Horace Ward Martin Tavares Silver [nota 1] (2 de septiembre de 1928 - 18 de junio de 2014) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, particularmente en el estilo de hard bop que ayudó a ser pionero en la década de 1950.
Horace Silver | |
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Información de contexto | |
Nació | Norwalk, Connecticut , EE. UU. | 2 de septiembre de 1928
Fallecido | 18 de junio de 2014 New Rochelle, Nueva York , EE. UU. | (85 años)
Géneros | Jazz , hard bop , jazz convencional , soul jazz , jazz fusión |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1946-2004 |
Etiquetas | Blue Note , Silveto, Emerald, Columbia , Impulse! , Verve |
Actos asociados | Art Blakey , cocinero junior , Miles Davis , granjero de arte , Joe Henderson , Blue Mitchell , Hank Mobley |
Sitio web | Página web oficial |
Después de tocar el saxofón tenor y el piano en la escuela en Connecticut , Silver tuvo su oportunidad en el piano cuando Stan Getz reclutó a su trío en 1950. Silver pronto se mudó a la ciudad de Nueva York, donde desarrolló una reputación como compositor y por su interpretación del blues. Las grabaciones frecuentes de sideman a mediados de la década de 1950 ayudaron aún más, pero fue su trabajo con los Jazz Messengers , codirigido por Art Blakey , lo que atrajo la atención tanto de su escritura como de su interpretación. Su álbum Horace Silver and the Jazz Messengers contenía el primer éxito de Silver, " The Preacher ". Después de dejar Blakey en 1956, Silver formó su propio quinteto, con lo que se convirtió en la formación estándar de grupos pequeños de saxofón tenor, trompeta, piano, bajo y batería. Sus actuaciones públicas y grabaciones frecuentes para Blue Note Records aumentaron la popularidad de Silver, incluso a través de cambios de personal. Su álbum más exitoso fue Song for My Father , realizado con dos versiones del quinteto en 1963 y 1964.
Varios cambios ocurrieron a principios de la década de 1970: Silver disolvió su grupo para pasar más tiempo con su esposa y concentrarse en componer; incluyó letras en sus grabaciones; y su interés por el espiritismo se desarrolló. Los dos últimos de estos a menudo se combinaron, lo que resultó en lanzamientos comercialmente infructuosos, como la serie The United States of Mind . Silver dejó Blue Note después de 28 años, fundó su propio sello discográfico y redujo sus giras en la década de 1980, dependiendo en parte de las regalías de sus composiciones para obtener ingresos. En 1993, regresó a los principales sellos discográficos, lanzando cinco álbumes antes de retirarse gradualmente de la vista del público debido a problemas de salud.
Como intérprete, Silver hizo la transición del bebop al hard bop enfatizando la melodía en lugar de la armonía compleja, y combinó líneas limpias y a menudo divertidas de la mano derecha con notas y acordes más oscuros en un retumbar casi perpetuo de la mano izquierda. Sus composiciones enfatizaban de manera similar melodías pegadizas, pero a menudo también contenían armonías disonantes. Muchas de su variado repertorio de canciones, incluidas " Doodlin ' ", " Peace " y " Sister Sadie ", se convirtieron en estándares de jazz que todavía se reproducen ampliamente. Su considerable legado abarca su influencia en otros pianistas y compositores, y el desarrollo de jóvenes talentos del jazz que aparecieron en sus bandas a lo largo de cuatro décadas.
