At Fillmore East es el primer álbum en vivo de labanda de rock estadounidense Allman Brothers Band , y su tercer lanzamiento en general. Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado en julio de 1971 en los Estados Unidos por Capricorn Records . Como indica el título, la grabación tuvo lugar en ellocal de música Fillmore East de la ciudad de Nueva York , dirigido por el promotor de conciertos Bill Graham . Fue grabado en el transcurso de tres noches en marzo de 1971 y cuenta con la banda tocando extendidos mermelada versiones de canciones como " flagelación Mensaje ", "You Don't Love Me "y" In Memory of Elizabeth Reed ". Cuando se lanzó comercialmente por primera vez, se publicó como un LP doble con solo siete canciones en cuatro lados de vinilo.
En Fillmore East | ||||
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Álbum en vivo de la banda de Allman Brothers | ||||
Liberado | Julio 1971 | |||
Grabado | 12-13 de marzo de 1971 | |||
Lugar de eventos | Fillmore East (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 76 : 22 | |||
Etiqueta | Capricornio | |||
Productor | Tom Dowd | |||
La cronología de Allman Brothers Band | ||||
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En Fillmore East fue el avance artístico y comercial de la banda, aumentando rápidamente la exposición de la banda y ganándoles una nueva legión de fieles seguidores. Mucha gente considera que At Fillmore East es uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y consideran que el álbum es el comienzo de la asociación de la banda con la escuela de música de jam band (aunque los miembros de la banda han repudiado la etiqueta, declarando en su lugar son simplemente "una banda que improvisa"). También ha sido clasificado entre los mejores álbumes en general por artistas y continúa siendo uno de los más vendidos en el catálogo de la banda, convirtiéndose en su primer álbum en obtener el platino . En 2004, el álbum fue seleccionado para su conservación en la Biblioteca del Congreso , considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el Registro Nacional de Grabaciones .
Fondo
Poco después de completar la grabación de su segundo álbum, Idlewild South (1970), el guitarrista Eric Clapton se puso en contacto con el líder de la banda Duane Allman para contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran admirador de su trabajo con la banda Cream , e igualmente Clapton disfrutó del trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. [1] Se conocieron después de un concierto una noche en Miami y tuvieron una sesión de improvisación juntos hasta la tarde siguiente, [2] con los dos guitarristas considerándose como "almas gemelas instantáneas". [3] Clapton invitó a Duane a unirse a Derek and the Dominos, y según el biógrafo de la banda Alan Paul lo consideró; al final, declinó y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios shows. [4] Las sesiones se recopilaron en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , publicado en noviembre.
Mientras tanto, Idlewild South aún no había logrado un gran éxito comercial, pero la popularidad y reputación de la banda comenzó a aumentar debido a sus presentaciones en vivo. [5] La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una camioneta Ford Econoline y más tarde, en una Winnebago, apodada Wind Bag. [6] [7] Durante este tiempo, el grupo comenzó a luchar contra la adicción a las drogas. [8] Todos en el grupo, con la excepción de los hermanos, también estaban luchando por ganarse la vida (el vocalista Gregg Allman recibió más dinero de los pagos de regalías y Duane más del trabajo de sesión). [8] En un incidente, el tour manager Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagarle a la banda; Más tarde afirmó que había estado de locura temporal. [9] Su suerte comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [10]
