Artforum
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Para la organización sin fines de lucro, consulte Artforum Culture Foundation .

Artforum
Mayo 2019 Artforum Cover.jpg
Portada de mayo de 2019
EditorDavid Velasco
Antiguos editoresMichelle Kuo, Ingrid Sischy y Jack Bankowsky
Categoríasrevista de arte
FrecuenciaMensual
FundadorJohn P. Irwin, Jr.
Año de fundación1962
EmpresaArtforum Inc.
PaísEstados Unidos
Basado enNueva York
Idiomainglés
Sitio webwww .artforum .com
ISSN0004-3532

Artforum es una revista mensual internacionalespecializada en arte contemporáneo .

Publicación

Artforum se publica mensualmente de septiembre a mayo junto con una edición anual de verano. [1] La revista se distingue de otras revistas por su formato cuadrado único de 10½ x 10½ pulgadas, con cada portada a menudo dedicada al trabajo de un artista. En particular, el logotipo de Artforum es una iteración audaz y condensada de la fuente Akzidenz-Grotesk , una hazaña para una publicación estadounidense considerando lo difícil que fue obtener las fuentes preferidas por la escuela suiza a través de las fundiciones europeas locales en la década de 1960. [2]

John P. Irwin, Jr. nombró a la revista en honor al antiguo foro de palabras romanas con la esperanza de captar la similitud del mercado romano con el animado compromiso del mundo del arte con el debate público y el intercambio comercial. La revista presenta artículos y reseñas en profundidad de arte contemporáneo, así como reseñas de libros, columnas sobre cine y cultura popular, ensayos personales, obras de arte y ensayos comisionados, y numerosos anuncios de página completa de destacadas galerías de todo el mundo. [3]

Historia

Artforum fue fundada en San Francisco en 1962 por John P. Irwin, Jr. Irwin era vendedor de Pisani Printing Company y hacía paradas frecuentes en las galerías alrededor de Brannan Street y el distrito financiero para realizar entregas. Los galeristas y artistas, como Philip Leider, sugirieron a Irwin que debería comenzar una publicación de arte local que se adaptara a la escena artística de la costa oeste, ya que estaban cansados ​​de leer sobre los mismos artistas con sede en Nueva York en Art in America, Arts Magazine o Noticias de arte. Con el respaldo de Pisani Printing Company, Irwin lanzó con éxito la revista en una pequeña oficina cerca de Howard Street. El primer número contó con una portada con una obra de la escultura cinética del pintor suizo Jean Tinguelysugiriendo la identidad incipiente e indistinta de la publicación incipiente. “Esa sección central contendrá muchas opiniones divergentes y contradictorias”, dice una nota editorial en el primer número. [4]

El siguiente editor / propietario, Charles Cowles, trasladó la revista a Los Ángeles en 1965 antes de instalarla finalmente en la ciudad de Nueva York en 1967, donde mantiene oficinas en la actualidad. [5] El traslado a Nueva York también supuso un cambio en el estilo de trabajo defendido por la revista, alejándose del arte de estilo californiano al modernismo tardío , entonces el estilo de arte líder en la ciudad de Nueva York. Uno de los ensayos finales de Leider para la revista, "Cómo pasé mis vacaciones de verano, o arte y política en Nevada, Berkeley, San Francisco y Utah", es un relato reflexivo en primera persona de un viaje por carretera a través del país visitando terraplenes, tales como Michael Heizer ‘s Double Negative (1969) yRobert Smithson ‘s Spiral Jetty (1970). El ensayo aborda la relación entre política y arte. [6]

La salida de Philip Leider como editor en jefe en 1971 y el mandato de John Coplans como nuevo editor en jefe coincidieron aproximadamente con un cambio hacia tendencias más de moda y alejándose del modernismo tardío. Un enfoque en el arte minimalista , el arte conceptual , el body art , el land art y el performance art brindó una plataforma para artistas como Robert Smithson , Donald Judd , Sol LeWitt y otros. En 1980, después de abrir su propia galería en la ciudad de Nueva York, Charles Cowles se deshizo de la revista. Una revista hermana, Bookforum , se inició en 1994.

