El arte en la Escocia moderna incluye todos los aspectos de las artes visuales en el país desde principios del siglo XX. A principios del siglo XX, la escena artística estuvo dominada por el trabajo de los miembros de la Escuela de Glasgow conocidos como los Cuatro, dirigidos por Charles Rennie Mackintosh , quien se ganó una reputación internacional por su combinación de renacimiento celta , arte y artesanía y Art Nouveau . Fueron seguidos por los coloristas escoceses y la Escuela de Edimburgo . Hubo un interés creciente en las formas de modernismo , con William Johnstoneayudando a desarrollar el concepto de un Renacimiento escocés . En el período de la posguerra, los principales artistas, incluidos John Bellany y Alexander Moffat, siguieron una línea de "realismo escocés". La influencia de Moffat se puede ver en la obra de los "nuevos chicos de Glasgow" de finales del siglo XX. En el siglo XXI, Escocia ha seguido produciendo artistas influyentes como Douglas Gordon y Susan Philipsz .
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Escocia posee importantes colecciones de arte, como la Galería Nacional de Escocia y el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo y la Colección Burrell y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow . Las escuelas de arte más destacadas incluyen el Edinburgh College of Art y la Glasgow School of Art . El principal organismo de financiación responsable de las artes en el país es Creative Scotland. También brindan apoyo los ayuntamientos y fundaciones independientes.
A principios del siglo XX
Escuela de Glasgow
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Para finales del siglo XIX y principios del XX, los desarrollos en el arte escocés se asociaron con la Escuela de Glasgow, un término que se usa para una serie de grupos sueltos basados en la ciudad. La agrupación más importante, activa desde aproximadamente 1890 y conocida como "Los cuatro" o la "Escuela fantasma", estaba compuesta por el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (1865-1933). ), su hermana la artista Frances (1873-1921) y su esposo, el artista y maestro Herbert MacNair (1868-1955). Produjeron una mezcla distintiva de influencias, incluido el Renacimiento Celta , el Movimiento de Artes y Oficios y el Japonismo , que gozó de popularidad en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental y ayudó a definir el estilo Art Nouveau . [1]
Coloristas escoceses
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El primer grupo significativo de artistas escoceses que surgió en el siglo XX fueron los coloristas escoceses en la década de 1920. El nombre se le dio retrospectivamente a John Duncan Fergusson (1874-1961), Francis Cadell (1883-1937), Samuel Peploe (1871-1935) y Leslie Hunter (1877-1931). [2] Se conocieron y exhibieron juntos, pero no formaron un grupo cohesionado. Todos habían pasado un tiempo en Francia entre 1900 y 1914 [3] y buscaron inspiración en París, particularmente en los fauvistas , como Monet , Matisse y Cézanne , cuyas técnicas combinaron con las tradiciones pictóricas de Escocia. [4] Han sido descritos como los primeros artistas escoceses modernos y fueron el principal mecanismo por el cual el postimpresionismo llegó a Escocia. Fergusson, en particular, sería más tarde una gran influencia para llevar el modernismo al arte escocés. [3]
Escuela de Edimburgo
El grupo de artistas relacionados con Edimburgo, la mayoría de los cuales había estudiado en el Edinburgh College of Art durante o poco después de la Primera Guerra Mundial , se conoció como la Escuela de Edimburgo, [5] muchos de los cuales pertenecían al grupo informal de 1922. [6] Fueron influenciados por pintores franceses y la escuela St. Ives . [7] Su arte se caracterizó por el uso de colores vivos y, a menudo, no naturalistas y el uso de una técnica audaz por encima de la forma. [5] Los miembros incluyeron a William Gillies (1898-1973), quien se centró en los paisajes y la naturaleza muerta, John Maxwell (1905-1962) quien creó tanto paisajes como estudios de sujetos imaginativos, William Geissler (1894-1963), [8] [ 9] acuarelista de paisajes en Perthshire, East Lothian y Hampshire, [10] [11] William Crozier (1893-1930), cuyos paisajes fueron creados con colores brillantes, William MacTaggart (1903-1981), conocido por sus paisajes de East Lothian , Francia y Noruega [5] y Anne Redpath (1895-1965), mejor conocida por sus representaciones bidimensionales de objetos cotidianos. [12]
