields |
Protagonizada | Betty Hutton Howard Quilla Louis Calhern Keenan Wynn Benay Venuta J. Carrol Naish |
Musica por | Canciones: (letra y música de) Irving Berlin Dirección musical: Adolph Deutsch Música adicional: Roger Edens |
Cinematografía | Charles Rosher |
Editado por | James E. Newcom |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Loew's, Inc. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 107 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3,734,000 [1] |
Taquilla | $ 7,756,000 [1] |
Elenco
- Betty Hutton como Annie Oakley
- Howard Keel como Frank Butler
- Louis Calhern como el coronel William F. Cody ( Buffalo Bill )
- Keenan Wynn como Charlie Davenport
- Benay Venuta como Dolly Tate
- J. Carrol Naish como Jefe Toro Sentado
- Edward Arnold como Pawnee Bill
- Clinton Sundberg como Foster Wilson
- Evelyn Beresford como la reina Victoria (sin acreditar)
- John War Eagle como Indian Brave (sin acreditar)
- Chief Yowlachie como Little Horse (sin acreditar)
Números musicales
- " Coronel Buffalo Bill " - Charlie, Dolly, Ensemble
- " Doin 'What Comes Natur'lly " - Annie, hermanos
- " La chica con la que me caso " - Frank
- " No se puede conseguir a un hombre con una pistola " - Annie
- " No hay negocio como el mundo del espectáculo ": Frank, Buffalo Bill, Charlie Davenport, Annie con el conjunto
- " Dicen que es maravilloso " - Annie, Frank
- " No hay negocio como el mundo del espectáculo (repetición)" - Annie
- " Mis defensas están abajo " - Frank, Ensemble
- " Yo también soy india " - Annie
- " Tengo el sol por la mañana " - Annie
- " Cualquier cosa que puedas hacer " - Annie, Frank
La adaptación cinematográfica eliminó los siguientes números de la partitura original: "Soy un hombre malo, malo", " Lullaby Lullaby " y " Me perdí en sus brazos " (" An Old Fashioned Wedding " se escribió para el renacimiento de 1966 .) El lanzamiento del disco compacto de 2000 de la banda sonora incluye todos los números de la película y "Let's Go West Again" (un número de Hutton eliminado antes del estreno de la película), una versión alternativa de " Colonel Buffalo Bill " de Wynn y las versiones de Garland de Annie. piezas.
Historial de producción
La película tenía un presupuesto original de 1,5 millones de dólares, con 600.000 dólares pagaderos a Irving Berlin y Dorothy y Herbert Fields por la partitura y el libro, comparativamente barato en comparación con el presupuesto de 2,3 millones de dólares para el Desfile de Pascua de Berlín . [2]
Betty Hutton , interpretó a Annie Oakley, con Howard Keel (debutando en el cine estadounidense) como Frank Butler y Benay Venuta como Dolly Tate. Louis Calhern interpretó a Buffalo Bill, reemplazando a Frank Morgan , quien murió de un ataque cardíaco repentino en 1949.
Judy Garland , la estrella de comedia musical más grande de MGM, fue elegida originalmente como Annie Oakley. Grabó todas sus canciones para la banda sonora y trabajó durante dos meses bajo la dirección de Busby Berkeley y el director de danza Robert Alton . Berkeley y Garland habían trabajado juntos anteriormente a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 en una exitosa serie de musicales entre bastidores que la unieron con su colega estrella juvenil Mickey Rooney . Sin embargo, Berkeley había sido despedido del musical de Garland / Rooney Girl Crazy en 1943 debido a choques de personalidad con el director musical Roger Edens y por llevar a Garland al colapso y el posterior reposo en cama ordenado por un médico durante la filmación del número musical I Got Rhythm . Seis años más tarde, el productor Arthur Freed sintió que Berkeley era el hombre adecuado para capturar el espectáculo necesario para Annie Get Your Gun . Pero, una vez más, Berkeley fue severo con Garland e inmediatamente se enfrentaron. Desafortunadamente, Garland sufría de exceso de trabajo y agotamiento, la disolución de su matrimonio con el director Vincente Minnelli y una adicción a los medicamentos recetados. Habiendo completado recientemente el exitoso musical In the Good Old Summertime , no estaba en condiciones de asumir un papel exigente en otra producción musical importante y, basándose en parte en sus experiencias pasadas con él, le molestaba trabajar con el exigente Berkeley. Luchando por hacer de su caracterización de Annie Oakley una persona real y no solo una caricatura amplia de Ethel Merman, Garland sintió que Berkeley no entendía cómo traducir el material a la pantalla grande. Ella se sintió desanimada por su estilo grandilocuente como director, a menudo abandonando el set cuando él comenzó a gritarles a los actores y al equipo. Garland se quejó de Berkeley al director del estudio Louis B. Mayer , en un intento de sacarlo de la película. Después de ver las imágenes de Berkeley hasta ese momento, el productor Freed se sintió decepcionado y despidió al director veterano, reemplazándolo por Charles Walters . A pesar de este cambio, Garland, con bajo peso y físicamente agotado, llegó tarde o no llegó al programa de filmación de cada día. Después de un par de advertencias, MGM finalmente suspendió el contrato de Garland y fue despedida de la foto. Garland, diciéndole a la prensa que se vio obligada a dejar la producción en contra de su voluntad, viajó a Boston donde estuvo hospitalizada durante varias semanas para recuperar su salud. [3]
Betty Garrett fue considerada como la sustituta de Garland, pero su contrato con el estudio había expirado y su agente le pidió demasiado dinero para que ella regresara. Ginger Rogers presionó mucho para el papel, pero los productores sintieron que era demasiado madura y glamorosa para el papel. Según Rogers, el director del estudio, LB Mayer, le dijo: "Quédate con tus medias de seda y tus tacones altos, Ginger. Esta parte no es para ti". Betty Hutton , la estrella de comedia musical más importante de Paramount , pidió el papel tanto con MGM como con su estudio en casa. Se negoció un acuerdo de préstamo y Hutton ganó el papel de Annie Oakley. El rodaje se reanudó después de cinco meses, con George Sidney reemplazando a Charles Walters como director. [3]
Según Betty Hutton, la mayoría del elenco y el equipo la trataron con frialdad porque había reemplazado a Garland. Durante una entrevista con Robert Osborne (primera transmisión en Turner Classic Movies "Private Screenings" el 18 de julio de 2000), recordó que los otros miembros del elenco eran hostiles y que la gerencia de MGM era tan poco agradecida que se negaron a invitarla al estreno en Nueva York. Según todos los informes, Hutton se enfrentó con su coprotagonista Howard Keel . Años más tarde, Keel recordó a Hutton como "un ladrón de escenas" e "inseguro". En su autobiografía Only Make Believe: My Life in Show Business , Keel escribió que en una ocasión Hutton estaba molesta porque sintió que Keel la estaba eclipsando y volvieron a filmar la escena 35 veces hasta que quedó satisfecha. Hutton escribió en sus memorias Backstage You Can Have que Keel era un "cuerno verde" que trató de sacar el foco de su actuación. Según se informa, sintió que el único miembro importante del reparto que la trató con amabilidad y respeto fue Louis Calhern . Hutton también declaró que un día Judy Garland visitó el set y cuando Hutton la saludó con un animado "¡Hola, Judy!", Se quedó corta por una hirviente serie de blasfemias de Garland. Años más tarde, las dos mujeres se hicieron amigas mientras cada una actuaba en Las Vegas. Según Hutton, Garland le admitió que nunca se sintió adecuada para el papel de Annie y que se sintió aliviada cuando Hutton asumió el cargo.
Solo dos números de producción se completaron con Garland, "Doin 'What Comes Naturally" y el elaborado "I'm an Indian, Too" y estos fueron lanzados oficialmente por MGM por primera vez en el documental de 1994 That's Entertainment III . Todas las pregrabaciones de estudio de Garland para la película existen y fueron lanzadas oficialmente por Rhino Records en 2000 para el primer CD completo y remasterizado de la banda sonora de la película, junto con las interpretaciones de Betty Hutton de los mismos números de la película.
