Are You Experienced es el álbum de estudio debut de Jimi Hendrix Experience . Lanzado en 1967, el LP fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y es ampliamente considerado como uno de los mejores debuts en la historia de la música rock. El álbum presenta elenfoque innovador de Jimi Hendrix para escribir canciones y tocar la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y hard rock .
¿Tienes experiencia? | ||||
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Álbum de estudio de la experiencia Jimi Hendrix | ||||
Liberado | 12 de mayo de 1967 | |||
Grabado | 23 de octubre de 1966 - 4 de abril de 1967 | |||
Estudio | De Lane Lea , CBS y Olympic , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 34 | |||
Etiqueta | Pista | |||
Productor | Chas Chandler | |||
Experimente la cronología del álbum | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
A mediados de 1966, Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de acompañamiento. Después de ser referido a Chas Chandler , quien dejaba los Animals y estaba interesado en administrar y producir artistas, Hendrix firmó un contrato de administración y producción con Chandler y el ex-gerente de Animals Michael Jeffery . Chandler llevó a Hendrix a Londres y comenzó a reclutar miembros para una banda, la Jimi Hendrix Experience, diseñada para mostrar los talentos del guitarrista.
A finales de octubre, después de haber sido rechazado por Decca Records , The Experience firmó con Track , un nuevo sello formado por los managers de The Who , Kit Lambert y Chris Stamp . Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde finales de octubre de 1966 hasta principios de abril de 1967. El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres ubicaciones de Londres, incluidos De Lane Lea Studios , CBS Studios y Olympic Studios .
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas de éxitos, alcanzando el número dos. El álbum fue publicado en los EE. UU. El 23 de agosto por Reprise Records , donde alcanzó el número cinco en los Top LP de Billboard de EE. UU. , Permaneciendo en la lista durante 106 semanas, 27 de ellas en el Top 40. El álbum también pasó 70 semanas en el US Billboard Hot R&B LPs chart, donde alcanzó el número 10. La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluidos los primeros tres sencillos de Experience, que, aunque se omitieron en la edición británica del LP, fueron los diez primeros éxitos en la Reino Unido: " Purple Haze ", " Hey Joe " y " The Wind Cries Mary ".
En 2000, fue votado como el número 63 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [1] Rolling Stone ocupó el puesto 30 de Are You Experienced en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . La revista colocó cuatro canciones del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos : "Purple Haze" (17), " Foxy Lady " (153), "Hey Joe" (201) y "The Wind Cries Mary "(379). Ese mismo año, el récord fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso en reconocimiento a su importancia cultural para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones . El escritor y archivero Reuben Jackson de la Institución Smithsonian escribió: "sigue siendo una grabación histórica porque es de la tradición musical del rock, el R&B, el blues ... Alteró la sintaxis de la música ... de una manera que comparo con James El Ulises de Joyce " . [2]
Fondo
En mayo de 1966, Jimi Hendrix estaba luchando por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de respaldo. Durante una actuación en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah Club, Linda Keith , la novia del guitarrista de los Rolling Stones , Keith Richards , lo notó . Poco después, Hendrix se mudó al Greenwich Village de la ciudad y comenzó una residencia en el Café Wha? al frente de su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames . [3] Keith recomendó a Hendrix al manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, y al productor Seymour Stein . No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. [4] Luego lo refirió a Chas Chandler , quien dejaba los Animals y estaba interesado en administrar y producir artistas. A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts "Hey Joe", y estaba convencido de que podía crear un sencillo exitoso con el artista adecuado. [5] Impresionado con la versión en vivo de Hendrix de la canción con su banda, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966 y lo firmó con un contrato de administración y producción con él y el ex-manager de Animals, Michael Jeffery . [6]
Inmediatamente después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda, la Jimi Hendrix Experience , diseñada para mostrar los talentos del guitarrista. [7] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones del blues impresionó a Hendrix. [8] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding estuvo de acuerdo. [8] Chandler entonces empezó a buscar un baterista y poco después, se puso en contacto con Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien había sido despedido recientemente de Georgie Fame and the Blue Flames , participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde se unieron por su interés compartido en el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell ese mismo día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. [9] A finales de octubre, después de haber sido rechazado por Decca Records , The Experience firmó con Track , un nuevo sello formado por los managers de Who , Kit Lambert y Chris Stamp . [10]
Grabación
Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde el 23 de octubre de 1966 hasta el 4 de abril de 1967. [11] El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres ubicaciones de Londres, incluidos De Lane Lea Studios , CBS, y olímpico . Chandler reservó muchas de las sesiones en Olympic porque la instalación era acústicamente superior y estaba equipada con la mayor parte de la última tecnología, aunque todavía usaba grabadoras de cuatro pistas , mientras que los estudios estadounidenses usaban ocho pistas. [12]
El presupuesto de Chandler era limitado, por lo que, en un esfuerzo por reducir los gastos, él y Hendrix completaron gran parte del trabajo de preproducción del álbum en su apartamento compartido. [13] Desde el principio, Chandler minimizó intencionalmente la aportación creativa de Mitchell y Redding. Más tarde explicó: "No me preocupaba que Mitch o Noel sintieran que no estaban teniendo suficiente, o nada, digamos ... Había estado de gira y grabando en una banda durante años, y había visto que todo terminaba. como un compromiso. Nadie terminó haciendo lo que realmente quería hacer. No iba a permitir que eso sucediera con Jimi ". [14] Cuando The Experience comenzó los ensayos de estudio, Hendrix ya tenía las secuencias de acordes y tempos preparados para Mitchell, y Chandler dirigiría las partes de bajo de Redding. [13]
Octubre a diciembre de 1966
