La Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus es una pintura de los artistas góticos italianos Simone Martini y Lippo Memmi , que ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia . Se trata de un tríptico de madera pintado al temple y dorado, con un panel central de doble tamaño. Considerada la obra maestra de Martini y una de las obras más destacadas de la pintura gótica , [1] la obra se pintó originalmente para un altar lateral en la Catedral de Siena .
Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus | |
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Artista | Simone Martini y Lippo Memmi |
Año | 1333 |
Tipo | Temple y oro sobre tabla |
Dimensiones | 305 cm × 265 cm (120 pulgadas × 104 pulgadas) |
Localización | Galería de los Uffizi , Florencia |
Historia
La pintura originalmente decoraba el altar de San Ansanus en la Catedral de Siena , y había sido encargado como parte de un ciclo de cuatro retablos dedicados a los santos patronos de la ciudad ( San Ansanus , San Sabino de Spoleto , San Crescentius y St Victor) durante 1330-1350. Estos incluyeron la Presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti (altar de San Crescentius, 1342), la Natividad de la Virgen de Pietro Lorenzetti (1342, Altar de San Sabino) y una Natividad , ahora desmontada, atribuida a Bartolomeo Bulgarini de 1351 (altar de San Víctor). Todas las pinturas deberían representar historias de la vida de la Virgen y fueron coronadas por la Maestà de Duccio di Buoninsegna . El uso de laca cara por parte de los artistas, el extenso pandeo de oro y la dificultad de obtener lapislázuli en la pintura demuestra el prestigio común del encargo.
La fecha de la pintura se especifica en un fragmento del marco original, ahora incrustado en la renovación del siglo XIX. Enumera el nombre de Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi ( symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii ), aunque se desconoce qué partes ejecutaron. Una hipótesis es que Martini pintó el panel central, mientras que Memmi se encargó de los santos laterales y los tondoes con profetas en la parte superior. [1]
La obra, tanto en tamaño como en estilo, no tiene similitudes con ninguna otra pintura contemporánea en Italia. En cambio, se puede comparar con los manuscritos iluminados franceses de esa época, así como con pinturas de Alemania o Inglaterra. Su estilo "del norte de Europa" le concedió a Martini una llamada de la corte papal de Aviñón , donde había pintores italianos pero no florentinos, ya que la cultura gótica de la zona acogió con escaso interés el estilo clásico giottesco . [ cita requerida ]
El cuadro permaneció en la catedral hasta 1799, cuando el gran duque Pedro Leopoldo lo trasladó a Florencia a cambio de dos lienzos de Luca Giordano . El marco original, tallado por Paolo di Camporegio y dorado por Memmi, fue renovado en 1420 y reemplazado por uno moderno en el siglo XIX.
Descripción
La obra está compuesta por un gran panel central que representa la Anunciación , y dos paneles laterales con San Ansanus (izquierda), y una santa, generalmente identificada con Santa Máxima [2] o Santa Margarita, a la derecha, y cuatro tondos. en las cúspides: Jeremías, Ezequiel, Isías y Daniel.
La Anunciación muestra al arcángel Gabriel entrando en la casa de la Virgen María para decirle que pronto dará a luz al niño Jesús, cuyo nombre significa "salvador". Gabriel sostiene una rama de olivo en su mano, un símbolo tradicional de paz, mientras apunta a la paloma del Espíritu Santo con la otra. La paloma desciende del cielo, del centro de la mandorla de ocho ángeles arriba, a punto de entrar en la oreja derecha de la Virgen. De hecho, a lo largo del camino de la paloma, los espectadores ven la expresión de Gabriel: ave gratia plena dominvs tecvm ("Dios te salve, llena eres de gracia, el Señor es contigo"). El manto del ángel muestra un patrón detallado de "tela tártara" y finas plumas doradas.
María, sentada en un trono, es retratada en el momento en que se sobresalta fuera de su lectura, reaccionando con graciosa y serena desgana, mirando con sorpresa al mensajero celestial. Su vestido tiene un patrón arabesco.
A los lados, los dos santos patronos de la catedral están separados por la escena central por dos columnas retorcidas decoradas. El fondo, completamente dorado, tiene un jarrón de azucenas, una alegoría de la pureza asociada a menudo a la Virgen María.
Video externo | |
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Conferencia sobre la Anunciación de Simone Martini en Smarthistory [3] |
El uso de una línea gótica, más elementos tan realistas como el libro, el jarrón, el trono, el pavimento en perspectiva, la acción realista de las dos figuras y sus sutiles matices de carácter son un desprendimiento sustancial de la bidimensionalidad típica de Arte bizantino .
Ver también
Referencias
Notas
- ^ a b Cricco, Giorgio; Francesco Paolo Di Teodoro (2004). Itinerario nell'arte . Bolonia: Zanichelli. ISBN 978-88-08-10877-7.
- ^ Página en el sitio web de los museos de Florencia
- ^ Harris, Beth; Zucker, Steven (20 de noviembre de 2011). "Simone Martini, Anunciación" . Smarthistory . Khan Academy . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .
Referencias generales
- Fossi, Gloria (2004). Uffizi . Florencia: Giunti.
enlaces externos
- Medios relacionados con la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi en la Galería Uffizi, Florencia en Wikimedia Commons
- Imagen de alta resolución a través de Google Art Project