Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi ( UK : / ˌ ɡ ɪər l æ n d aɪ oʊ / , Estados Unidos : / - l ə n -, ˌ ɡ ɪər l ə n d ɑː j oʊ , - l ɑː n - / , [1] [2] [3] Italiano: [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo] ; 2 de junio de 1448 - 11 de enero de 1494), conocido profesionalmente comoDomenico Ghirlandaio , también escrito como Ghirlandajo , fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia . Ghirlandaio formó parte de la llamada "tercera generación" del Renacimiento florentino, junto con Verrocchio , los hermanos Pollaiolo y Sandro Botticelli . Ghirlandaio dirigió un taller amplio y eficiente que incluyó a sus hermanos Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio , su cuñado Bastiano Mainardi de San Gimignano y más tarde su hijo Ridolfo Ghirlandaio . [4] Muchos aprendices pasaron por el taller de Ghirlandaio, incluido el famoso Miguel Ángel . [4] El talento particular de Ghirlandaio residía en su capacidad para postular representaciones de la vida contemporánea y retratos de personas contemporáneas dentro del contexto de narrativas religiosas, lo que le aportó una gran popularidad y muchos encargos importantes. [5]
Domenico Ghirlandaio | |
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Nació | Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi 2 de junio de 1448 |
Fallecido | 11 de enero de 1494 Florencia, República de Florencia | (45 años)
Lugar de descanso | Basílica de Santa Maria Novella |
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Pintor |
Trabajo notable | Pinturas en: Iglesia de Ognissanti , Palazzo Vecchio , Santa Trinita , Capilla Tornabuoni en Florencia y Capilla Sixtina , Roma |
Movimiento | Renacimiento italiano |
Vida y obra
Primeros años
Ghirlandaio nació como Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Era el mayor de seis hijos de Tommaso Bigordi por su primera esposa Antonia di ser Paolo Paoli; de estos, solo Domenico y sus hermanos y colaboradores Davide y Benedetto Ghirlandaio sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo dos hijos más con su segunda esposa, también llamada Antonia, con quien se casó en 1464. La media hermana de Domenico, Alessandra (n. 1475) se casó con el pintor Bastiano Mainardi en 1494. [6] Tanto el padre de Ghirlandaio como su tío, Antonio, were setaiuolo a minuto (comerciantes de sedas y objetos afines en pequeñas cantidades). [ cita requerida ]
Giorgio Vasari informó que Domenico fue al principio aprendiz de su padre, que era orfebre . El apodo de "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirnaldas) le llegó a Domenico por su padre, que era famoso por crear los tocados metálicos en forma de guirnalda que usaban las mujeres florentinas. [4] Según Vasari, Domenico retrataba a los transeúntes y visitantes de la tienda: "cuando pintaba a la gente del campo o cualquiera que pasaba por su estudio, inmediatamente capturaba su semejanza". [4] Finalmente fue aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudiar pintura y mosaico . [7] Según el historiador del arte Günter Passavent, fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio . [8] Mantuvo una estrecha asociación con otros pintores florentinos como Botticelli y con el pintor de Umbría Perugino . [9]
Primeras obras en Florencia, Roma y Toscana
Ghirlandaio se destacó en la pintura de frescos y es por sus ciclos de frescos que es más conocido. Un primer encargo le llegó en la década de 1470 de la Comuna de San Gimignano para decorar la Capilla de Santa Fina en la Colegiata de esa ciudad. Los frescos, ejecutados entre 1477 y 1478, representan dos eventos milagrosos asociados con la muerte de Santa Fina . [10]
En 1480, Ghirlandaio pintó San Jerónimo en su estudio como una pieza complementaria de Botticelli 's San Agustín en su gabinete en la Iglesia de Ognissanti, Florencia . [5] También pintó una Última Cena de tamaño natural en su refectorio. De 1481 a 1485, trabajó en frescos en el Palazzo Vecchio , pintando entre otras obras una Apoteosis de San Zenobio (1482) en la Sala del Giglio , una obra de tamaño natural con un elaborado marco arquitectónico, figuras de romanos héroes, y otros detalles seculares, llamativos en su perspectiva y habilidad compositiva. [11]