Chandler and the Experience encontraron tiempo para grabar entre presentaciones en Europa. [15] Comenzaron el 23 de octubre grabando "Hey Joe" en De Lane Lea Studios, con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero. [16] La canción contó con coros de los Breakaways . [17] Poco después de que comenzara la sesión, Chandler le pidió a Hendrix que bajara el amplificador de su guitarra y se produjo una discusión. Chandler comentó: "Jimi hizo una rabieta porque no le dejaba tocar la guitarra lo suficientemente alto ... Estaba tocando una pila doble Marshall , y era tan fuerte en el estudio que estábamos escuchando varios traqueteos y ruidos". [14] Según Chandler, Hendrix amenazó con irse de Inglaterra, diciendo: "Si no puedo tocar tan fuerte como quiero, también podría volver a Nueva York". [14] Chandler, que tenía los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix en su bolsillo trasero, dejó los documentos en la mesa de mezclas y le dijo a Hendrix que se "cabreara". [14] Hendrix se echó a reír y dijo: "Está bien, me diste un farol", y volvieron al trabajo. [14] Redding escribió en su diario que completaron dos canciones durante la sesión del 23 de octubre, pero la segunda nunca ha sido identificada positivamente. El autor Sean Egan especuló que podría haber sido " Killing Floor " de Howlin 'Wolf o " Land of a Thousand Dances " de Wilson Pickett . [18] Chandler decidió que deberían usar un original de Experience para la cara B del single, así que animó a Hendrix a empezar a escribir; compuso su primera canción de Experience, " Stone Free ", al día siguiente. [19] [nb 1] Chandler, en un esfuerzo por minimizar los gastos de estudio, compró tiempo de ensayo en Aberbach House en Londres. [22] Abandonó esta práctica después de darse cuenta de lo rápido que el grupo podía aprender canciones mientras calentaba en el estudio. [23] El 2 de noviembre de 1966, The Experience regresó a De Lane Lea para continuar trabajando en su primer sencillo. [24] Durante la sesión, grabaron "Stone Free" y una versión demo de "Can You See Me". [24] Esta fue la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se incluyó en el lanzamiento original del álbum en el Reino Unido. [25]
Chandler no estaba satisfecho con la calidad del sonido en De Lane Lea, por lo que siguió el consejo de Kit Lambert y reservó tiempo en CBS Studios. [26] El 13 de diciembre de 1966, después de tomarse un descanso de cinco semanas de la grabación mientras actuaban en Europa, The Experience volvió a reunirse en CBS. [27] [nb 2] Con la ayuda del ingeniero Mike Ross, la banda fue especialmente productiva durante la sesión, grabando instrumentación y voces para " Foxy Lady " y pistas instrumentales básicas para "Love or Confusion", "Can You See Me" y " Tercera Piedra del Sol ". [29] Ross recordó el impacto de las pilas Marshall de Hendrix: "Era tan ruidoso que no podías estar de pie en el estudio ... Nunca había escuchado algo así en mi vida". [30] Cuando Ross le preguntó a Hendrix dónde le gustaría colocar el micrófono, Hendrix respondió: "Oh, tío, solo pon un micrófono a unos tres metros y medio del otro lado del estudio. Sonará genial". [30] Ross estuvo de acuerdo, y con un micrófono de tubo Neumann U87 grabó la guitarra de Hendrix en una gran sala que, según Ross, "era absolutamente vital para el sonido excepcionalmente poderoso de Experience". [31] Ross notó que la información de Mitchell y Redding se redujo al mínimo, y afirmó que Chandler era claramente "el que estaba a cargo" de las sesiones. [32] La banda tocó junta en vivo en CBS; la voz principal y la de respaldo fueron dobladas. [32] A pesar de sus finanzas menguantes, Chandler animó a The Experience a grabar numerosas tomas de una canción, dándoles el lujo de repetidos intentos de una grabación satisfactoria. [33] Con una pista de instrumento en vivo como base de las grabaciones, evitaron la práctica común de juntar partes de varias tomas para hacer una pieza continua. [33] Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, la banda hizo su debut televisivo en el programa británico Ready Steady Go! [34]
El 15 de diciembre de 1966 se dieron los últimos retoques a las cuatro pistas rítmicas grabadas en la sesión anterior. [35] [nb 3] Aunque Chandler disfrutaba trabajando en CBS y apreciaba la alta calidad de las grabaciones que hacían allí, terminó su conexión profesional con el estudio después de un desacuerdo entre él y el propietario Jake Levy por su falta de pago. [36] Chandler había planeado pagarle a Levy por las sesiones después de que se completara el álbum, pero Levy exigió el pago por adelantado. Chandler vio esto como una expectativa irrazonable y juró que nunca volvería a hacer negocios con CBS. [36] [nb 4] La quinta y última canción grabada allí fue " Red House ". [37] Como el sonido estereofónico aún no era popular entre los fanáticos de la música, estas grabaciones eran todas mezclas monoaurales ; Ross explicó: "en ese entonces ... mono era el rey . Todo el esfuerzo se dirigió al mono". [38] Calculó que no pasaron más de 30 minutos mezclando una pista. [38] [nb 5]
El primer single de Experience, con "Hey Joe" como cara A y "Stone Free" como cara B, fue lanzado en el Reino Unido el 16 de diciembre de 1966. [40] Track Records aún no estaba operativo, por lo que su distribuidor , Polydor Records , publicó el sencillo con su logo. [41] Alcanzó el número seis en la lista del Reino Unido a principios de 1967. [42] El 21 de diciembre de 1966, Chandler and the Experience regresaron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero. [40] Grabaron dos versiones alternativas de "Red House" y comenzaron a trabajar en "Remember"; Ambas pistas fueron reelaboradas significativamente en abril de 1967 en Olympic Studios. [43]
Enero a abril de 1967
enero
Después de un descanso de tres semanas de la grabación mientras tocaban en Inglaterra, incluida una aparición el 29 de diciembre en Top of the Pops , The Experience volvió a reunirse en De Lane Lea el 11 de enero de 1967. [44] A medida que "Hey Joe" ganaba en las listas En el Reino Unido, comenzaron a trabajar en su segundo sencillo, que incluía el segundo esfuerzo de composición de Hendrix, "Purple Haze", como su cara A. [45] La pista presentó un arreglo más complejo que las grabaciones anteriores de la banda, y requirió cuatro horas de estudio para completar, lo que Chandler consideró extravagante. La sesión fue la primera vez que él y el grupo experimentaron con efectos de guitarra. [45] El ingeniero acústico Roger Mayer le presentó a Hendrix el Octavia , un pedal de efecto de duplicación de octava, en diciembre de 1966, y grabó por primera vez con el efecto durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [46] Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para remasterizarlas, escribieron en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". [47]