The Allman Brothers Band tocó por primera vez en Fillmore East en diciembre de 1969, como teloneros de Blood, Sweat & Tears durante tres noches. [11] El promotor Bill Graham disfrutó de la banda y prometió tenerlos de regreso pronto. [11] En enero de 1970, la banda abrió para Buddy Guy y BB King en el Fillmore West de San Francisco , y un mes después en Fillmore East apoyando a los Grateful Dead . Según el biógrafo Alan Paul, "estos espectáculos fueron cruciales para establecer la banda y exponerlos a una audiencia más amplia y comprensiva en ambas costas". [11] El baterista Butch Trucks consideró sus actuaciones en el Fillmore East como la plataforma de lanzamiento de su éxito. [12] En 1970, Duane Allman le dijo al disc jockey Ed Shane: "Sabes, nos frustramos un poco al hacer los discos [de estudio], y creo que, en consecuencia, nuestro próximo álbum será ... una grabación en vivo, para conseguir algo de ese fuego natural en él ". [13] "No estábamos tratando intencionalmente de romper el sistema, pero mantener cada canción en 3:14 simplemente no funcionó para nosotros", recordó Gregg Allman. [12] "Y nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se apagó una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo". [12]
Grabación y producción
At Fillmore East se grabó durante dos noches, el 12 y el 13 de marzo de 1971, por las que la banda recibió $ 1,250 por espectáculo. [12] Los espectáculos eran actuaciones típicas de la banda, y el baterista Jai Johanny Johanson los consideraba ligeramente superiores a la media . [14] Los anuncios de los programas decían: "Bill Graham presenta en Nueva York - Johnny Winter y, Elvin Bishop Group , atracción adicional adicional: Allman Brothers". [13] Mientras Winter fue anunciado como cabeza de cartel, para la tercera noche los Allman Brothers estaban cerrando el espectáculo. [13]
Tom Dowd produjo At Fillmore East ; previamente había trabajado en su segundo álbum de estudio, Idlewild South . Recientemente había regresado de África después de trabajar en la película Soul to Soul y se quedó en Nueva York varios días para supervisar la grabación en vivo. [15] "Era un buen camión, con una máquina de 16 orugas y un personal excelente y duro como las uñas que se ocupaba del negocio", recuerda Dowd. Le dio sugerencias al personal y señaló que la banda tenía dos guitarristas principales y dos bateristas, "lo cual era inusual, y fue necesario un poco de previsión para capturar correctamente la dinámica ". [15] Las cosas salieron bien hasta que la banda sacó inesperadamente al saxofonista Rudolph "Juicy" Carter, un trompetista desconocido y miembro de la banda "no oficial" de larga data, Thom Doucette, en la armónica . [15] "Solo esperaba que pudiéramos aislarlos, para que pudiéramos borrarlos y usar las canciones, pero empezaron a sonar y los cuernos se filtraron por todo, haciendo que las canciones fueran inutilizables", dijo Dowd. [16] Corrió hacia Duane durante el descanso para decirle que cortara a los trompistas; aunque Duane amaba a los jugadores, no se opuso a Dowd. [17] El espectáculo final se retrasó debido a un susto de bomba y no terminó hasta las 6 am. [18]
Cada noche después de los espectáculos, los músicos y Dowd "tomaban algunas cervezas y sándwiches" y se dirigían a los Atlantic Studios de Manhattan para repasar las actuaciones. [17] Las listas de conjuntos para los siguientes programas se elaboraron escuchando las grabaciones y repasando lo que podían conservar y lo que necesitarían capturar una vez más. "Queríamos darnos muchas veces para hacerlo porque no queríamos volver atrás y sobregrabar nada, porque entonces no habría sido un álbum en vivo real", dijo Gregg Allman, [16] y al final , la banda solo editó la armónica de Doucette cuando no encajaba. [19] "Ese fue nuestro pináculo", dijo Dickey Betts más tarde. "Los días de Fillmore son definitivamente los recuerdos más preciados que tengo. Si le preguntaras a todos en la banda, probablemente dirían eso". [20]
El 27 de junio, el Fillmore East cerró y la banda fue invitada a tocar un concierto final, sólo por invitación, [21] junto con Edgar Winter , los Beach Boys y Country Joe McDonald . [22] Los Beach Boys inicialmente se negaron a actuar a menos que encabezaran el evento, pero Graham se negó, diciéndoles que los Allman Brothers cerrarían el espectáculo y que eran libres de irse si no estaban de acuerdo. [21] Esta actuación de Allman Brothers se usó para el segundo disco de la versión ampliada de 2006 del siguiente álbum de At Fillmore East , Eat a Peach . [23] }
Composición
