El Asian American Arts Center (AAAC) es una organización sin fines de lucro ubicada en Chinatown en la ciudad de Nueva York . Fundada en 1974, es uno de los primeros asiáticos americanosorganizaciones comunitarias en los Estados Unidos. El Centro de Artes presenta los desarrollos en curso entre las formas de arte contemporáneo asiático y asiático-americano y las formas de arte occidental a través de presentaciones, exhibiciones y educación pública. La colección permanente de AAAC, que ha acumulado desde 1989, contiene cientos de obras de arte contemporáneo asiático-americano y piezas de arte tradicional / folclórico. La organización también tiene un Archivo de Artistas que documenta, preserva y promueve la presencia de la cultura visual asiático-americana en los Estados Unidos desde 1945. Esto incluye la Costa Este , especialmente el área metropolitana de Nueva York ; la costa oeste ; y algunos artistas en Canadá , Hawáiy en el extranjero. Los artistas incluyen estadounidenses de origen asiático que producen arte, artistas asiáticos que están activos en los Estados Unidos y otros estadounidenses que están significativamente influenciados por Asia. En perspectiva panasiática , la comprensión del Centro de Artes de 'Asia' abarca tradiciones e influencias con fuentes que van desde Afganistán hasta Hawai.
Misión
La misión del Asian American Arts Center es afirmar y promover la preservación y la vitalidad creativa del crecimiento cultural asiático-estadounidense a través de las artes y su vínculo histórico y estético con otras comunidades. AAAC logra esto mediante la utilización de arte, actuaciones, nuevos medios y educación pública. Con el objetivo de involucrar a otras comunidades y preocupaciones en un encuentro creativo, el Centro de Artes lleva eventos culturales en arte visual contemporáneo al público en general. AAAC ha llegado a ver las artes en términos de su relación histórica y espiritual con diversos vecindarios.
Historia
El Asian American Arts Center se fundó en 1974 en Nueva York como Asian American Dance Theatre (AADT), una organización comunitaria de artes sin fines de lucro. [1] Es una de las organizaciones artísticas comunitarias más antiguas en Chinatown, Manhattan, comenzando con el inicio del movimiento asiático-americano y creciendo desde Basement Workshop con otras organizaciones culturales y políticas asiático-americanas en Nueva York.
En 1974, la organización operaba desde la Biblioteca Pública de Nueva York para ofrecer clases de baile y presentaciones de baile a la comunidad. Obtuvo su ubicación original en el tercer piso de 26 Bowery Street como inquilino de Artista en Residencia (AIR) en 1976; los programas educativos se ampliaron a una escuela comunitaria de los sábados en el lugar, que incluyó clases de baile y más tarde de arte para niños y adultos. La organización inició su programa Arts-in-Education en 1978, realizando talleres y conferencias en las escuelas públicas de la ciudad.
En 1982, la organización creó el Archivo de Diapositivas de Artistas Asiáticos Americanos (el primer archivo público de artistas asiáticos americanos en los Estados Unidos), inició un programa anual de Artistas en Residencia de nueve meses y organizó su primera exposición, Eye to Eye . Esta exposición, que contó con un panel con John Yau , David Diao , Margo Machida , Lucy Lippard , Lydia Okumura , Kit Yin Snyder y John Woo , fue la primera de su tipo en reunir a artistas visuales estadounidenses de origen asiático en la costa este.
Exposiciones y actuaciones en la ubicación de Bowery (1983-2010)
1983-1993
La exposición Eye to Eye inició una serie de exhibiciones de artes visuales como parte de un nuevo programa dentro de la AADT llamado Asian Arts Institute, que consta de tres a cinco exhibiciones de arte visual contemporáneo y una exhibición de arte popular cada año. El programa de Presentación y Documentación de Artes Tradicionales comenzó en 1985. La organización adoptó su nombre actual, Centro de Artes Asiático Americano (AAAC), en 1987 para abarcar tanto la compañía de danza (AADT) como el programa de artes visuales.
