async es el decimonoveno álbum de estudio en solitariodel músico japonés Ryuichi Sakamoto y el primero en ocho años desde Out of Noise (2009). También es su primer disco en solitario de larga duración desde que se recuperó de un cáncer de garganta en 2015. Consiste en una combinación de extrañas interpretaciones de instrumentos musicales familiares, texturas inusuales tanto acústicas como hechas electrónicamente, muestras de grabaciones de personas como David Sylvian y Paul. Bowles haciendo lecturas y sonidos cotidianos tomados de grabaciones de campo de las calles de la ciudad, async tiene temas subyacentes de las preocupaciones del final de la vida y la interacción de diferentes puntos de vista en la humanidad.
asincrónico | ||||
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Álbum de estudio de Ryuichi Sakamoto | ||||
Liberado | 29 de marzo de 2017 | |||
Grabado | Abril-diciembre de 2016 | |||
Estudio | El estudio; Capilla de la Universidad Bastyr de la ciudad de Nueva York ; Kenmore , Washington Germano Studios; Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto de la ciudad de Nueva York ; Museo de Arte y Diseño de Kioto ; Masterización del Gateway de la Ciudad de Nueva York ; Portland , Maine | |||
Género | ||||
Largo | 60 : 31 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Ryuichi Sakamoto | ||||
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Promocionado con dos instalaciones de museo de arte, un concurso de cortometrajes y estrenado a través de un evento de escucha en el Big Ears Festival , async fue lanzado por primera vez en Japón por el sello Commmons de Sakamoto en marzo de 2017 antes de que Milán lo distribuyera a otras naciones en abril de 2017. aclamado, aterrizó en el top veinte de la lista de álbumes japoneses y en el top cinco de la lista American Top Classical Albums de Billboard, y fue clasificado como el mejor álbum de 2017 por la revista Fact . En diciembre de 2017 se lanzó un conjunto de remixes de canciones de async , titulado ASYNC - REMODELS .
Fondo
Desde 2009, Ryuichi Sakamoto tuvo un período de ocho años [6] en el que no pudo inspirarse en su proceso de composición. [7] Como resultado, se centró la mayor parte de su tiempo en la composición de películas en lugar de producir material en solitario. [7] Comenzó a esbozar ideas para un álbum en solitario en 2014, pero fueron descartadas [8] después de que le diagnosticaran cáncer de garganta en 2014, por lo que tuvo que detener su carrera por completo. [9] A pesar de recuperarse de la enfermedad en agosto de 2015, [10] Sakamoto pensó que async sería su último álbum: "Es por eso que traté de olvidar todas las reglas y formas, cualquier cosa. Solo quería escribir lo que quería. escuchar, solo un sonido o música, no importa. Esta podría ser la última vez ". [3] Comenzó a hacerlo completamente desde cero en abril de 2016, [8] que fue después de completar su banda sonora para la película Rage (2016), [7] y la terminó en ocho meses. [11] La única pista hecha antes del diagnóstico de cáncer de Sakamoto que aparece en async es "andata". [3]
Sonidos y temas subyacentes
Inspirado en las estructuras mínimas de las obras de Claude Debussy y los estilos de free jazz de John Coltrane , [12] async , como resume Milan Records , es un conjunto de representaciones del pensamiento de Sakamoto que "juega con ideas de sincronismo, números primos , caos , física cuántica y las líneas borrosas de la vida y la artificialidad / ruido y música ". [6] Sakamoto concibió el álbum como la banda sonora de una película inexistente de Andrei Tarkovsky , [6] cuyas obras tratan principalmente de la mortalidad (ver la subsección Preocupaciones de la muerte de este artículo) [13] y empleó escenas de caminar con el tipo de foley. presentado en async . [8]