Modernismo y Renacimiento escocés
El filósofo, sociólogo, urbanista y escritor Patrick Geddes (1854-1932) acuñó la frase Scottish Renaissance en su revista Evergreen . Argumentó que el desarrollo tecnológico debía ir en paralelo con las artes. Estas ideas fueron retomadas por una nueva generación, liderada por el poeta Hugh MacDiarmid, quien abogó por una sinergia entre ciencia y arte, la introducción del modernismo en el arte y la creación de un arte nacional distintivo. Estas ideas fueron expresadas en el arte en el período de entreguerras por figuras como Stanley Cursiter (1887-1976), William McCance (1894-1970), William Johnstone (1897-1981) y Fergusson. [13] Stanley Cursiter fue influenciado por el renacimiento celta, el postimpresionismo y el futurismo , como puede verse en Rain on Princes Street (1913) y Regatta (1913). Pasó a ser un pintor importante de la costa de esta Orkney nativa, director de la Galería Nacional de Escocia y propuso la creación de una Galería Nacional de Arte Moderno en 1930. [14] [15] Fergusson fue uno de los pocos británicos artistas que podrían afirmar haber jugado un papel en la creación del modernismo y probablemente jugaron un papel importante en la formulación del pensamiento de MacDiarmid. Su interés por las imágenes de máquinas se puede ver en pinturas como Damaged Destroyer (1918). Colaboró con MacDiarmid en la revista Scottish Art and Letters y MacDiarmid citó extensamente su trabajo. [dieciséis]
Los primeros trabajos de William McCance fueron de un estilo postimpresionista audaz. Después de la Primera Guerra Mundial se trasladó a Londres con su esposa, su compañera de estudios Agnes Miller Parker (1895-1980), donde se unió a los mismos círculos que Fergusson, el vorticista Wyndham Lewis (1882-1957) y el compositor nacionalista Francis George Scott . Bajo estas influencias, su trabajo se volvió cada vez más abstracto e influenciado por el vorticismo, como se puede ver en Mujeres en un ascensor (1925) y El ingeniero y su esposa (1925). [17] William Johnstone (1897-1981) era primo de FG Scott y conoció a MacDiarmid cuando estudiaba en Edimburgo. Estudió cubismo , surrealismo y su esposa, la escultora Flora Macdonald , le presentó el nuevo arte estadounidense. Se movió hacia la abstracción , intentando utilizar aspectos del paisaje, la poesía y el arte celta. Su obra más significativa, Un momento en el tiempo (1929-1938), ha sido descrita por el historiador del arte Duncan Macmillan como "uno de los cuadros escoceses más importantes del siglo y uno de los cuadros más notables de cualquier pintor británico de la época". . [14] [18] [19]
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Otros artistas influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-1998) y Edward Baird (1904-1949). [14] Ambos se entrenaron en Glasgow, pero pasaron la mayor parte de sus carreras en y alrededor de sus respectivas ciudades nativas de Dundee y Montrose. Ambos fueron influenciados por el surrealismo y la obra de Bruegel . Se centraron en el paisaje, como puede verse en Traquair House (1938) de McIntosh Patrick y más abiertamente en The Birth of Venus (1934) de Baird . Antes de su éxito en la pintura, McIntosh Patrick se ganó la reputación de grabador. Las figuras principales en el campo en el período de entreguerras incluyeron a William Wilson (1905–72) e Ian Fleming (1906–94). [20]
Nuevo grupo escocés
