Diseño de sonido
 | Este artículo posiblemente contenga una investigación original . ( Mayo de 2008 ) |
El diseño de sonido es el arte y la práctica de crear pistas de sonido para una variedad de necesidades. Implica especificar, adquirir o crear elementos auditivos utilizando técnicas y herramientas de producción de audio. Se utiliza en una variedad de disciplinas, incluyendo cine , producción de televisión , el desarrollo de juegos de vídeo , teatro , grabación y reproducción de sonido , actuación en vivo , arte sonoro , post-producción , la radio y el instrumento musical de desarrollo. El diseño de sonido suele implicar la interpretación (véase, por ejemplo, foley) y edición de audio previamente compuesto o grabado, como efectos de sonido y diálogos para los propósitos del medio, pero también puede implicar la creación de sonidos desde cero a través de sintetizadores. Un diseñador de sonido es aquel que practica el diseño de sonido.
Historia
El uso del sonido para evocar emociones, reflejar el estado de ánimo y subrayar acciones en obras de teatro y bailes comenzó en tiempos prehistóricos . En sus inicios, se usó en prácticas religiosas para curación o recreación. En el antiguo Japón, los eventos teatrales llamados kagura se realizaban en santuarios sintoístas con música y danza. [1]
Las obras se representaban en la época medieval en una forma de teatro llamada Commedia dell'arte , que utilizaba música y efectos de sonido para mejorar las representaciones. Siguió el uso de música y sonido en el Teatro Isabelino , en el que la música y los efectos de sonido se producían fuera del escenario utilizando dispositivos como campanas, silbatos y cuernos. Las claves se escribirían en el guión para que la música y los efectos de sonido se reproduzcan en el momento adecuado. [2]
El compositor italiano Luigi Russolo construyó dispositivos mecánicos de creación de sonido, llamados " intonarumori " , para representaciones teatrales y musicales futuristas a partir de 1913. Estos dispositivos estaban destinados a simular sonidos naturales y artificiales, como trenes y bombas. El tratado de Russolo, El arte de los ruidos , es uno de los primeros documentos escritos sobre el uso del ruido abstracto en el teatro. Después de su muerte, sus intonarumori 'se utilizaron en representaciones teatrales más convencionales para crear efectos de sonido realistas.
Sonido grabado
Posiblemente el primer uso de sonido grabado en el teatro fue un fonógrafo que tocaba el llanto de un bebé en un teatro de Londres en 1890. [3] Dieciséis años más tarde, Herbert Beerbohm Tree utilizó grabaciones en su producción londinense de la tragedia NERO de Stephen Phillips. El hecho está marcado en la Revista Theatre (1906) con dos fotografías; uno muestra a un músico tocando una corneta en un cuerno grande conectado a una grabadora de disco, el otro con un actor grabando los gritos y gemidos agonizantes de los mártires torturados. El artículo dice: “todos estos sonidos son reproducidos de manera realista por el gramófono”. Como lo cita Bertolt Brecht , hubo una obra sobre Rasputin escrita en (1927) por Alexej Tolstoi y dirigida porErwin Piscator que incluía una grabación de la voz de Lenin . Si bien el término "diseñador de sonido" no estaba en uso en este momento, varios directores de escena se especializaron como "hombres de efectos", creando y ejecutando efectos de sonido fuera del escenario usando una mezcla de mímica vocal, artilugios mecánicos y eléctricos y discos de gramófono. Se prestó mucho cuidado y atención a la construcción y ejecución de estos efectos, tanto naturalistas como abstractos. [4] A lo largo del siglo XX, el uso de efectos de sonido grabados comenzó a reemplazar a los efectos de sonido en vivo, aunque a menudo era el deber del director de escena encontrar los efectos de sonido y un electricista tocaba las grabaciones durante las actuaciones.
Entre 1980 y 1988, Charlie Richmond, el primer Comisionado de Diseño de Sonido de la USITT, supervisó los esfuerzos de su Comisión de Diseño de Sonido para definir los deberes, responsabilidades, estándares y procedimientos que normalmente se esperarían de un diseñador de sonido de teatro en Norteamérica . Este tema todavía es discutido regularmente por ese grupo, pero durante ese tiempo, se sacaron conclusiones sustanciales y escribió un documento que, aunque ahora algo anticuado, proporciona un registro sucinto de lo que se esperaba en ese momento. Posteriormente se le proporcionó tanto al ADC como a David Goodman en el local de Florida USA cuando ambos planeaban representar a los diseñadores de sonido en la década de 1990.