Lanzamiento y recepción
La película se estrenó en el Loew's State Theatre en la ciudad de Nueva York el 17 de mayo de 1950. [4] A pesar de los problemas de producción, la película obtuvo críticas en su mayoría favorables de los críticos. Bosley Crowther de The New York Times lo llamó "una ballena de imagen musical" con Hutton dando el papel principal "mucho humor y vitalidad". [5] Variety lo declaró "entretenimiento musical socko en el cine, tal como lo fue en el escenario de Broadway ... Maravillosamente estimulante, siempre entretenido, 'Annie' debería hacer mucho para impulsar el eslogan, 'Las películas son mejores que nunca'. " [6] Harrison's Reports escribió que" cautiva a uno de principio a fin con la brillantez de sus fotografías en color, los espléndidos decorados, el enorme elenco, los coloridos trajes, las melodías cadenciosas de Berlín y, sobre todo, la actuación verdaderamente maravillosa por la dinámica Betty Hutton, como 'Annie Oakley' ". [7] Richard L. Coe de The Washington Post lo llamó" un musical genial, una imagen que todos disfrutarán ", y agregó que" si bien Annie es una parte jugosa, es difícil pensar en alguien que podría haberlo hecho tan bien como Betty ". [8] John McCarten de The New Yorker escribió que era "muy superior a la línea habitual de productos de Hollywood", aunque en comparación con la versión teatral, Hutton "nunca proyecta la hilaridad del negocio con nada parecido a la enorme competencia de Miss Merman ". [9] El Monthly Film Bulletin calificó la música de Berlín como "muy agradable", pero criticó la dirección porque "la puesta en escena de los números rara vez aprovecha la amplitud de los decorados o la movilidad de la cámara", y pensó que Hutton interpretó el papel ". como una serie de turnos más que como una actuación ". [10]
La película fue una de las más taquilleras del año. [11] Durante su lanzamiento inicial, MGM registró una ganancia de $ 4,708,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 3,048,000 en el extranjero, lo que resultó en una ganancia de $ 1,061,000. [1] [12]
En 1973 se retiró de la distribución, debido a una disputa entre Irving Berlin y MGM por los derechos musicales, que impidió al público ver esta película durante casi 30 años. No fue hasta el 50 aniversario de la película en 2000 que se volvió a ver en su totalidad.
Uno de los disfraces de Hutton, el primer disfraz de "Wild West Show" que se ve en la película para la repetición de " No hay negocios como el mundo del espectáculo " está en exhibición permanente en el Costume World Broadway Collection Museum en Pompano Beach, Florida.
Premios y honores
- Premio de la Academia a la mejor puntuación musical de una película musical (ganado) [13]
- Premio de la Academia a la mejor dirección de arte en decoración, color ( Cedric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis , Richard A. Pefferle ) (nominado)
- Premio de la Academia a la mejor fotografía en color (nominado)
- Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película (nominado)
- Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película - Musical o Comedia - Betty Hutton (nominada)
- Premio Photoplay a la estrella femenina más popular - Betty Hutton (ganado)
- Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Musical Americano Escrito - Sidney Sheldon (ganado)
Referencias
- ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
- ^ " ' Annie' en $ 1,500,000, el musical más barato de MG" . Variedad . 6 de abril de 1949. p. 3 - a través de Archive.org .
- ^ a b Verde, Stanley; revisado y actualizado por Elaine Schmidt. Hollywood Musicals año tras año, segunda edición (1999) Hal Leonard Corporation, p. 159 ISBN 0-634-00765-3
- ^ Arceri, Gene (2009). Caballo balancín: una biografía personal de Betty Hutton . BearManor Media. ISBN 9781593933210.
- ^ Crowther, Bosley (18 de mayo de 1950). "La pantalla: tres películas hacen sus reverencias". The Washington Post . pag. B7.
- ^ "Annie consigue tu arma". Variedad . 12 de abril de 1950. p. 6.
- ^ " ' Annie consigue tu arma' con Betty Hutton, Howard Keel, Louis Calhern y Edward Arnold". Harrison's Reports : 58. 15 de abril de 1950.
- ^ Coe, Richard L. (15 de junio de 1950). " ' Annie' un musical que gustará a todos". The Washington Post . pag. B7.
- ^ McCarten, John (20 de mayo de 1950). "El cine actual". The New Yorker . pag. 105.
- ^ "Annie consigue tu arma". El Boletín Mensual de Cine . Vol. 17 no. 198. Julio de 1950. p. 98.
- ^ "Los más taquilleros de todos los tiempos". Variedad . 17 de enero de 1951. p. 5.
- ^ Información de antecedentes de la base de datos de Judy Garland
- ^ "NY Times: Annie consigue tu arma" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 20 de diciembre de 2008 .
Otras lecturas
- Monder, Eric (1994). George Sidney: una bio-bibliografía . Greenwood Press. ISBN 9780313284571.
enlaces externos
- Annie consigue tu arma en IMDb
- Annie Get Your Gun en la base de datos de películas de TCM
- Annie consigue tu arma en AllMovie
- Annie Get Your Gun en el catálogo del American Film Institute
- Annie consigue tu arma en Rotten Tomatoes
- Las páginas de "Annie Get Your Gun" de la discografía en línea de Judy Garland.