Margaret Macdonald Mackintosh (5 de noviembre de 1864 - 7 de enero de 1933) fue una artista de origen inglés que trabajó en Escocia y cuyo trabajo de diseño se convirtió en una de las características definitorias del estilo moderno (estilo Art Nouveau británico) durante la década de 1890.
Margaret Macdonald Mackintosh | |
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Nació | Margaret Macdonald 5 de noviembre de 1864 |
Fallecido | 7 de enero de 1933 | (68 años)
Nacionalidad | inglés |
Educación | Escuela de Arte de Glasgow |
Conocido por | Artes decorativas , Diseño , Arte |
Movimiento | Art Nouveau , Estilo Glasgow , Simbolismo |
Esposos) | Charles Rennie Mackintosh |
Biografía
Nacida como Margaret Macdonald, en Tipton , [1] Staffordshire entre Birmingham y Wolverhampton , su padre era gerente e ingeniero de una mina de carbón . Margaret y su hermana menor Frances asistieron a la Escuela de Niñas Orme, Newcastle-under-Lyme , Staffordshire ; sus nombres están registrados en el registro escolar. [2] En el censo de 1881, Margaret, de 16 años, visitaba la casa de otra persona en la noche del censo y figuraba como académica. [3] En 1890 la familia se había establecido en Glasgow y Margaret y su hermana, Frances Macdonald , se matricularon como estudiantes de día en la Escuela de Arte de Glasgow estudiando cursos de diseño. [4] Allí, trabajó con una variedad de medios, incluidos trabajos en metal , bordados y textiles .
Comenzó a colaborar con su hermana Frances y, en la década de 1890, la pareja abrió el Macdonald Sisters Studio en 128 Hope Street, Glasgow. Su trabajo innovador se inspiró en la imaginería, la literatura, el simbolismo y el folclore celtas. [5] Más tarde colaboró con su marido, el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh , con quien se casó el 22 de agosto de 1900. [6] Sus obras más conocidas son los paneles de yeso hechos para interiores diseñados con Charles, como salones de té y residencias privadas.
Con frecuencia se dice que Charles Rennie Mackintosh es el arquitecto más famoso de Escocia. Margaret Macdonald Mackintosh estaba algo marginada en comparación. [5] Sin embargo, muchos de sus compañeros la celebraron en su tiempo, incluido su esposo, quien una vez le escribió en una carta: "Recuerda, eres la mitad, si no las tres cuartas partes, de todo mi trabajo arquitectónico ..."; [7] y, según se informa, "Margaret tiene genio, yo solo tengo talento". [8]
Activa y reconocida durante su carrera, entre 1895 y 1924 contribuyó a más de 40 exposiciones europeas y americanas. [5] La mala salud interrumpió la carrera de Margaret y, hasta donde se sabe, no produjo ningún trabajo después de 1921. [9] Murió en 1933, cinco años después que su marido.
"Los cuatro de Glasgow" y trabajo colaborativo
No está claro exactamente cuándo las hermanas Macdonald conocieron a Charles Rennie Mackintosh y su amigo / colega Herbert MacNair , pero probablemente se conocieron alrededor de 1892 en la Escuela de Arte de Glasgow (Mackintosh y MacNair estudiaban como estudiantes nocturnos), presentado por el director Francis Newbery porque reconoció que estaban trabajando en estilos similares. [10] En 1894, mostraban su trabajo juntos en exposiciones estudiantiles, algunas de las cuales se realizaban en colaboración. La recepción del trabajo fue mixta, y se comentó que las formas lineales y demacradas de las obras de arte de las hermanas Macdonald, que muestran claramente la influencia de Aubrey Beardsley , eran "macabras" y les valieron el apodo de "La escuela del fantasma". [11] Se les conoció localmente como "Los Cuatro". [10]
La mayor parte del trabajo colaborativo en la década de 1890 fue con su hermana, particularmente después de la apertura de su estudio en 1896. Algunas obras fueron realizadas por ambos juntos, mientras que otras fueron series de obras, como un conjunto de cuatro pinturas con marcos repujados sobre las estaciones donde cada dos trabaja sobre el tema. También crearon un conjunto de ilustraciones para la Defensa de Guenevere de William Morris que fue redescubierto recientemente en las colecciones especiales de la Universidad de Buffalo .