Al hacer async , "solo quería escuchar los sonidos de las cosas, las cosas cotidianas, incluso los sonidos de los instrumentos, los instrumentos musicales como cosas", dijo Sakamoto. [3] Sakamoto citó las obras del escultor de arte sonoro Harry Bertoia como una gran influencia al realizar el LP. [14] La instrumentación incluye tanto instrumentos orquestales regulares como texturas acústicas y programadas inusuales, [6] más específicamente interpretaciones extrañas de instrumentos familiares y el "aspecto musical" del ruido cotidiano. [11] async emplea una variedad de técnicas de producción de sonido, como grabaciones de campo , creación de texturas de niebla a partir de corales y sonidos de lamentos de vidrio. [9] [8] Algunas de las pistas incluyen pianos desafinados; Grabó dos pianos Steinway que tenía en el estudio de su casa, [3] y un piano que se ahogó en el agua del tsunami se usó en la pista "Zure". [15] Pensó que era la "naturaleza" la responsable de las notas que tocaban los pianos rotos: "el piano es una cosa de diseño industrial muy sistemático, pero eran una parte de la naturaleza, tomada de la naturaleza. ajusta la escala templada, pero lo que pasa es que si dejas el piano durante mucho tiempo sin afinar, estará desafinado. [3]
"Tri" es una grabación inédita de triángulos interpretada por tres músicos: [11] Ian Antonio, Levy Lorenzo y Ross Karre. [16] En una conversación de 2017 con Sakamoto, Ruth Saxelby asumió que los sonidos de los triángulos que estaban en la parte posterior de la pista estaban programados digitalmente. [11] Sin embargo, Sakamoto corrigió a Saxelby diciendo que "Tri" pasó por más de diez tomas porque los tres músicos eran "perfeccionistas" y por lo tanto querían que los triángulos sonaran como una máquina. [11]
Asincronización y dualidad humana
Como Sakamoto describió la idea principal del álbum, Sakamoto dijo que era la naturaleza humana la mayoría de la gente "encuentra placer en estar sincronizada. Por eso quería crear música no tradicional que no se sincroniza [, porque es como] hablar en un idioma que no lo hace". no existe ". [17] Quería hacer un disco como este durante mucho tiempo, pero era difícil de hacer porque "quería hacer algo asincrónico pero aún musical". [3]
Según Sakamoto, sus intereses musicales se movían hacia el "sonido y la música" en lugar de solo la "música" mientras producía el álbum, por lo que incorporó grabaciones de campo para capturar "muchos sonidos extraños". [7] Sakamoto hizo las grabaciones de campo caminando por las calles de la ciudad de Nueva York , Tokio , Kioto y París con un micrófono de teléfono celular en la mano, [18] [8] actividad que compensó los cuatro meses de producción del álbum. [8] Los sonidos que capturó fueron aquellos que todas las personas encuentran inevitablemente en la vida cotidiana, como el ruido de la calle, los sonidos de los animales, las hojas, el agua y la lluvia. [19] [8] La composición de la banda sonora de The Revenant (2015), una película muy cargada de temas sobre la naturaleza tanto en su historia como en su música, influyó en la forma en que Sakamoto produjo async . [14] Para "Walker", Sakamoto pasó entre diez y quince minutos grabando sus pasos mientras caminaba en un bosque lleno de hojas, que constituye la mayor parte de la pista. [14] Era un bosque que rodeaba la Glass House de Philip Johnson , que Sakamoto utilizó más tarde para grabar la pieza de improvisación " Glass " con Alva Noto . [20]
En async , todos sus sonidos se unen pero nunca crean una armonía adecuada. [21] Sin embargo, Sakamoto describió estos sonidos como "significativos a su manera [22] porque su" existencia tiene significado ". [23] Explicó:" Como seres humanos, [...] nos tomamos la libertad de decidir qué el sonido es bueno o malo. [...] Sugiero que abramos nuestros oídos y escuchemos cada sonido sin prejuicios ". [24] Sakamoto hizo esto para simbolizar y comentar cómo funcionaban los diferentes puntos de vista de la humanidad: [25] " En este mundo de innumerables puntos de vista e información ilimitada, cada persona elige solo la información que le interesa, y las personas con intereses similares se reúnen y forman un grupo. Luego, los grupos con intereses similares intercambian puntos de vista entre sí, acelerando el movimiento para reducir la conversación a puntos de vista cada vez más específicos vinculados por una preocupación particular. Y así, los grupos con diferentes intereses apenas se comunican entre sí, o incluso si lo hacen, tienden a descartar las opiniones del otro ". [26] El mensaje de la asincronía es que, como los sonidos disonantes que se unen para crear música, los humanos de todos los diferentes puntos de vista deben unirse y respetarse mutuamente [27].