Tecnología digital
La tecnología de audio digital y MIDI han contribuido a la evolución de las técnicas de producción de sonido en los años ochenta y noventa. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y una variedad de algoritmos de procesamiento de señales digitales aplicados en ellas permiten realizar pistas de sonido más complicadas con más pistas, así como efectos auditivos. Funciones como deshacer ilimitado y edición de nivel de muestra permiten un control preciso sobre las pistas de sonido.
En sonido de cine , características de los sistemas de diseño de sonido de teatro computarizados también han sido reconocidos como esenciales para los vivos para controlar el espectáculo sistemas de Walt Disney World y, como resultado, Disney sistemas de ese tipo para el control de muchas instalaciones en su utilizó Disney-MGM Studios tema park, que se inauguró en 1989. Estas características se incorporaron a la especificación MIDI Show Control (MSC), un protocolo de comunicaciones abierto utilizado para interactuar con diversos dispositivos. El primer espectáculo para utilizar completamente la especificación MSC fue el reino mágico desfile en Walt Disney World 's Magic Kingdom en septiembre de 1991.
El aumento del interés en el audio de juegos también ha traído herramientas de audio interactivas más avanzadas que también son accesibles sin experiencia en programación de computadoras. Algunas de estas herramientas de software (denominadas "herramientas de implementación" o "motores de audio") presentan un flujo de trabajo similar al de los programas DAW más convencionales y también pueden permitir al personal de producción de sonido realizar algunas de las tareas de sonido interactivas más creativas (que son considerado parte del diseño de sonido para aplicaciones informáticas) que anteriormente habría requerido un programador informático. Las aplicaciones interactivas también han dado lugar a una plétora de técnicas en "audio dinámico" que vagamente significa sonido que se ajusta "paramétricamente" durante el tiempo de ejecución del programa. Esto permite una expresión más amplia en los sonidos,más similar a eso en las películas, porque de esta manera el diseñador de sonido puede, por ejemplo, crear sonidos de pisadas que varían de una manera creíble y no repetida y que también se corresponden con lo que se ve en la imagen. La estación de trabajo de audio digital no puede "comunicarse" directamente con los motores del juego, porque los eventos del juego ocurren a menudo en un orden impredecible, mientras que las estaciones de trabajo de audio digital tradicionales, así como los llamados medios lineales (TV, películas, etc.) hacen que todo ocurra en el mismo orden. cada vez que se ejecuta la producción. Especialmente los juegos también han aportado una mezcla dinámica o adaptativa.comunicarse "con los motores del juego, porque los eventos del juego ocurren a menudo en un orden impredecible, mientras que las estaciones de trabajo de audio digital tradicionales, así como los llamados medios lineales (TV, películas, etc.) hacen que todo ocurra en el mismo orden cada vez que se ejecuta la producción. Especialmente los juegos también han aportado una mezcla dinámica o adaptativa.comunicarse "con los motores del juego, porque los eventos del juego ocurren a menudo en un orden impredecible, mientras que las estaciones de trabajo de audio digital tradicionales, así como los llamados medios lineales (TV, películas, etc.) hacen que todo ocurra en el mismo orden cada vez que se ejecuta la producción. Especialmente los juegos también han aportado una mezcla dinámica o adaptativa.
La World Wide Web ha mejorado enormemente la capacidad de los diseñadores de sonido para adquirir material de origen de forma rápida, sencilla y económica. Hoy en día, un diseñador puede obtener una vista previa y descargar sonidos más nítidos y "creíbles" en lugar de esforzarse por realizar búsquedas "disparadas en la oscuridad" que agotan el tiempo y el presupuesto en tiendas de discos, bibliotecas y "la vid" para (a menudo) grabaciones inferiores. Además, la innovación de software ha permitido a los diseñadores de sonido adoptar un enfoque más de bricolaje (o "hágalo usted mismo") . Desde la comodidad de su hogar ya cualquier hora, pueden simplemente usar una computadora, parlantes y audífonos en lugar de alquilar (o comprar) equipos costosos o espacio de estudio y tiempo para editar y mezclar. Esto permite una creación y negociación más rápida con el director.