Creó varios esquemas de interiores importantes con su esposo. Muchos de ellos fueron ejecutados a principios del siglo XX; e incluyen el Rose Boudoir en la Exposición Internacional de Turín en 1903, los diseños de House for an Art Lover en 1900 y los Willow Tea Rooms en 1902. Expuso con Mackintosh en la Secesión de Viena de 1900 , donde fue una influencia en la Secesionistas Gustav Klimt y Josef Hoffmann . Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa, y ambos exhibieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1909. [12]
En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer
, el financiador inicial del Wiener Werkstätte , estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena mostrando el trabajo de muchos arquitectos locales. Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus habitaciones; invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa habitación estaba decorada con paneles del arte de Margaret: la Ópera de los Vientos , la Ópera de los Mares y las Siete Princesas , un nuevo tríptico del tamaño de una pared que algunos consideran su mejor obra. [13] Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mayor trabajo, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre". [14]Inspiración y estilo
Mackintosh no tenía cuadernos de bocetos, lo que refleja su dependencia de la imaginación más que de la naturaleza. [15] Algunas fuentes proporcionaron una inspiración significativa para sus obras, incluida la Biblia , la Odisea , poemas de Morris y Rossetti y las obras de Maurice Maeterlinck . [15] Sus obras, junto con las obras de su hermana colaboradora, desafiaron las concepciones del arte de sus contemporáneos. Gleeson White escribió: "Con un aire deliciosamente inocente, estas dos hermanas rechazan cualquier intento de reconocer que la decoración egipcia les ha interesado especialmente." No tenemos ninguna base ". Tampoco adelantan ninguna teoría ". [15]
El inicio de su carrera artística refleja amplios trazos de experimentación. Partiendo en gran medida de su imaginación, reinterpretó temas, alegorías y símbolos tradicionales de formas ingeniosas. [16] Por ejemplo, inmediatamente después de la apertura en 1896 de su estudio de Glasgow con su hermana, transformó ideas amplias como "Tiempo" y "Verano" en formas humanas muy estilizadas. [17] Muchas de sus obras incorporan tonos naturales apagados, formas humanas desnudas alargadas y una interacción sutil entre motivos geométricos y naturales. Sobre todo, sus diseños demostraron un tipo de originalidad que la distingue de otros artistas de su tiempo. [18]
Obra popular
Las obras más populares de Mackintosh incluyen los paneles de yeso The May Queen , que se hizo para asociar su panel The Wassail para Ingram Street Tearooms de Miss Cranston, y Oh ye, all you walk in Willowwood , que formó parte del esquema decorativo de Room de Luxe en las salas de té Willow . Los tres están ahora en exhibición en el Museo Kelvingrove en Glasgow. La restauración de 2017-18 del edificio The Willow Tearooms ha visto una recreación de "Oh ye, todos los que caminan en Willowwood" instalada en la ubicación original dentro de Room de Luxe.
Su obra más grandiosa es Las siete princesas , tres paneles de yeso del tamaño de una pared que muestran una escena de una obra de teatro del mismo nombre, de Maurice Maeterlinck . Esta obra fue extremadamente popular en Viena y la escena artística circundante. Cuando se vendió la villa Waerndorfer en 1916, desapareció de la vista del público durante mucho tiempo. En 1990, fue redescubierto en una caja en el sótano del Museo de Artes Aplicadas de Viena , y ahora está en exhibición permanente en el MAK . [19]
En 2008, su obra de 1902 The Red Rose and the White Rose fue subastada por 1,7 millones de libras esterlinas o 3,3 millones de dólares. [20]
En ficción
Margaret Macdonald Mackintosh es la ostensible narradora del cuento de Kirsten MacQuarrie, MMM , sobre el tiempo que los Mackintosh pasaron en Port Vendres . [21]
Galería
Invierno de 1898.
