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"Diagrama de bloques del flujo de señales para un bucle de retroalimentación común". [1]

La retroalimentación de audio (también conocida como retroalimentación acústica , simplemente como retroalimentación o efecto Larsen ) es un tipo especial de ganancia de bucle positivo que se produce cuando existe un bucle de sonido entre una entrada de audio (por ejemplo, un micrófono o una pastilla de guitarra ) y un audio. salida (por ejemplo, un altavoz con amplificación de potencia ). En este ejemplo, una señal recibida por el micrófono se amplifica y sale del altavoz. El sonido del altavoz puede ser recibido nuevamente por el micrófono, amplificado aún más y luego transmitido a través del altavoz nuevamente. La frecuenciadel sonido resultante está determinado por las frecuencias de resonancia en el micrófono, amplificador y altavoz, la acústica de la habitación, los patrones de captación y emisión direccional del micrófono y el altavoz, y la distancia entre ellos. Para los sistemas de megafonía pequeños , el sonido se reconoce fácilmente como un chillido o chillido fuerte. Los principios de la retroalimentación de audio fueron descubiertos por primera vez por el científico danés Søren Absalon Larsen , de ahí el nombre de efecto Larsen .

La retroalimentación casi siempre se considera indeseable cuando ocurre con el micrófono de un cantante o un orador público en un evento que utiliza un sistema de refuerzo de sonido o un sistema de megafonía . Los ingenieros de audio suelen utilizar micrófonos direccionales con patrones de captación cardioide y varios dispositivos electrónicos, como ecualizadores y, desde la década de 1990, dispositivos de detección automática de retroalimentación, para evitar estos chillidos o chillidos no deseados, que restan valor al disfrute del evento por parte de la audiencia y pueden dañar equipo. Por otra parte, desde 1960, la guitarra eléctrica de los jugadores en la música rock bandas fuertes usando amplificadores de guitarra ,Los gabinetes de altavoces y los efectos de distorsión han creado intencionalmente retroalimentación de guitarra para crear diferentes sonidos, incluidos tonos prolongados y sostenidos que no se pueden producir utilizando técnicas de ejecución estándar. El sonido de la retroalimentación de la guitarra se considera un efecto musical deseable en la música heavy metal , el hardcore punk y el grunge . Jimi Hendrix fue un innovador en el uso intencional de la retroalimentación de guitarra, junto con unidades de efectos como Univibe y el pedal wah-wah en sus solos de guitarra para crear efectos de sonido y sonidos musicales únicos.

Historia y teoría [ editar ]

Las condiciones para la retroalimentación siguen el criterio de estabilidad de Barkhausen , es decir, que, con una ganancia suficientemente alta, puede ocurrir (y generalmente ocurrirá) una oscilación estable en un bucle de retroalimentación cuya frecuencia es tal que el retardo de fase es un múltiplo entero de 360 grados y la ganancia a esa frecuencia es igual a 1. Si la pequeña ganancia de la señal es mayor que 1 para alguna frecuencia, entonces el sistema comenzará a oscilar a esa frecuencia porque el ruido a esa frecuencia se amplificará. El sonido se producirá sin que nadie lo toque. El nivel de sonido aumentará hasta que la salida comience a recortarse , reduciendo la ganancia del bucle exactamente a la unidad. Este es el principio sobre el quese basan osciladores electrónicos ; aunque en ese caso el circuito de retroalimentación es puramente electrónico, el principio es el mismo. Si la ganancia es grande, pero ligeramente menor que 1, entonces se crearán tonos de retroalimentación de tono alto que decaen lentamente, pero solo cuando al menos algo de sonido de entrada ya se está enviando a través del sistema, como a través de un micrófono.

El Dr. C. Paul Boner realizó los primeros trabajos académicos sobre la retroalimentación acústica . Boner razonó que cuando ocurría la retroalimentación, lo hacía con una frecuencia precisa. También razonó que podría ser detenido por la inserción de un muy estrecho filtro de muesca en esa frecuencia en el altavoz 's cadena de señal . [2] Trabajó con Gifford White , fundador de White Instruments para crear a mano filtros de muesca para frecuencias de retroalimentación específicas en habitaciones específicas. Boner fue responsable de establecer teorías básicas de retroalimentación acústica, modos de anillo de sala y técnicas de ecualización del sistema de sonido de sala. [3]

Distancia [ editar ]

Para maximizar la ganancia antes de la retroalimentación , la cantidad de energía sonora que se retroalimenta a los micrófonos debe reducirse tanto como sea posible. Como la presión del sonido cae con 1 / r con respecto a la distancia r en el espacio libre, o hasta una distancia conocida como distancia de reverberación en espacios cerrados (y la densidad de energía con 1 / r²), es importante mantener los micrófonos en una distancia suficientemente grande de los sistemas de altavoces. Además, los micrófonos no deben colocarse frente a los altavoces y se debe pedir a las personas que utilicen micrófonos que eviten apuntar con el micrófono a los recintos de los altavoces.

