Atsuko Tanaka (田中 敦 子, Tanaka Atsuko ; 10 de febrero de 1932 - 3 de diciembre de 2005) fue un artista de vanguardia japonés. Fue una figura central de la Asociación de Arte Gutai de 1955 a 1965. Sus obras han recibido una mayor atención curatorial y académica en todo el mundo desde principios de la década de 2000, cuando recibió su primera retrospectiva en un museo en Ashiya , Japón, a la que siguió la primera retrospectiva en el extranjero, en Nueva York y Vancouver. [1] [2] Su trabajo apareció en múltiples exposiciones sobre arte Gutai en Europa y América del Norte. [1]
Atsuko Tanaka | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de diciembre de 2005 | (74 años)
Conocido por | Pintura , Escultura , Performance art , Installation art |
Biografía
Tanaka nació en Osaka , el 10 de febrero de 1932. [3] Tenía cuatro hermanas mayores y cuatro hermanos mayores. Estudió en el Departamento de Pintura Occidental de la Facultad de Arte Municipal de Kyoto (ahora Universidad de las Artes de la ciudad de Kyoto ) en 1950 y se fue para asistir al Instituto de Arte del Museo Municipal de Arte de Osaka en 1951. [4]
Durante sus estudios en la universidad, Tanaka se hizo amiga de su estudiante de último año, Akira Kanayama . Kanayama le aconsejó que explorara nuevos lenguajes artísticos y luego la invitó a unirse a un colectivo de artistas, Zero Society (Zero-kai), que cofundó con otros artistas jóvenes, incluidos Kazuo Shiraga y Saburo Murakami . [5] [6]
Durante un período prolongado de hospitalización en 1953, Tanaka comenzó a crear obras de arte no figurativas. [7] Inspirándose en el calendario con el que contaba los días, Tanaka comenzó a realizar una serie de trabajos que consistían en números escritos a mano en varios materiales en collages , entre ellos tela de cáñamo, papel de calco y periódico. [7] [6] En algunas de estas obras, Tanaka repitió y fragmentó los números para desnaturalizar el significado de los signos numéricos.
En 1955, Tanaka, Kanayama y otros miembros de Zero Society se unieron a la Gutai Art Association , un grupo de artistas de vanguardia dirigido por el artista Yoshihara Jiro. [8] Después de unirse a Gutai, Tanaka creó varias obras icónicas como Electric Dress (1956), Work ( Bell , 1956) y Work ( Pink Rayon , 1955) que ganaron tanto la atención del público como las respuestas positivas de los críticos de arte. [1] También actuó Stage Cloth (1957) en Gutai Art on the Stage, un evento organizado por Gutai en el Sankei Hall de Osaka. [1]
A medida que la carrera artística en solitario de Tanaka se disparó a finales de los 50 y principios de los 60, su relación con Yoshihara Jiro se volvió tensa. [1] Debido a su inestabilidad mental y la tensión dentro del grupo, Tanaka decidió dejar Gutai en 1965 y casarse con Kanayama. [1] Se mudaron a una casa en el templo Myōhōji en Osaka. [1] Produjo la mayoría de sus obras en casa y en el piso del segundo piso de la casa de sus padres, a diez minutos de donde había vivido. [9] En 1972, Tanaka y su esposo se mudaron a Nara.
En su período posterior a Gutai, Tanaka creó principalmente pinturas grandes, aplicando pinturas de esmalte de resina sintética a lienzos colocados horizontalmente. [10] Desarrolló motivos únicos de círculos coloridos y líneas entrelazadas de sus dibujos anteriores inspirados en Electric Dress and Bell . Sus pinturas de este período continuaron atrayendo la atención en Japón y en el extranjero.
El 3 de diciembre de 2005, Tanaka murió de neumonía luego de un accidente de tránsito, a los 74 años [11] [1].