El 11 de enero de 1967, The Experience trabajó en su tercer lado A, "The Wind Cries Mary", una canción que marcó su primer uso de sobregrabación en lugar de retomas como método para lograr una pista satisfactoria. [45] Chandler explicó: "Había cinco sobregrabaciones de guitarra que se unían para sonar como una sola guitarra". [45] La canción, que Redding y Mitchell aún no habían escuchado antes de ese día, se completó durante la sesión. [48] Chandler había decidido que deberían descartar la versión preliminar de "Third Stone from the Sun" del 13 de diciembre y volver a grabar la canción; completaron una pista básica para la pieza, pero no pudieron lograr un master terminado. El grupo logró producir una aceptable grabación en vivo de la pista básica de " Fire " después de siete tomas. [49] A continuación, intentaron la balada recién escrita de Hendrix, " The Wind Cries Mary ". [50] Sin el beneficio de los ensayos, la banda grabó la canción en una sola toma, a la que Hendrix agregó varias sobregrabaciones de guitarra; Chandler estimó que pasaron aproximadamente 20 minutos en la pista de ritmo completa. [50] Según Chandler, en ese momento Redding y Mitchell habían comenzado a quejarse de su limitada participación. Chandler explicó que las consideraciones financieras influyeron en la dinámica creativa: "[Ellos] estaban luchando contra el hecho de que no tenían voz durante las sesiones de grabación ... estaban comenzando a hacer sugerencias, pero ... discutir con Noel durante diez minutos y con Mitch durante cinco ... Simplemente no podíamos permitirnos el tiempo ". [50]
Entre el 12 de enero y el 2 de febrero de 1967, The Experience se tomó un descanso de la grabación mientras tocaban en 20 fechas en Inglaterra, incluida una segunda aparición en Top of the Pops , el 18 de enero. [51] Chandler no estaba satisfecho con la calidad de sonido de la banda. Grabaciones del 11 de enero y frustrados por la gran cantidad de quejas por ruido que habían recibido de personas que vivían y trabajaban cerca de De Lane Lea. Explicó: "Había un banco encima del estudio ... y fue en el momento en que las computadoras estaban entrando ... tocábamos tan fuerte que estropeaba las computadoras de arriba". [52] Brian Jones y Bill Wyman de los Rolling Stones animaron a Chandler a probar Olympic Studios, que era considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar del creciente éxito en las listas de éxitos de su primer sencillo, los problemas económicos de Chandler persistieron. Olympic requería un pago por adelantado por el tiempo de estudio, pero Polydor aún no había entregado fondos a Track para su desembolso. [52] Cuando Chandler fue a Polydor pidiendo alivio, ellos respondieron garantizándole una línea de crédito en Olympic. [52]
febrero
- Eddie Kramer
Con sus preocupaciones presupuestarias aliviadas, Chandler reservó tiempo en Olympic, donde el 3 de febrero de 1967, él y The Experience conocieron al ingeniero de sonido Eddie Kramer . [52] Durante la primera sesión de Kramer con el grupo, se desvió del método de grabación estándar que habían estado usando en CBS y De Lane Lea, que era grabar bajo y batería en mono en dos pistas. [54] En su lugar, grabó la batería de Mitchell en dos pistas en estéreo, dejando las dos pistas restantes disponibles para las partes de bajo y guitarra rítmica de Redding interpretadas por Hendrix. El enfoque poco ortodoxo de Kramer, que se inspiró en las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones de cuatro pistas, capturó el sonido en vivo de la banda utilizando las cuatro pistas disponibles. [55] [nb 6] Kramer y Chandler luego premezclaron y redujeron las primeras cuatro pistas a dos, haciendo dos pistas más disponibles para sobregrabaciones de guitarra principal y voces. Este método satisfizo tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el número de tomas necesarias para una pista rítmica satisfactoria, minimizando así sus gastos. Otro cambio instigado por Kramer fue el uso de una mezcla de ubicaciones de micrófonos cercanos y distantes al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que, durante las sesiones anteriores, los micrófonos se habían colocado a unos tres metros y medio de los amplificadores de Hendrix. [56] Además de las opciones habituales, Kramer usó micrófonos de cinta Beyer M1 60 , que normalmente no se usaban para grabar música alta. [57]
Durante la sesión del 3 de febrero de 1967 en Olympic, la Experiencia mejoró la cinta maestra del 11 de enero de "Purple Haze" al volver a grabar las partes de guitarra vocal y principal, y agregar otra sobregrabación de guitarra de Octavia, que se aceleró y se paneo en el final de la canción. [55] El grupo volvió a reunirse en Olympic el 7 de febrero, continuando su trabajo en "Purple Haze" grabando la guitarra rítmica y las partes vocales de Hendrix, así como las voces de fondo de Redding . [55] Pasaron un tiempo sobregrabando los sonidos ambientales de fondo reproduciendo cintas a través de unos auriculares que se sostenían cerca de un micrófono, creando un efecto de eco a medida que los auriculares se acercaban; completaron una mezcla final de "Purple Haze" al día siguiente. [58] Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de "Fire", reemplazando todo excepto la línea de bajo de Redding, que hizo doble seguimiento en un esfuerzo por acentuar las frecuencias más bajas de la grabación. [59] Kramer colocó la segunda línea de bajo en una pista dedicada y mezcló la línea de bajo original de Redding con la parte de batería recién grabada de Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding. [59] "Foxy Lady" también fue reelaborada el 8 de febrero; Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell agregaron sobregrabaciones a sus partes existentes. Después de grabar los coros de Redding y la voz principal de Hendrix, Kramer preparó la mezcla final de la canción. [59]
Hendrix no era un cantante tan confiado como guitarrista, y como no le gustaba mucho que lo vieran cantar, pidió a los ingenieros de Olympic que construyeran una barrera de privacidad entre él y la sala de control. [60] Esto creó problemas cuando las luces del estudio estaban bajas y los ingenieros no podían verlo, lo que dificultaba la comunicación de sus señales visuales e indicaciones. [60] Como fue el caso en De Lane Lea, la inclinación de Hendrix por usar múltiples amplificadores a un volumen extremo provocó críticas y quejas de las personas que vivían y trabajaban cerca del estudio. [61] El operador de cintas olímpicas George Chkiantz recordó: "A veces, se ponía tan fuerte que apagábamos los monitores [de la cabina de control] y realmente había muy poca diferencia". [62] Chkiantz señaló que las reacciones a la música de Hendrix no siempre fueron positivas: "Me parece recordar a muchos músicos, mucha gente, diciendo: 'No puedo ver de qué se trata todo este alboroto sobre mí', o 'Yo no sé cómo escuchas todo ese ruido; me da miedo trabajar con él '... Chas estaba convencido de que estaba en algo. No todos estaban convencidos de que Chas tenía razón ". [63] Otro tema que complicó las sesiones fue la gran cantidad de fans femeninas que se presentaban en el estudio con ganas de ver el disco de Experience. Como un hábito, Hendrix le decía indiscriminadamente a la gente dónde estarían en un día determinado, lo que llevó a que grandes grupos de fans lo siguieran a todas partes. Los empleados de Olympic tenían la tarea de mantenerlos bajo control y a una distancia segura para no sobrecargar indebidamente el proceso de grabación. [63] Chkiantz comentó: "Fue extraordinario. Trabajé con los Stones . Trabajé con los Beatles . Trabajé con Led Zeppelin . No estaba tan nervioso; no fue tan difícil como con Hendrix. casa. Hendrix no fue difícil en absoluto, pero personalmente hubiera preferido no tener un montón de chicas acechando en la carpintería ". [63]