Directividad [ editar ]

Además, los altavoces y los micrófonos deben tener una directividad no uniforme y deben permanecer fuera de la sensibilidad máxima entre sí, idealmente en una dirección de cancelación. Los altavoces de megafonía a menudo logran directividad en la región de medios y agudos (y buena eficiencia ) a través de sistemas de bocina. A veces, los woofers tienen una característica cardioide .

Las configuraciones profesionales evitan la retroalimentación colocando los altavoces principales a una gran distancia de la banda o del artista, y luego tienen varios altavoces más pequeños conocidos como monitores que apuntan hacia atrás a cada miembro de la banda, pero en la dirección opuesta a la que apuntan los micrófonos. Esto permite un control independiente de los niveles de presión sonora para la audiencia y los artistas.

Si los monitores están orientados a 180 grados con respecto a los micrófonos que son sus fuentes, los micrófonos deben tener un patrón de captación cardioide . Los patrones supercardioides o hipercardioides son adecuados si los altavoces del monitor están ubicados en un ángulo diferente en la parte posterior de los micrófonos, también cancelan mejor las reverberaciones que provienen de otros lugares. Casi todos los micrófonos para refuerzo de sonido son direccionales.

Respuesta de frecuencia [ editar ]

Casi siempre, la respuesta de frecuencia natural de los sistemas de refuerzo de sonido no es idealmente plana. Esto conduce a una retroalimentación acústica en la frecuencia con la ganancia de bucle más alta, que puede ser mucho más alta que la ganancia promedio en todas las frecuencias ( resonancia ). Por lo tanto, es útil aplicar alguna forma de ecualización para reducir la ganancia de esta frecuencia.

La retroalimentación se puede reducir manualmente "haciendo sonar " un sistema de sonido antes de una actuación. El ingeniero de sonido puede aumentar el nivel de un micrófono o pastilla de guitarra hasta que se produzca la retroalimentación. El ingeniero puede entonces atenuar la frecuencia relevante en un ecualizador evitando la retroalimentación en esa frecuencia pero permitiendo suficiente volumen en otras frecuencias. Muchos ingenieros de sonido profesionales pueden identificar las frecuencias de retroalimentación de oído, pero otros utilizan un analizador en tiempo real para identificar la frecuencia de llamada.

Para evitar la retroalimentación, se pueden utilizar dispositivos anti-retroalimentación automáticos. (En el mercado se conocen con el nombre de "destructor de retroalimentación" o "eliminador de retroalimentación".) Algunos de estos funcionan cambiando ligeramente la frecuencia, con este cambio ascendente resultando en un sonido de "chirrido" en lugar de un aullido de retroalimentación no atendida. Otros dispositivos utilizan filtros de muesca afilados para filtrar las frecuencias ofensivas. Los algoritmos adaptativos se utilizan a menudo para ajustar automáticamente estos filtros de muesca.

Usos deliberados [ editar ]

El guitarrista eléctrico Jimi Hendrix , fotografiado aquí en un concierto de 1967, fue un innovador en el uso de efectos de retroalimentación de guitarra.

Para crear retroalimentación intencionalmente, un guitarrista eléctrico necesita un amplificador de guitarra y un gabinete de altavoz , con una ganancia muy alta (amplificación) y / o la guitarra cerca del altavoz. Luego, el guitarrista permite que las cuerdas abiertas vibren libremente y acerca la guitarra a la caja del altavoz del amplificador de guitarra. El uso de unidades de efectos de distorsión también facilita la creación de retroalimentación intencional.