El miembro más longevo de los coloristas escoceses, Fergusson, regresó a Escocia desde Francia en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial , donde se convirtió en una figura destacada de un grupo de artistas de Glasgow. Los miembros del grupo de Fergusson formaron el New Art Club en 1940, en oposición al establecido Glasgow Art Club. En 1942 celebraron la primera exposición de su propia sociedad expositora, New Scottish Group, con Fergusson como su primer presidente. [21]
El grupo no tenía un estilo único, sino que compartía tendencias de izquierda e incluía artistas influenciados por las tendencias del arte continental contemporáneo. Los pintores involucrados incluyeron a Donald Bain (1904-1979), quien fue influenciado por el expresionismo . William Crosbie (1915-1999) estuvo fuertemente influenciado por el surrealismo. Marie de Banzie (1918-1990), fue influenciada por el expresionismo y la particularidad post-expresionista de Gauguin . Isabel Babianska (n. 1920), fue influenciada por el expresionista Chaim Soutine . El expresionismo también puede verse como una influencia en la obra de Millie Frood (1900-1988), que incluyó colores vivos y pinceladas que recuerdan a Van Gogh . Las escenas urbanas de Frood contienen un elemento de comentario social y realismo, influenciado por los refugiados polacos Josef Herman (1911-2000), que residió en Glasgow entre 1940 y 1943 [22] y Jankel Adler (1895-1949) que estuvo en Kirkudbright desde 1941 a 1943. [23] También influenciados por Herman fueron marido y mujer Tom MacDonald (1914–85) y Bet Low (1924–2007), quienes con el pintor William Senior (n. 1927) formaron el Grupo Clyde, cuyo objetivo era promover el arte político. . Su trabajo incluyó paisajes industriales y urbanos como MacDonald's Transport Depot (1944–45) y Bet Low 's Blochairn Steelworks (c. 1946). [22]
Fotografía
A principios del siglo XX, el trabajo fotográfico notable en Escocia incluyó el de artistas visitantes, como Alvin Langdon Coburn (1882-1966), cuyas ilustraciones producidas para el trabajo de Robert Louis Stevenson y Paul Strand (1890-1976), así como representaciones de paisajes de las Hébridas. También estaba el registro de los Gorbals en Glasgow realizado por Bert Hardy (1913-1995), Joseph MacKenzie (n. 1929) y Oscar Marzaroli (1933-1988), pero, habiendo sido pioneros en la fotografía a finales del siglo XIX, el logro artístico de fotógrafos nativos no fue alta a principios del siglo XX. [24]
Más tarde del siglo XX hasta la actualidad
Artistas de la posguerra
Artistas notables de la posguerra incluyeron a Robin Philipson (1916-1992), quien fue influenciado por los coloristas, pero también por el arte pop y el neorromántico . [25] Robert MacBryde (1913-1966), Robert Colquhoun (1914-1964) y Joan Eardley (1921-1963) eran todos graduados de la Escuela de Arte de Glasgow. MacBryde y Colquhoun fueron influenciados por el neorromántico y el cubismo de Adler. Eardley, nacido en Inglaterra, se mudó a Glasgow y exploró los paisajes de la costa de Kincardineshire y creó representaciones de viviendas y niños de Glasgow en las calles. [26] Los artistas escoceses que continuaron la tradición de la pintura de paisajes y se unieron a la nueva generación de artistas modernistas de la Escuela St Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004) y Margaret Mellis (1914-2009). [27]
París continuó siendo un destino importante para los artistas escoceses, con William Gear (1916–97) y Stephen Gilbert (1910–2007) encontrándose allí con la pintura abstracta lineal del grupo vanguardista COBRA en la década de 1940. Su trabajo fue muy colorido y violento en la ejecución. [28] También visitó París Alan Davie (n. 1920-2014), [29] quien fue influenciado por el jazz y el budismo zen , y avanzó hacia el expresionismo abstracto . [14] El trabajo de Ian Hamilton Finlay (1925-2006) exploró los límites entre la escultura, la impresión, la literatura (especialmente la poesía concreta ) y la arquitectura del paisaje . Su obra más ambiciosa, El jardín de Little Sparta se inauguró en 1960. [30]