En 1481, Ghirlandaio fue convocado a Roma por el Papa Sixto IV como miembro de un equipo de pintores florentinos y de Umbría a quienes encargó la creación de una serie de frescos que representaban papas y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de la Capilla Sixtina . [12] Ghirlandaio pintó la Vocación de los Apóstoles . [13] También pintó la ahora perdida resurrección de Cristo . [13] También se le ha atribuido la travesía del Mar Rojo , pero es coherente con el estilo de Cosimo Roselli, que también formó parte de la comisión. [13] Se sabe que Ghirlandaio creó otras obras en Roma, ahora perdidas. [7] Su futuro cuñado, Sebastiano Mainardi, lo ayudó con estos encargos y en los primeros frescos de San Gimignano, donde ahora se cree que Mainardi pintó una Anunciación a veces atribuida a Ghirlandaio. [ cita requerida ]
En 1484, un agente de Ludovico il Moro escribió a su señor, describiendo las obras de los artistas individuales cuyas obras había visto en Florencia: "Domenico Ghirlandaio [es] un buen pintor en tabla y mejor en fresco mural; su estilo es muy bueno, es activo y muy creativo ". [14]
Trabajos posteriores en Toscana
Entre 1482 y 1485, Ghirlandaio pintó un ciclo de frescos en la Capilla Sassetti de Santa Trinita para el banquero Francesco Sassetti , el poderoso director del banco Medici , cuya sucursal en Roma estaba dirigida por Giovanni Tornabuoni , el futuro mecenas de Ghirlandaio. El ciclo constaba de seis escenas de la vida de San Francisco de Asís , incluida la de San Francisco obteniendo del Papa Honorio la Aprobación de las Reglas de Su Orden , la Muerte y las exequias del santo y una Resucitación de un hijo de la familia Spini, que había fallecido. como resultado de una caída desde una ventana. [4] La primera de estas pinturas contiene retratos de los hijos de Lorenzo de 'Medici , Sassetti y Lorenzo con su tutor, Agnolo Poliziano . La Resucitación muestra la propia semejanza del pintor.
En 1483 llegó a Florencia una obra maestra del pintor flamenco Hugo van der Goes . Ahora conocido como el Retablo de Portinari , era una Adoración de los pastores , encargado por Tommaso Portinari , un empleado del Banco Medici. La pintura estaba en pintura al óleo, no al temple empleado en Florencia, y demostró la flexibilidad de ese medio en la pintura de texturas y la intensidad de luces y sombras. El aspecto de la pintura que tuvo un profundo efecto en Ghirlandaio fue el naturalismo con el que se representaron los pastores. [5]
Ghirlandaio pintó el retablo de la capilla Sassetti, Adoración de los pastores , en 1485. Es en este cuadro donde muestra especialmente su deuda con el retablo de Portinari . Los pastores, entre los que se encuentra un retrato del propio artista, están retratados con un realismo que supuso un avance en la pintura florentina de esa época. [5] El retablo todavía está en su lugar en Santa Trinita, rodeado por los seis frescos que representan la vida de San Francisco "(1483-1486) de los que fue la pieza central. A ambos lados hay retratos de los donantes arrodillados, y aunque las figuras están en fresco en la pared, ocupan la misma posición y relación con la escena central de la Adoración que los donantes hacen en los paneles exteriores del Retablo Portinari. [15]
Inmediatamente después del encargo de la Capilla Sassetti, se pidió a Ghirlandaio que renovara los frescos del coro de Santa Maria Novella , que formaba la capilla de la familia Ricci. Las familias Tornabuoni y Tornaquinci, mucho más destacadas que los Ricci, asumieron el coste de la restauración, con determinadas condiciones contractuales. [a] Los frescos de la Capilla Tornabuoni se pintaron en cuatro hileras alrededor de las tres paredes entre 1485 y 1490, y los temas fueron las vidas de la Virgen María y San Juan Bautista . [4]
En este ciclo hay nada menos que veintiún retratos de las familias Tornabuoni y Tornaquinci. En el Ángel que se aparece a Zacharias , hay retratos de miembros de la Academia Medici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino y otros. [4] La Capilla Tornabuoni se completó en 1490 con el retablo probablemente ejecutado con la ayuda de los hermanos de Domenico, Davide y Benedetto; [4] y una vidriera con diseño propio de Ghirlandaio. [ cita requerida ] Domenico pintó un retablo para Giovanni Tornabuoni para conmemorar a su primera esposa que había muerto en el parto, al igual que la madre de Giovanni. La Virgen con las Dos Marías se encuentra ahora en el Louvre. Es la única vez que se ven a las dos Marías (Jacobus y Salomé) sin María Magdalena. Por lo general, se los ve juntos como las Tres Marías. Sin embargo, María Magdalena nunca estuvo embarazada, por lo que no era un tema apropiado para este retablo.