El 20 de febrero de 1967, The Experience continuó trabajando en Are You Experienced , pero los conflictos de programación en Olympic llevaron a Chandler a reservar tiempo en De Lane Lea. [64] Durante la sesión grabaron " I Don't Live Today ", que presentaba un efecto de wah manual que era anterior a la unidad de pedal. [65] Se las arreglaron para completar un master funcional al final del día, aunque Hendrix finalmente grabó una nueva voz principal en Olympic. [66]
Marzo y abril
The Experience se tomó una semana de descanso de la grabación mientras tocaba en Inglaterra y regresó a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 para intentar una grabación de estudio de " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan . [67] Aunque la canción había sido durante mucho tiempo un elemento básico del show en vivo del grupo, no lograron lograr una pista básica aceptable, debido principalmente a la incapacidad de Mitchell para mantener un tiempo constante durante la sesión. [68]
El segundo single de Experience, "Purple Haze" / "51st Anniversary", fue lanzado el 1 de marzo. [69] Entró en la lista de singles del Reino Unido el 23, alcanzando el número tres. [70] Durante ese mes, la banda tomó otro largo descanso de las grabaciones mientras jugaban conciertos en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, incluyendo apariciones en el programa de televisión del Reino Unido Dee Time y el radio de la BBC espectáculo Saturday Club . [71] Los conflictos de programación en Olympic llevaron a Chandler a reservar una sesión el 29 de marzo en De Lane Lea. [72] En esta fecha, la banda trabajó en otra nueva composición de Hendrix, " Manic Depression "; terminaron una mezcla aproximada al final de la sesión que luego fue rechazada a favor de una nueva mezcla completada en Olympic. [72] El 3 de abril, la Experiencia volvió a Olympic, agregando sobregrabaciones y completando mezclas finales en varios masters inacabados. [73] Durante la sesión de ocho horas, la banda grabó tres canciones nuevas, incluyendo "Highway Chile", " May This Be Love " y " Are You Experienced? ". [74] Como la canción principal del álbum presentaba guitarra rítmica, bajo y batería al revés , la replicación del ritmo causó cierta consternación a Mitchell al intentar la canción en vivo. [75] [nb 7] Chandler completó las mezclas finales para "I Don't Live Today", "Are You Experienced?" Y "May This Be Love" antes del final de una sesión que Kramer describió como "muy organizada". [75]
En un esfuerzo por liberar espacio para la voz principal de Hendrix, se completó una mezcla de reducción adicional para "Are You Experienced?" durante una sesión en Olympic el 4 de abril de 1967. [76] Con la pista principal completa, la Experiencia cambió su enfoque a la demostración aproximada del 11 de enero de "Third Stone from the Sun". Chandler decidió que debían descartar la cinta original de De Lane Lea y grabar una nueva versión de la canción. Durante la sesión, Kramer preparó una mezcla de reducción de "Highway Chile", que puso a disposición dos pistas para la guitarra solista y las sobregrabaciones vocales de Hendrix. [76] Aunque se completaron las mezclas estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión mono, que combinó con "The Wind Cries Mary" para su lanzamiento como el tercer sencillo del grupo en el Reino Unido. Se preparó una mezcla de reducción para "Love or Confusion", y Hendrix aprovechó las nuevas pistas vacantes agregando la guitarra principal y la voz. Se completó una mezcla final antes del final de la sesión. El 5 de abril, Chandler participó en una sesión de masterización en Rye Muse Studios para "Highway Chile" y "The Wind Cries Mary", durante la cual se hicieron los preparativos para que Track pudiera comenzar a fabricar discos. El día 10, él y The Experience regresaron a Olympic, dedicando la mayor parte de la sesión a editar segmentos de diálogo para "Third Stone from the Sun", que luego se ralentizaron y se mezclaron en la canción. [77] Kramer concentró sus esfuerzos en la complicada mezcla de la canción: "La canción era como una pintura de acuarela ... cada pista estaba compuesta por cuatro imágenes compuestas bastante densas". [77]
Después de 10 de abril de 1967, sesión de grabación, la experiencia pasó los siguientes dos semanas tocando en shows y asistir a presentaciones de promoción en Inglaterra, incluyendo un punto en el programa de televisión de la BBC Lunes Lunes y BBC2 's Abierto por la noche Rueda de reconocimiento . [78] Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de Are You Experienced at Olympic a las 3 am del 25 de abril. [79] Chandler había aceptado audicionar el LP terminado para el director de A&R de Polydor , Horst Schmaltze, a las 11 am. así que, después de unas horas de sueño, preparó una demostración de acetato adecuada y viajó a Polydor. [80] Chandler recordó: "Cuando Horst empezó a poner la aguja en el disco, rompí a sudar frío, pensando ... cuando escuche esto, va a ordenar a los hombres con batas blancas que me lleven ... . Horst tocó el primer lado y no dijo una palabra. Luego dio la vuelta al disco y tocó el otro lado. Empecé a pensar en cómo iba a salir de esto con las palabras. Al final del segundo lado , simplemente se sentó allí. Finalmente, dijo: 'Esto es brillante. Esto es lo mejor que he escuchado' ". [80] Horst inmediatamente se convirtió en un ferviente partidario del álbum y de la banda, defendiendo el marketing y la distribución de su LP debut. [80]
Música y letras
- Ritchie Unterberger , 2009
Según el biógrafo de Hendrix, Harry Shapiro , la música de Are You Experienced incorpora una variedad de géneros musicales, desde el rhythm and blues hasta el free jazz ; el autor Peter Doggett señaló su "amplia variedad de estilos", mientras que el periodista Chris Welch dijo que "cada pista tiene una personalidad diferente". [82] El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum "marcó un pico alto en el hard rock ", y el crítico musical Jim DeRogatis caracterizó el LP y sus sencillos anteriores como " rock psicodélico crudo y enfocado ". [83] Una reseña contemporánea publicada en Newsweek en octubre de 1967 identificó la influencia de la música soul en la Experience y el álbum. [84] En 1989, la revista Hit Parader lo ubicó en el puesto 35 en una lista de los 100 mejores álbumes de heavy metal. [85] En 2006, el escritor y archivero Reuben Jackson de la Institución Smithsonian escribió: "sigue siendo una grabación histórica porque pertenece a la tradición musical del rock , el R&B, el blues .... Alteró la sintaxis de la música ... en una manera comparo con, por ejemplo, James Joyce 's Ulises ". [2]