En 2003, Tim Griffin, graduado de Columbia-Bard, se convirtió en editor en jefe de la revista. Buscó recuperar un tono serio e invitó a académicos y teóricos de la cultura que en su mayoría desconfiaban del arte y el mercado. Los escritores eran en su mayoría teóricos masculinos europeos como Slavoj Zizek , Giorgio Agamben , Alain Badiou , Toni Negri y Jacques Rancière . [7] La revista arrojó luz sobre una nueva aparición de artistas de neo-apropiación digital como Wade Guyton , Seth Price y Kelley Walker y finalmente presentó una portada del artista Danh Vō . [7]

Michelle Kuo, candidata a doctorado en Harvard y crítica respetada, fue anunciada como editora en jefe en 2010 después de que Tim Griffin renunciara para dedicarse a otro trabajo. La revista siguió un tono similar y sobrio bajo su nuevo liderazgo con mesas redondas, reseñas de libros y exposiciones, y un animado discurso híper académico. [8] En octubre de 2017, el editor Knight Landesman renunció a raíz de acusaciones de conducta sexual inapropiada con nueve mujeres, incluida una ex empleada que presentó una demanda. [9] [10] [11] [12] Artforum inicialmente respaldó a Landesman, diciendo que las acusaciones eran "infundadas" y sugirió que la demanda era "un intento de explotar una relación que ella misma trabajó duro para crear y mantener". [13] [14]La editora de la revista, Michelle Kuo, renunció a finales de año en respuesta al manejo de las acusaciones por parte de los editores. [15] Kuo publicó una declaración en Artnews en la que señalaba: "Necesitamos hacer del mundo del arte un lugar más equitativo, justo y seguro para las mujeres en todos los niveles. Y eso solo se puede lograr cuando las organizaciones y comunidades están unidas por una confianza compartida". honestidad y responsabilidad ". [16] El personal de Artforum emitió un comunicado condenando la forma en que los editores habían manejado las acusaciones. [11] [17]

Una nueva era de Artforum surgió bajo el liderazgo de David Velasco en enero de 2018. En su primer número, que presentaba un autorretrato de la artista nacida con VIH Kia LaBeija , Velasco escribió una conmovedora declaración: “El mundo del arte es misógino. La historia del arte es misógina. También racista, clasista, transfóbico, capacitado, homofóbico. No lo aceptaré. El feminismo interseccional es una ética cercana y querida por muchos miembros de nuestro personal. Nuestros escritores también. Aquí es donde estamos. Hay mucho por hacer. Ahora, nos ponemos manos a la obra ". El crítico de arte Jerry Saltz elogió de inmediato la nueva dirección que había tomado la revista, y señaló: "Y así, un Artforum que necesitaba desaparecer se fue", y contó con ensayos fotográficos y escritos de Molly Nesbit., el filósofo y curador Paul B. Preciado , la crítica Johanna Fatemen y el artista Donald Moffet . [7]

La artista Nan Goldin publicó un texto desgarrador y un relato fotográfico de su adicción al medicamento recetado para aliviar el dolor, OxyContin , en un artículo de 2018 que impulsó la fundación de PAIN , una campaña para exponer el papel que Purdue Pharma y la familia Sackler tienen en el epidemia de opioides en América. [18] Después de leer el artículo de Patrick Radden Keefe en The New Yorker y el artículo de Christopher Glazek en Esquire sobre el "fraude criminal" de Sackler de la droga que llevó a los médicos a creer que Oxycontin era menos adictivo de lo que se había informado, el ensayo de Nan exigía que el Sackler 's donar la mitad de su fortuna a clínicas y programas de rehabilitación de drogadictos.[19] La escritora Thessaly La Force del New York Times Style Magazine escribe sobre el artista: "Es raro en estos días ver a un artista solitario como Goldin, especialmente uno con éxito tanto crítica como comercial, cuyo trabajo se encuentra en docenas de importantes colecciones de museos. , incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno , suba al ruedo como activista ". [18]