Aunque conocido principalmente por sus ciclos de frescos, Ghirlandaio pintó varios retablos, entre ellos la Virgen adorada por los santos Zenobius, Justus y otros , pintada para la iglesia de San Justus, ahora en la Galería de los Uffizi y la Adoración de los Magos en el orfanato florentino, el Ospedale degli Innocenti , en el que incluyó un retrato de sí mismo. Otras pinturas en tabla incluyen Cristo en gloria con Romualdo y otros santos , en la Badia de Volterra y la Visitación ahora en el Louvre , que lleva la última fecha comprobada (1491) de todas sus obras. [11] Ghirlandaio pintó varios retratos en paneles de identidades conocidas, como su retrato de perfil de Giovanna Tornabuoni, encargado en 1488. [15] Quizás el más conocido sea el Retrato de un anciano y su nieto , notable tanto por la ternura de expresión y el realismo con que se representa la nariz desfigurada ( rinofima ) del anciano. [5]
Según Vasari, Ghirlandaio también pintó varias escenas de temas clásicos con figuras desnudas, incluido un Vulcano y sus Ayudantes forjando Thunderbolts , para Lorenzo II de 'Medici , pero que ya no existe. También produjo diseños para varios mosaicos, incluida la Anunciación , en un portal de la Catedral de Florencia . [4]
Muerte
Ghirlandaio murió en 1494 de "fiebre pestilente" y fue enterrado en Santa Maria Novella. [4] El día y el mes de su nacimiento permanecen indocumentados, pero se registra que murió a principios de enero de su cuadragésimo quinto año. Se había casado dos veces y había dejado seis hijos. Uno de sus tres hijos, Ridolfo Ghirlandaio , también se convirtió en pintor. Aunque tuvo una larga línea de descendientes, la familia murió en el siglo XVII, cuando sus últimos miembros ingresaron a los monasterios. [11]
Evaluación crítica y legado
Ghirlandaio trabajó principalmente al fresco, y varias obras importantes se ejecutaron al temple. Vasari afirma que Ghirlandaio fue el primero en abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando al pintar cualquier objeto que estuviera hecho de oro. Esto no es aplicable a toda su obra, ya que algunos detalles de algunas pinturas, por ejemplo, el retablo de la Adoración de los pastores (ahora en la Academia de Florencia ), fueron realizados en pan de oro. [7]
Según William Michael Rossetti , "el esquema de composición [de Ghirlandaio] es grandioso y decoroso; su claroscuro excelente, y especialmente sus perspectivas, que diseñaría en una escala muy elaborada solo a simple vista; su color está más abierto a la crítica, pero esta observación se aplica mucho menos a los frescos que a las pinturas al temple, que a veces son demasiado amplias y crudamente brillantes ". [11] Según Vasari, su sentido de la perspectiva era tan agudo que hizo dibujos de monumentos romanos antiguos como el Coliseo en el que trabajó completamente a ojo, y que cuando más tarde se midió, demostró tener proporciones matemáticamente precisas y perspectiva lineal . [4]
A Ghirlandaio se le atribuye el mérito de ser el maestro de Miguel Ángel . Francesco Granacci es otro de sus alumnos. [4] Según Vasari, estos dos fueron enviados por Ghirlandaio a la Academia Medici, cuando Lorenzo de 'Medici solicitó a sus dos mejores alumnos. Aunque Miguel Ángel se consideraba a sí mismo principalmente como escultor, en el siglo XVI seguiría a su maestro como pintor de frescos en la Capilla Sixtina . [dieciséis]
Ghirlandaio fue muy elogiado por Vasari: "[Ghirlandaio] quien, por su talento y por la grandeza y el vasto número de sus obras, puede ser llamado uno de los maestros más importantes y excelentes de la época ...". En el siglo XIX, Jacob Burckhardt y otros lo elogiaron por sus composiciones, por su habilidad técnica y por la calidad realista de sus figuras, consideradas por Archibald Joseph Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle tan innovadoras como las de Giotto . [9] A finales del siglo XIX, la apreciación por su trabajo había decaído y no fue hasta 1994, el quinientos aniversario de la muerte del artista, que se reavivó el interés por él. [9] [b] En este momento se realizó un simposio y posteriormente se publicaron monografías en profundidad sobre el artista. Rosenauer comenta la utilidad de las pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para el historiador. [9]
Obras de Ghirlandaio
Retratos
Retablos
Frescos
Detalles
Ver también
- Davide Ghirlandaio
- Benedetto Ghirlandaio
- Ridolfo Ghirlandaio
Referencias
Notas al pie
- ↑ Según Vasari, la cuestión de la conservación de las armas de Ricci dio lugar a un litigio.
- ^ Tenga en cuenta que el artículo de Rosenauer afirma erróneamente 1994 como el aniversario del nacimiento del artista en lugar de su muerte.
Citas
- ^ "Ghirlandaio" (Estados Unidos) y "Ghirlandaio" . Diccionario de Oxford Dictionaries del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Ghirlandaio" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Ghirlandajo" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Vasari, Giorgio . "Domenico Ghirlandaio". Vidas de los pintores . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2015 . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e Toman, Rolf [ se necesita una cita completa ]
- ^ Cadogan, Jean K., Domenico Ghirlandaio: Artista y artesano , Yale University Press, (2000), ISBN 9780300087208
- ↑ a b c Rossetti, 1911 .
- ↑ Passavant, Gunter: Verrochio Sculptures Paintings & Drawings (Phaidon. Londres, 1969) p.45
- ^ a b c d Rosenauer, Artur, Revisión de Domenico Ghirlandaio: Artista y artesano por Jean K. Cadogan, Mutual Art.com, [1] (septiembre de 2003)
- ^ Vantaggi, Rosella, San Gimignano, Ciudad de bellas torres , Plurigraf (1979)
- ^ a b c d Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Rossetti, William Michael (1911). " Ghirlandajo, Domenico ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 11 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 922–923. Notas finales:
- La biografía de Ghirlandajo está cuidadosamente elaborada en el libro de Crowe y Cavalcaselle.
- Un trabajo alemán reciente sobre el tema es el de Ernst Steinmann (1897).
- Véase también Codex Escurialensis, ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Domenico Ghirlandaios (textos y láminas), por Chr. Hülsen , Adolf Michaelis y Hermann Egger en Sonderschriften des österr. archäol. Instituts en Viena (2 vols., 1906)
- cf. T. Ashby en Classical Quarterly (abril de 1909).
- ^ Cadogan, Jean K. y Andrea Muzzi. 2003 "Familia Ghirlandaio". Grove Art Online .
- ↑ a b c Chastel , 1983 , p. 98.
- ^ Chastel 1983 , p. 103.
- ^ a b Paoletti, John T .; Radke, Gary M. (2005). Arte en la Italia del Renacimiento (3ª ed.). Laurence King Publishing. págs. 275–79. ISBN 9781856694391.
- ↑ Goldscheider, Ludwig, Michelangelo , Phaidon, (1953)
Fuentes
- Chastel, André (1983). Arte del Renacimiento italiano . Reino Unido: Colección de Bellas Artes Alpinas. ISBN 0 88168139 3.
enlaces externos
Medios relacionados con Ghirlandaio en Wikimedia Commons
- Domenico Ghirlandaio en la Encyclopædia Britannica
- ghirlandaio.it , museos y exposiciones en Florencia
- Galería de arte web
- Ghirlandaio en Panopticon Virtual Art Gallery
- Frescos Cappella Sassetti de Ghirlandaio
- Dónde encontrar las obras de Ghirlandaio en Florencia
- Exposición Ghirlandaio y la Florencia renacentista
- Pinturas italianas: Escuela florentina , un catálogo de la colección que contiene información sobre el artista y sus obras (ver páginas: 128-137).
- Domenico Ghirlandaio en la Galería Nacional de Arte
- Carl Brandon Strehlke, " El varón de dolores (Cristo coronado de espinas) de Domenico Ghirlandaio (cat. 1176a) " en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.