El realismo escocés y los cachorros de Glasgow
John Bellany (1942-2013), que se centró principalmente en las comunidades costeras de su nacimiento, y Alexander Moffat (n. 1943), que se concentró en el retrato, agrupado bajo la descripción de "realismo escocés", se encontraban entre los principales intelectuales escoceses de la 1960. [31] Los artistas que llegaron a la fama en la década de 1980, a veces conocidos como los "nuevos chicos de Glasgow", o "cachorros de Glasgow", se asociaron con Moffat y la Escuela de Arte de Glasgow . [32] Entre ellos se encontraban Steven Campbell (1953-2007), Peter Howson (n. 1958), Ken Currie (n. 1960) y Adrian Wisniewski (n. 1958). Su trabajo figurativo tenía una calidad de cómic y ponía énfasis en el comentario social. [33] La pintura posmoderna de Campbell y Wisniewski adoptó un enfoque caprichoso de la historia. Campbell empleaba a menudo figuras que recordaban a personajes de novelas de los años treinta enfrentados al desorden y la confusión del mundo real, como en su obra Young Men in Search of Simplicity (1989). [34] Currie revivió la pintura histórica dedicada a la historia socialista de Glasgow en una serie de pinturas para el Palacio del Pueblo en 1987. Currie también abordó los problemas de la pintura histórica a través de su serie de grabados The Saracen Heads (1988). [35] Un movimiento paralelo en Edimburgo, centrado en la Galería 369 de la ciudad, incluyó a Caroline McNairn (n. 1955-2010), Robert Maclaurin (n. 1965) y Gwen Hardie (n. 1962). [36]
Escultura
La escultura de Eric Schilsky (1898-1974) y Hew Lorimer (1907-1993) estaba en la tradición existente de modelado y tallado. [7] En contraste, el escultor y artista Eduardo Paolozzi (1924-2005) fue un pionero del arte pop y en una carrera variada produjo muchas obras que examinaron las yuxtaposiciones entre la fantasía y el mundo moderno. [12] Nuevas fuentes de financiación directa de las artes del gobierno fomentaron una mayor experimentación entre una nueva generación de escultores que incorporaron aspectos del modernismo, como Jake Harvey (n. 1948), Doug Cocker (n. 1945), Ainslie Yule (n. 1941) y Gavin Scobie (1940-2012). [7] En contraste, Sandy Stoddart (n. 1959) trabaja principalmente en escultura figurativa "nacionalista" en arcilla dentro de la tradición neoclásica . Es mejor conocido por sus monumentos cívicos, incluidas las estatuas de bronce de 10 pies (3,0 m) de los filósofos David Hume y Adam Smith , en la Royal Mile de Edimburgo. [37]
Renacimiento fotográfico
A finales del siglo XX, la fotografía en Escocia disfrutó de un renacimiento, alentada por figuras como Richard Hough (1945-1985), quien fundó la Galería Stills para fotografía en Edimburgo en 1977 y Murray Johnston (1949-1990), quien fue su director (1982 –86). [38] Los practicantes notables en Escocia incluyeron al estadounidense Thomas Joshua Cooper (n. 1946). [24] Entre los exponentes más recientes que han recibido elogios se incluyen Pradip Malde (n. 1957), Maud Sulter (1960-2008) y Owen Logan (n. 1963). [24]
Artistas contemporáneos
Desde la década de 1990, el artista de mayor éxito comercial ha sido Jack Vettriano (n. 1959), cuyo trabajo suele consistir en composiciones de figuras, con su pintura más famosa The Singing Butler (1992), a menudo citada como la impresión más vendida en Gran Bretaña. Sin embargo, ha recibido pocos elogios de la crítica. [39] Los artistas contemporáneos que emergen de Glasgow y Dundee incluyen a David Mach (n. 1960), que trabaja en el medio del arte de la instalación , [40] Richard Wright (n. 1960), conocido por sus intrincadas pinturas murales, Jim Lambie (n. 1965) que se especializa en coloridas instalaciones escultóricas [41] y Susan Philipsz (n. 1965) que trabaja en instalaciones de sonido . [42] Un grupo que surgió de la Escuela de Arte de Glasgow a principios de la década de 1990, y más tarde descrito como "Los Irascibles", incluye a Roderick Buchanan (n. 1965), que trabaja en instalaciones, cine y fotografía, Douglas Gordon (n. 1966). ) trabajando en videoarte , Christine Borland (1965), cuyo trabajo se centra en la ciencia forense, y el escultor Martin Boyce (n. 1967). [43] En la generación de artistas más recientes, la pintura de Lucy McKenzie (n. 1977) es a menudo sexualmente explícita, [44] mientras que Sandy Smith (n. 1983) ha producido arte de instalación que combina video y arte paisajístico. [45]