Participación con el movimiento Gutai
En 1952, Akira Kanayama presentó a Tanaka a sus colegas en Zero-kai (Sociedad Zero), un grupo de arte experimental que cofundó con Shiraga Kazuo y Murakumi Saburo . Tanaka pronto se unió a esta asociación. [12] Mientras tanto, Jiro Yoshihara, un artista y crítico establecido, estaba ofreciendo lecciones privadas sobre pintura al óleo de estilo occidental. Influenciado por el arte abstracto que surgió en Tokio, Yoshihara imaginó un nuevo tipo de arte que "crearía lo que nunca se ha hecho antes". [13] En 1954, Yoshihara y otros artistas jóvenes, principalmente estudiantes de ideas afines, fundaron la Asociación de Arte Gutai. [3] Alrededor de junio de 1955, Yoshihara envió al artista de Gutai, Shimamoto Shozo, para invitar a miembros de la Sociedad Zero, incluido Tanaka, a unirse a Gutai. [8]
Tanaka, así como otros miembros de Zero Society, se convirtieron en figuras centrales de Gutai después de unirse. Sus experimentos artísticos no figurativos contribuyeron a radicalizar aún más el arte gutai. [5] Las obras de Tanaka aparecieron en todas las exposiciones realizadas por Gutai de 1955 a 1965. [4] Después de que ella dejó Gutai, las exposiciones tanto en Japón como en Occidente continuaron incluyendo sus obras icónicas como Bell (1955) y Electric Dress (1956). ) como emblemático del experimento realizado por Gutai. [6]
Trabaja
Las pinturas, esculturas, representaciones e instalaciones abstractas de Tanaka desafiaron las nociones convencionales de cómo las obras de arte deberían aparecer o "actuar". [3] Su uso de materiales cotidianos, como textiles teñidos en fábrica, campanas eléctricas y bombillas, reveló la belleza artística de los objetos mundanos. [7]
Trabajo ( paño amarillo , 1955)
En Yellow Cloth , Tanaka cortó tres piezas de tela de algodón simple y las pegó a la pared de una galería. Las telas se agitaron suavemente cuando los espectadores pasaron. [7] Con poca intervención del artista, la obra difícilmente podría diferenciarse de las telas ordinarias producidas en masa. Al llamar a esta obra una " pintura ", Tanaka desafió la definición convencional de la palabra. [7] El trabajo reveló la belleza inherente de los materiales que estaban libres de elaboradas manipulaciones artísticas. Sadamasa Motanaga, colega de Tanaka en Gutai, escribió al respecto: "La belleza no es técnica. La gente experimenta la belleza de abrir la tela incluso en su hogar. El artista lo señaló como belleza. Este acto es muy precioso". [14]
Campana (1955)
Inspirada en su instalación para exteriores Pink Rayon (1955), Tanaka creó Bell en 1955. [15] Consistía en una cadena de veinte timbres eléctricos y un botón con el letrero "Por favor, siéntase libre de presionar el botón, Atsuko Tanaka". [7] En las primeras versiones de Bell , las campanas se colocaban a intervalos de dos metros entre sí para rodear una sala de galería. [7] [15] Una vez que los visitantes presionaron el botón, las campanas sonarían en secuencia durante dos minutos. [3] La disposición de las campanas se adaptó a diferentes espacios en exposiciones posteriores. [15]
El trabajo permitió a los visitantes transgredir los tabúes de los espacios de la galería al permitirles tocar una obra de arte y hacer ruido fuerte en una galería. [7] La reseña de Bell de Shiraga Fujiko, miembro de Gutai, interpretó el trabajo como una oportunidad de empoderamiento para que los espectadores "se encuentren en el borde mismo del acto de crear" y experimenten la alegría de hacer arte. [16] Sin embargo, los espectadores también "experimentan [d] el terror de ser responsable de sí mismos". [16] Aquellos que fueron provocados por el ruido penetrante experimentaron vergüenza e inquietud bajo la mirada de los demás. [1] Por lo tanto, el trabajo también obligó a los espectadores a reflexionar sobre las limitaciones de su agencia y el presunto control del mundo externo. [1]