En la edición británica de Are You Experienced había dos pistas que representaban la música que Hendrix había tocado en Estados Unidos antes de la formación de Experience: la pista de blues "Red House" y la canción de rhythm and blues "Remember". [86] La psicodélica canción principal del álbum, que el autor Sean Egan describió como impresionista , presentaba los paisajes sonoros posmodernos de la guitarra y la batería al revés que son anteriores al scratching por 10 años. [87] Sin embargo, el musicólogo Ritchie Unterberger considera que la letra de "I Don't Live Today" está más en casa en un entorno de rock gótico que en psicodelia; describe la música como "tocada y cantada con una exaltación que contradice la oscuridad de la letra". [88] Los ritmos tribales de la canción sirvieron como plataforma para las innovadoras improvisaciones de guitarra de Hendrix . [89] [nb 8] Mientras que "Fire" es un híbrido de funk y soul impulsado por la batería de Mitchell, "May This Be Love" y "The Wind Cries Mary" son baladas suaves que demuestran la capacidad de Hendrix para escribir letras reflexivas y melodías sutiles. [90] La influencia del raga rock se puede escuchar en su solo de guitarra similar a un sitar en "Love or Confusion". [91] "Can You See Me" es un rockero uptempo que presenta la voz de doble pista de Hendrix y su uso de una curva de una nota al estilo de Hank Marvin . [92] Aunque "Hey Joe" es una canción folclórica y la única versión del álbum, se convertiría en una de las pistas más solicitadas de Hendrix. [93]
La edición del Reino Unido de Are You Experienced abrió con "Foxy Lady", una pista que, con la excepción de algunas sobregrabaciones, se grabó en una sesión en CBS. [94] Hendrix escribió la canción sobre Heather Taylor, una socialité londinense que más tarde se casó con Roger Daltrey de Who . [95] Comienza con el fundido de una nota F que Hendrix está doblando hacia F ♯ mientras aplica un generoso vibrato de dedos . [96] Usando la perilla de control de su guitarra, aumenta lentamente el volumen hasta que se desarrolla un bucle de retroalimentación de audio y se desliza hacia el acorde dominante F ♯ m7 de la canción . [96] Hendrix usó una combinación de overdrive de amplificador natural y unidades de efectos de caja de fuzz para crear el tono de guitarra nítido de la canción. [97] Su solo inspirado en el blues, el cuarto desde que llegó a Inglaterra, utilizó escalas pentatónicas mientras mostraba su enfoque innovador de la melodía ; Al explotar el aumento de sustain creado al saturar sus amplificadores, se movió sin problemas entre los registros medios y altos con un tono de canto fluido. [97] El autor Peter Doggett comparó su ritmo lento con el soul de Memphis ; David Stubbs describió la pista como un prototipo para bandas de heavy metal como Black Sabbath . [98]
Aunque la letra de "Purple Haze", que abrió la edición estadounidense de Are You Experienced , a menudo se malinterpreta como una descripción de un viaje ácido , Hendrix explicó: "[Se] trataba de un sueño que tuve de caminar bajo el mar. " [99] Él especuló que el sueño pudo haber sido inspirado por una historia de ciencia ficción sobre un rayo de la muerte púrpura. [100] [nb 9] Redding declaró que Hendrix aún no había tomado LSD en el momento de escribir la canción, que fue después de un concierto en Londres el 26 de diciembre de 1966. [101] [nb 10] El primer borrador de la letra era excesivamente largo, por lo que Chandler y Hendrix redujeron su duración a algo apropiado para la música pop convencional. [103] Se abre con una armonía de guitarra / bajo en el intervalo de un tritono que se conocía como el diabolus in musica durante la época de la Inquisición española . [104] La Iglesia Católica prohibió a los compositores medievales de música religiosa usar el tritono, o quinto plano, porque como escribió el musicólogo Dave Whitehill: "tocarlo era como tocar el timbre de Satanás". [104] En opinión del autor Ritchie Unterberger , el riff inicial se ha "convertido en una parte permanente del vocabulario del rock". [105] Mientras que Rolling Stone describió la canción como el comienzo de la psicodelia de fines de la década de 1960, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek identificaron el uso de Hendrix de elementos de R&B, funk y soul en la pista. [106]
En 1967, Hendrix le dijo al periodista Keith Altham que "La tercera piedra del sol" trata sobre un extraterrestre visitante que, tras la evaluación de la especie humana, decide que las personas no son aptas para gobernar la Tierra, destruye su civilización y coloca el planeta. en el cuidado de pollos. [107] La canción se compone de dos secciones contrastantes, una que presenta una melodía de guitarra jazzy tocada al estilo de Wes Montgomery sobre un tempo de rock directo, y otra que muestra las líneas de guitarra en modo mixolidio de forma libre de Hendrix con un ritmo de jazz. [108] La pista no contiene voces adecuadas, sino que utiliza palabras habladas que se reproducen a la mitad de la velocidad para invocar imágenes de viajes espaciales interestelares. [109] Además de los elementos del jazz, Unterberger identificó el uso de Hendrix de motivos musicales de surf en la pista que recuerdan a trabajos anteriores de los Ventures , un grupo del noroeste del Pacífico que Hendrix habría escuchado durante su infancia. [81]
Hendrix describió "Manic Depression" como "música de tiempos feos"; durante una presentación en vivo, explicó el significado de la letra: "Es una historia sobre un gato que desea poder hacer el amor con la música en lugar de la misma mujer común". [110] La canción es inusual porque está escrita en compás triple , o3
4tiempo, que es el tipo de compás comúnmente asociado con un vals ; la mayoría de la música rock está escrita en4
4. [111] Aunque su interpretación está orientada al rock, la batería de Mitchell en la pista recuerda los patrones fluidos de jazz de Elvin Jones . [112] El musicólogo Andy Aledort notó el "uso dramático del cromatismo " de Hendrix durante los primeros compases de la canción y las " curvas al unísono fuertemente vibratodas " que presagian lo que él describió como uno de los mejores solos de guitarra de Hendrix. [113]
"The Wind Cries Mary" es la primera balada grabada por The Experience; Hendrix escribió la letra después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham , cuyo segundo nombre es Mary. [114] Ella explicó: "Rompí platos en el piso, [y] él los barrió. Me encerró en el baño durante siglos y ... finalmente, la novia de Chas, Lotta, me dejó salir ... un taxi y estaba parado bajo los semáforos, y yo tenía el pelo rojo y un vestido rojo. Regresé después de que me había calmado y él ya lo había escrito ". [115] La canción presentaba una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y letras que reflejaban la admiración de Hendrix por Bob Dylan. [116] "Stone Free" expresó el deseo de Hendrix de preservar su libertad personal, objetando los conceptos de conformidad y relaciones a largo plazo. [117] Repasó este tema en "51 Aniversario" y "Carretera Chile". [118] Omitido en la versión estadounidense del álbum, "Red House" no tuvo un lanzamiento oficial en los Estados Unidos hasta la compilación de 1969 Smash Hits . [37] Una característica inusual de la grabación es que no incluye una pista de bajo; En cambio, Redding tocó la guitarra rítmica con su ecualización fuertemente a favor de los tonos bajos. [119] Es el único blues de doce compases original de Hendrix . [120]
Portada del álbum
