Arthur Rubinstein KBE OSE GOSE ( polaco : Artur Rubinstein ; 28 de enero de 1887 - 20 de diciembre de 1982) fue un pianista clásico polaco-estadounidense [1] . Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. [2] [3] Recibió elogios internacionales por sus interpretaciones de la música escrita por una variedad de compositores y muchos lo consideran el mejor intérprete de Chopin de su tiempo. [4] [5] Tocó en público durante ocho décadas. [6]
Vida temprana
Artur Rubinstein nació en Łódź , Congreso de Polonia (parte del Imperio Ruso durante todo el tiempo que Rubinstein residió allí) el 28 de enero de 1887, en una familia judía. Era el menor de siete hijos de Felicja Blima Fajga (de soltera Heiman) e Izaak Rubinstein. Su padre era dueño de una pequeña fábrica textil. [7] [8]
El nombre de nacimiento de Rubinstein iba a ser Leo , pero su hermano de ocho años afirmó que "Su nombre debe ser Artur. Dado que Artur X (el hijo de un vecino) toca el violín tan bien, ¡el bebé también puede convertirse en un gran músico!" [9] Así, fue llamado Artur, aunque en los países de habla inglesa, prefirió ser conocido como Arthur Rubinstein . Sin embargo, su empresario estadounidense, Sol Hurok , insistió en que se le facturara como Artur , y los discos se publicaron en Occidente con ambas versiones de su nombre. [10]
A los dos años, Rubinstein demostró un tono absoluto y una fascinación por el piano, viendo las lecciones de piano de su hermana mayor. A la edad de cuatro años, fue reconocido como un niño prodigio . Su padre tenía predilección por el violín y le ofreció un violín a Rubinstein; pero Rubinstein lo rechazó porque pensó que su instinto era de armonía y polifonía. El violinista húngaro Joseph Joachim , al escuchar al niño de cuatro años tocar, quedó muy impresionado y le dijo a la familia de Arthur: "Este niño puede convertirse en un gran músico; ciertamente tiene el talento para ello ... Cuando llegue el momento de estudio serio, tráemelo y estaré encantado de supervisar su educación artística ". El 14 de diciembre de 1894, Arthur Rubinstein, de siete años, debutó con piezas de Mozart , Schubert y Mendelssohn . [9] [11]
Cuando cumplió diez años, Rubinstein se trasladó a Berlín para continuar sus estudios y dio su primera actuación con la Filarmónica de Berlín en 1900, a la edad de 13. [4] Joseph Joachim recomendó a Karl Heinrich Barth como profesor de piano del niño. Como alumno de Barth, Rubinstein heredó un linaje pedagógico de renombre: Barth fue alumno de Liszt , que había sido enseñado por Czerny , que a su vez había sido alumno de Beethoven . [4]
Música y carrera
En 1904, Rubinstein se trasladó a París para lanzar su carrera en serio, donde conoció a los compositores Maurice Ravel y Paul Dukas y al violinista Jacques Thibaud . También interpretó el Concierto para piano n. ° 2 de Camille Saint-Saëns en presencia del compositor. A través de la familia de Juliusz Wertheim (a cuya comprensión del genio de Chopin Rubinstein atribuyó su propia inspiración en las obras de ese compositor) formó amistades con el violinista Paul Kochanski y el compositor Karol Szymanowski . [11]
Rubinstein hizo su debut en Nueva York en el Carnegie Hall en 1906 y, posteriormente, realizó una gira por Estados Unidos, Austria, Italia y Rusia. Según su propio testimonio y el de su hijo en la película L'Amour de la vie (1969) de François Reichenbach , no fue bien recibido en Estados Unidos. En 1908, Rubinstein, indigente y desesperado, acosado por los acreedores y amenazado con ser desalojado de su habitación de hotel en Berlín, hizo un intento fallido de ahorcarse. Posteriormente, dijo que se sintió "renacido" y dotado de un amor incondicional por la vida. En 1912, hizo su debut en Londres y encontró un hogar musical allí en Edith Grove, Chelsea , salón musical de Paul y Muriel Draper, en compañía de Kochanski, Igor Stravinsky , Jacques Thibaud , Pablo Casals , Pierre Monteux y otros. [11]
Durante la Primera Guerra Mundial , Rubinstein se quedó en Londres, dando recitales y acompañando al violinista Eugène Ysaÿe . En 1916 y 1917 realizó sus primeras giras por España y Sudamérica, donde fue muy aclamado. Fue durante esas giras que desarrolló un entusiasmo de por vida por la música de Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla y Heitor Villa-Lobos . Fue el dedicador de Fantasía Bética de Manuel de Falla , Rudepoêma de Villa-Lobos y Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky .
Rubinstein estaba disgustado por la conducta de Alemania durante la guerra y nunca volvió a jugar allí. Su última actuación en Alemania fue en 1914. [11]
En el otoño de 1919 Rubinstein realizó una gira por Gran Bretaña con la soprano Emma Calvé y el tenor Vladimir Rosing . [12]
En 1921, Rubinstein realizó dos giras por Estados Unidos, viajando a Nueva York con Karol Szymanowski y su amigo cercano Paul Kochanski. [11]
En 1934, el pianista, quien afirmó haber descuidado su técnica en sus primeros años, confiando en cambio en el talento natural, se retiró de la vida de concierto durante varios meses de estudio y práctica intensivos.
Rubinstein realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente en 1937, y su carrera se centró allí durante los años de la Segunda Guerra Mundial cuando vivía en Brentwood, California . Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1946. [13]
Durante su estadía en California, Rubinstein proporcionó la banda sonora de piano para varias películas, incluida Song of Love con Katharine Hepburn . Apareció, como él mismo, en las películas Carnegie Hall y Of Men and Music .
Aunque mejor conocido como recitalista y solista de conciertos, Rubinstein fue considerado un destacado músico de cámara, en asociación con Henryk Szeryng , Jascha Heifetz , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky y el Guarneri Quartet . Rubinstein grabó gran parte del repertorio básico para piano, en particular el de los compositores románticos . En el momento de su muerte, The New York Times, al describirlo, escribió: " Chopin era su especialidad ... era [como] chopinista que muchos lo consideraban sin igual". [4] A excepción de los Études , registró la mayoría de las obras de Chopin. En 1964, durante la Guerra Fría , ofreció un concierto mítico en Moscú , con un programa puro de Chopin. [14] Fue uno de los primeros campeones de compositores españoles y sudamericanos, así como de compositores franceses de principios del siglo XX (como Debussy y Ravel ). Además, Rubinstein promocionó la música de su compatriota Karol Szymanowski . Rubinstein, en conversación con Alexander Scriabin , nombró a Brahms como su compositor favorito, una respuesta que enfureció a Scriabin. [15]
En 1969, se estrenó la película Arthur Rubinstein - The Love of Life ; ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. (Un especial de televisión posterior, Rubinstein a los 90 , destacó cómo había estado jugando para la gente durante ocho décadas).
A mediados de la década de 1970, la vista de Rubinstein había comenzado a deteriorarse. Se retiró de los escenarios a los 89 años en mayo de 1976, dando su último concierto en el Wigmore Hall de Londres , donde había tocado por primera vez casi 70 años antes.
Rubinstein, que hablaba ocho idiomas con fluidez, [13] guardaba gran parte del repertorio (y no solo el del piano) en su formidable memoria. [13] Según sus memorias, aprendió las variaciones sinfónicas de César Franck en un tren camino al concierto, sin el beneficio de un piano, practicando pasajes en su regazo. Rubinstein describió su memoria como fotográfica , en la medida en que visualizaba una mancha de café errante mientras recordaba una partitura. [dieciséis]
Rubinstein también había desarrollado habilidades auditivas excepcionalmente , lo que le permitió tocar sinfonías completas en su mente. "En el desayuno, podría pasar una sinfonía de Brahms en mi cabeza", dijo. "Entonces me llaman al teléfono, y media hora más tarde descubro que ha estado sucediendo todo el tiempo y estoy en el tercer movimiento". Los amigos de Rubinstein a menudo ponían a prueba esta capacidad, que seleccionaban al azar extractos de partituras sinfónicas y de ópera y le pedían que las tocara de memoria. [4]
La autobiografía de Rubinstein contenía dos volúmenes: My Young Years (1973); y Mis muchos años (1980). A muchos les disgustó su énfasis en las anécdotas personales sobre la música. El pianista Emanuel Axe , uno de los mayores admiradores de Rubinstein, se sintió profundamente decepcionado al leer My Many Years : "Hasta entonces", le dijo a Harvey Sachs , "yo había idolatrado a Rubinstein; quería tener una vida como la suya, el libro cambió todo eso". . " [6]