Vida temprana
Silver nació el 2 de septiembre de 1928 en Norwalk, Connecticut . [2] Su madre, Gertrude, era de Connecticut; su padre, John Tavares Silver, nació en la isla de Maio, Cabo Verde , y emigró a los Estados Unidos cuando era joven. [3] [nota 2] Era sirvienta y cantaba en el coro de una iglesia; [5] trabajaba para una empresa de neumáticos. [6] Horace tenía un medio hermano mucho mayor, Eugene Fletcher, del primer matrimonio de su madre, y fue el tercer hijo de sus padres, después de John, que vivió hasta los 6 meses, y María, que nació muerta. [7]
Silver comenzó a tocar el piano en su infancia y recibió lecciones de música clásica. [8] Su padre le enseñó la música folclórica de Cabo Verde . [9] A la edad de 11 años, Silver se interesó en convertirse en músico, después de escuchar a la orquesta de Jimmie Lunceford . [10] Sus primeras influencias en el piano incluyeron los estilos de boogie-woogie y blues, los pianistas Nat King Cole , Thelonious Monk , Bud Powell , Art Tatum y Teddy Wilson , así como algunos músicos de jazz. [11]
Silver se graduó de St. Mary's Grammar School en 1943. [12] Desde noveno grado tocó el saxofón tenor influenciado por Lester Young en la banda y orquesta de Norwalk High School . [13] Silver tocó en conciertos localmente tanto en piano como en saxofón tenor mientras aún estaba en la escuela. [14] Fue rechazado para el servicio militar por un examen de la junta de reclutamiento que concluyó que tenía una columna vertebral excesivamente curvada, [15] que también interfirió con su forma de tocar el saxofón. [16] Alrededor de 1946 se mudó a Hartford, Connecticut para tomar un trabajo regular como pianista en un club nocturno. [17]
Vida posterior y carrera
1950–55
La ruptura de Silver llegó en 1950, cuando su trío respaldó al saxofonista Stan Getz en un club de Hartford: a Getz le gustaba la banda de Silver y los reclutó para hacer una gira con él. [2] El saxofonista también le dio a Silver su debut discográfico, en diciembre de 1950, para una fecha de cuarteto. [18] Después de aproximadamente un año, Silver fue reemplazado como pianista en la banda de Getz y se mudó a la ciudad de Nueva York. [19] Allí, trabajando como autónomo, rápidamente se ganó una reputación, basándose en sus composiciones y su interpretación del blues. [20] [21] Trabajó durante períodos cortos con los saxofonistas tenores Lester Young y Coleman Hawkins , [22] antes de conocer al contralista Lou Donaldson , con quien desarrolló su comprensión del bebop . [23] Donaldson hizo su primera grabación en Blue Note Records en 1952, con Silver al piano, Gene Ramey al bajo y Art Taylor a la batería. [23] Más tarde ese año, Donaldson reservó otra sesión de cuarteto de Blue Note, con Art Blakey reemplazando a Taylor, pero el saxofonista se retiró y el productor y propietario Alfred Lion le ofreció a Silver el tiempo de estudio para una grabación en trío. [24] La mayoría de las pistas grabadas en él eran originales de Silver, [2] y pasó a quedarse con Blue Note como líder durante los siguientes 28 años. [22]
Silver también estaba ocupado grabando como acompañante. En 1953, fue pianista en sesiones dirigidas por Sonny Stitt , Howard McGhee y Al Cohn y, al año siguiente, tocó en álbumes de Art Farmer , Miles Davis , Milt Jackson y otros. [25] Silver ganó el premio a la nueva estrella de la crítica Down Beat para pianistas en 1954, [26] y apareció en el primer Festival de Jazz de Newport , sustituyendo a John Lewis en el Modern Jazz Quartet . [27] Las grabaciones de Silver a principios de la década de 1950 demuestran que Powell fue una gran influencia pianística, pero esta había disminuido a mediados de la década. [28]
En Nueva York, Silver y Blakey cofundaron Jazz Messengers , un grupo de gestión cooperativa que inicialmente grabó bajo varios líderes y nombres. [29] Sus dos primeras grabaciones de estudio, con Hank Mobley al saxofón tenor, Kenny Dorham a la trompeta y Doug Watkins al bajo, se realizaron a finales de 1954 y principios de 1955 y se lanzaron como dos álbumes de 10 pulgadas con el nombre de Silver, [30 ] luego poco después como Horace Silver de 12 pulgadas y los Jazz Messengers . [2] Este álbum contenía el primer éxito de Silver, " The Preacher ". [31] Inusualmente en la carrera de Silver, también se lanzaron grabaciones de conciertos en este momento, involucrando quintetos en Birdland (1954) y el Café Bohemia (1955). [32] Este conjunto de grabaciones de estudio y conciertos fue fundamental en el desarrollo y la definición del hard bop , [33] que combinaba elementos de blues, gospel y R&B, con armonía y ritmo basados en el bebop. [34] El nuevo hard bop funky fue comercialmente popular, [35] y ayudó a establecer Blue Note como un negocio exitoso. [36]