Aplicaciones
Película
En la producción cinematográfica, un editor / diseñador de sonido es un miembro de un equipo de filmación responsable de la totalidad o algunas partes específicas de la banda sonora de una película. [5] En la industria cinematográfica estadounidense , el título Diseñador de sonido no está controlado por ninguna organización profesional , a diferencia de títulos como Director o Guionista .
Los términos diseño de sonido y diseñador de sonido comenzaron a usarse en la industria cinematográfica en 1969. En ese momento, el título de diseñador de sonido fue otorgado por primera vez a Walter Murch por Francis Ford Coppola en reconocimiento a las contribuciones de Murch a la película The Rain People . [6] El significado original del título Diseñador de sonido , según lo establecido por Coppola y Murch, era "un individuo en última instancia responsable de todos los aspectos de la pista de audio de una película, desde la grabación del diálogo y los efectos de sonido hasta la regrabación (mezcla) de la pista final ". [7] El término diseñador de sonido ha reemplazado a apodos como supervisor de editor de sonido o mezclador de regrabación por lo que era esencialmente el mismo puesto: el diseñador jefe de la pista de sonido final. Editores y mezcladores como Murray Spivack ( King Kong ), George Groves ( The Jazz Singer ), James G. Stewart ( Citizen Kane ) y Carl Faulkner ( Journey to the Center of the Earth ) sirvieron en esta capacidad durante la era de los estudios de Hollywood, y generalmente se los considera diseñadores de sonido con un nombre diferente.
La ventaja de llamarse a sí mismo un diseñador de sonido a partir de décadas posteriores fue doble. De manera estratégica, permitía que una sola persona trabajara como editor y mezclador en una película sin encontrarse con problemas relacionados con las jurisdicciones de los editores y mezcladores, según lo señalado por sus respectivos sindicatos. Además, fue un movimiento retórico que legitimó el campo del sonido de posproducción en un momento en que los estudios estaban reduciendo el tamaño de sus departamentos de sonido y cuando los productores rutinariamente escatimaban presupuestos y salarios para los editores de sonido y mezcladores. Al hacerlo, permitió a quienes se autodenominaban diseñadores de sonido competir por contratos de trabajo y negociar salarios más altos. Por lo tanto, el puesto de diseñador de sonido surgió de una manera similar a la de diseñador de producción., que se creó en la década de 1930 cuando William Cameron Menzies hizo contribuciones revolucionarias al oficio de la dirección de arte en la realización de Lo que el viento se llevó . [8]
El equipo de producción de audio es un miembro principal del personal de producción, con una producción creativa comparable a la del editor de películas y el director de fotografía . Varios factores han llevado a la promoción de la producción de audio a este nivel, cuando anteriormente se consideraba subordinada a otras partes de la película:
- Los sistemas de sonido de cine se volvieron capaces de reproducir en alta fidelidad , particularmente después de la adopción de Dolby Stereo . Estos sistemas se idearon originalmente como trucos para aumentar la asistencia al teatro, pero su implementación generalizada creó un vacío de contenido que tuvo que ser llenado por profesionales competentes. Antes de las bandas sonoras estéreo, el sonido de las películas era de tan baja fidelidad que solo resultaban prácticos los diálogos y los efectos de sonido ocasionales. El mayor rango dinámico de los nuevos sistemas, junto con la capacidad de producir sonidos a los lados o detrás de la audiencia, brindó al equipo de producción de audio nuevas oportunidades para la expresión creativa en el sonido de las películas.
- Algunos directores estaban interesados en darse cuenta de los nuevos potenciales del medio. Una nueva generación de cineastas, los llamados " Easy Riders y Raging Bulls " ( Martin Scorsese , Steven Spielberg , George Lucas y otros) eran conscientes del potencial creativo del sonido y querían usarlo.
- Los cineastas se inspiraron en la música popular de la época. Los álbumes conceptuales de grupos como Pink Floyd y The Beatles sugirieron nuevos modos de narración y técnicas creativas que podrían adaptarse a las películas.