En una musa reflexiva, Rubinstein señaló una vez: "Es simplemente mi vida, la música. La vivo, la respiro, hablo con ella. Estoy casi inconsciente de ello. No, no quiero decir que lo dé por sentado; uno nunca debe dar por sentado cualquiera de los dones de Dios. Pero es como un brazo, una pierna, parte de mí. Por otro lado, los libros y las pinturas y los idiomas y las personas son pasiones para mí, siempre para ser cultivadas. Viajar también. Soy un hombre afortunado por tener un negocio que me permite tanto estar en la carretera. En el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. De nuevo, soy un hombre afortunado por ser pianista. Un instrumento espléndido, el piano, del tamaño adecuado para que no puedas llevártelo contigo. En lugar de practicar, sé leer. Un tipo afortunado, ¿no es así? " [17]
Vida personal
Matrimonio y familia
De su juventud, Rubinstein dijo una vez: "Se dice de mí que cuando era joven dividía mi tiempo de manera imparcial entre el vino, las mujeres y la canción. Lo niego categóricamente. El noventa por ciento de mis intereses eran las mujeres". [4] A la edad de 45 años, en 1932, Rubinstein se casó con Nela Młynarska, una bailarina polaca de 24 años (que había estudiado con Mary Wigman ). Nela era hija del director de orquesta polaco Emil Młynarski y su esposa Anna Talko-Hryncewicz, que era de una familia heráldica aristocrática polaca del escudo de armas de Iłgowski. Nela se enamoró por primera vez de Rubinstein cuando tenía 18 años, pero se casó con Mieczysław Munz , otro pianista polaco-estadounidense, después de que Rubinstein comenzara un romance con una princesa italiana. [18] [19] Nela posteriormente se divorció de Munz y tres años más tarde se casó con Rubinstein. [19] Tuvieron cinco hijos (uno murió en la infancia), incluida la fotógrafa Eva Rubinstein , que se casó con William Sloane Coffin , y su hijo John Rubinstein , actor ganador del premio Tony y padre del actor Michael Weston . [20] Posteriormente, Nela escribió el libro de cocina de Nela , que incluía los platos que preparaba para las legendarias fiestas de la pareja. [21]
Tanto antes como durante su matrimonio, Rubinstein mantuvo una serie de aventuras amorosas con mujeres, entre ellas Lesley Jowitt, esposa del político británico William Jowitt , e Irene Curzon . [22]
Además de engendrar una hija (la pianista sudamericana Luli Oswald) con la marquesa italiana Paola Medici del Vascello (de soltera Princesa Paola di Viggiano), pudo haber sido el padre del hijo de la decoradora y artista estadounidense Muriel Draper , Sanders Draper , quien falleció. en la Segunda Guerra Mundial. [11]
Aunque él y Nela nunca se divorciaron, en 1977, a los 90 años, la dejó por Annabelle Whitestone , que entonces tenía 33 años.
Identidad judía
Un agnóstico , Rubinstein estaba orgulloso de su herencia judía . [23] Era un gran amigo de Israel , [24] al que visitó varias veces con su esposa e hijos, dando conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel , recitales y clases magistrales en el Jerusalem Music Center . En 1949, Rubinstein, que perdió a miembros de su familia en el Holocausto, junto con otros músicos prominentes (incluidos Horowitz y Heifetz ) anunció que no aparecería con la Sinfónica de Chicago si contrataba al director Wilhelm Furtwängler , que había permanecido en Alemania durante la guerra. y que había interpretado una sinfonía por el cumpleaños de Hitler. [6]
Identidad polaca
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Rubinstein actuando en 1964: Polonesa de Chopin en La bemol mayor, Op. 53 , el vals de Debussy La plus que lente , L. 121 y Preludio en la menor, Nocturno para la mano izquierda de Alexander Scriabin , n. ° 2 de op. 9, Heitor Villa-Lobos 's O Polichinelo , de Falla Danza Ritual del Fuego |
A lo largo de su vida, Rubinstein estuvo profundamente apegado a Polonia. En la inauguración de las Naciones Unidas en 1945, Rubinstein mostró su patriotismo polaco en un concierto para los delegados. Comenzó el concierto manifestando su profunda decepción por el hecho de que la conferencia no contó con una delegación de Polonia. Rubinstein luego describió sentirse abrumado por una furia ciega y señalar con enojo al público la ausencia de la bandera polaca. Dejó de tocar el piano, le dijo a la audiencia que se pusiera de pie, incluidos los soviéticos, y tocó el himno nacional polaco en voz alta y lenta, repitiendo la parte final con un gran estruendoso fuerte . Cuando terminó, el público le dio una gran ovación. [13] [25]
Contribuciones caritativas
