Astarté es una ópera en cuatro actos y cinco escenas de Xavier Leroux con libreto de Louis de Gramont . Se estrenó en la Ópera de París el 15 de febrero de 1901, dirigida por Pedro Gailhard . [1]
Roles
Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 15 de febrero de 1901 Director: Paul Taffanel |
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Omphale | contralto | Meyrianne Héglon |
Heracles | tenor haute-contratre | Alberto Alavarez |
Phur | Contrabajo | Francisque Delmas |
Hylas | tenor | Léon Laffite |
Euphanor | bajo | Juste Nivette |
Corybas | tenor | Georges Joseph Cabillot |
Déjanire | soprano | Louise Grandjean |
Iole | soprano | Jeanne Hatto |
Cleanthis | soprano | Vera Nimidoff |
Una sirvienta | soprano | Madeleine Mathieu |
Sinopsis
acto 1
Heracles , duque de Argos , planea emprender una nueva campaña para destruir el infame culto a la diosa Astarté . Irá a Lydia para exterminar a la reina Omphale , una sectaria cruel e indecente de esta diosa. Nada puede detenerlo, ni siquiera el amor de su esposa Deianira . Quiere usar un talismán para advertirle contra las seducciones de Omphale, lo que teme. Este talismán es la famosa túnica del centauro Nessos que este último le dio, diciéndole que cuando Hércules se la pusiera, nunca volvería a mirar a otra mujer. Por lo tanto, le indica a Iole, su pupila, que siga los pasos de su marido y le entregue la caja que contiene la túnica ensangrentada.
Acto 2
Heracles llega con su gente a Lydia, bajo los muros de Sardis . Hércules y sus guerreros están fuera de las puertas de la ciudad. Hércules se va por un momento, luego las mujeres de Sardis aprovechan para encantar a sus soldados, que los siguen a la ciudad cantando y bailando, para que cuando Hércules regrese no encuentre a nadie más que al sumo sacerdote Phur, quien lo invita a entrar él mismo. .
Acto 3
Heracles está en el palacio de Omphale, que ha venido a destruir. Sin embargo, cuando está en presencia de Omphale, arroja sus armas y cae de rodillas, hechizado. De hecho, ella, con amor y orgullo, exige que toda la ciudad sea testigo de tan asombrosa sumisión. Mientras Heracles permanece postrado, Phur realiza la ceremonia del culto de Astarté. Primero hay ritos serios, bailes lentos, luego, poco a poco, una inmensa alegría furiosa se apodera de los sacerdotes y sacerdotisas, cortesanas y guardias y es una orgía mística y frenética de pasión y posesión. Omphale extiende sus brazos hacia Hércules, quien corre hacia ellos.
Acto 4
Por la mañana, Heracles y Omphale cantan triunfalmente su felicidad. El amante nunca había experimentado tal regocijo; el amante nunca se había estremecido bajo tal abrazo. Phur perturba este acuerdo. Le muestra a Heracles la fragilidad de esos lazos que solo el matrimonio haría durar. Omphale, a quien se propone el matrimonio, no quiere consentirlo y, ante el enfado que le provoca su negativa, le pide a Astarte que ponga fin a esta embarazosa aventura. Traen a Iole, disfrazado de niño. Ella explica la misión de la que está a cargo y Omphale, que adivina su sexo y la llama dulce hermana de Eros, le permite cumplirla, con la condición de que se quede con ella y nunca la abandone. Sus voces se unen tiernamente y Heracles, ahora vestido con la túnica mágica y presa del intolerable sufrimiento del fuego, grita y se retuerce. Arroja jirones de tela roja contra las paredes que se están quemando. Y la ciudad también arde y los corazones y los cuerpos se incendian y es a Lesbos a donde Omphale ahora regresa para adorar a Astarté y glorificar toda la lujuria.