At Fillmore East muestra la ecléctica mezcla de blues , rock , country y jazz de la banda . " Fusión es un término que vino después, pero si quisieras ver un álbum de fusión, sería Fillmore East . Aquí había una banda de rock 'n' roll tocando blues en la lengua vernácula del jazz. Y destrozaron el lugar". dijo Dowd. [24] El director de escena Michael Ahern abre en Fillmore East con una sencilla introducción: "Está bien, la banda de Allman Brothers". [25] El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, lo describe como "el único momento discreto en el transcurso del [programa]". [25] La portada de Blind Willie McTell ' "s Statesboro blues ", que abre el conjunto de vitrinas Duane Allman ' s guitarra slide trabajo en sintonía E abierta . [26] "Statesboro Blues" se parece mucho a la interpretación de Taj Mahal de 1968, que había inspirado a Duane a aprender a tocar la guitarra slide. [25] A continuación, "Done Somebody Wrong", y Duane lo presenta como "una vieja canción de Elmore James ... Esta es una vieja historia real ..." [25] Thom Doucette toma un solo de arpa de blues, y por el Al final de la canción, la banda sale de la mezcla y "construye una guitarra de doble solista, crescendo basado en tresillos". [25] " Stormy Monday " se hace eco de las raíces del blues de la banda, y muchas partes de guitarra provienen de la versión cortada por Bobby "Blue" Bland a principios de la década de 1960. [27] Allman y Betts intercambian solos, al igual que Gregg Allman en el órgano cuando el tempo cambia a un ritmo "oscilante". [27] " You Don't Love Me " inicia la primera de las jams inspiradas en el jazz y presenta un solo de Duane Allman en el que todo el grupo se detiene, dejándolo solo a él y su guitarra. La conclusión de la canción cita el himno cristiano " Joy to the World ". [27] " Hot 'Lanta " es un instrumental , que tiene elementos en común con el jazz rock y el rock progresivo , [28] y es un escaparate para el bajo de Berry Oakley. [29] " En memoria de Elizabeth Reed ", con su melodía armonizada, América sensación, y la quema de las comparaciones invitados de unidad con el jazz saxofonista John Coltrane (especialmente en solitario fin de Duane sofá-offs , un guiño directo al músico). [29] La actuación comienza con una "larga, introducción lacónico" por Betts hincha de volumen empleando, que recuerda a la "trompeta de ensueño" que se utiliza para las canciones abiertas sobre Miles Davis ' Kind of Blue (1959). [29] " Whipping Post " (que se estrena en 11/8 tiempo , territorio inusual para una banda de rock) en este punto se había convertido en una de las improvisaciones más largas en el set de la banda; la versión original del álbum dura cinco minutos, mientras que la versión de At Fillmore East supera los 23. [29] Aparte de la línea de bajo de apertura y la letra, las dos versiones son completamente diferentes. [30] Nuevamente, Betts y Allman intercambian largos solos de guitarra, con uno de los solos de Betts citando lo que luego se convertiría en el tema principal de la canción "Les Brers in A Minor", como aparece en el álbum de 1972 de la banda Eat a Peach . La canción incluye un final falso que cita el tema de la canción de cuna francesa " Frère Jacques ", y finalmente se cierra con "notas largas y sostenidas" de Allman frente al timbal de Trucks. [29] Los aplausos concluyen el álbum y la canción se desvanece. [31] Durante el desvanecimiento, Trucks comienza a reproducir la intro tympani de " Mountain Jam ", que no se lanzaría en su totalidad hasta su inclusión en Eat a Peach . [31]
Obra de arte
La banda ideó la idea de la portada de At Fillmore East en lugar de dejarla en manos de los ejecutivos de Atlantic (Duane Allman estaba particularmente disgustado con el arte de Sam & Dave 's Hold On, I'm Comin' , aunque el arte de ese álbum fue creado por Stax Records , que Atlantic había distribuido previamente). [32] Inicialmente, la portada del álbum debía ser fotos de la banda tomadas frente al Fillmore East con sus nombres en la marquesina encima de ellos, pero nadie estaba satisfecho con los resultados. [20] El propósito principal de la banda para la portada era que fuera tan "carne y papas" como el espíritu y la actuación de la banda, y alguien sugirió que la banda hiciera una fotografía de la banda en un callejón esperando con su equipo para subir al escenario. [32] La imagen fue tomada por el fotógrafo Jim Marshall una mañana en la