Primeros ejemplos de música popular [ editar ]

El uso deliberado de la retroalimentación acústica fue iniciado por guitarristas de Blues y Rock 'n' Roll como Willie Johnson , Johnny Watson y Link Wray . De acuerdo con AllMusic 's Richie Unterberger , el primer uso de la retroalimentación en un disco de rock comercial es la introducción de la canción ' I Feel Fine ', de los Beatles , grabado en 1964. [4] Jay Hodgson de acuerdo en que era el primer gráfico -topper para mostrar la distorsión de retroalimentación, creado por John Lennon apoyando una guitarra semiacústica contra un amplificador. [5] Éxitos de 1965 de The Who "De todos modos, Anyhow, Anywhere "y" My Generation "presentaban manipulación de retroalimentación por Pete Townshend , con un solo extendido en el primero y el temblor de su guitarra frente al amplificador para crear un ruido palpitante en el segundo. Canned Heat 's" Fried Hockey Boogie "(de su álbum de 1968 Boogie with Canned Heat ) también incluía comentarios de guitarra producidos por Henry Vestine durante su solo para crear un estilo boogie altamente amplificado y distorsionado. En 1963, el adolescente Brian May y su padre su guitarra característica Red Special , que fue diseñada a propósito para retroalimentar. [6] [7]

La retroalimentación fue ampliamente utilizada después de 1965 por los Monks , [8] Jefferson Airplane , Velvet Underground y Grateful Dead , quienes incluyeron en muchos de sus shows en vivo un segmento llamado Feedback , una improvisación de varios minutos impulsada por retroalimentación. La retroalimentación se ha convertido desde entonces en una característica sorprendente de la música rock, ya que guitarristas eléctricos como Jeff Beck , Pete Townshend, Dave Davies , Steve Marriott y Jimi Hendrix indujeron deliberadamente la retroalimentación sosteniendo sus guitarras cerca del altavoz del amplificador . El guitarrista de jazz Gábor Szabófue uno de los primeros músicos de jazz en utilizar la retroalimentación controlada en su música, que es prominente en su álbum en vivo The Sorcerer (1967). El método de Szabó incluía el uso de una guitarra acústica de tapa plana con una pastilla magnética. [9] Lou Reed creó su álbum Metal Machine Music (1975) en su totalidad a partir de bucles de retroalimentación reproducidos a varias velocidades. Se puede escuchar un ejemplo de retroalimentación sobre la interpretación de Hendrix de "Can You See Me?" en el Monterey Pop Festival . Todo el solo de guitarra se creó utilizando la retroalimentación del amplificador. [10]

Introducciones, transiciones y fundidos [ editar ]

Además de "I Feel Fine", se utilizaron comentarios en la introducción de canciones como " Foxy Lady " de Jimi Hendrix , " It's All Too Much " de los Beatles , " Crosstown Traffic " de Hendrix, " Little Wonder " de David Bowie ", " New York City Cops "de los Strokes , " Fair "de Ben Folds Five , " Road to Recovery "de Midnight Juggernauts , " Radio Friendly Unit Shifter "de Nirvana , Jesus and Mary Chain " Tumbledown "y"Catchfire ", la " Cascada "de Stone Roses ,Porno para "Tahitian Moon" de Pyros , " Stinkfist " de Tool y "Prayer For Rain" de The Cure . [11] Ejemplos de retroalimentación combinada con un aumento rápido de volumen utilizado como transición incluyen " My Name Is Jonas " y " Say It Ain't So " de Weezer ; " Reptilia " de The Strokes , "New York City Cops" y " Juicebox "; " As I Am " de Dream Theater ; así como numerosas pistas de Meshuggah y Tool. [12]

Los desvanecimientos de retroalimentación cacofónica que terminan una canción se utilizan con mayor frecuencia para generar más que aliviar la tensión, a menudo también se desvanecen después de un lanzamiento temático y musical. Los ejemplos incluyen el remix de Modwheelmood de "The Great Destroyer" de Nine Inch Nail; y "Teenage Lust", "Tumbledown", " Catchfire ", "Sundown" y "Frequency" de la cadena de Jesús y María . [13]

Ejemplos de música clásica moderna [ editar ]

Aunque la retroalimentación de circuito cerrado fue una característica destacada en muchas de las primeras composiciones de música electrónica experimental , fue el compositor estadounidense contemporáneo Robert Ashley quien utilizó por primera vez la retroalimentación acústica como material sonoro en su obra The Wolfman (1964). Steve Reich hace un uso extensivo de la retroalimentación de audio en su trabajo Pendulum Music (1968) al balancear una serie de micrófonos adelante y atrás frente a sus correspondientes amplificadores. [14] Hugh Davies [15] y Alvin Lucier [16] utilizan la retroalimentación en sus trabajos. Se pueden encontrar ejemplos más recientes en el trabajo de, por ejemplo, Lara Stanic, [17] Paul Craenen,[18] Anne Wellmer, [19] Adam Basanta , [20] Lesley Flanigan, [21] Ronald Boersen [22] y Erfan Abdi. [23]

