Martin Wong (11 de julio de 1946 - 12 de agosto de 1999) fue un pintor chino-estadounidense de finales del siglo XX. [1] Su trabajo ha sido descrito como una mezcla meticulosa de realismo social y estilos artísticos visionarios . Las pinturas de Wong a menudo exploraban múltiples identidades étnicas y raciales, exhibían elementos transculturales, demostraban multilingüismo y celebraban su sexualidad queer . [2]
Martin Wong | |
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Nació | Portland, Oregon , Estados Unidos | 11 de julio de 1946
Fallecido | 12 de agosto de 1999 San Francisco , California, Estados Unidos | (53 años)
alma mater | Universidad Estatal de Humboldt |
Conocido por | Pintura, dibujo, escultura, grabado , cerámica |
Biografía
Primeros años
Martin Wong nació en Portland, Oregon el 11 de julio de 1946. Hijo único, Wong fue criado por sus padres Benjamin y Florence Wong Fie en el distrito de Chinatown de San Francisco . [3] Demostrando una propensión a la expresión artística a una edad temprana, Wong comenzó a pintar a la edad de 13 años. Su madre era una firme defensora de sus inclinaciones artísticas y conservó gran parte de sus primeros trabajos. [2] Wong asistió a la escuela secundaria George Washington , donde se graduó en 1964. [4] Continuó su educación en la Universidad Estatal de Humboldt , donde se graduó con una licenciatura en cerámica en 1968. Durante la universidad y durante otros 10 años, Wong viajó entre Eureka y San Francisco practicando su oficio artístico. Durante este tiempo, Wong tenía un apartamento en el vecindario Haight-Ashbury de San Francisco y estuvo activo en la escena artística del Área de la Bahía , incluyendo temporadas como escenógrafo para el grupo de artes escénicas The Angels of Light, una rama de The Cockettes . Mientras estaba involucrado con Los ángeles de la luz, Wong participó en el movimiento hippie emergente y se involucró en el clima de libertad sexual y experimentación con drogas psicodélicas de la época. [2] A finales de los 70, Wong tomó la decisión de mudarse a Nueva York para seguir su carrera como artista. Según Wong, su mudanza a Nueva York fue precipitada por un desafío amistoso:
Hice cerámica y dibujé en ferias de arte. Me conocían como el 'Instamatic humano'. Era 7,50 dólares EE.UU. por un retrato. Mi récord fue de 27 ferias en un día. Los amigos me dijeron: 'Si eres tan bueno, ¿por qué no vas a Nueva York?'. [5]
Carrera profesional
En 1978 Wong se mudó a Manhattan , instalándose en el Lower East Side , donde su atención se centró exclusivamente en la pintura. En gran parte autodidactas, las pinturas de Wong iban desde representaciones arenosas del decadente Lower East Side hasta representaciones divertidas de los barrios chinos de Nueva York y San Francisco, pasando por señales de tráfico para personas con problemas de audición . Al autodescribir el tema de algunas de sus pinturas, Wong dijo: "Todo lo que pinto está a cuatro cuadras de donde vivo y la gente es la gente que conozco y veo todo el tiempo". [6]
Wong es quizás más conocido por sus colaboraciones con el poeta nuyoricano Miguel Piñero . Conoció a Piñero en 1982 en la noche de apertura de la exposición colectiva Crime Show , realizada en ABC No Rio . [2] Poco después de conocerse, Piñero se mudó al apartamento de Wong donde vivió durante el próximo año y medio. Wong le dio crédito a Piñero por permitirle sentirse más integrado en la comunidad latina. Mientras vivían juntos, Wong produjo un importante cuerpo de trabajo que finalmente mostró en su exposición Paisajes urbanos en la Semaphore Gallery East de Barry Blinderman en 1984. [7] Sus pinturas colaborativas a menudo combinaban la poesía o la prosa de Piñero con los minuciosos paisajes urbanos y el estilizado deletreo de Wong . [8] Las piezas de Loisaida de Wong y sus colaboraciones con Piñero formaron parte del movimiento artístico nuyoricano .
Wong realizó una exposición individual titulada Pinturas de Chinatown en el Instituto de Arte de San Francisco en 1993 que mostró sus propios recuerdos, experiencias e interpretaciones de la "calidad mítica de Chinatown". [3] Wong ejemplificó "una idea turística, la visión de un forastero" de Chinatown que prevalecía para aquellos que estaban lejos de la realidad de la ciudad. [9]
Durante un tiempo en la década de 1980, llegó a fin de mes comprando antigüedades de bajo precio en Christie's y vendiéndolas en Sotheby's por un precio más justo. [5] Wong acumuló una considerable colección de grafitis mientras vivía en Nueva York y, con la ayuda de un inversor japonés, cofundó con su amigo Peter Broda el Museo del Grafiti Americano en Bond Street en East Village en 1989. Durante este tiempo , el graffiti era una forma de arte muy controvertida y los funcionarios de la ciudad habían eliminado gran parte de lo que había en el sistema del metro de la ciudad de Nueva York . En respuesta, Wong se propuso preservar lo que consideraba "el último gran movimiento artístico del siglo XX". En 1994, luego de complicaciones en su salud, Wong donó su colección de grafitis al Museo de la Ciudad de Nueva York . Entre su colección había piezas de grafiteros de Nueva York de los 80, como Rammellzee , Keith Haring , Futura 2000 , Lady Pink y Lee Quiñones . [10]
Vida personal
Wong era abiertamente gay. [2] En 1994, a Wong le diagnosticaron SIDA. Con su salud en declive luego del diagnóstico, se mudó de regreso a San Francisco. Murió bajo el cuidado de sus padres en su casa de San Francisco a la edad de 53 años de una enfermedad relacionada con el SIDA el 12 de agosto de 1999. [11] Miguel Piñero, ex compañero de Wong , murió una década antes en 1988 de cirrosis. [12]
La tía de Wong, Eleanor "Nora" Wong, participó activamente en la escena de los clubes nocturnos chinos de San Francisco en la década de 1940. En particular, tenía una serie de deberes, incluida la cantante principal, en Forbidden City . [13]
Legado
Wong fue reconocido en un obituario del New York Times como un artista "cuyo meticuloso realismo visionario es uno de los legados duraderos de la escena artística del East Village de Nueva York de la década de 1980". [11] La estima de la crítica se ha mantenido desde su muerte, y las obras de Wong se pueden encontrar en colecciones de todo el mundo, incluidas las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Young , el Museo de las Artes del Bronx , la Colección de Arte de la Universidad de Syracuse y en las ciudades de Nueva York y San Francisco. Los trabajos de Martin Wong residen en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York e incluyen, entre otras cosas, cuadernos de bocetos, correspondencia, documentos biográficos, grabaciones de videocasetes, fotografías, materiales relacionados con el graffiti y partes de la biblioteca personal de Wong. El catálogo de una exposición conjunta del trabajo de Wong en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo y las Galerías de la Universidad Estatal de Illinois fue publicado por Rizzoli en 1998 en Sweet Oblivion: The Urban Landscape of Martin Wong .