casa de la banda en Macon , Georgia . [33] El grupo no estaba muy contento de que lo despertaran temprano para filmar ("pensamos que no importaba en lo más mínimo cuál era la portada o a qué hora la tomamos", dijo el guitarrista Dickey Betts ). [32] Normalmente la banda odiaba ser fotografiada; la portada del posterior lanzamiento retrospectivo The Fillmore Concerts los muestra mostrando un aburrimiento terminal. Sin embargo, durante la sesión, Duane vio a un amigo comerciante, corrió y agarró una bolsa de contrabando, luego regresó a su asiento, agarrando discretamente el alijo en su regazo. Esto hizo reír a toda la banda, lo que resultó en una imagen memorable. [34] [32] Marshall grabó el título del álbum en uno de los estuches de la carretera, que estaban apilados frente a la pared. [20] La contraportada muestra a su equipo de carretera reunido en el mismo lugar con latas de cerveza Pabst Blue Ribbon de 16 onzas proporcionadas por el fotógrafo como recompensa a los roadies por cargar y apilar el equipo pesado de la banda para el rodaje. [20] Entre la tripulación de la contraportada se encuentran Joseph "Red Dog" Campbell , Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty y Willie Perkins (las dos últimas incorporaciones más recientes a la tripulación en ese momento). [20] La idea de tener a la tripulación en la contraportada fue idea de Duane Allman, ya que todos los involucrados los veían como los "héroes anónimos" de la operación. [32] Una foto de Lyndon, entonces en la cárcel esperando su juicio, fue superpuesta a la pared detrás de la tripulación. [32]
Liberación y recepción crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | |
Robert Christgau | B- |
Piedra rodante | |
Enciclopedia de Música Popular | [35] |
At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , pero reducido al costo de un solo LP. [14] Atlantic y Atco inicialmente rechazaron la idea de publicar un álbum doble, y Jerry Wexler sintió que era "ridículo preservar todas estas mermeladas". [14] El mánager Phil Walden explicó a los ejecutivos que la banda era menos una banda de estudio y que las actuaciones en vivo eran lo más importante para ellos. [14] En total, el álbum contó con siete canciones repartidas en cuatro caras de vinilo. [36] El álbum recibió fuertes ventas iniciales. [36] Si bien los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas de éxitos (a menudo cerca de la parte inferior de los 200 primeros), el récord comenzó a escalar las listas en cuestión de días. [37] En Fillmore East alcanzó su punto máximo en el número trece en la lista de Top Pop Albums de Billboard, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre. [37] El álbum fue certificado platino más tarde el 25 de agosto de 1992. [38]
En una reseña contemporánea, George Kimball de la revista Rolling Stone dijo que "Los Allman Brothers tuvieron muchos buenos momentos en los Fillmores, y este álbum doble en vivo (grabado el 12 y 13 de marzo de este año) seguramente los personificará a todos". [39] Kimball citó a la banda como "la mejor banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años" y dijo sobre las comparaciones con Grateful Dead en ese momento: "La variedad de su material y el hecho más tenue de que también utilizan dos bateristas que han llevado a lo que supongo son comparaciones inevitables con los Dead en sus mejores días ". [39] En una revisión menos entusiasta de The Village Voice , Robert Christgau le dio a At Fillmore East una calificación de "B-" y dijo que las canciones "seguro que hacen boogie", pero finalmente las encontró musicalmente sin sentido: "incluso si Duane Allman más Dickey Betts es igual a Jerry García , los Muertos saben que los caminos son para llegar a alguna parte. Es decir, García (sin traer a John Coltrane ) siempre te lleva a un lugar inesperado en un solo largo. Creo que el atractivo aquí es la inevitabilidad de todo ". [40]
En una revisión retrospectiva, el editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, le dio al álbum cinco de cinco estrellas y declaró, "[sigue] siendo el pináculo del Allmans y el rock sureño en su forma más elástica, blues y jazz". [41] Mark Kemp de Rolling Stone le otorgó cinco estrellas en una revisión de 2002 y comentó que "estos programas [...] siguen siendo la mejor actuación de rock en vivo jamás comprometida con el vinilo", y el álbum "captura a la mejor banda de blues-rock de Estados Unidos en su pico". [42]