Chris Stamp diseñó la portada de la versión británica de Are You Experienced , que incluía una imagen de Hendrix, Mitchell y Redding de Bruce Fleming . [121] La imagen muestra a Hendrix con una capa larga y oscura mientras está de pie sobre Mitchell y Redding, haciendo lo que Egan describió como una "pose de Drácula". [121] Chandler se puso en contacto con Fleming basándose en el trabajo anterior del fotógrafo con los Hollies , los Dave Clark Five y los Animals. La sesión de fotos tuvo lugar en febrero después de que Fleming asistiera a varias sesiones de grabación y conciertos de Experience. Chandler pidió que las caras de los miembros de la banda fueran claramente visibles en la fotografía; Fleming explicó: "[Las portadas de los álbumes] se volvieron mucho más esotéricas a medida que pasaba el tiempo, pero para establecer al artista teníamos que hacer que sus rostros se vieran para que los niños los reconocieran". [122] Tomó fotografías monocromáticas y en color de la banda; Track seleccionó una imagen del último grupo. [123] Fleming había indicado qué imagen prefería que usaran, marcando la toma con una cruz, pero después del lanzamiento del álbum se dio cuenta de que habían seleccionado otra imagen menos deseable. Según Fleming, la toma que eligió fue "más siniestra, más interesante". [124] Stamp contrató al artista gráfico Alan Aldridge para diseñar las letras psicodélicas de la portada. [123] La pista, inexplicablemente, puso sólo el título del álbum en la portada, omitiendo el nombre de la banda; Polydor emitió el comunicado en toda Europa con el nombre de Hendrix impreso en la parte superior con una fuente a juego. La combinación de la portada de tonos verdes y marrones apagados, yuxtapuestos con la naturaleza jocosa de la pose del sujeto, creó una impresión visual general débil; Stamp comentó: "No es una gran portada en absoluto. Con suerte, lo compensamos en todas las demás portadas". [125]
A Hendrix no le gustó la portada británica de Are You Experienced , por lo que se hicieron arreglos para una sesión de fotos con el diseñador gráfico Karl Ferris . [126] Hendrix quería "algo psicodélico", así que pidió a Ferris porque apreciaba el trabajo de portada del fotógrafo en el lanzamiento de junio de 1967 de los Hollies, Evolution . Durante una reunión con la banda, Ferris le dijo a Hendrix que quería escuchar más de su música para inspirarse. Acomodaron su solicitud permitiéndole asistir a varias sesiones para su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [127] Ferris trajo a casa cintas de las sesiones, que junto con Are You Experienced escuchó con atención. [127] Su primera impresión de la música fue que estaba "tan lejos que parecía provenir del espacio exterior", lo que lo inspiró a desarrollar una historia de fondo sobre un "grupo que viaja por el espacio en una Biosfera en su camino para traer su música espacial no mundana a la tierra ". [127] Con este concepto en mente, tomó fotografías en color de la banda en Kew Gardens en Londres, usando una lente ojo de pez que entonces era popular en la subcultura Mod . [128] Ferris usó lo que Egan describió como "una técnica infrarroja de su propia invención que combinó la inversión de color con la firma de calor", mejorando aún más la naturaleza exótica de la imagen. [128] Ferris era un fotógrafo de moda experimentado, y su interés en los detalles más finos de sus portadas lo llevó a elegir el vestuario de la banda. Después de ver a Hendrix con el cabello peinado lejos del cuero cabelludo, Ferris le pidió que lo usara de esa manera durante la sesión de fotos. La novia de Hendrix, Kathy Etchingham, le recortó el cabello para mejorar su simetría, formando un afro que se convirtió en la base de una imagen de Experience homogeneizada. [128] A Redding y Mitchell les gustó el nuevo peinado de Hendrix, por lo que Ferris contrató a un peluquero para que les peinara de manera similar. Después de comprar ropa para Redding y Mitchell en las boutiques de King's Road ( Hendrix vestía ropa de su guardarropa, incluida una chaqueta psicodélica con un par de ojos impresos en la parte delantera que le había regalado un fan), la Experiencia viajó a Kew Gardens . En un esfuerzo por concentrarse en las manos de Hendrix, Ferris disparó a la banda desde un ángulo bajo. [128] La luz del día se desvaneció poco después de su llegada al jardín, por lo que regresaron al día siguiente para un segundo rodaje, que no fue necesario; la imagen seleccionada para la portada estadounidense de Are You Experienced fue la primera que se tomó el día anterior. [129] Ferris eligió el fondo amarillo de la portada y sus letras surrealistas, y tenía la intención de una chaqueta plegable con textura que Reprise, como medida de ahorro de costos, no aprobó. [130] [nb 11]
Lanzamiento
Europa
El tercer sencillo de Experience, "The Wind Cries Mary" con el respaldo de "Highway Chile", fue lanzado en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, mientras que "Purple Haze" ocupó el tercer lugar en las listas de éxitos. [131] La decisión de la gerencia de lanzar el single mientras el anterior todavía estaba presente en las listas del Reino Unido fue poco ortodoxa, al igual que la elección de "The Wind Cries Mary", que difería mucho de "Purple Haze". [131] Stamp recordó: "Lo hicimos a propósito ... Queríamos mostrar musicalmente quién era esta persona". [131] Egan escribió: "Alertaba al público sobre el hecho de que el llamado Hombre Salvaje de Borneo era capaz de cantar con delicadeza y sensibilidad". [118] "The Wind Cries Mary" alcanzó el número seis en el Reino Unido en mayo. [42]
Track Records lanzó Are You Experienced en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967. [132] [nb 12] Entró en las listas el 27 de mayo, donde pasó 33 semanas, alcanzando el número dos. [134] Permaneció en las listas el tiempo suficiente para que todavía estuviera presente cuando The Experience lanzó su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [126] El álbum, que fue lanzado en el Reino Unido sin los primeros tres sencillos, no pudo alcanzar el primer puesto por el sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [135] [nb 13]
En Francia y los países del Benelux , las grabaciones de Hendrix fueron lanzadas por Barclay Records en un acuerdo de distribución asegurado por Jeffery. [136]
América del norte
Aunque era popular en Europa en ese momento, el primer sencillo estadounidense de The Experience, "Hey Joe", no logró llegar a la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [137] La suerte del grupo mejoró cuando Paul McCartney los recomendó al grupo. organizadores del Monterey Pop Festival . Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluto en la guitarra", y aceptó unirse a la junta de organizadores con la condición de que el Experience actúe en el festival a mediados de junio. [138] Durante el clímax del festival, que fue filmado por DA Pennebaker para el documental Monterey Pop , Hendrix quemó y rompió su guitarra en el escenario para lograr un efecto dramático. [139]