- Nuevos realizadores hicieron sus primeras películas fuera del Hollywood establecimiento , lejos de la influencia de la película de los sindicatos y el entonces rápidamente disipar el sistema de estudios .
El título contemporáneo de diseñador de sonido se puede comparar con el título más tradicional de supervisor de editor de sonido ; muchos diseñadores de sonido usan ambos títulos indistintamente. [9] La función de supervisor de editor de sonido , o supervisor de sonido , se desarrolló en paralelo con la función de diseñador de sonido . La demanda de bandas sonoras más sofisticadas se sintió tanto dentro como fuera de Hollywood, y el editor de sonido supervisor se convirtió en el jefe del gran departamento de sonido, con un equipo de docenas de editores de sonido , que se requería para realizar un trabajo de sonido completo con una respuesta rápida. . [10] [11]
Teatro
El diseño de sonido, como disciplina distinta, es uno de los campos más jóvenes en el arte escénico , solo superado por el uso de la proyección y otras pantallas multimedia , aunque las ideas y técnicas del diseño de sonido han existido casi desde que comenzó el teatro. Dan Dugan , que trabajó con tres magnetófonos estéreo enrutados a diez zonas de altavoces [12] durante la temporada 1968–69 del American Conservatory Theatre (ACT) en San Francisco, fue la primera persona en ser llamada diseñador de sonido. [13]
La tecnología de audio moderna ha permitido a los diseñadores de sonido de teatro producir diseños flexibles, complejos y económicos que pueden integrarse fácilmente en presentaciones en vivo. La influencia del cine y la televisión en la dramaturgia está haciendo que las obras se escriban cada vez más con escenas más cortas, lo que es difícil de lograr con la escenografía pero se transmite fácilmente con el sonido. El desarrollo del diseño de sonido de películas está dando a los escritores y directores mayores expectativas y conocimiento del diseño de sonido. En consecuencia, el diseño de sonido de teatro está muy extendido y los diseñadores de sonido consumados suelen establecer colaboraciones a largo plazo con los directores.
Musicales
El diseño de sonido para musicales a menudo se centra en el diseño y la implementación de un sistema de refuerzo de sonido que satisfaga las necesidades de la producción. Si ya hay un sistema de sonido instalado en el lugar de la actuación, es trabajo del diseñador de sonido ajustar el sistema para obtener el mejor uso para una producción en particular. La sintonización del sistema de sonido emplea varios métodos que incluyen ecualización , retardo, volumen, altavoz y micrófono.colocación y, en algunos casos, la incorporación de nuevos equipos. Junto con el director y el director musical, si lo hay, el diseñador de refuerzo de sonido determina el uso y la ubicación de micrófonos para actores y músicos. El diseñador de refuerzo de sonido se asegura de que la actuación pueda ser escuchada y entendida por todos en la audiencia, independientemente de la forma, el tamaño o la acústica del lugar, y que los artistas puedan escuchar todo lo necesario para que puedan hacer su trabajo. Si bien el diseño de sonido de un musical se centra principalmente en los méritos artísticos del refuerzo de sonido, muchos musicales, como Into the Woodstambién requieren puntuaciones de sonido significativas (consulte Diseño de sonido para obras de teatro). Sound Reinforcement Design fue reconocido por los premios Tony de American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de un musical hasta la temporada 2014-15, [14] luego reinstalado en la temporada 2017-18. [15]
Obras de teatro
El diseño de sonido para obras a menudo implica la selección de música y sonidos (partitura de sonido) para una producción basada en la familiaridad íntima con la obra y el diseño, instalación, calibración y utilización del sistema de sonido que reproduce la partitura de sonido. El diseñador de sonido de una obra y el director de producción.trabajar juntos para decidir los temas y las emociones que se explorarán. En base a esto, el diseñador de sonido de las obras, en colaboración con el director y posiblemente el compositor, decide los sonidos que se utilizarán para crear los estados de ánimo deseados. En algunas producciones, el diseñador de sonido también puede ser contratado para componer la música de la obra. El diseñador de sonido y el director suelen trabajar juntos para "detectar" las señales en la obra (es decir, decidir cuándo y dónde se utilizará el sonido en la obra). Algunas producciones pueden usar música solo durante los cambios de escena, mientras que otras pueden usar efectos de sonido. Del mismo modo, una escena se puede subrayar con música, efectos de sonido o sonidos abstractos que existen en algún lugar entre los dos. Algunos diseñadores de sonido son compositores consumados que escriben y producen música para producciones, además de diseñar sonido.Muchos diseños de sonido para obras de teatro también requieren un refuerzo de sonido significativo (consulte Diseño de sonido para musicales). El diseño de sonido para obras de teatro fue reconocido por los premios Tony del American Theatre Wing con el premio Tony al mejor diseño de sonido de una obra hasta la temporada 2014-15.[14] posteriormente reinstalando el premio en la temporada 2017-18. [15]
Organizaciones profesionales
- Asociación de Compositores y Diseñadores de Sonido Teatral (TSDCA)
- La Association of Sound Designers es una asociación comercial que representa a los diseñadores de sonido de teatro en el Reino Unido.