1956-1969
Las últimas grabaciones de Silver con los Jazz Messengers fueron en mayo de 1956. [37] Más tarde ese año, dejó Blakey después de un año y medio, [34] [38] en parte debido al uso de heroína que prevalecía en la banda, [2] en el que Silver no quería participar. [39] Poco después de irse, Silver formó su propio quinteto a largo plazo, después de recibir ofertas de trabajo de propietarios de clubes que habían escuchado sus álbumes. [40] La primera formación fue Mobley (saxofón tenor), Farmer (trompeta), Watkins (bajo) y Louis Hayes (batería). [40] El quinteto, con varias formaciones, continuó grabando, ayudando a Silver a construir su reputación. [41] Escribió casi todo el material que tocaron y, en concierto, "se ganó a la multitud a través de su personalidad afable y su enfoque de acción. Se agachó sobre el piano mientras el sudor corría, con su mechón rozando el llaves y sus pies golpeando ". [2]
Después de más de una docena de sesiones de grabación de acompañantes en 1955 y un número similar en 1956–57, la aparición de Silver en Sonny Rollins, vol. El 2 de abril de 1957 fue el último para otro líder, ya que optó por concentrarse en su propia banda. [22] [42] Durante varios años desde finales de la década de 1950, incluyó a Junior Cook (saxofón tenor), Blue Mitchell (trompeta), Gene Taylor (bajo) y Hayes o Roy Brooks (batería). Su primer álbum fue Finger Poppin ' , en 1959. [43] La gira de Silver por Japón a principios de 1962 [44] [45] llevó al álbum The Tokyo Blues , grabado más tarde ese año. [46] A principios de la década de 1960, el quinteto de Silver había influido en numerosos directores de orquesta y estaba entre los artistas más populares de los clubes de jazz. [5] También lanzaron sencillos, incluidos "Blowin 'the Blues Away", "Juicy Lucy" y " Sister Sadie ", para jukebox y radio. [47] [48] El sexto y último álbum de este quinteto fue Silver's Serenade , en 1963. [49]
Por esta época, Silver compuso la música para un comercial de televisión de la bebida Tab . [50] A principios de 1964, Silver visitó Brasil durante tres semanas, [51] una experiencia a la que atribuyó el aumento de su interés por su herencia. [50] En el mismo año, creó un nuevo quinteto, con Joe Henderson en el saxofón tenor y Carmell Jones en la trompeta. [52] Esta banda grabó la mayor parte del álbum más conocido de Silver, Song for My Father , [52] que alcanzó el puesto 95 en el Billboard 200 en 1965, [9] y se agregó al Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [ 53] Las grabaciones y los cambios de personal, a veces expandiendo la banda a un sexteto, continuaron a mediados de la década de 1960. [54] En 1966, The Cape Verdean Blues se ubicó en el n. ° 130. [9] Las notas del álbum Serenade to a Soul Sister (1968) incluían letras (escritas pero no cantadas), lo que indica un nuevo interés por Silver. [55] Su quinteto, que para entonces incluía al saxofonista Bennie Maupin , el trompetista Randy Brecker , el bajista John Williams y el baterista Billy Cobham , realizó una gira por Europa en octubre y noviembre de 1968, patrocinado por el gobierno de Estados Unidos. [56] [57] También grabaron uno de los últimos álbumes de quinteto de Silver para Blue Note, You Gotta Take a Little Love . [58] La Guía de pingüino de Jazz ' s resumen retrospectivo de los principales grabaciones Blue Note de plata fue que eran de muy alto nivel: "Cada álbum rendimientos uno o dos temas que rondan la mente, cada uno por lo general tiene una balada especialmente bonita, y todos descansan sobre una pila profunda de riffs sólidos y solos profesionales ". [46]
1970–80
A finales de 1970, Silver rompió su banda habitual, para concentrarse en componer y pasar más tiempo con su esposa. [59] Conoció a Barbara Jean Dove en 1968 y se casó con ella dos años después. [60] Tuvieron un hijo, Gregory. [61] Silver también se interesó cada vez más por el espiritismo desde principios de la década de 1970. [2] [62]