Este tema de async fue comparado por el escritor Karl Smith con las obras de Shane Carruth , cuyas películas también tratan sobre el caos en la naturaleza humana. [13] Usó la mezcla de "Zure" de "paneles sintéticos intangibles con los tonos más terrenales y percusivos del piano" y la combinación de ruidos de "walker" con una " llamada y respuesta [de] suaves oleajes y vibraciones" como ejemplos del uso de yuxtaposiciones en el registro, que presentan "la idea de que cualquier cosa es más que esa única cosa". [13] Si bien la mayoría de los temas asíncronos constan de piezas tenues, el LP también contiene pistas más disonantes como "tri", [28] "desintegración", que coloca los punteos de piano torpemente afinados a un lado de los cálidos pads de sintetizador, [28] y el título pista, que incluye cuerdas de pizzicato punteadas con dureza. [29] Esto es para simbolizar un "balanceo de péndulo sin fin entre el consuelo y el caos" , afirmó la revista Paste . [28]
Preocupaciones de la muerte
Algunos críticos notaron que las preocupaciones de Sakamoto sobre la muerte se filtraron en el álbum, [30] [11] que fueron influenciadas no solo por su experiencia con el cáncer sino también por los muchos terremotos y tsunamis que ocurrieron en Japón en 2011. [12] Dijo en una entrevista , "Nos advirtieron sobre cómo nuestra civilización es frágil y cómo la fuerza de la naturaleza es grande". [12] David Sylvian , que lee un poema de Arseny Tarkovsky sobre la canción "Life, Life" [9] sobre cuerdas de pizzicato, sintetizadores y un shō , [13] dijo que async "expresa un amor y gratitud por la vida acompañada por el conocimiento de su fragilidad ". [30] En "Life, Life", Sylvian lee: "A un lado de nosotros mismos, a un lado del mundo / La ola sigue a la ola para romper en la orilla, / En cada ola hay una estrella, una persona, un pájaro, / Sueños, realidad, muerte, ola tras ola ". [13] La grabación se realizó en 2011 y fue una de las diez lecturas de poemas que Sylvian envió a Sakamoto para un concierto benéfico en apoyo a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 . [3]
"Fullmoon" comienza con una cita de Paul Bowles leyendo su novela The Sheltering Sky (1949) sobre una onda sinusoidal : [16] [31] "Llegamos a pensar en la vida como un pozo inagotable. Sin embargo, todo sucede sólo un cierto número de veces, y en realidad un número muy pequeño ". [30] También dice en la canción: "Como no sabemos cuándo moriremos, pensamos en la vida como un pozo inagotable. ¿Cuántas veces más verás salir la luna llena? Quizás 20. Y sin embargo todo parece ilimitado ". [9] La última parte de la canción muestra la cita de Bowles hablada en otros idiomas por los amigos de Sakamoto [11] sobre un instrumento de piano y sintetizadores. [9]
La grabación de Bowles diciendo la cita también aparece al final de la adaptación cinematográfica de 1990 del libro , para el cual Sakamoto compuso la banda sonora. [11] Sakamoto explicó que la muestra "me llamó mucho la atención" cuando la escuchó por primera vez, razonando que era "tan pesada y seria sobre la vida y la muerte, y ese extracto [se reproduce en la película] justo después de que el esposo muere en el en medio del Sahara , en medio de la nada ". [11] Usó la grabación para la voz de Bowles, ya que "me suena algo muy profundo: no es demasiado oscuro, es muy claro; no suena demasiado serio". [11] Bernardo Bertolucci , quien escribió y dirigió la adaptación cinematográfica, habla la versión italiana de la cita en la pista. [3]
Lanzamiento