- United Scenic Artists (EE. UU.) Local USA829, que está integrado en IATSE , representa a los diseñadores de sonido teatral en los Estados Unidos.
- Los diseñadores de sonido teatral en el Canadá inglés están representados por los Diseñadores Asociados de Canadá (ADC), y en Québec por la Asociación de Profesionales de las Artes de Québec (APASQ).
Música
En el negocio de la música contemporánea, especialmente en la producción de música rock , música ambiental , rock progresivo y géneros similares , el productor de discos y el ingeniero de grabación juegan un papel importante en la creación del sonido general (o paisaje sonoro) de una grabación, y menos a menudo, de una actuación en directo. Un productor de discos es responsable de extraer la mejor interpretación posible de los músicos y de tomar decisiones tanto musicales como técnicas sobre los timbres instrumentales, arreglos, etc. ayuda adicional de artistas a menudo acreditados como "diseñadores de sonido", para contribuir con efectos auditivos específicos, ambientes, etc. a la producción. Estas personas suelen estar más versadas, por ejemplo, en composición de música electrónica y sintetizadores que los demás músicos a bordo.
En la aplicación de técnicas electroacústicas (por ejemplo, sonido binaural) y síntesis de sonido para música contemporánea o música de cine, un diseñador de sonido (a menudo también un músico electrónico) a veces se refiere a un artista que trabaja junto a un compositor para darse cuenta de los aspectos más electrónicos de un musical. producción. Esto se debe a que a veces existe una diferencia de intereses entre compositores y músicos electrónicos o diseñadores de sonido. Este último se especializa en técnicas de música electrónica, como secuenciación y sintetizadores, pero el primero tiene más experiencia en escribir música en una variedad de géneros. Dado que la música electrónica en sí es bastante amplia en técnicas y, a menudo, está separada de las técnicas aplicadas en otros géneros, este tipo de colaboración puede considerarse natural y beneficiosa.
Ejemplos notables de diseño de sonido (reconocido) en la música son las contribuciones de Michael Brook al álbum de U2 The Joshua Tree , George Massenburg al álbum de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat , Chris Thomas al álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon , y Brian Eno al álbum Surprise de Paul Simon .
En 1974, Suzanne Ciani fundó su propia productora, Ciani / Musica. Inc., que se convirtió en la casa de música de diseño de sonido número uno en Nueva York. [dieciséis]
Moda
En los desfiles de moda, el diseñador de sonido a menudo trabaja con el director artístico para crear una atmósfera que se ajuste al tema de una colección, campaña comercial o evento. [ cita requerida ]
Aplicaciones informáticas y otras aplicaciones
El sonido se usa ampliamente en una variedad de interfaces humano-computadora , en juegos de computadora y videojuegos . [17] [18] Hay algunos requisitos adicionales para la producción de sonido para aplicaciones informáticas, incluida la reutilización, la interactividad y el bajo uso de memoria y CPU. Por ejemplo, la mayoría de los recursos computacionales generalmente se dedican a los gráficos. La producción de audio debe tener en cuenta los límites computacionales para la reproducción de sonido con compresión de audio o sistemas de asignación de voz.
La interactividad con el sonido de la computadora puede implicar el uso de una variedad de sistemas de reproducción o lógica, utilizando herramientas que permitan la producción de sonido interactivo (por ejemplo, Max / MSP, Wwise). La implementación puede requerir software o ingeniería eléctrica de los sistemas que modifican el sonido o procesan la entrada del usuario. En las aplicaciones interactivas, un diseñador de sonido a menudo colabora con un ingeniero (por ejemplo, un programador de sonido) que se preocupa por diseñar los sistemas de reproducción y su eficiencia.