En Fillmore East fue una de las 50 grabaciones elegidas en 2004 por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones . Rolling Stone lo incluyó en el puesto 49 en su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndolo como "el mejor LP doble en vivo del rock", [43] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [44] El álbum también se incluyó en los libros 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005) y 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir (2008). [18] [45] En el último, el autor Tom Moon señaló que, casi cuarenta años después de su lanzamiento, "[el álbum] sigue siendo uno de los mejores álbumes en vivo en la historia del rock. Ornery y ruidoso, es la música de conducción perfecta para la carretera eso es para siempre ". [18]
En 2020, el periódico The Independent lo calificó como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [46]
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Statesboro Blues " ( Willie McTell ciego ) | 4:08 |
2. | "Alguien hizo mal" (Clarence Lewis, Bobby Robinson , Elmore James [47] ) | 4:05 |
3. | " Lunes tormentoso " ( T-Bone Walker ) | 8:31 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " No me amas " ( Willie Cobbs ) | 19:06 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Hot 'Lanta " ( Duane Allman , Gregg Allman , Dickey Betts , Butch Trucks , Berry Oakley , Jai Johanny Johanson ) | 5:10 |
2. | " En memoria de Elizabeth Reed " (Dickey Betts) | 12:46 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Poste de azotes " (Gregg Allman) | 22:40 |
Ediciones ampliadas
A lo largo de los años, se han lanzado varias ediciones ampliadas de At Fillmore East .
Los conciertos de Fillmore
El 10 de octubre de 1992, The Fillmore Concerts , una versión ampliada de At Fillmore East , fue lanzado como un CD de dos discos . Incluye todas las canciones del álbum original, además de las canciones en vivo de Eat a Peach , "One Way Out", "Trouble No More" y "Mountain Jam", que se grabaron en los mismos conciertos, y dos pistas adicionales. "Don't Keep Me Wonderin '" y "Drunken Hearted Boy". Toda la música fue remezclada de las grabaciones del concierto, y algunas de las canciones son tomas alternativas, por lo que las mismas canciones suenan algo diferente del álbum original. [48]
No. | Título | Escritor (es) | Notas | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Statesboro Blues " | Willie McTell | 12 de marzo segundo espectáculo | 4:15 |
2. | " No más problemas " | McKinley Morganfield también conocido como Muddy Waters | 12 de marzo segundo espectáculo | 3:46 |
3. | "No me dejes preguntándome" | Gregg Allman | 13 de marzo primer show | 3:20 |
4. | " En memoria de Elizabeth Reed " | Dickey Betts | 13 de marzo primer espectáculo / 13 de marzo segundo espectáculo | 12:59 |
5. | " One Way Out " |
| 27 de junio | 4:55 |
6. | "Hizo mal a alguien" |
| 13 de marzo segundo espectáculo | 4:11 |
7. | " Lunes tormentoso " | Andador T-Bone | 13 de marzo segundo espectáculo | 10:19 |
8. | "" No me amas "" | Willie Cobbs | 13 de marzo primer espectáculo / 12 de marzo segundo espectáculo | 19:24 |
No. | Título | Escritor (es) | Notas | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Hot 'Lanta " |
| 12 de marzo segundo espectáculo | 5:11 |
2. | " Poste de azotes " | Gregg Allman | 13 de marzo segundo espectáculo | 22:37 |
3. | " Mountain Jam " |
| 13 de marzo segundo espectáculo | 33:41 |
4. | "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop ) | Elvin Bishop | 13 de marzo segundo espectáculo | 7:33 |
En Fillmore East Deluxe Edition
La Deluxe Edition fue lanzada como un CD de dos discos el 23 de septiembre de 2003. Contiene las mismas canciones, en un orden ligeramente diferente, que The Fillmore Concerts , y una pista adicional, "Midnight Rider". La Deluxe Edition se basa en las grabaciones maestras de At Fillmore East y Eat a Peach , por lo que suena más similar a esos álbumes que The Fillmore Concerts . [49]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Statesboro Blues " | Willie McTell | 4:17 |
2. | " No más problemas " | McKinley Morganfield también conocido como Muddy Waters | 3:43 |