Silver incluyó letras en más de sus composiciones en este momento, aunque a veces se las consideraba doggerel o proselitismo. [2] [34] El primer álbum que contenía voces, That Healin 'Feelin' (1970 [63] ), no tuvo éxito comercial y Silver tuvo que insistir en el apoyo de los ejecutivos de Blue Note para continuar lanzando música del mismo estilo nuevo. . [34] Acordaron otros dos álbumes que contenían voces y Silver en un teclado eléctrico RMI ; los tres se compilaron más tarde como The United States of Mind , pero pronto se eliminaron del catálogo. [64]
Silver reformó una banda de gira en 1973. [59] Esta incluía a los hermanos Michael y Randy Brecker. [65] Alrededor de esta época, según el saxofonista Dave Liebman , la reputación de Silver entre los aspirantes a jóvenes músicos de jazz era que era "un poco, no comercial, pero no del todo real [en el jazz]". [66] Silver y su familia decidieron mudarse a California alrededor de 1974, después de un robo en su apartamento de la ciudad de Nueva York mientras estaban en Europa. [67] La pareja se divorció a mediados de la década de 1970. [61]
En 1975, grabó Silver 'n Brass , el primero de cinco álbumes de Silver' n , al que se agregaron otros instrumentos al quinteto. [68] [69] El personal de su banda continuó cambiando, y continuó conteniendo músicos jóvenes que hicieron contribuciones contundentes. [70] Uno de ellos fue el trompetista Tom Harrell , que se quedó de 1973 a 1977. [70] [71] El patrón de Silver a finales de la década de 1970 era hacer giras durante seis meses al año. [72] Su último álbum de Blue Note fue Silver 'n Strings , grabado en 1978 y 1979. [73] Su estancia fue la más larga en la historia del sello. [74] Según la cuenta de Silver, dejó Blue Note después de que se vendiera su empresa matriz y los nuevos propietarios no estaban interesados en promover el jazz. [75] En 1980, formó el sello discográfico Silveto, "dedicado a los elementos espirituales, holísticos y de autoayuda en la música", comentó. [34] Silver también formó Emerald al mismo tiempo, [75] un sello para el jazz directo, pero duró poco. [34]
1981-1998
El primer lanzamiento de Silveto fue Guides to Growing Up en 1981, que contenía recitaciones del actor y comediante Bill Cosby . [76] [77] Silver declaró en el mismo año que había reducido sus giras a cuatro meses al año, para poder pasar más tiempo con su hijo. [78] Esto también significaba que tenía que hacer una audición para los nuevos miembros de la banda anualmente. [78] Continuó escribiendo letras para sus nuevos álbumes, aunque no siempre se incluyeron en las propias grabaciones. [79] [80] Los títulos de las canciones reflejaban su pensamiento espiritual de autoayuda; por ejemplo, Espiritualizando los sentidos de 1983 incluyó "Ver con percepción" y "Avanzar con confianza". [80] [81] Los siguientes álbumes fueron No hay necesidad de luchar (1983) y The Continuity of Spirit (1985). [82] Su banda para actuaciones en el Reino Unido y en otros lugares en 1987 incluía al trompetista Dave Douglas y al saxofonista Vincent Herring . [83] [84] Douglas informó que Silver rara vez daba pautas verbales directas sobre la música, prefiriendo guiar a través de la interpretación. [84] Un resurgimiento del interés por las formas más tradicionales de jazz en la década de 1980 superó en gran medida a Silver, [85] y sus álbumes sobre Silveto no fueron éxitos de crítica. [5] Su último lanzamiento fue Music to Ease Your Disease , en 1988. [86] A principios de la década de 1990, Silver no tocaba a menudo en festivales de jazz, [87] pero su necesidad de realizar giras era limitada, ya que recibía regalías constantes de su cancionero. [22]
Rockin 'with Rachmaninoff , una obra musical con bailarines y narración, escrita por Silver y coreografiada y dirigida por Donald McKayle , se representó en Los Ángeles en 1991. [88] Una grabación de la obra se publicó en Bop City Records en 2003. [ 89] Después de una década de intentar hacer funcionar su sello independiente, Silver lo abandonó en 1993 y firmó con Columbia Records . [90] [91] Esto también marcó un regreso a los lanzamientos principalmente instrumentales. [5] El primero de ellos, It's Got to Be Funky , fue un álbum de big band poco común. [91] [92] Silver estuvo a punto de morir poco después de su liberación: fue hospitalizado con un problema de coágulos de sangre no diagnosticado previamente, [93] pero pasó a grabar Pencil Packin 'Papa , que contiene una sección de latón de seis piezas, en 1994 . [94] Ese año, él también jugó como invitado en Dee Dee Bridgewater álbum 's Amor y Paz: un tributo a Horace Silver . [95]