async se estrenó a través de un evento de escucha en el Big Ears Festival que se llevó a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017, donde el LP se presentó en sonido envolvente 5.1 . [32] Commmons lanzó por primera vez async en Japón en CD y en tiendas digitales el 29 de marzo de 2017. [33] [34] La versión en vinilo del álbum también se planeó inicialmente para salir en el país el mismo día, pero debido a Los problemas de calidad del sonido se pospusieron hasta el 17 de mayo. [33] Thump se estrenó async en todo el mundo a través de streaming el 24 de abril de 2017 antes de que Milan Records lo publicara en otros formatos el 28 de abril de 2017. [35]
Promoción
Del 4 de abril al 28 de mayo de 2017, [36] el Museo de Arte Contemporáneo de Watari realizó una exposición titulada async , que consta de imágenes de los artistas Shiro Takatani (quien también fue responsable de la portada del álbum), Apichatpong Weerasethakul , Neo Sora y Albert "Zakkubalan" Tholen interpretaron cortes del álbum. [37] Las imágenes conmovedoras de la exposición consistieron en imágenes distorsionadas de una multitud de personas y la casa y el estudio de Sakamoto. [37] Un seguimiento de la instalación, titulado IS YOUR TIME , se desarrolló del 9 de diciembre de 2017 al 11 de marzo de 2018 en el NTT InterCommunication Center , y también contó con música asíncrona y visuales de Takatani. [38]
La primera presentación en vivo de async en los Estados Unidos se llevó a cabo en la Sala de Veteranos en el Seventh Regiment Armory en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York el 26 de abril de 2017. [39] [40] Una película de concierto de la actuación titulada Ryuichi Sakamoto PERFORMANCE IN NEW YORK: async se estrenó en cines japoneses el 27 de enero de 2018. [41] Desde el 4 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2017, se abrieron las presentaciones para un concurso organizado por Sakamoto y Weerasethakul titulado Async Short Film Competition, donde los cineastas habían para producir una película usando música de async . [42] De las aproximadamente 800 entradas que se enviaron, In a Happy Place del cineasta Sandup Lepcha, con sede en Sikkim, ganó el concurso, recibiendo $ 3,000 y la oportunidad de que Sakamoto componga para su próxima película. [43]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.1 / 10 [44] |
Metacrítico | 85/100 [45] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [46] |
El AV Club | B [29] |
¡Exclamar! | 9/10 [47] |
Mixmag | 10/10 [48] |
Mojo | [49] |
Pegar | 8,7 / 10 [28] |
Horca | 8.0 / 10 [4] |
PopMatters | 8/10 [50] |
Coleccionista de discos | [51] |
Asesor residente | 4.0 / 5 [2] |
async obtuvo críticas muy positivas de los escritores tras su lanzamiento. [45] [44] Mixmag le dio a async una reseña de diez de diez, describiéndolo como "lleno de órganos de iglesia, reverberación nebulosa, sintetizadores ondulantes y poesía sobre la mortalidad y la eternidad, así como el piano distintivo de Sakamoto, los pitidos de sonar y melodías inolvidables. Podría decirse que es el disco más hermoso que escucharás este año ". [48] Lotus Land elogió a async como "otra entrada más en su obra que al mismo tiempo se siente única de sus otros lanzamientos y, sin embargo, ineludiblemente Sakamoto en su profundidad y emoción". [31] Kevin Press de Exclaim! lo llamó "desafiante y conmovedor", destacando su "capacidad única para crear belleza genuina con una paleta variada, a veces abrasiva" y el hecho de que Sakamoto "sigue siendo un radical después de todos estos años". [47] Como Paul Bowler resumió async , "Es comprensible que sea de naturaleza reflexiva, es un sentido renovado de vigor creativo lo que proporciona la fuerza impulsora en una obra que se encuentra entre las mejores del compositor". [51]
La revista de música de vanguardia The Wire afirmó que "su coherencia de tonalidad y timbre le da la sensación de una banda sonora imaginaria y, sin embargo, cada pista tiene su propia lógica y dirección internas, lo que significa que nunca suena como una bolsa de sorpresas de pistas del supervisor musical. pero como un verdadero álbum de canciones ". [45] El periodista Andy Beta analizó que el álbum tiene una "calidez y fragilidad" que lo distingue de la mayoría de los discos experimentales . [4] Andrew Ryce lo elogió por sentirse "universal", donde "cualquiera puede tomar los objetos a su alrededor y hacer música, y Sakamoto muestra cuán atractivos pueden ser incluso los ejercicios de sonido más simples". [2] Sean O'Neal, del AV Club , escribió que al escuchar todas las canciones en orden, "crean [e] un estado de ánimo introspectivo trascendente que permite al oyente escuchar su propia historia dentro de ellos", pero cuando las canciones son escuchados por separado, "pueden ser un poco aburridos". [29]
Algunos críticos destacaron el uso de elementos de trabajos anteriores de Sakamoto, [4] [2] Ryce los llamó las mejores partes de async . [2] Spectrum Culture lo comparó con los álbumes anteriores del compositor en el sentido de que "sacrifica la coherencia y la consistencia para obtener la mayor cantidad posible de ideas de su creador en cera. Algunas de las ideas aquí son geniales, otras malas, la mayoría son interesantes". [52] Las piezas de la palabra hablada generaron opiniones encontradas. [4] [29] [13] [9] [28] [50] Algunos encontraron que eran las pistas más débiles del álbum, [29] [13] [9] [28] encontrando formas llamativas de presentar temas en el otro álbum. las pistas lo hicieron de manera más efectiva, [28] [29] [13] James Hadfield de The Japan Times opinó que "las voces se sientan incómodas en la mezcla". [9] Sin embargo, Beta los llamó "inclusión llamativa", [4] El crítico de PopMatters , Chris Ingalls, sintió que agregaron "más capas de curiosidades sónicas", [50] y Bowler los describió como los momentos "más extrañamente conmovedores" del LP. . [51]
Reconocimientos
Publicación | Espaldarazo | Rango | Árbitro. |
---|---|---|---|
Toda la música | Lo mejor de 2017: álbumes electrónicos favoritos | N / A | [53] |
¡Exclamar! | Top 29 álbumes de 2017 hasta ahora | 29 | [54] |
Lo mejor de 2017: los 10 mejores álbumes de improvisación y vanguardia | N / A | [55] | |
Hecho | Los 50 mejores álbumes de 2017 | 1 | [56] |
Horca | Los 20 mejores álbumes experimentales de 2017 | 4 | [57] |
Los registros de Quietus y Norman | Álbumes del año 2017 | 67 | [58] |
Piedra rodante | 20 mejores álbumes de vanguardia de 2017 | dieciséis | [59] |
Girar | Los 50 mejores álbumes de 2017 hasta ahora | 45 | [60] |
Time Out Nueva York | 29 mejores álbumes de 2017 | 20 | [61] |
La Fábrica de Vinilo | Los 50 mejores álbumes de 2017 | 10 | [62] |
20 mejores álbumes de 2017 hasta ahora | N / A | [63] | |
El alambre | Mejores lanzamientos de 2017 | 13 | [64] |
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "andata" | 4:39 |
2. | "desintegración" | 5:46 |
3. | "solari" | 3:52 |
4. | "ZURE" | 5:11 |
5. | "caminante" | 4:20 |
6. | "stakra" | 3:41 |
7. | "ubi" | 4:03 |
8. | "Luna llena" | 5:13 |
9. | "async" | 2:44 |
10. | "tri" | 3:28 |
11. | "Vida vida" | 4:23 |
12. | "honj" | 3:41 |
13. | "ff" | |
14. | "jardín" | 4:18 |
Largo total: | 60:31 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
15. | "Estado del agua 2" | 7:14 |
Largo total: | 67:45 |
- Créditos de muestra [16]
- "Fullmoon" presenta una muestra de una grabación de Recorded Picture Company de Paul Bowles leyendo The Sheltering Sky (1949).