Vestido eléctrico (1956)
El conocido Electric Dress de Tanaka (1956) era una prenda hecha de 200 bombillas que pesaban más de 50 kg. En la "Segunda Exposición de Arte de Gutai" celebrada en 1956, Tanaka usó Electric Dress y caminó por la galería. Las fotografías de la actuación muestran a Tanaka cubierta de la cabeza a los pies con la prenda, con solo la cara y las manos visibles. [1] Las bombillas de luz de colores parpadearon al azar, emitiendo la sensación de una criatura alienígena y, según Tanaka, "parpadeando [ing] como fuegos artificiales". [17]
Tanaka se inspiró en los deslumbrantes letreros de neón de la Osaka urbana para crear Electric Dress . [1] El trabajo reflejó así el paisaje urbano cambiante bajo la rápida urbanización del Japón de la posguerra. [1] Simultáneamente, el trabajo confinó el cuerpo de su portador y emanó un calor amenazador y una luz cegadora. La propia Tanaka notó la inquietud en el momento en que se encendió la electricidad de la obra: "Tuve un pensamiento fugaz: ¿Así se sentiría un preso condenado a muerte?" [3] La obra visualizó el poder de un artilugio hecho de materiales industriales, que amenazaba la carne humana. [1]
Los colores saturados de Electric Dress también se referían a la moda y la publicidad. [1] En el Japón de la posguerra, los trajes monocromáticos de la época de la guerra dieron paso gradualmente a prendas brillantes, que se fabricaban, anunciaban y usaban ampliamente. [18] Además, la costura como pasatiempo ganó popularidad entre las mujeres japonesas. [19] La propia Tanaka se había postulado a una escuela de corte y confección y seguía siendo costurera aficionada. [18] Al crear Electric Dress , que atrapó el cuerpo de su portador, Tanaka reconsideró críticamente el confinamiento impuesto por la moda en el cuerpo femenino.
Ropa de escenario (actuación de 1956)
La actuación de Tanaka Stage Clothes (1956) también abordó críticamente el tema de la moda, el cuerpo y el género. Tanaka diseñó un disfraz de varias capas con mangas extraíbles y partes extraíbles. [1] En la actuación, se quitó las capas una por una para revelar los trajes de debajo. [1] Un gigantesco vestido rosa con mangas de 9,1 m de largo se colocó en el fondo detrás de ella. Aunque la actuación se asemejaba a un espectáculo de striptease, el rostro inexpresivo y los movimientos sin emociones de Tanaka rechazaron una lectura erotizada de su cuerpo y sus acciones. [1]
Exposiciones y colección
En la década de 2000, las obras de Tanaka se presentaron en numerosas exposiciones en Japón y en el extranjero, incluso en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , la Galería de Nagoya HAM , la Galería de Arte Gris de Nueva York y la Galería Paula Cooper , así como en la Galerie im Taxispalais en Innsbruck . La Grey Art Gallery se centra en el período Gutai de Tanaka y también incluye un video y documentación del movimiento, además de una versión reconstruida de Electric Dress . [20] En 2005, la Universidad de British Columbia 's Morris y galería de arte Helen Belkin en Vancouver montado una gran exposición de la obra de Tanaka titulado "electrificación del arte: Atsuko Tanaka, 1954-1968". Electric Dress y otras obras se exhibieron en la documenta 12 de 2007 en Kassel . Una importante exposición retrospectiva, "Atsuko Tanaka: El arte de conectar", viajó a Birmingham, Castelló y Tokio en 2011-2012.