Plata recibió un Fondo Nacional de las Artes Jazz Masters Award en 1995, [5] y en el año siguiente se añadió a Down Beat ' s Jazz Hall of Fame [96] y recibió un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music . [97] ¡ Se mudó de Columbia a Impulse! Records , donde realizó el septeto The Hardbop Grandpop (1996) y el quinteto A Prescription for the Blues (1997). [98] El primero fue nominado a dos premios Grammy: como álbum a la mejor interpretación instrumental, individual o grupal; y para el solo de Silver en "Diggin 'on Dexter". [99] Volvió a sentirse mal en 1997, por lo que no pudo hacer una gira para promocionar sus discos. [93] Su última grabación de estudio se realizó al año siguiente: Jazz Has a Sense of Humor , para Verve Records . [100] Una continuación de su carrera inicial fue que Silver grabó sus propias composiciones para sus álbumes posteriores y eran típicamente nuevas, en lugar de reelaboraciones de lanzamientos anteriores. [101]
1999-2014
Silver actuó en público por primera vez en cuatro años en 2004, apareciendo con un octeto en el Blue Note Jazz Club de Nueva York. [102] No se le vio a menudo en público después de esto. [103] En 2005, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó el Premio al Mérito del Presidente. [5] [53] En 2006, vayamos al meollo del asunto: la autobiografía de Horace Silver , fue publicado por University of California Press . [104] Un lanzamiento de 2008, Live at Newport '58 , de un concierto de Silver cincuenta años antes, alcanzó el top diez de la lista de jazz de Billboard. [105]
En 2007, se reveló que Silver tenía la enfermedad de Alzheimer . [103] [106] [107] Murió de causas naturales en New Rochelle, Nueva York , el 18 de junio de 2014, a los 85 años. [34] Le sobrevivió su hijo. [9]
Estilo de juego
Las primeras grabaciones de Silver mostraron "un estilo nítido, alegre pero ligeramente descarriado, lo suficientemente idiosincrásico como para sacarlo de los reinos cada vez más estratificados del bebop". [108] En contraste con el piano bebop más elaborado, enfatizó melodías sencillas en lugar de armonías complejas, e incluyó riffs cortos y motivos que iban y venían en el transcurso de un solo. [5] [109] Mientras que su mano derecha proporcionaba líneas tocadas limpiamente, su izquierda agregaba notas y acordes vibrantes y oscuros en un retumbar casi perpetuo. [37] [109] Silver "siempre se tocaba de forma percusiva, rara vez sugiriendo una fuerza excesiva en las teclas, pero logrando un [...] sonido nítido". [109] Su digitación era idiosincrásica, pero esto se sumaba a la individualidad de su pianismo, en particular a la autenticidad de las facetas blues de su interpretación. [110] The Penguin Guide to Jazz dio la evaluación general de que "los dispositivos con tintes de blues y gospel y los ataques de percusión le dan a sus métodos un estilo más colorido, y un buen humor generoso le da a todos sus discos una sensación optimista". [108] Parte del humor fue la predilección de Silver por citar otras piezas musicales en su propia interpretación. [111]
El escritor y académico Thomas Owens declaró que las características de los solos de Silver eran: "las frases cortas y simples que derivan de la figura de tres tiempos ♩ ♩ | ♩, o una variante de ella; el 'quinto azul' del pianista (esos rápidos insultos a [... una quinta plana]); y el grupo de tonos bajos se utiliza estrictamente como una puntuación rítmica ". [111] También empleó blues y escalas pentatónicas menores . [112] El periodista musical Marc Myers observó que "la ventaja de Silver era la gracia pianística y una aguda conciencia de que al resolver pasajes menores oscuros en configuraciones de acordes de tonalidades mayores ascendentes y descendentes, el resultado podría producir una sensación emocionante y edificante". [41] En su acompañamiento de un saxofonista o trompetista solista, Silver también fue distintivo: "En lugar de reaccionar a la melodía del solista y esperar a que se llenen los agujeros melódicos, normalmente toca patrones de fondo similares a los riffs de fondo que tocan los saxofones o metales solistas en grandes bandas ". [112]
Composiciones