Después de la actuación que roba el espectáculo, Reprise Records acordó distribuir Are You Experienced . Sin embargo, a pesar de la mayor conciencia que proporcionó la actuación de Experience en Monterey, el segundo sencillo de Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", lanzado en los EE. UU. El 16 de agosto de 1967, se estancó en el puesto 65 en el Billboard Hot 100. . [140] a pesar de que el único mal desempeño en las listas de Estados Unidos, su presencia en el subsuelo estaciones de radio FM , que estaban en transición de fácil escucha y música clásica formatos a los cortes del álbum, con la ayuda de manera significativa las ventas del LP. [141] Reprise asignó un presupuesto promocional de $ 20,000 para el LP, que fue una cantidad sin precedentes para un artista no probado. [142] Lanzado en los Estados Unidos el 23 de agosto por Reprise, Are You Experienced alcanzó el número cinco en el Billboard 200 . [143] El álbum permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante 106 semanas, 27 de ellos en el Top 40. [144] La edición norteamericana de Are You Experienced presentó una nueva portada de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise. omitiendo "Red House", "Remember" y "Can You See Me", e incluyendo los primeros tres lados A omitidos del lanzamiento del Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". [120]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [145] |
Licuadora | [146] |
Down Beat | [147] |
Enciclopedia de Música Popular | [148] |
La gran discografía del rock | 10/10 [149] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [150] |
PopMatters | 10/10 [151] |
Q | [152] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [153] |
Tom Hull - en la Web | A– [154] |
Are You Experienced fue un éxito comercial inmediato, vendiendo más de un millón de copias en los siete meses posteriores a su lanzamiento. [155] Al revisar el álbum en 1967, Melody Maker elogió su integridad artística y el variado uso del tempo de Experience . [156] NME 's Keith Altham dijo que es 'un esfuerzo valiente por Hendrix para producir una forma musical que es original y emocionante'. [157] Sin embargo, no todos los escritores contemporáneos dieron al LP una crítica favorable; en noviembre de 1967, la revista Rolling Stone 's Jon Landau escribió que a pesar de que considera Hendrix 'un gran guitarrista y arreglista brillante', desaprobó su canto y composición. [158] Criticó la calidad del material y describió la letra como estúpida: "Por encima de todo, este disco es implacablemente violento, y líricamente, inartísticamente violento en eso". [158]
Desde entonces, muchos críticos de música han nombrado a Are You Experienced como uno de los mejores álbumes de debut de rock and roll. [2] El periodista Ritchie Unterberger lo describió como "uno de los álbumes definitivos de la era psicodélica". [145] El autor Chris Smith dijo que el lanzamiento fue "un hito en un verano de álbumes emblemáticos". [159] Noe Goldwasser, el editor fundador de la revista Guitar World , lo llamó "un verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento" y "la medida en la que todo ... en el rock and roll se ha comparado desde entonces". [160] Según el periodista musical Charles Shaar Murray , el álbum "cambió por completo las nociones de cómo podría sonar una guitarra, o de hecho, cómo podría sonar la música", [161] mientras que The Miami Herald atribuyó a Are You Experienced la introducción del rock ácido. , rock clásico y la estética de guitarra del heavy metal . [162] El crítico Robert Christgau lo calificó como un "debut explosivo" en su reseña de Blender y dijo que sus canciones eran innovadoras por la forma en que utilizaban estructuras pop de tres minutos como medio para la guitarra sin precedentes pesada y turbulenta de Hendrix y sus potentes y fuertes ganchos , que atrajo enormemente a los jóvenes oyentes. [163]
Rolling Stone incluye el álbum y varias canciones en varias listas de "lo mejor de", como:
- 500 mejores álbumes de todos los tiempos - No. 30, llamándolo un "debut de época", y alabando la "explotación del aullido del amplificador" de Hendrix, y caracterizando su forma de tocar la guitarra como "incendiaria ... histórica en sí misma". (2020) [164] [165]
- Las 500 mejores canciones de todos los tiempos : "Purple Haze" (núm. 17), "Foxy Lady" (núm. 153), "Hey Joe" (núm. 201) y "The Wind Cries Mary" (núm. 379). (2011) [166]
- Mejores álbumes de debut de todos los tiempos - No. 3, acreditándolo como el LP "que estableció la promesa trascendente de la psicodelia", afirmando: "Cada idea que tenemos del guitarrista como artista individual innovador proviene de este disco". (2013) [167]
Además, la revista Mojo incluyó Are You Experienced como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos (2003). [168] En 2005, Are You Experienced fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [169] El álbum también se incluyó en "A Basic Record Library" de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [170], y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Morir . [171]
Listado de pistas
Desde el primer lanzamiento de Are You Experienced en 1967, ha habido seis listas de pistas diferentes. [172] Desde 1997, las ediciones de discos compactos en los EE. UU. Y el Reino Unido incluyen 17 pistas, incluidas todas las canciones que aparecieron en la edición británica / internacional original del álbum o en la edición norteamericana original, así como los primeros tres sencillos de Experience ( "Hey Joe" b / n "Stone Free", "Purple Haze" b / w "51st Anniversary" y "The Wind Cries Mary" b / w "Highway Chile"). [172]
Edición original del Reino Unido e internacional
El álbum original de UK Track no enumeraba los tiempos de ejecución de las canciones. [173] En cambio, se han tomado de la edición internacional original de Polydor. [174] Todas las pistas escritas por Jimi Hendrix.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Foxy Lady " | 3:10 |
2. | " Depresión maníaca " | 3:31 |
3. | " Casa Roja " | 3:45 |
4. | "Puedes verme" | 2:35 |
5. | "Amor o confusión" | 3:05 |
6. | " No vivo hoy " | 3:48 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Que esto sea amor " | 2:55 |
2. | " Fuego " | 2:30 |
3. | " Tercera piedra del sol " | 6:30 |
4. | "Recuerda" | 2:43 |
5. | " ¿Tienes experiencia? " | 4:02 |
Largo total: | 38:34 |
Edición norteamericana original
Los listados están extraídos del álbum original de US Reprise. [175] Todas las pistas escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Purple Haze " | 2:46 |
2. | " Depresión maníaca " | 3:30 |
3. | " Hola Joe " ( Billy Roberts ) | 3:23 |
4. | "Amor o confusión" | 3:15 |
5. | " Que esto sea amor " | 2:55 |
6. | " No vivo hoy " | 3:55 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " El viento llora María " | 3:21 |
2. | " Fuego " | 2:34 |
3. | " Third Stone from the Sun " (ortografía de la edición estadounidense) | 6:40 |
4. | " Foxey Lady " (ortografía de la edición estadounidense) | 3:15 |
5. | " ¿Tienes experiencia? " | 3:55 |
Largo total: | 39:29 |
Lanzamientos de CD