3. | "No me dejes preguntándome" | Gregg Allman | 3:27 |
4. | "Hizo mal a alguien" |
| 4:11 |
5. | " Lunes tormentoso " | Andador T-Bone | 10:19 |
6. | " One Way Out " |
| 4:55 |
7. | " En memoria de Elizabeth Reed " | Dickey Betts | 12:59 |
8. | "" No me amas "" | Willie Cobbs | 19:24 |
9. | " Midnight Rider " |
| 2:55 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Hot 'Lanta " |
| 5:20 |
2. | " Poste de azotes " | Gregg Allman | 22:53 |
3. | " Mountain Jam " |
| 33:41 |
4. | "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop ) | Elvin Bishop | 6:54 |
Las grabaciones de Fillmore East de 1971
El 1971 Fillmore East Grabaciones fue lanzado el 29 de julio de 2014. Esta caja de seis CD contiene los cuatro conciertos-espectáculos completos los principios y finales del 12 de marzo y 13 de marzo, 1971, de la que las canciones incluidas en At Fillmore East fueron seleccionados , además de la actuación de los Allman Brothers en el show de clausura de Fillmore East el 27 de junio de 1971. También se lanzó una edición de tres Blu-ray que contiene una mezcla multicanal. [50] [51]
* = Pista inédita
# = Pista seleccionada para el álbum original "At Fillmore East"
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Statesboro Blues" (*) | Willie McTell | 4:08 |
2. | "No más problemas" (*) | McKinley Morganfield también conocido como Muddy Waters | 3:48 |
3. | "No me dejes preguntándome" (*) | Gregg Allman | 3:19 |
4. | "Hizo mal a alguien" (*) |
| 4:01 |
5. | "En memoria de Elizabeth Reed" (*) | Dickey Betts | 17:05 |
6. | "No me amas" (*) | Willie Cobbs | 14:58 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Statesboro Blues" (*) | McTell | 4:12 |
2. | "No más problemas" | Morganfield también conocido como Muddy Waters | 3:50 |
3. | "No me dejes preguntándome" (*) | G. Allman | 3:28 |
4. | "Hizo mal a alguien" (#) |
| 4:30 |
5. | "En memoria de Elizabeth Reed" (*) | Betts | 19:50 |
6. | "No me amas" (# - últimos 12 minutos) | Mazorcas | 19:10 |
7. | "Poste de azotes" (*) | G. Allman | 22:53 |
8. | "Hot 'Lanta" |
| 5:09 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Statesboro Blues" (n.º) | McTell | 4:20 |
2. | "No más problemas" | Morganfield también conocido como Muddy Waters | 3:48 |
3. | "No me dejes preguntándome" | G. Allman | 3:47 |
4. | "Hizo mal a alguien" (*) |
| 3:55 |
5. | "En memoria de Elizabeth Reed" (#) | Betts | 13:00 |
6. | "No me amas" (# - primeros 7 minutos) | Mazorcas | 19:10 |
7. | "Poste de azotes" (*) | G. Allman | 17:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Statesboro Blues" (*) | McTell | 4:19 |
2. | " One Way Out " (*) |
| 4:30 |
3. | "Lunes tormentoso" (#) | Andador T-Bone | 10:14 |
4. | "Hot 'Lanta" (#) |
| 5:00 |
5. | "Poste de azotes" (#) | G. Allman | 22:00 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Mountain Jam " |
| 33:00 |
2. | "Drunken Hearted Boy" (con Elvin Bishop) | obispo | 7:30 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Introducción de Bill Graham /" Statesboro Blues " (*) | McTell | 5:52 |
2. | "No me dejes preguntándome" | G. Allman | 3:34 |
3. | "Hizo mal a alguien" |
| 3:37 |
4. | "One Way Out" |
| 5:01 |
5. | "En memoria de Elizabeth Reed" | Betts | 12:44 |
6. | "Viajero de media noche" |
| 3:01 |
7. | "Hot 'Lanta" |
| 5:41 |
8. | "Poste de flagelación" | G. Allman | 19:17 |
9. | "No me amas" | Mazorcas | 17:56 |
Otras grabaciones de Fillmore East
- Eat a Peach - contiene "Trouble No More" del 12 de marzo de 1971 (Programa 2) y "Mountain Jam" del 13 de marzo de 1971 (Programa 2) y "One Way Out" del 27 de junio de 1971
- Duane Allman: An Anthology contiene "Don't Keep Me Wonderin '" del 13 de marzo de 1971 (Programa 1)
- Antología de Duane Allman, vol. 2 contiene "Midnight Rider" del 27 de junio de 1971
- Dreams contiene "Drunken Hearted Boy" del 13 de marzo de 1971 (Programa 2)
- Eat a Peach , Deluxe Edition: el segundo CD (el último concierto de Fillmore East) también contiene "Statesboro Blues", "Don't Keep Me Wonderin '", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "In Memory of Elizabeth Reed "," Midnight Rider "," Hot 'Lanta "," Whipping Post "y" You Don't Love Me "del 27 de junio de 1971
- The Road Goes On Forever contiene "Statesboro Blues" del 12 de marzo de 1971 (Disco 1).