Críticos en el estreno
Astarté fue recibido favorablemente en su estreno. Alfred Bruneau , el crítico de Le Figaro aplaudió el trabajo y escribió
Esta partitura es franca y categóricamente una partitura de ópera. Se recuerdan de página en página temas bastante numerosos y característicos, especialmente en el primer acto. Este acto es una especie de fresco de soberbia intensidad de color, de soberbia brillantez: Las bandas de música que, desde el teatro, responden a la orquesta, las heroicas canciones de Hércules, la invocación al fuego de Deianira ... tienen un movimiento extraordinario , un poder extraordinario. Las despedidas del marido a la mujer, declamadas amplia, noblemente y donde parece pasar el aliento de Gluck, son magníficas. No me gusta el orientalismo del segundo acto y debo admitir que los dúos largos y apasionados que siguen no me parecieron tan inspirados. Carecen de lo que hubiera sido esencial allí, variedad de sentimientos. Pero las ceremonias religiosas y orgiásticas y el coro final no deben desdeñarse. [2]
Arthur Pougin no es amable y aparentemente respondiendo a Bruneau escribió en Le Ménestrel :
Esta extraña obra tiene muy pocas cualidades escénicas o dramáticas. En el primer acto, Heracles está con Deianira; en el segundo, solo aparece; en el tercero y cuarto, está constantemente con Omphale. Entendemos las pocas variedades de situaciones y los pocos elementos que ofrecen al músico. En el primer acto, está la llamada de Heracles a sus guerreros, y en el segundo, la escena de seducción ejercida sobre ellos por las mujeres de Sardis. Pero estos son episodios escénicos, no situaciones dramáticas. La obra está concebida en el puro sistema wagneriano, con un sinfín de temas, diálogos eternos sin que las voces se unan jamás, y leitmotivs. Incluso hay uno terrible, el de Hércules, que obsesionó visiblemente la mente del compositor, y que hace estremecer cuando regresa periódicamente, atacado por las trompetas en sus notas más altas " [3].
Paul Milliet de Le Monde artiste fue muy favorable y escribió:
Xavier Leroux tiene elocuencia musical ... Todo el primer acto es magnífico ... las despedidas de Deianira son de notable nobleza. Estos inicios del drama tienen magnificencia y poder. Los siguientes dos actos son completamente exitosos; la escena de seducción interpretada por Omphale; la ceremonia religiosa donde todo lo demás, los decorados, la iluminación y la puesta en escena, se combinan admirablemente para reproducir los cultos fálicos y orgiásticos de Asia; el despertar de los amantes; la oración al divino Astarté. La partitura de Astarté es de una bella y fuerte inspiración; y merece el caluroso aplauso que le dio la bienvenida. El Sr. Xavier Leroux honra a la escuela francesa y su éxito me deleita en todos los sentidos. [4]
Análisis moderno
Alex Ross de The New Yorker escribió
Omphale es la sacerdotisa del culto sáfico de Astarté , y se muestra a Hércules en drag , observando lo que parece ser una orgía lésbica. Hércules tiene la intención de poner fin al libertinaje, pero en cambio se enamora de Omphale. ... La ópera termina con la sacerdotisa reconstituyendo su círculo sáfico en la isla de Lesbos , mientras un coro canta: "Gloria al placer".
y Ross indica que la revista alemana Jahrbuch für sexuelle Zwischenstufen señaló: " Astarté es probablemente la primera ópera que se representa, y generalmente la primera obra de teatro, en la que se representa el amor lésbico". [5]
Referencias
- ^ Paul Milliet (17 de febrero de 1901). "Première représentation d'Astarté" . Le Monde artiste . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .. (en francés) (7). pag. 2
- ^ Alfred Bruneau (16 de febrero de 1901). "Les Théâtres" . Le Figaro (en francés) (47). pag. 4 . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ Arthur Pougin (17 de febrero de 1901). "Semaine théâtrale" . Le Ménestrel (en francés) (3647). págs. 50–52 . Consultado el 18 de septiembre de 2018 ..
- ^ Paul Milliet (24 de febrero de 1901). "Astarté" . Le Monde artiste . Consultado el 18 de septiembre de 2018 . (8). págs. 115-117
- ^ Alex Ross (27 de julio de 2017). "La decadencia de las reinas de la ópera y el auge de la ópera gay" . The New Yorker . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
Fuentes
- Astarté : partición intégrale (canto de piano) en el lugar de la Médiathèque musicale de Paris .
- Camille Bellaigue (1901). " Astarté à l'Opéra; La Fille de Tabarin à l'Opéra-Comique". Revue musicale (en francés). 5e période, tomo 2. París. págs. 219-228. Falta o vacío
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( ayuda )
enlaces externos
- Astarté : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales