Arlene Rush es una artista multidisciplinar radicada en la ciudad de Nueva York . Inicialmente, creó esculturas abstractas de metal , [1] y su práctica evolucionó para incorporar un trabajo más conceptual . Su trabajo actual aborda temas de género, identidad, socioeconomía y política, examinando temas que impactan el mundo contemporáneo. [2]
Rush creció en la sección de Parkchester del Bronx . Ella tiene un hermano gemelo. [3] Cuando era niña, la creatividad de Rush fue alentada por sus padres. Comenzó a estudiar escultura en la escuela secundaria y continuó su educación artística en Queens College , donde recibió una licenciatura en artes en 1978, con un fuerte enfoque en la escultura. [4] Su carrera comenzó en el distrito de Chelsea de Manhattan . [5] Sus primeras esculturas abstractas de acero soldado fueron influenciadas por Anthony Caro . [6] En 1991, la práctica de Rush fue impulsada por el budismo ., lo que llevó a una incorporación de ideas filosóficas en su obra de arte. Desde 2005, ha practicado la moderna tradición budista New Kadampa . [7]
Rush ha trabajado anteriormente en la industria de muebles de diseño y arquitectura haciendo ventas, diseño, gestión de proyectos y restauración arquitectónica. Ha enseñado arte a mujeres con cáncer a través de The Creative Center, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que acerca las artes creativas a personas con cáncer y enfermedades crónicas. [4]
Cuando Rush comenzó a archivar su carrera en 2015, comenzó a realizar trabajos que abordaban los efectos del mercado del arte , la gentrificación , la guerra de clases , los prejuicios de género y otros tipos de discriminación. Esto se retrata en su serie Evidence of Being (2014-presente), que cuestiona qué constituye el éxito y qué describe como la importancia y la naturaleza de ser un artista que trabaja frente a los prejuicios. [8] [9] Un elemento participativo de Evidencia de ser tuvo lugar en una cabina telefónica en 14th Street y 7th Avenue durante Art in Odd Places 'Festival 2019: INVISIBLE. Para el evento de arte público, Rush creó una instalación usando cartas de rechazo de su carrera y de una convocatoria abierta en las redes sociales invitando a las personas a traer sus propias cartas de rechazo . [10]
Durante la pandemia de COVID-19 , creó máscaras (que se asemejan al PPE que se usa para mitigar el virus) con imágenes en honor a Harriet Tubman , Ruth Bader Ginsburg y el movimiento Black Lives Matter . [11] En 2021, Rush comenzó a desarrollar NFT que reflejan sus temas de larga data de justicia social e identidad. [4]
Rush está representado por Arcilesi Homberg Fine Arts (AHA) en Brooklyn, Nueva York. Ha expuesto su trabajo en galerías y museos de Estados Unidos, Europa y Asia. Ella apoya temas de género, salud y sociales, a través de la participación anual en "Postcards from the Edge" de Visual AIDS desde 1998. [12]