Premios
Los diseñadores de sonido han sido reconocidos por organizaciones de premios durante algún tiempo, y más recientemente han surgido nuevos premios en respuesta a los avances en la tecnología y la calidad del diseño de sonido. Las Motion Picture Sound Editors y la Academia de las Artes y las Ciencias reconoce el más fino o más estético diseño de sonido para una película con el premio Golden Reel para la edición de música y sonido, y el Oscar a la Mejor Edición de Sonido , respectivamente. En 2007, se creó el premio Tony al mejor diseño de sonido para honrar al mejor diseño de sonido del teatro estadounidense en Broadway . [19]
Las organizaciones de premios teatrales de América del Norte que reconocen a los diseñadores de sonido incluyen a las siguientes:
- Premios Dora Mavor Moore
- Premios Drama Desk
- Premios Helen Hayes
- Premios Obie
- Premios Joseph Jefferson
Las principales organizaciones de premios británicos incluyen los premios Olivier . Los premios Tony retiraron los premios al diseño de sonido a partir de la temporada 2014-2015, [20] luego restablecieron las categorías en la temporada 2017-18. [15]
Ver también
- Ingeniería de audio
- Estudio de sonido bereber
- Caja de choque
- Director de audiografía
- Lista de diseñadores de sonido
- Musique concrète
- IEZA Framework : un marco para el diseño de sonido de juegos conceptual
Referencias
- ^ Brazell, Karen (1999). Teatro tradicional japonés . Prensa de la Universidad de Columbia. ISBN 0-231-10873-7.
- ^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Sonido y Música para Teatro . Back Stage Books, una impresión de Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-7664-4.
- ^ Booth, Michael R. (1991). Teatro en el victoriano . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-34837-4.
- ^ Napier, Frank (1936). Ruidos desactivados . Frederick Muller.
- ^ "Diseñador de sonido" . FilmSound.org . Consultado el 13 de octubre de 2015 .
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- ^ Hollyn, Norman (2009). El manual de la sala de edición de películas: cómo domar el caos de la sala de edición . Berkeley CA: Peachpit Press. pag. 144. ISBN 978-0321679529. Consultado el 13 de octubre de 2015 .
- ^ Dakic, Vesna (2009). Diseño de Sonido para Cine y Televisión . Norderstedt: GRIN Verlag. pag. 2. ISBN 9783640454792. Consultado el 13 de octubre de 2015 .
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- ^ Kaye, Deena; LeBrecht, James (2009). Sonido y música para el teatro: el arte y la técnica del diseño . Prensa Focal. pag. 8. ISBN 978-0-240-81011-9.
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- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ Gal, Viviane; Le Prado, Cécile; Merland, JB; Natkin, Stéphane; Vega, Liliana (septiembre de 2002). "Procesos y herramientas para el diseño de sonido en juegos de computadora". Actas de la Conferencia Internacional de Música por Computadora . Goetborg. CiteSeerX 10.1.1.78.5543 . .
- ^ Veneri, Olivier; Natkin, Stéphane; Le Prado, Cécile; Emerit, Marc. "Descripción general de la tecnología de audio para juegos" (PDF) .
- ^ Jones, Kenneth (19 de junio de 2007). "A partir de 2007-08, los diseñadores de sonido serán reconocidos por los premios Tony" . Playbill.com . Archivado desde el original el 26 de junio de 2007 . Consultado el 23 de junio de 2008 .
- ^ Bowgen, Phillipe. "El Comité de Administración del Premio Tony elimina las categorías de diseño de sonido" , Playbill , 11 de junio de 2014
enlaces externos
- FilmSound.org: un espacio de aprendizaje dedicado al arte del diseño de sonido
- Libro de mano de sonido de teatro de Kai
- Asociación de Diseñadores de Sonido
- sounDesign: publicación en línea sobre comunicación sonora
- Producción de sonido
- Producción de sonido cinematográfico
- Escenario
- Miembro del escenario
- Ocupaciones teatrales
- Producción de sonido teatral
- Diseño