En 2019, Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett publicaron un ensayo en Artforum titulado The Tear Gas Biennial, denunciando la participación de Warren Kanders , copresidente de la junta del Whitney Museum , y su "filantropía tóxica". [20] Aunque Kanders ha donado un estimado de $ 10 millones al museo, la fuente de su fortuna proviene de Safariland LLC , una compañía que fabrica equipos antidisturbios , gases lacrimógenos y otras armas químicas utilizadas por la policía y el ejército para hacer cumplir una orden violenta. . [21] A partir de 1925, la Convención de Ginebraha prohibido el uso de gas lacrimógeno en todos los conflictos militares internacionales, sin embargo, el gas lacrimógeno disparado contra manifestantes pacíficos y civiles por la policía y el ejército durante las protestas de George Floyd , así como contra los migrantes en la frontera entre Estados Unidos y México, es del mismo tipo de lágrima gas fabricado por Defense Technology, una subvención de Safariland. [22] Una ola de artistas de la Bienal, incluidos Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin , exigieron la eliminación inmediata de su trabajo de la Bienal pocas horas después de la publicación del ensayo. [23]Después de la creciente presión de artistas, críticos y galeristas adicionales que instaban al público a boicotear el espectáculo, Kanders renunció a su puesto de liderazgo en el museo. [24] El ensayo fue fundamental para la renuncia de Kanders, así como para que el museo cortara los lazos con las dotaciones financieras de Kanders que están directamente relacionadas con la promoción y el uso de armamento militar y violencia durante disturbios sociales pacíficos. [25]

En Artforum

Un libro de Amy Newman que relata la historia temprana de la revista, Challenging Art: Artforum 1962-1974 , fue publicado por Soho Press en 2000.

El libro documental de Sarah Thornton Seven Days in the Art World (2008) contiene un capítulo titulado "The Magazine" que se desarrolla en las oficinas de Artforum . En él, dice Thornton, "Artforum es para el arte lo que Vogue es para la moda y Rolling Stone para el rock and roll. Es una revista comercial con prestigio cruzado y una institución con influencia controvertida". [ cita requerida ]

Contribuyentes notables

  • Hilton Als
  • Walter Darby Bannard
  • Dodie Bellamy
  • Andrés Berardini
  • Maurice Berger
  • Hannah Black
  • Yve-Alain Bois
  • Dennis Cooper
  • Arthur C. Danto
  • John Elderfield
  • Manny Farber
  • Hal Foster
  • Michael Fried
  • Christopher Glazek
  • RoseLee Goldberg
  • Kim Gordon
  • Clement Greenberg
  • Tobi Haslett
  • Dave Hickey
  • AM Homes
  • Gary Indiana
  • Donald Judd
  • Max Kozloff
  • Rosalind Krauss
  • Rachel Kushner
  • Thomas Lawson
  • Lucy Lippard
  • Greil Marcus
  • Annette Michelson
  • Robert Morris (artista)
  • Sarah Nicole Prickett
  • Barbara Rose
  • Roberta Smith
  • Robert Smithson
  • Amy Taubin
  • Edmund White

Editores en jefe

  • David Velasco (enero de 2018–)
  • Michelle Kuo (septiembre de 2010 a diciembre de 2017)
  • Tim Griffin (septiembre de 2003 a verano de 2010) [3]
  • Jack Bankowsky (septiembre de 1992 a verano de 2003)
  • Ida Panicelli (marzo de 1988 a verano de 1992)
  • Ingrid Sischy (febrero de 1980 a febrero de 1988)
  • Joseph Masheck (marzo de 1977 a enero de 1980)
  • En febrero de 1977, Nancy Foote operó como editora gerente sin un editor jefe
  • John Coplans (enero de 1972 a enero de 1977)
  • Philip Leider (junio de 1962 a diciembre de 1971)

(Philip Leider dejó la revista al final del número de verano de 1971, pero permaneció en la cabecera hasta diciembre de 1971)