Dos de las pinturas de Martin Wong están en la colección del Museo Whitney en la ciudad de Nueva York. El Museo de Arte Moderno tiene tres obras de Wong en su colección permanente. [14] Una de sus pinturas está en la colección del estado de California y se exhibe permanentemente en el Edificio del Estado de California en San Francisco. La Sociedad de Arte Contemporáneo del Art Institute of Chicago adquirió el cuadro "Sweet Oblivion" en mayo de 2012.
Martin Wong ha tenido colaboraciones con la marca de ropa Supreme , que lanzó una serie de artículos como una camiseta de 8 bolas, con algo de su arte como gráfico en la pieza, y una sudadera con capucha de 8 bolas del mismo diseño, entre muchas otras piezas. .
Fundada por su madre en 2001, la Fundación Martin Wong fue creada para ayudar a financiar programas de arte y artistas jóvenes a través de becas universitarias de arte, publicaciones de arte y programas activos de educación artística. Desde 2003, las becas se han seguido ofreciendo en la Universidad Estatal de Humboldt, el alma mater de Wong, la Universidad Estatal de San Francisco, la Universidad de Nueva York y la Universidad Estatal de Arizona . [15]
Ver también
- Lista de personas LGBT de Portland, Oregon
Referencias
- ^ Smith, Roberta (18 de agosto de 1999). "Martin Wong ha muerto a los 53 años; un pintor del realismo poético" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de enero de 2016 .
- ^ a b c d e Mann, Richard G (4 de julio de 2007). "Wong, Martin" (PDF) . glbtq.com . Consultado el 15 de octubre de 2007 .
- ^ a b "Martin Wong" . SFGate . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ "Guía de los documentos de Martin Wong ca. 1982-1999 MSS 102" . dlib.nyu.edu . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ a b "El arte del albañil", de Guy Trebay, 26 de mayo de 1998, The Village Voice
- ^ Nash, Steven (1995). Frente al Edén: 100 años de arte paisajístico en el área de la bahía . San Francisco: Prensa de la Universidad de California. pag. 155. ISBN 0520203631.
- ^ "Barry Blinderman: la escena artística del centro de la ciudad - Nueva York, 1981" . Nueva York, 1981 . 16 de febrero de 2015 . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
- ^ Mallory Curley, Una enciclopedia de Cookie Mueller (Randy Press, 2010)
- ^ Cotter, Holanda (5 de junio de 1998). "REVISTA DE ARTE; Las calles de un El Dorado derrumbado, pavimentado de poesía y deseo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de mayo de 2016 .
- ^ Anónimo (12 de agosto de 2013). "Ciudad como lienzo" . www.mcny.org . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ a b Roberta Smith (18 de agosto de 1999). "Martin Wong ha muerto a los 53 años" . The New York Times . Consultado el 26 de octubre de 2008 .
- ^ Bennetts, Leslie (18 de junio de 1988). "Miguel Pinero, cuya obra se ocupó de la vida en prisión, ha muerto a los 41" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ Spiller, Harley (1 de enero de 2004). "Tarde en la noche en el Lion's Den: discotecas restaurante chino en 1940 San Francisco" . Gastronómica . 4 (4): 94–101. doi : 10.1525 / gfc.2004.4.4.94 . JSTOR 10.1525 / gfc.2004.4.4.94 .
- ^ "Martin Wong | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ "Fundación Martin Wong" . www.martinwong.org . Consultado el 4 de mayo de 2016 .
enlaces externos
- Martin Wong en Galerie Buchholz
- Fundación Martin Wong
- Página del artista de Visual AIDS de Martin Wong
- Página del artista POBA de Martin Wong
- La finca de Martin Wong en la galería PPOW
- Papeles de Martin Wong , biblioteca Fales y colecciones especiales en las colecciones especiales de la Universidad de Nueva York
- Arte dentro de la biblioteca de HSU [ enlace muerto permanente ]
- La página de Martin Wong en artnet.com, que incluye imágenes de su trabajo.
- Proyecto de arte público completado mientras residía en el Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York
- Proyecto de arte público para Percent for Art en Nueva York
- Colección de grafitis de Martin Wong en el Museo de la Ciudad de Nueva York
- Retrato de Martin Wong 1998 por Charlie Ahearn
- Exposición de Martin Wong en el Museo de Arte de Berkeley