- "La vida, la vida" cuenta con el poema "Y esto lo soñado, y esto Sueño" de Arseni Tarkovski 's Vida, la Vida (2010)
Personal
Derivado de las notas del trazador de líneas de async . [dieciséis]
- Compuesto y producido por Ryuichi Sakamoto
- Administración y asistente de producción a cargo de Mai Yuda
- Producción asociada de Norika Sora
- Producción dirigida por Alec Fellman
- Asistente de ingeniería por Jason Staniulis, Matthew Sim y Alec Fellman
- Grabado por Alex Venguer, Ryan Kelly y Seigen Ono
- Trabajo de técnico de piano de Kaz Tsujio
- Grabado y mezclado por Conrad Hensel en Germano Studios en la ciudad de Nueva York
- Masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering en Portland , Maine
- "Walker" y "Water State 2" grabados en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York
- "Life, Life", "Honj" y "Water State 2" grabados en la Universidad de Artes de la ciudad de Kyoto
- También grabado en The Studio en la ciudad de Nueva York y en la Capilla de la Universidad Bastyr.
- Guitarra y computadora en "Andata" de Christian Fennesz
- Cuencos cantores en "Fullmoon" por NSS
- Voz hablada en "Fullmoon" interpretada por Andri Magnason, Bernardo Bertolucci , Carsten Nicolai , Christine Leboutte, José Lavat , Keyko Nimsay, Priscilla Leung , Sergei Mihailov, Shirin Neshat y Tang Kit Ming
- Palabras sobre "Fullmoon" de Paul Bowles
- Triángulo en "Tri" de Ian Antonio, Levy Lorenzo y Ross Karre
- Shō sobre "Life, Life" y "Water State 2" de Ko Ishikawa
- Voz en "Life, Life" de Luca
- Voz hablada en "Life, Life" de David Sylvian
- Palabras sobre "Vida, vida" de Arseny Tarkovsky
- Shamisen en "Honj" de Honjoh Hidejiro
- "Garden" grabado por Northwest Sinfonia
- Concierto en "Garden" de Simon James
- Contratista en "Garden" de David Sabee
- Ingeniería en "Garden" por Conrad Hensel y John Winters
- Ingeniería de Pro Tools en "Garden" por Kory Kruckenberg
- Dirección escénica en "Garden" de Jon Schluckebier
- Arte dirigido y fotografiado por Shiro Takatani
- Obra de arte producida por Yoko Takatani
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato (s) | Etiqueta |
---|---|---|---|
Japón | 29 de marzo de 2017 |
| Comunes |
Mundial | 24 de abril de 2017 [35] | Transmisión | Golpear |
28 de abril de 2017 [65] |
| Milán | |
Japón | 2 de mayo de 2017 [33] | Vinilo | Comunes |
Gráficos
Gráfico (2017) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [66] | 69 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [67] | 61 |
Álbumes italianos ( FIMI ) [68] | 86 |
Álbumes japoneses ( Billboard Japan ) [69] | 20 |
Álbumes de vinilo del Reino Unido ( OCC ) [70] | 37 |
Mejores álbumes de música clásica de EE . UU. ( Billboard ) [71] | 5 |
Álbum de remezclas
El 13 de diciembre de 2017, Commons lanzó ASYNC - REMODELS , una colección de remezclas de pistas de async de músicos como Oneohtrix Point Never , Johann Johannsson y Arca . [72] El álbum llegó al número 15 en la lista de álbumes clásicos de Estados Unidos de Billboard. [73]
Referencias
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