Referencias

  1. ^ "Entrevista de 1982 con Ingrid Sischy y Anthony Korner" (Audio) . KPFA. Marzo de 1982 . Consultado el 16 de julio de 2012 .
  2. ^ "Una historia radical de Artforum - conversaciones de e-flux" . conversations.e-flux.com . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  3. ↑ a b Mandarino, Grant (7 de marzo de 2010). "Balance de los" años Griffin "en Artforum" . artnet .
  4. ^ Allen, Gwen. "¡Lea sobre esto en Artforum!" . Arte práctico . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  5. ^ "Experimentos impresos: una encuesta de revistas de artistas de Los Ángeles de 1955 a 1986" . Al este de Borneo . Consultado el 16 de julio de 2019 .
  6. ^ Allen, Gwen. "¡Lea sobre esto en Artforum!" . Arte práctico . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  7. ↑ a b c Saltz, Jerry (2 de enero de 2018). "Dondequiera que se dirija el nuevo Artforum, me acompaño" . Buitre . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  8. ^ "Artnet News: Michelle Kuo será editora en jefe de Artforum," No Soul For Sale "en Tate Modern - artnet Magazine" . www.artnet.com . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  9. ^ "Artforum Publisher Knight Landesman acusado de conducta sexual inapropiada" . Artnet News . 2017-10-24 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  10. ↑ Feuer, Alan (25 de octubre de 2017). "Las mujeres acusan a Knight Landesman, pilar del mundo del arte, de acoso sexual" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 . 
  11. ↑ a b Sayej, Nadja (31 de octubre de 2017). " ' Está lastimando a todos': la verdad sobre la conducta sexual inapropiada en el mundo del arte" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 . 
  12. ^ Christie Smythe y Katya Kazakina, "Artforum Publisher Renuncia después de la denuncia de acoso sexual". Bloomberg News 25 de octubre de 2017. https://www.bloomberg.com/news/articles/2017-10-25/artforum-publisher-quits-after-sexual-harassment-complaint
  13. ^ "El mercado gris: lo que nos dice el escándalo de Knight Landesman sobre el mundo del arte" . Artnet News . 2017-10-30 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  14. ↑ Greenberger, Alex (24 de octubre de 2017). "Artforum responde a los informes de conducta sexual inapropiada por el editor Knight Landesman" . ARTnews . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  15. ↑ Russeth, Andrew (26 de octubre de 2017). "La editora en jefe de Artforum, Michelle Kuo, sobre por qué renunció" . ARTnews . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  16. ^ "La editora en jefe de Artforum, Michelle Kuo, sobre por qué renunció - ARTnews.com" . www.artnews.com . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  17. ^ "El personal de Artforum condena la gestión de las acusaciones de la revista" . artforum.com . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  18. ↑ a b Force, Thessaly La (11 de junio de 2018). "Nan Goldin sobrevivió a una sobredosis para combatir la epidemia de opioides" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de junio de 2020 . 
  19. ^ "Nan Goldin" . www.artforum.com . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  20. ^ "Cómo funciona la protesta ahora: comprensión de" La Bienal de gas lacrimógeno "y su efecto histórico" . Momus . 2019-07-27 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  21. ^ "Warren Kanders, ex vicepresidente del Museo Whitney, promete salir del comercio de gas lacrimógeno" . Hiperalérgico . 2020-06-09 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  22. ^ Sadeghi, McKenzie. "Verificación de hechos: es cierto que el gas lacrimógeno es un arma química prohibida en la guerra" . USA HOY . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  23. ↑ Moynihan, Colin (19 de julio de 2019). "Ocho artistas se retiran de la Bienal de Whitney por los lazos de los miembros de la junta con el gas lacrimógeno" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de junio de 2020 . 
  24. ^ "Warren Kanders dimite de la junta del Museo Whitney, tras meses de protesta y un boicot de artista renovado" . Artnet News . 2019-07-25 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  25. ^ "El momento decisivo" . Revista de periodismo de Columbia . Consultado el 22 de junio de 2020 .

Otras lecturas

  • Saltz, Jerry (2 de enero de 2018). "Dondequiera que se dirija el nuevo Artforum, me acompaño" . Buitre . Consultado el 4 de enero de 2018 .

enlaces externos

  • Sitio web de Artforum
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