Además de las exposiciones regulares en la ubicación de Bowery en Chinatown, la AAAC llevó a cabo muchos de sus programas en otros sitios y ubicaciones del país. En 1989, el Centro de Artes organizó su exposición más ambiciosa, CHINA: 4 de junio de 1989 , en respuesta a la masacre de estudiantes de la Plaza Tiananmen. Acumulando contribuciones de más de 300 artistas durante los siguientes meses, CHINA: el 4 de junio de 1989 se exhibió en la Blum Helman Gallery y PS1 (ahora MoMA PS1 ) en 1990, y viajó a Austin, Texas, Cleveland, Ohio y más tarde a Flint. , Michigan en 1994. Conjuntamente con la exhibición de arte visual CHINA: 4 de junio de 1989 , la compañía de danza montó un programa de actuaciones en 1990 titulado A Memorial Performance of Music, Poetry and Dance que incluía el debut de Zuni Icosahedron en Estados Unidos de "Deep Structure ... ”Entre otras actuaciones de artistas contribuyentes. Una selección más pequeña de obras de arte de esta exposición, incluido el arte de Martin Wong , se exhibió en Hong Kong en 1990 para el primer memorial de las protestas. El Centro de Artes fue contratado para comisariar una exposición en la Rotonda Russell del Senado de los Estados Unidos en Washington, DC tras la fuga de Chai Ling y Wang Dan , dos ex líderes de las manifestaciones estudiantiles, de China. Sin embargo, tras el rechazo de dos obras de arte propuestas por Byron Kim y Zhang Hongtu para la exposición por parte de los patrocinadores del Senado, la AAAC se negó a participar y retiró las obras de arte que había planeado exhibir poco antes del debut de la muestra. [2]
El Asian American Dance Theatre continuó actuando bajo la dirección artística de Eleanor Yung en Nueva York y en los Estados Unidos hasta 1992, y se estructuró en torno a cuatro áreas de programación: (1) su temporada anual de danza de Nueva York, (2) giras y actuaciones especiales, (3) programas de artes en la educación y (4) la escuela comunitaria. La AADT celebró su propia temporada de danza contemporánea en Nueva York todos los años desde 1976 hasta 1990. [3] Sin embargo, el repertorio total de la compañía de danza abarcó la danza contemporánea y la danza clásica / folclórica asiática tradicional de países como China, Japón, Corea, India, Filipinas, Indonesia, Bali y las islas del Pacífico. Para sus presentaciones en gira, los programas de AADT generalmente consistían en bailes tradicionales y, a veces, bailes contemporáneos. La AADT también organizó programas especiales como D'Asia Vu Performance Series , que se desarrolló desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Los programas de Artes en la Educación y la Escuela Comunitaria continuaron desde la programación anterior iniciada a fines de la década de 1970.
Durante los 14 años de la temporada de Nueva York de AADT, la compañía de danza actuó en varios sitios y eventos en toda Nueva York, incluido el Riverside Dance Festival, Marymount Manhattan College Theatre, Pace University Schimmel Center, Dance Theatre Workshop , Open Eye Theatre, Clark Center NYC y Casa del Sínodo. Para sus presentaciones de gira, AADT actuó en universidades y sitios en Texas , Ohio , Nuevo México , Carolina del Norte , Pensilvania y muchos otros estados en todo el país. AADT colaboró con destacados coreógrafos Saeko Ichinohe, Sun Ock Lee y Reynaldo Alejandro en la Asian New Dance Coalition; La compañía también invitó a coreógrafos, bailarines, intérpretes y artistas invitados como Yung Yung Tsuai, Muna Tseng , Zuni Icosahedron , Sin Cha Hong , los poetas Kimiko Hahn & Shu Ting, el dramaturgo David Henry Hwang y el artista Zhang Hongtu . Varias presentaciones de compañías de danza están actualmente archivadas en formato de video en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York en el Lincoln Center . [4]
AAAC ha producido catálogos de exposiciones, videos y grabaciones de sonido que documentan artes visuales, tradiciones orales, [5] [6] música y actuaciones. ARTSPIRAL, una revista publicada por AAAC que se enfoca ampliamente en temas culturales de la ciudad de Asia-América, se publicó como una publicación impresa anual de 1988 a 1993; fue revivido en 2008 como un blog en línea. [5] [7] El programa Artistas en residencia, que apoyó a 19 artistas jóvenes en total, incluidos Zhang Hongtu , Margo Machida , Yong Soon Min, Byron Kim y Dinh Q. Lê , concluyó en 1993.
1993 - 2010
Después de 1993, los programas de la AAAC consistieron en cuatro áreas: (1) exhibiciones de arte contemporáneo asiático-americano, (2) exhibiciones e investigación de arte popular, (3) educación pública y (4) el desarrollo de una colección permanente. Estos programas abarcaron la preservación de las tradiciones culturales asiáticas, así como el desarrollo de formas de arte contemporáneo asiático y asiático-americano.
La principal exposición anual de la AAAC presentó a jóvenes artistas asiático-americanos o artistas significativamente influenciados por Asia. [8] El Centro de Artes también organizó exposiciones individuales anuales para artistas a mitad de carrera. [9] Entre los artistas contemporáneos que han expuesto en la AAAC se incluyen Vito Acconci , Ai Weiwei , [10] Tomie Arai , Shusaku Arakawa , Natvar Bhavsar , Wafaa Bilal , Luis Camnitzer , Chen Zhen , Emily Cheng , Mel Chin , Albert Chong , Kip Fulbeck , Chitra Ganesh, Gu Wenda , Zarina Hashmi , Tehching Hsieh , Venancio C.Igarta, Yun-Fei Ji , Indira Freitas Johnson , Matsumi Kanemitsu , Ik-Joong Kang, Byron Kim , Swati Khurana , Barbara Kruger , Anna Kuo, Kwok Man Ho , Dinh Q. Lê , Simone Leigh , Choong Sup Lim, Nam June Paik , [11] Alfonso A. Ossorio , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Tara Sabharwal , Toshio Sasaki, [12] Dread Scott , Roger Shimomura , Kunie Sugiura , Tam Van Tran , Tseng Kwong Chi , Toyo Tsuchiya , Martin Wong , Xu Bing , Lily Yeh , Charles Yuen, Danny NT Yung y Zhang Hongtu . Fred Wilson fue el comisario invitado de una exposición titulada Aurora en 1990. [11] AAAC se asoció con el Teachers College de la Universidad de Columbia en 1994 para celebrar una conferencia y una exposición conjunta titulada Arte y cultura asiático-americana en el ambiente americano y Traición / Empoderamiento, respectivamente. [13]
El programa de arte popular consistió en actuaciones, conferencias y exposiciones, y presentó artistas tradicionales durante el Año Nuevo Lunar cada año. AAAC produjo una colección de materiales, incluido un documental en video titulado Cantando para recordar en 1971; y más tarde, en 2000, grabaciones de audio en CD, ensayos y letras de canciones compiladas en un libro titulado Uncle Ng Comes to America , que capturó la historia de vida y el arte de Ng Sheung Chi, también conocido como Uncle Ng. [14] Ng, nativo del condado de Taishan en el suroeste de China, una región que generó la mayoría de inmigrantes chinos en Chinatown antes de la aprobación de la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1965, inmigró a los EE. UU. En 1979. Ng se hizo bien conocido en Nueva York's Chinatown como cantante y compositor de muk'yu , o pez de madera , un tipo de canción folclórica narrativa que se canta típicamente en el dialecto toisán. Ganando reconocimiento nacional como artista popular debido a los esfuerzos del Centro de Artes, Ng fue galardonado con la Beca del Patrimonio Nacional en 1992. [15] El programa de Arte Popular también mostró tradiciones como la talla de focas , títeres de sombras , técnica de pincel puntiagudo en caligrafía china y arte ornamental en la arquitectura clásica china . Como puerta de entrada para artistas, bailarines, personal, pasantes, estudiantes, maestros, voluntarios y público, AAAC ha transmitido las dinámicas tradicionales y contemporáneas de la herencia de su comunidad.
El programa de Educación Pública comenzó con clases de dibujo de figuras , evolucionando para ofrecer charlas en la galería, presentaciones, talleres de tai chi y la Escuela de Arte Comunitario de los Sábados para niños en el lugar. Los programas de educación fuera del sitio se llevaron a cabo en escuelas públicas y privadas, y en otros sitios comunitarios en los cinco distritos de Nueva York. “Stories of Chinatown”, un programa fuera del sitio organizado en asociación con MS 131 que se desarrolló entre 2001 y 2007, reunió a personas mayores y jóvenes locales para hacer retratos murales de cerámica que retratan la vida de las personas mayores.
Un receptor frecuente y benefactor de subvenciones gubernamentales del National Endowment for the Arts (NEA) desde la década de 1970, el Arts Center experimentó una pérdida de fondos cuando el Congreso redujo el presupuesto anual de la NEA de $ 180 millones a $ 99,5 millones en 1996 como resultado de la presión. de grupos de interés conservadores estadounidenses y miembros del Congreso, incluida la American Family Foundation , Heritage Foundation y el exsenador de los EE. UU. Jesse Helms, en medio de la controversia sobre la financiación del gobierno hacia el arte sexualmente explícito de artistas como Robert Mapplethorpe y Andres Serrano . [16] Esto también afectó la disponibilidad de subvenciones a nivel estatal y municipal del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York (DCLA), que reciben fondos de la NEA. Como organización cultural local sin fines de lucro que obtuvo una gran parte de su presupuesto de fondos públicos, AAAC se vio obligada a reducir su programación desde mediados de la década de 1990 hasta finales de la década de 2000.