El trabajo de Atsuko Tanaka está incluido en una serie de colecciones públicas de importancia internacional, incluida la del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. La colección en línea del MOMA presenta una gran obra sin título de 1964 de Tanaka (pintura de polímero sintético sobre lienzo). Con casi 12 pies (3,7 m) de alto y más de 7 pies (2,1 m) de ancho, esta pieza, según la descripción en línea del MOMA, "evolucionó a partir de la actuación de Tanaka Electric Dress " y "registra vívidamente la aplicación gestual del artista de capas y madejas de multicolores pintura acrílica en el lienzo mientras yacía en el suelo ". [21] [22]
Exposiciones individuales
- 1963: Exposición individual de Atsuko Tanaka , Gutai Pinacotheca, Osaka
- 1963: Exposición Atsuko Tanaka , Galería Minami, Tokio
- 1967: Exposición individual de Atsuko Tanaka , Galería Hakusuisha, Osaka
- 1967: ATSUKO TANAKA , Galería Akao, Osaka
- 1972: ATSUKO TANAKA, Galería Minami , Tokio
- 1972: Exposición individual de Atsuko Tanaka, Galería Fujimi, Osaka
- 1974: Exposición de ARTE MODERNO Atsuko Tanaka , Galería Nihonkan, Osaka
- 1978: 10a Exposición Individual de Atsuko Tanaka , Galería Asahi, Kioto
- 1983: Exposición Atsuko Tanaka , Galería Takagi, Nagoya
- 1987: Atsuko Tanaka: Peintures , Galerie Stadler, París
- 1989: Exposición individual , Gallery Be-Art, Kyoto
- 1990: Exposición de Atsuko Tanaka , Museo de Arte Moderno de Kita, Nara
- 1994: Exposición Atsuko Tanaka , Galería Takagi, Nagoya
- 1996: Exposición Atsuko Tanaka: Pequeñas obras y dibujo , Galería Kita, Nara
- 2001: Atsuko Tanaka: Búsqueda de una estética desconocida , 1954-2000, Museo de Arte e Historia de la ciudad de Ashiya
- 2002: Atsuko Tanaka , Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria
- 2004: Arte electrizante: Atsuko Tanaka 1954-1968, Grey Art Gallery, Nueva York
- 2006: Exposición en memoria de Atsuko Tanaka : De círculo en círculo , Galería HAM, Nagoya
- 2011: Atsuko Tanaka: El arte de conectar , Ikon Gallery, Birmingham
Ver también
- Arte usable
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kunimoto, Namiko (2013). "El" vestido eléctrico "de Tanaka Atsuko y los circuitos de subjetividad". El Boletín de Arte . 95 (3): 465–483. doi : 10.1080 / 00043079.2013.10786084 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 43188842 . S2CID 194131094 .
- ^ Yoshimoto, Midori (2006). "Mujeres artistas en la vanguardia japonesa de la posguerra: celebrando una multiplicidad". Diario de arte de la mujer . 27 (1): 26–32. ISSN 0270-7993 . JSTOR 20358068 .
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- ^ Sadamasa Motonaga, A Handbook for Gutai Art , folleto impreso para la 1ª Exposición de Arte de Gutai, 1955, traducido y citado en Ming Tiampo, "Electrifying Painting", en Electrifying Art , editado por Ming Tiampo, 64-78. Nueva York y Vancouver: Grey Gallery y Helen and Morris Belkin Gallery, 2001.
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- ^ "MOMA" . www.moma.org .
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- Atsuko Tanaka; Ming Tiampo; Mizuho Kato; Galería de arte Morris y Helen Belkin. Arte electrizante: Atsuko Tanaka, 1954-1968 ( Vancouver : Morris and Helen Belkin Art Gallery, 2004) (enlace de Worldcat: [1] ) ISBN 0-88865-632-7 . [Nota: aunque Worldcat da 2004 como la fecha de este libro, la exposición en sí, según el sitio web de la galería, tuvo lugar del 21 de enero al 20 de marzo de 2005]
- Mark Stevens (4 de octubre de 2004). "Revisión de arte: todo está iluminado" . Revista de Nueva York .
- Holland Cotter (1 de octubre de 2004). "Atsuko Tanaka: con campanas y destellos, obra de un pionero japonés" . The New York Times .
- Atsuko Tanaka. El arte de conectar , Jonathan Watkins, Mizuho Katō, eds., Exh. cat., Ikon Gallery, Birmingham, Espai d'Art Contemporani, Castelló, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, 2011–2012 (Birmingham: Ikon Gallery, 2011).
enlaces externos
- Entrada de Atsuko Tanaka en artnet.com
- INFORME SAST Cultura: Atsuko Tanaka, Gutai
- Páginas de referencia de Askart.com sobre Tanaka , incluidas dos imágenes en color de obras del artista
- Galerie im Taxispalais , información sobre la exposición de 2002 de Tanaka
- Morris and Helen Belkin Art Gallery , información sobre la exposición de 2005 de Tanaka
- Entrada de Atsuko Tanaka en Art Mo Co
- Museum of Modern Art (Nueva York) , ensayo / descripción de una obra de Tanaka en la colección MOMA, con imagen en color