Rubinstein participó activamente en el apoyo a organizaciones benéficas a lo largo de su vida. Realizó conciertos benéficos para recaudar donaciones para numerosas organizaciones que le interesaban. En 1961, realizó diez recitales en el Carnegie Hall para recaudar aproximadamente $ 100,000 para organizaciones benéficas como Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, National Association for Mental Health y Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People. . [26]
En la práctica
En sus dos autobiografías, Rubinstein suele ser intensamente autocrítico. Pianista natural con una gran técnica, afirmó que practicaba lo menos posible, aprendiendo nuevas piezas rápidamente y con una atención insuficiente al detalle, confiando en su encanto y carisma para disimular la falta de acabado en su interpretación. La verdad literal de estas críticas autodirigidas es cuestionable: Rubinstein no era reacio a convertirse en el blanco de una buena historia. Aun así, insistió en que su actitud hacia la práctica cambió después de su matrimonio. Afirmó que no quería que sus hijos lo vieran como un segundo evaluador, por lo que comenzó en el verano de 1934 a volver a estudiar todo su repertorio. "Me abroché el cinturón para volver al trabajo: seis horas, ocho horas, nueve horas al día". recordó en 1958. "Y sucedió algo extraño ... Comencé a descubrir nuevos significados, nuevas cualidades, nuevas posibilidades en la música que he estado tocando regularmente durante más de 30 años". En general, sin embargo, Rubinstein creía que la práctica excesiva podría ser peligrosa para los pianistas jóvenes. Quizás recordando su propio roce juvenil con el síndrome de estrés repetitivo, Rubinstein aconsejaba regularmente que los pianistas jóvenes no deberían practicar más de tres horas al día. "Nací muy, muy vago y no siempre practico mucho", dijo, "pero debo decir, en mi defensa, que no es tan bueno, en el aspecto musical, practicar en exceso. , la música parece salir de tu bolsillo. Si tocas con la sensación de 'Oh, lo sé', tocas sin esa pequeña gota de sangre fresca que es necesaria, y el público lo siente ". De sus propios métodos de práctica, dijo: "En cada concierto dejo mucho al momento. Debo tener lo inesperado, lo imprevisto. Quiero arriesgarme, atreverme. Quiero ser sorprendido por lo que sale. Quiero para disfrutarlo más que el público. De esa manera la música puede florecer de nuevo. Es como hacer el amor. El acto es siempre el mismo, pero cada vez es diferente ". [4] [27]
Alumnos
Rubinstein se mostró reacio a enseñar en su vida anterior, negándose a aceptar la solicitud de lecciones de William Kapell . No fue hasta finales de la década de 1950 que aceptó a su primer alumno, Dubravka Tomšič Srebotnjak . Otros alumnos de Rubinstein incluyen a François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer y Marc Laforêt. Rubinstein también dio clases magistrales hacia el final de su vida. [24]
Muerte y legado
"He descubierto que si amas la vida, la vida también te amará ..." "La gente siempre está poniendo condiciones para la felicidad ... Amo la vida sin condiciones". |
- Arthur Rubinstein [28] |
Rubinstein murió mientras dormía en su casa de Ginebra , Suiza , el 20 de diciembre de 1982, a la edad de 95 años. Sus restos fueron incinerados . [4] En el primer aniversario de su muerte, una urna que contenía sus cenizas fue enterrada en Jerusalén, como se especifica en su testamento, en una parcela dedicada ahora llamada "Bosque de Rubinstein" con vistas al bosque de Jerusalén . Esto se arregló con los principales rabinos de Israel para que el bosque principal no cayera bajo las leyes religiosas que gobiernan los cementerios. [29]
En octubre de 2007, su familia donó a la Juilliard School una extensa colección de manuscritos originales, copias manuscritas y ediciones publicadas que habían sido confiscadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial en su residencia de París . Se devolvieron 71 artículos a sus cuatro hijos, lo que marca la primera vez que la propiedad judía que se guarda en la Biblioteca Estatal de Berlín se devuelve a los herederos legales. [30]
En 1974, Jan Jacob Bistritzky estableció el Concurso Internacional de Maestros de Piano Arthur Rubinstein , que se celebra cada tres años en Israel, con el objetivo de promover las carreras de pianistas jóvenes y destacados. El premio Arthur Rubinstein y otros premios se entregan a los ganadores. El Concurso Rubinstein también encarga obras de compositores israelíes. [31]
Hay una calle Arthur Rubinstein en Tel Aviv, Israel.