Are You Experienced se publicó por primera vez en formato Compact Disc Digital Audio o CD en 1985 por Polydor Records (sucesor de Track) en Europa y Reprise en los EE. UU. [176] Estos primeros CD esencialmente copiaron los álbumes de discos LP originales y usaron las mismas pistas, secuenciación y carátula que sus contrapartes de 1967. [176] Ambos fueron reeditados con cambios menores en 1989-1991 y la carátula del CD de lanzamiento de Reprise incluyó " Remasterización digital de Joe Gastwirt , asistido por Dave Mitson usando Sonic Solutions NoNoise System, bajo la supervisión de Are You Experienced? Ltd. " [177]
En 1993, Alan Douglas , que gestionaba el catálogo de grabaciones de Hendrix, llegó a un acuerdo con MCA Records para los futuros lanzamientos de material de Hendrix. [176] También anunció planes para nuevas reediciones de los tres álbumes de Experience: "Todo en el catálogo actual es un lanzamiento de presupuesto ... Son todos paquetes de 25 años. Quiero llevarlo a un alto nivel ... . con todos estos nuevos elementos ". [176] Junto con nuevas ilustraciones y notas, la reedición de MCA fue remasterizada con una sola selección de pista y orden para los mercados de Europa y América. [176] El CD de 17 pistas incluyó los primeros tres singles de Experience British (lados A y B), seguidos de las 11 canciones que aparecieron en el lanzamiento del álbum Track / Polydor UK. [176]
Las reediciones de Douglas de 1993 fueron de corta duración; en 1997, Experience Hendrix (la empresa controlada por la familia Hendrix) se hizo cargo de su mandato como supervisor del catálogo de Hendrix. [176] En abril de 1997, se lanzó una nueva reedición, que restauró la obra de arte original y la secuenciación para los lanzamientos de EE. UU. Y Reino Unido. [176] Sin embargo, ambas reediciones incluyeron seis pistas adicionales, que proporcionaron las mismas 17 pistas (todos los sencillos originales y las pistas del álbum) en el Reino Unido y Estados Unidos, aunque en un orden diferente. [176] Desde 1997, estas han sido las versiones oficiales autorizadas en CD de los álbumes originales. [176] En 2010, Legacy Recordings de Sony se convirtió en el distribuidor exclusivo de las grabaciones gestionadas por Experience Hendrix. [178]
Todas las pistas están escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | " Hola Joe " ( Billy Roberts ) | 3:30 |
13. | " Stone Free " | 3:36 |
14. | " Purple Haze " | 2:51 |
15. | "51 aniversario" | 3:15 |
dieciséis. | " El viento llora María " | 3:20 |
17. | " Carretera Chile " | 3:32 |
Largo total: | 20:04 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | " Stone Free " | 3:36 |
13. | "51 aniversario" | 3:15 |
14. | " Carretera Chile " | 3:32 |
15. | "Puedes verme" | 2:33 |
dieciséis. | "Recuerda" | 2:48 |
17. | " Casa Roja " | 3:50 |
Largo total: | 19:34 |
Personal
Experiencia Jimi Hendrix [181]
- Jimi Hendrix : guitarras, voz; piano en "¿Tiene experiencia?"
- Noel Redding - bajo (excepto en "Red House"); coros en "Foxy Lady", "Fire" y "Purple Haze"; guitarra rítmica en "Red House"
- Mitch Mitchell - batería; percusión en "Stone Free" y "Can You See Me"; coros en "Fire"
Personal adicional
- The Breakaways - coros en "Hey Joe"
- Chas Chandler - productor
- Dave Siddle: ingeniería en "Manic Depression", "Can You See Me", "Love or Confusion", "I Don't Live Today", "Fire", "Remember", "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", "51st Anniversary" y "The Wind Cries Mary"
- Eddie Kramer , ingeniero de "El viento llora a María", "¿Tienes experiencia?" Y "La casa roja"; ingeniería adicional sobre "Amor o confusión", "Fuego", "Tercera piedra del sol" y "Carretera Chile"
- Mike Ross: ingeniería en "Foxy Lady", "Red House" y "Third Stone from the Sun"
Gráficos
Gráfico (1967-1968) | Posición pico |
---|---|
50 álbumes principales del RPM de Canadá [182] | 15 |
Gráficos de Alemania [183] | 17 |
Cartas de Noruega [184] | 3 |
Gráficos oficiales del Reino Unido [185] | 2 |
Billboard 200 de EE. UU . [185] | 5 |
Mejores álbumes de R&B de EE . UU. [186] | 10 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Ventas de Italia ( FIMI ) [187] desde 2009 | Oro | 25.000 |
Ventas en el Reino Unido ( BPI ) [188] desde 1997 | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [189] | 5 × platino | 5,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ^ Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos temas instrumentales, "Hornet's Nest" y "Knock Yourself Out", lanzados como unsencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966. [20] La versión original del Reino Unido de Are You Experienced fue compuesta enteramente por Hendrix originales. [21]
- ↑ Durante este descanso de la grabación, The Experience tocó ocho shows en Alemania y tres en Inglaterra. [28]
- ↑ No está claro si las cuatro pistas rítmicas grabadas en CBS se completaron el 13 de diciembre. Ross recordó que dos se completaron el 13 y dos más el 15, pero Redding escribió en su diario que Mitchell no estaba presente el día 15, y también dejó algunas dudas sobre si la Experiencia grabada o ensayada el 15 de diciembre. [35]
- ^ Levy se negó a publicar las grabaciones hasta que Chandler hubiera pagado a CBS en su totalidad. [36]
- ↑ A mediados de diciembre de 1966, Mitchell había llegado tarde a varios ensayos de la banda y sesiones de grabación; en conjunto no se presentó a CBS el 15 de diciembre. Esto provocó que Hendrix y Redding consideraran reemplazarlo en la Experiencia. Hicieron una audición a un amigo de Redding, John Banks, y la audición fue lo suficientemente bien como para que Hendrix y Redding le ofrecieran el puesto a Banks, pero Banks, que tenía miedo de volar, rechazó el trabajo para evitar los extensos viajes aéreos que se le habrían exigido. . Según Redding, después de que Chandler le quitó el pago semanal a Mitchell, nunca más llegó tarde. [39]
- ^ Antes de viajar al Reino Unido, Hendrix había trabajado con grabadoras de ocho pistas en Estados Unidos. Según Kramer, quería escuchar las partes rítmicas básicas en las cuatro pistas, lo que inspiró a Kramer a experimentar con la mezcla de reducción . [55]
- ^ Hendrix había experimentado con las posibilidades de los instrumentos al revés en su máquina de cinta de carrete a carrete, dominando la técnica después de horas de aplicación privada. [75]
- ↑ En honor a su herencia Cherokee, Hendrix dedicó la canción a los indios americanos y otros grupos minoritarios. [88]
- ↑ La revista era Fantasía y ciencia ficción , y la historia era una forma condensada de una novela de 1957 de Philip José Farmer , titulada Noche de luz: día de sueños . [100]
- ↑ Según los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek, la primera vez que se sabe que Hendrix ingirió LSD fue en junio de 1967, mientras estaba en el Festival Pop de Monterey. [102]
- ^ La parte de atrás de la funda mostraba una imagen monocromática de la Experiencia. [130]
- ^ La pista lanzó Are You Experienced dos semanas antes de lo programado cuando su distribuidor, Polydor, se equivocó al enviar 2.000 copias a las tiendas de música de Londres. [133]
- ↑ When Are You Experienced fue lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, la banda sonora de The Sound of Music ocupó el primer lugar. [133]
Referencias
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enlaces externos
- ¿Tiene experiencia en Acclaimed Music (lista de reconocimientos)?
- ¿Tienes experiencia en Discogs (lista de lanzamientos)?