La reina de mayo de 1900. [22]
Paneles bordados, 1902.
Rosa blanca y rosa roja , 1902.
Oh, todos los que caminan en Willowwood , 1903.
Ópera de los vientos , 1903.
Siete princesas , 1907
Ofelia , 1908.
El jardín misterioso , 1911.
La ópera de los mares , 1915.
La mort parfumée , 1921.
Diseño de tarjeta de menú, 1911.
La habitación de lujo en los salones de té Willow.
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 253. ISBN 978-0714878775.
- ↑ Orme Girls 'School, Newcastle-under-Lyme, Registros
- ^ Censo de 1881
- ^ "El jardín misterioso - Margaret Macdonald Mackintosh" . Galerías nacionales de Escocia . Consultado el 25 de octubre de 2015 .
- ^ a b c Pantera, Patricia. "Margaret MacDonald: la otra mitad talentosa de Charles Rennie Mackintosh" . BBC . BBC . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "MX.04 Interiores para 120 Mains Street" (PDF) . Arquitectura Mackintosh: contexto, creación y significado . Universidad de Glasgos . Consultado el 4 de diciembre de 2014 .
- ^ La crónica: las cartas de Charles Rennie Mackintosh a Margaret Macdonald Mackintosh , Pamela Robertson, ed.
- ^ Kirkham, Pat (2001). Charles y Ray Eames: Diseñadores del siglo XX (Cuarta ed.). Estados Unidos de América: Instituto de Tecnología de Massachusetts. pag. 81.
- ^ "Margaret Macdonald (1864-1933)" . Sociedad Charles Rennie Mackintosh. Archivado desde el original el 4 de enero de 2016 . Consultado el 25 de octubre de 2015 .
- ^ a b Howarth, Thomas (1990). "Introducción". En Burkhauser, Jude (ed.).'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 57. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ Burkhauser, Jude (1990). "El estilo de Glasgow".'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 85. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ Katalog der Internationalen Kunstschau Wien 1909 . Viena. 1909. p. 48. hdl : 2027 / uc1.b3819965 .
- ^ "Arquitectura de Mackintosh: el catálogo - navegar - mostrar" . www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ Levetus, Amelia S. (29 de mayo de 1909). "Artistas de Glasgow en Viena: Exposición de Kunstschau". Glasgow Herald . pag. 11.
- ^ a b c Robertson, Pamela (1990). "Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933)". En Burkhauser, Jude (ed.).'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 113. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ Neat, Timothy (1990). "Tinker, sastre, soldado, marinero: Margaret Macdonald y el principio de elección". En Burkhauser, Jude (ed.).'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 117. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ Robertson, Pamela (1990). "Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933)". En Burkhauser, Jude (ed.).'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 110. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ Robertson, Pamela (1990). "Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933)". En Burkhauser, Jude (ed.).'Chicas de Glasgow': Mujeres en el arte y el diseño 1880–1920 . Edimburgo: Canongate. pag. 109. ISBN 978-1-84195-151-5.
- ^ "Sammlung en línea" . www.sammlungen.mak.at (en alemán) . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ "MARGARET MACDONALD MACKINTOSH LA ROSA BLANCA Y LA ROSA ROJA, 1902" . Christie . Consultado el 25 de octubre de 2015 .
- ^ MacQuarrie, Kirsten, MMM , en Maguire, Susie & Tongue, Samuel (Eds.) (2018), Con su mejor ropa puesta , New Writing Scotland 36, Asociación de Estudios Literarios Escoceses , págs. 66 - 70 ISBN 978-1-906841-33-1
- ^ Wikigallery - La reina de mayo de 1900, de Margaret MacDonald Mackintosh.
enlaces externos
- Biografía en la Sociedad Charles Rennie Mackintosh
- obras de Margaret Macdonald en las colecciones de la Galería de Arte Hunterian
- Información sobre el Grupo de los Cuatro de la Galería de Arte Hunterian