Grabaciones
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Rubinstein interpretando en 1947 el Concierto para piano n. ° 1 de Liszt con Antal Doráti dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Dallas |
En 1910, Rubinstein registró Franz Liszt 's Hungarian Rhapsody No. 10 para la etiqueta polaco Favorit. [11] El pianista estaba disgustado con el proceso de grabación acústica , diciendo que hacía que el piano sonara "como un banjo " y no volvió a grabar hasta la llegada de la grabación eléctrica . Sin embargo, Rubinstein hizo numerosos rollos de música de piano para el sistema Aeolian Duo-Art y la American Piano Company (AMPICO) en la década de 1920.
A partir de 1928, Rubinstein comenzó a grabar extensamente para Gramophone Company , más conocida como His Master's Voice en Inglaterra y luego RCA Victor en los Estados Unidos, realizando un gran número de grabaciones de solistas, conciertos y música de cámara hasta su jubilación en 1976. Como grabación Con la tecnología mejorada, desde discos de 78 rpm hasta LP y grabaciones estereofónicas, Rubinstein regrabó gran parte de su repertorio. Todas sus grabaciones RCA se han publicado en disco compacto y suman unas 107 horas de música.
Rubinstein prefirió grabar en el estudio y, durante su vida, aprobó el lanzamiento de solo unas tres horas de grabaciones en vivo. Sin embargo, desde su muerte, varios sellos han emitido grabaciones en vivo tomadas de transmisiones de radio.
Honores
- Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (31 de mayo de 1958) [32]
- Premio Sonning de Dinamarca (1971)
- Gran Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (9 de mayo de 1972) [32]
- Medalla presidencial de la libertad de los Estados Unidos presentada por el presidente Gerald Ford (1 de abril de 1976)
- Caballero Comandante honorario de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (KBE) de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1977) [33]
- Kennedy Center Honors de los Estados Unidos de América (1978)
- Gran Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia
- Cruz de oficial (Krzyż Oficerski) de la Orden de Polonia Restituta de Polonia
- Comendador de la Orden del Mérito de la República Italiana de Italia
- Miembro de la Orden Civil de Alfonso X, el Sabio de España
- Oficial de la Orden de Leopoldo de Bélgica
- Votado en el Salón de la Fama de Gramophone en 2012 [34]
- Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara :
- Pierre Fournier , Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng para Schubert : Trios núms. 1 en si bemol, op. 99 y 2 en mi bemol, op. 100 (tríos de piano) ( premios Grammy de 1976 )
- Pierre Fournier, Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng por Brahms : Trios (completo) / Schumann : Trio No. 1 en Re menor ( Premios Grammy de 1975 )
- Premio Grammy a la mejor interpretación solista instrumental (sin orquesta) :
- Arthur Rubinstein para 'Beethoven: Sonata para piano n. ° 18 en mi bemol / Schumann : Fantasiestücke , op. 12 ( Premios Grammy de 1978 )
- Arthur Rubinstein para Beethoven: Sonatas No. 21 en C (Waldstein) y No. 18 en Mi bemol ( Premios Grammy de 1960 )
- Premio Grammy a la Trayectoria (1994)
Filmografia
- Canción nocturna (1948)
- Arthur Rubinstein - El amor a la vida ( L'Amour de la vie - Artur Rubinstein , 1969)
Ver también
- Lista de polacos (música)
Referencias
- ^ "Artur Rubinstein" , Encyclopædia Britannica
- ^ "Los 10 pianistas más grandes de todos los tiempos - Música clásica - Revista Limelight" . web.archive.org . 18 de abril de 2014 . Consultado el 31 de diciembre de 2020 .
- ^ "Los 25 mejores pianistas de todos los tiempos" . FM clásica . Consultado el 21 de junio de 2020 .
- ^ a b c d e f g h "Arthur Rubinstein muere en Ginebra a los 95" . The New York Times . 21 de noviembre de 1982. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2013 . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
- ^ Schonberg, Harold C. (1987) Los grandes pianistas . Simon y Schuster. ISBN 0671638378
- ^ a b c Teachout, Terry (1996). "Lo que le pasó a Arthur Rubinstein" . Comentario . 101 (2): 48–51.