Al principio de su carrera, Silver compuso contrafactos y melodías basadas en el blues (incluidos " Doodlin ' " y " Opus de Funk "). [101] Este último fue "una creación típica de Silver: avanzado en su estructura armónica y enfoque general, pero con una melodía pegadiza y un ritmo de chasquido de dedos". [100] Su incorporación innovadora de sonidos gospel y blues en composiciones de jazz tuvo lugar mientras también se agregaban a piezas de rock 'n' roll y R&B. [113]
Silver pronto expandió el rango y el estilo de su escritura, [101] que creció para incluir "melodías de ritmo funky, piezas de ambiente suave, canciones de vampiros, salidas en 3/4 y 6/8, entrenamientos latinos de varios tipos, up-tempo números de jam, y ejemplos de casi cualquier otro tipo de enfoque congruente con la estética del hard bop ". [114] Un caso inusual es " Peace ", una balada que prioriza un estado de ánimo tranquilo sobre los efectos melódicos o armónicos. [115] Owens observó que "muchas de sus composiciones no contienen elementos de música folk blues o gospel, sino que tienen melodías muy cromáticas respaldadas por armonías ricamente disonantes". [112] Las composiciones y arreglos también fueron diseñados para hacer que la formación típica de Silver suene más grande que un quinteto. [116]
El propio Silver comentó que la inspiración provino de múltiples fuentes: "Me inspira la naturaleza y algunas de las personas que conozco y algunos de los eventos que suceden en mi vida. Me inspiran mis mentores. Me inspiran varias doctrinas religiosas. [...] Muchas de mis canciones quedan grabadas en mi mente justo antes de despertarme. Otras las escucho simplemente garabateando en el piano ". [117] También escribió que, "cuando me despierto con una melodía en mi cabeza, salto de la cama antes de olvidarla y corro hacia el piano y mi grabadora. Toco la melodía con mi mano derecha y luego lo armonizo con mi izquierda. Lo dejo en mi grabadora, y luego trabajo en conseguir un puente o una liberación de ocho compases para la melodía ". [118]
Influencia y legado
Silver fue uno de los músicos de jazz más influyentes de su vida. [100] Grove Music Online describe su legado como al menos cuádruple: como pionero del hard bop; como usuario de lo que se convirtió en la instrumentación de quinteto arquetípica de saxofón tenor, trompeta, piano, bajo y batería; como desarrollador de jóvenes músicos que se convirtieron en importantes intérpretes y directores de orquesta; y por su habilidad como compositor y arreglista. [119]
Silver también fue una influencia como pianista: su primera grabación de Blue Note como líder "redefinió el piano de jazz, que hasta entonces se basaba en gran medida en la destreza y el ataque implacable de Bud Powell", en palabras de Myers. [41] Ya en 1956, Down Beat describió la forma de tocar el piano de Silver como "una influencia clave en un gran segmento de pianistas de jazz moderno". [22] Esto pasó a incluir a Ramsey Lewis , Les McCann , Bobby Timmons , [119] y Cecil Taylor , quien quedó impresionado por el estilo agresivo de Silver. [2]
El legado de Silver como compositor puede ser mayor que como pianista, porque sus obras, muchas de las cuales son estándares del jazz , se siguen interpretando y grabando en todo el mundo. [22] Como compositor, dirigió un regreso al énfasis en la melodía, observó el crítico John S. Wilson : durante mucho tiempo, los músicos de jazz habían escrito contrafactos de gran complejidad técnica, pero "Silver escribió originales que no solo eran realmente originales pero memorablemente melódico, presagiando un regreso gradual a la creatividad melódica entre los escritores de jazz ". [120]
Discografia
Notas
- ↑ Según Silver, el apellido de su padre era originalmente "Silva", pero se cambió al casarse por "Silver", mientras que su propio nombre de bautismo fue "Horace Ward Silver", al que luego se le agregó el segundo nombre de su padre, así como "Martin "tras su confirmación católica, convirtiéndolo en Horace Ward Martin Tavares Silver. [1]
- ↑ Este relato de los primeros años de vida de su padre tiene muchos informes. El censo estadounidense de 1930 da su nombre como "John M. Silva" y su lugar de nacimiento como "Porto [Puerto] Rico". [4]
Referencias
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Bibliografía
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Discografía de Horace Silver en la página de inicio de Hard Bop
- Listening In: An Interview with Horace Silver por Bob Rosenbaum, Los Ángeles, diciembre de 1981 (archivo PDF)
- "Las Docenas: Doce grabaciones esenciales de Horace Silver" por Bill Kirchner