Ubicación de Norfolk (2010-presente)
En 2010, AAAC trasladó oficialmente su ubicación de 26 Bowery Street a 111 Norfolk Street. Al no poseer más un espacio de galería, el Arts Center continúa activo en la comunidad del Bajo Manhattan organizando exhibiciones y paneles de discusión fuera del sitio, y persiguiendo la educación artística pública a través de su blog, sitios de redes sociales y contribuciones a publicaciones como Asian Asuntos estadounidenses: una antología de Nueva York por Russell Leong. Al mismo tiempo, AAAC ha redistribuido gran parte de su actividad organizativa hacia la documentación de archivo, el mantenimiento de registros históricos y la organización de su extensa colección permanente. Como parte de su programación externa, el Arts Center ha colaborado con frecuencia con el festival bienal Ideas City del New Museum ; en 2013, organizó un panel de discusión en el Festival titulado Space Time: Presence que abordó conceptos de espacio-tiempo cuántico en ambos un contexto estético y científico. [17] En colaboración con Think! Chinatown en 2018, AAAC produjo una presentación en video de cincuenta artistas en su archivo, que se hizo público en su programa Art Across Archives .
Junto con otras 20 organizaciones con sede en la ciudad de Nueva York, incluido el Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute , En Foco y Picture the Homeless , AAAC ha respaldado y recibido el respaldo del People's Cultural Plan (PCP), [18] una iniciativa de equidad lanzado en 2017 para redistribuir el financiamiento y el apoyo del gobierno de la ciudad a artistas, trabajadores del arte, inquilinos, organizaciones de arte comunitarias y varios vecindarios históricos en la ciudad de Nueva York. El plan de políticas del PCP para la ciudad se compone de tres plataformas: políticas equitativas de vivienda, suelo y desarrollo; equidad laboral; y equidad de financiamiento público. [19]
Exposiciones y actuaciones seleccionadas
Exposiciones seleccionadas
- 1982: Ojo a ojo [20]
- 1987: El yo de la mente: Parte 1, 2, 3, 4 [21]
- 1988: Arte público en Chinatown [22]
- 1989: CHINA: 4 de junio de 1989 [23]
- 1992: Y buscaba Asia: alternativas a la historia actual de Cristóbal Colón [24]
- 1993: Medio: Parte I, II (1996) y III (2000) [25]
- 1995: Ancestors: A Collaborative Project with Kenkeleba House
- 1997: Tres generaciones: hacia una historia del arte asiático-americano
- 1999: 7lb9oz: La reintegración de la tradición en el arte contemporáneo [26]
- 2006: DETENIDO
- 2006: TRES MUJERES: Arte y práctica espiritual
- 2007: piel mixta
- 2009: Fuera del archivo: proceso y progreso
Actuaciones seleccionadas
- 1976: ID 1, 2, 3
- 1978: manicomio
- 1979: pasaje
- 1981: Kampuchea
- 1982: Origami
- 1983: Ruta de la Seda
- 1986: Orientalismo
- 1988: D'Asia Vu: Viaje a Occidente
- 1989: D'Asia Vu: Sitio público / Lenguaje público
- 1990: D'Asia Vu: Reclining Bodies (Focus on Artists from Hong Kong)
Archivo
El Centro de Artes incluye un archivo físico y digital. El archivo documenta el arte asiático-americano de los últimos 60 años y, en muchos casos, la relación entre el artista y AAAC. El archivo físico, que se almacena en 111 Norfolk Street, consta de aproximadamente 1700 entradas de materiales de artistas, incluidos materiales biográficos, publicaciones, declaraciones, planes de proyectos, reseñas, materiales de exhibición (comunicados de prensa, folletos, etc.), catálogos, grabados entrevistas y muestras de trabajos a través de diapositivas, fotografías y / o archivos digitales. El archivo digital, que representa el 10% del archivo físico y contiene más de 170 entradas, se llama artasiamerica y es accesible en línea. [27]
Ver también
- Teatro de danza asiático-americano
- Lista de museos e instituciones culturales en la ciudad de Nueva York
- Americanos asiáticos en las artes y el entretenimiento
Referencias
- ^ "Centro de arte asiático-americano - Inicio" . artspiral.org . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ Lau, Alan (19 de septiembre de 1990). " Muerte de la exhibición de arte ' controvertida' de Tiananmen de solapa sobre NEA" (PDF) . Examinador internacional . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "Centro de Arte Asiático Americano - Teatro de Danza Asiático Americano" . www.artspiral.org . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "Archivo de vídeo de teatro de danza asiático-americano - Colecciones digitales de NYPL" . digitalcollections.nypl.org . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ a b Cheung, King-Kok (editor) (1997). Un compañero interétnico de la literatura asiático-americana. Cambridge: Cambridge University Press, págs. 42. ISBN 0-521-44790-9
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- ^ "Folleto de exposición por" 7lb. 9oz: The Reintegration of Tradition in Contemporary Art ", Asian American Arts Center, 1999" . artasiamerica.org . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "INICIO - artasiamerica - Un archivo digital para la historia del arte contemporáneo asiático / asiático-americano" . www.artasiamerica.org . Consultado el 25 de julio de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web oficial del Asian American Arts Center
- Blog de Artspiral
- Artasiamerica - Un archivo digital para la historia del arte contemporáneo asiático / asiático-americano