Instituciones
Museos y galerías de arte
Las principales galerías de arte de Edimburgo incluyen la Galería Nacional de Escocia , que tiene una colección de arte nacional e internacional. El Museo Nacional de Escocia se formó mediante la fusión del Museo Real de Escocia y el Museo Nacional de Antigüedades e incluye elementos de las artes decorativas, la etnografía y la arqueología. La Galería Nacional de Retratos de Escocia tiene retratos de importantes figuras nacionales. La Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia alberga la colección nacional de arte escocés e internacional del siglo XX. La Dean Gallery alberga la colección de Dada y arte surrealista de la Galería de Arte Moderno . [46] La Galería Talbot Rice alberga tanto viejos maestros como obras escocesas contemporáneas. [47]
Las galerías de Glasgow incluyen la Colección Burrell , que alberga la extensa y ecléctica colección de arte que dejó a la ciudad el magnate naviero Sir William Burrell . La Galería de Arte y Museo Kelvingrove alberga una colección de arte internacional y productos de la Escuela de Glasgow. El Hunterian Museum and Art Gallery alberga sesenta obras de James McNeil Whistler y obras de Mackintosh, así como una colección internacional de maestros del siglo XVII en adelante. [48] Otras colecciones importantes incluyen la Aberdeen Art Gallery , que alberga una importante colección de arte británico e internacional [49] y Dundee Contemporary Arts , que alberga dos galerías de arte contemporáneo. [50] Un intento de fundar un Centro Nacional de Fotografía Escocés en Edimburgo a principios de la década de 2000 fracasó, pero la Galería Nacional de Retratos, renovada en 2011, ahora contiene una galería fotográfica permanente dedicada [51] y la fotografía está representada en Stills and Portfolio Galerías en Edimburgo y Streetlevel Photoworks en Glasgow. [24]
Escuelas y colegios de arte
Escocia ha tenido escuelas de arte desde el siglo XVIII, muchas de las cuales continúan existiendo en diferentes formas en la actualidad. Edinburgh College of Art se desarrolló a partir de Trustees Academy, fundada en la ciudad en 1760, y se estableció en su forma actual en 1907. Después de una larga historia independiente, en 2011 pasó a formar parte de la Universidad de Edimburgo . [52] La Escuela de Arte de Glasgow surgió de la Escuela de Diseño de la ciudad, fundada en 1845. La Escuela de Arte Grays en Aberdeen fue fundada en 1885. La Escuela de Arte y Diseño Duncan de Jordanstone fue fundada en Dundee en 1909. [53] Hay también instituciones privadas más pequeñas como la Leith School of Art, fundada en una antigua iglesia luterana en 1988. [54] La fotografía está representada por cursos en las principales facultades de arte y universidades. [24]
Organizaciones
Creative Scotland es la agencia nacional para el desarrollo de las artes en Escocia. Sustituyó al Scottish Arts Council , que se formó en 1994 tras una reestructuración del Arts Council de Gran Bretaña , pero que existía como organismo autónomo desde una carta real de 1967. [55] [56] Además, algunas autoridades locales y los intereses privados han apoyado a las artes, aunque esto ha sido más limitado desde la reorganización del gobierno local en 1996. [57] Las fundaciones artísticas independientes que promueven las artes visuales incluyen la Royal Scottish Academy , fundada en 1826 y concedida una Royal Charter en 1837. [ 58] La fotografía es promovida por la Sociedad Escocesa de Historia de la Fotografía. [24]
Referencias
Notas
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