- ^ "Intoxicado con romance". Hora 101, no. 23 (4 de junio de 1973): 73.
- ^ Artur Rubinstein . geni.com
- ↑ a b Rubinstein 1973 , p. [ página necesaria ]
- ^ Rubinstein 1973 , p. 4 "En años posteriores, mi manager Sol Hurok usó el 'Artur' sin h para mi publicidad, pero yo fichaba a 'Arthur' en países donde es una práctica común, 'Arturo' en España e Italia, y 'Artur' en el Países eslavos ".
- ↑ a b c d e f g Sachs , 1995 , pág. [ página necesaria ]
- ^ Newton, Ivor (1966). Al piano: el mundo de un acompañante . Londres: Hamish Hamilton Ltd. p. 44.
- ↑ a b c d Sachs , 1995 , págs. 8, 265, 269, 275
- ^ Esta presentación está bien documentada en un CD de audio editado por Joachim Kaiser , Klavier Kaiser , Sueddeutsche-Zeitung Co., Munich 2004.
- ^ Rubinstein 1973 , citado en Norman Lebrecht, El libro de anécdotas musicales
- ^ "Pianistas: el romántico innegable" . Tiempo . 25 de febrero de 1966 . Consultado el 25 de abril de 2010 .
- ^ La historia de Rubinstein (contada a Clifton Fadiman), Radio Corporation of America, 1959.
- ^ Taylor, Angela (12 de diciembre de 1983) "Nela Rubinstein: haciendo su propia vida" . The New York Times , sección B, pág. 22.
- ^ a b "Después de 50 años de ollas y chopins con su esposo Arthur, Nela Rubinstein lanza su propio libro de cocina" . People Magazine , 14 de noviembre de 1983 Vol. 20, N ° 20
- ^ "Biografía de John Rubinstein" . referencia cinematográfica . 2008 . Consultado el 10 de abril de 2008 .
- ^ Rubinstein, Nela (1983) Libro de cocina de Nela . Alfred A. Knopf, Nueva York. ISBN 039451761X
- ^ Sachs 1995 , págs. 189–90, 246–47.
- ^ Sachs 1995 , p. 13.
- ↑ a b Rubinstein 1980 , p. [ página necesaria ]
- ↑ Ulanowska, Elżbieta " Na cześć Artura Rubinsteina: Pianistyczna gala w Łodzi " ("En honor a Artur Rubinstein: Piano Gala in Łódź "), Gwiazda Polarna ( La estrella polar , una quincenal polaco-estadounidense), vol. 99, no. 21 (11 de octubre de 2008), pág. 18.
- ^ Parmenter, Ross (11 de diciembre de 1961) "Música: una gran final". The New York Times .
- ^ "Radio Pública UALR - KLRE Classical 90.5 - Pianista Arthur Rubinstein" . Klre.org . Consultado el 7 de enero de 2012 .
- ↑ Life , 5 de abril de 1948
- ^ "Los restos de Arthur Rubinstein están enterrados en la trama de Jerusalén" . The New York Times . Associated Press. 22 de diciembre de 1983 . Consultado el 27 de agosto de 2007 .
- ^ Noticias de Juilliard. 15 de octubre de 2007
- ^ "Acerca de" . Sociedad Internacional de Música Arthur Rubinstein. 2012. Archivado desde el original el 24 de abril de 2012 . Consultado el 18 de febrero de 2012 .
- ^ a b "Cidadãos Estrangeiros Agraciados com Ordens Portuguesas" . Página Oficial das Ordens Honoríficas Portuguesas . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
- ^ "2007: el año de Artur Rubinstein" . Culture.pl. 31 de diciembre de 2007 . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
- ^ "Arthur Rubinstein (pianista)" . Gramófono . Consultado el 12 de abril de 2012 .
Fuentes
- Rubinstein, Arthur (1973). Mis años jóvenes . Nueva York: Knopf. ISBN 0-394-46890-2.
- Rubinstein, Arthur (1980). Mis muchos años . Nueva York. ISBN 0-394-42253-8.
- Sachs, Harvey (1995). Rubinstein: una vida . Grove Press. ISBN 978-0-8021-1579-9.
enlaces externos
- Medios relacionados con Arthur Rubinstein en Wikimedia Commons
- Citas relacionadas con Arthur Rubinstein en Wikiquote
- Arthur Rubinstein en AllMusic
- Perfil de Arthur Rubinstein en PBS American Masters