Personal
- La banda de los hermanos Allman
- Duane Allman - guitarra solista, guitarra slide
- Gregg Allman - órgano, piano, voz
- Dickey Betts - guitarra solista
- Berry Oakley - bajo
- Jai Johanny Johanson - tambores, congas , timbales
- Butch Trucks - tambores, timbales
- Músicos invitados
- Thom Doucette - armónica en "Don't Keep Me Wonderin '", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "Stormy Monday" y "You Don't Love Me"
- Jim Santi - pandereta
- Músicos invitados ( The Fillmore Concerts y The 1971 Fillmore East Recordings )
- Bobby Caldwell - percusión en "Drunken Hearted Boy" y espectáculos el 12 de marzo que comienzan con "In Memory of Elizabeth Reed"
- Rudolph ("Juici") Carter - saxofón soprano en (solo) los dos programas del 12 de marzo, comenzando con "In Memory of Elizabeth Reed"
- Elvin Bishop - voz en "Drunken Hearted Boy"
- Steve Miller - piano en "Drunken Hearted Boy"
- Producción ( en Fillmore East )
- Tom Dowd - productor, notas del transatlántico
- Bruce Malamut - asistente de producción
- Aaron Baron - ingeniero
- Sam Whiteside - ingeniero
- Larry Dahlstrom - ingeniero asistente
- Dennis M. Drake - masterización
- Jim Marshall - fotografía
- Producción ( Conciertos de Fillmore )
- Tom Dowd - productor
- Jay Mark - mezclador
- Dan Kincaid - masterización digital
- Bill Levenson - productor ejecutivo
- Kirk West - productor asociado
- Terri Tierney - coordinación del proyecto
- Richard Bauer - dirección de arte
- Jim Marshall - concepto gráfico
- Jimmy Guterman - notas del trazador de líneas
- John Perkins - Mejor chico
Notas
- ^ Paul 2014 , p. 82.
- ^ Paul 2014 , p. 83.
- ^ Paul 2014 , p. 84.
- ^ Paul 2014 , p. 88.
- ^ Paul 2014 , p. 94.
- ^ Poe , 2008 , p. 144.
- ^ Paul 2014 , p. 99.
- ↑ a b Paul , 2014 , p. 101.
- ^ Paul 2014 , págs.103, 139.
- ^ Paul 2014 , p. 115.
- ↑ a b c Paul , 2014 , p. 116.
- ↑ a b c d Paul , 2014 , p. 117.
- ↑ a b c Poe , 2008 , p. 175.
- ↑ a b c d Paul , 2014 , p. 124.
- ↑ a b c Paul , 2014 , p. 118.
- ↑ a b Paul , 2014 , p. 119.
- ↑ a b Paul , 2014 , p. 120.
- ↑ a b c Moon, Tom (2008). 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir . Empresa editorial Workman. ISBN 978-0-7611-3963-8. pp16-17.
- ^ Paul 2014 , p. 122.
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Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Revisión de la BBC