Comentarios presentados [ editar ]

Las melodías afinadas se pueden crear completamente a partir de la retroalimentación cambiando el ángulo entre una guitarra y un amplificador después de establecer un bucle de retroalimentación. Algunos ejemplos incluyen " Jambi " de Tool , la guitarra de Robert Fripp en " Heroes " de David Bowie (versión del álbum) y " Third Stone from the Sun " de Jimi Hendrix y su interpretación en vivo de " Wild Thing " en el Festival de Pop de Monterey . [24]

En cuanto al trabajo de Fripp en "Heroes":

Fripp [se paró] en el lugar correcto con su volumen en el nivel correcto y recibiendo retroalimentación ... Fripp tenía una técnica en esos días en la que medía la distancia entre la guitarra y el altavoz donde cada nota retroalimentaba. Por ejemplo, una 'A' retroalimentaría tal vez a unos cuatro pies del altavoz, mientras que una 'G' retroalimentaría tal vez a tres pies y medio de él. Tenía una tira que colocarían en el suelo, y cuando tocaba la nota 'F' sostenida, se paraba en el punto agudo 'F' de la tira y la 'F' sostenida retroalimentaría mejor. Realmente hizo que esto fuera una buena ciencia, y también estábamos tocando esto a un nivel excelente en el estudio.

-  Tony Visconti [25]

Usos contemporáneos [ editar ]

La retroalimentación de audio se convirtió en una característica distintiva de muchas bandas de rock underground durante la década de 1980. Los rockeros de ruido estadounidenses Sonic Youth fusionaron la tradición de la retroalimentación del rock con un enfoque compositivo / clásico (sobre todo cubriendo "Pendulum Music" de Reich), y el grupo Big Black del guitarrista / productor Steve Albini también trabajó con retroalimentación controlada en la composición de sus canciones. Con el movimiento de rock alternativo de la década de 1990, la retroalimentación volvió a ver un aumento en el uso popular por parte de actos de la corriente principal repentinamente como Nirvana , Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine y Smashing Pumpkins .

Dispositivos [ editar ]

El pedal Boss DF-2 Super Feedbacker y Distortion (a la izquierda) ayuda a los guitarristas eléctricos a crear efectos de retroalimentación.

El principio de retroalimentación se utiliza en muchos dispositivos de sustain de guitarra. Los ejemplos incluyen dispositivos portátiles como el EBow , pastillas de guitarra incorporadas que aumentan el sustain sónico del instrumento, controladores de cuerda montados en un soporte como el Guitar Resonator y transductores sónicos montados en la cabeza de una guitarra. La retroalimentación de circuito cerrado deseada también se puede crear mediante una unidad de efectos , como un pedal de retardo o retroalimentación de efectos a una mesa de mezclas . La retroalimentación se puede controlar usando el fader para determinar un nivel de volumen. El pedal Boss DF-2 Super Feedbacker and Distortion es una unidad de efectos electrónicos que ayuda a los guitarristas eléctricos a crear efectos de retroalimentación.

Ver también [ editar ]

  • Flexión de circuito
  • Filtro de peine
  • Distorsión (música)
  • Cancelación del eco
  • Supresor de retroalimentación
  • Retroalimentación óptica

Referencias [ editar ]

  1. ^ Hodgson, Jay (2010). Comprensión de los registros , p.118. ISBN  978-1-4411-5607-5 .
  2. ^ Comportamiento de la respuesta del sistema de sonido inmediatamente debajo de la retroalimentación, CP Boner, J. Audio Eng. Soc, 1966
  3. ^ "Ecualizadores ajustables del operador: una descripción general" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2014 . Consultado el 19 de enero de 2009 .
  4. ^ Unterberger, Richie . " Reseña de la canción 'I Feel Fine' ", AllMusic.com .
  5. ^ Hodgson (2010), p.120-121.
  6. ^ Oye, ¿qué es ese sonido? Guitarras caseras The Guardian. Consultado el 17 de agosto de 2011
  7. ^ Entrevista de Brian May The Music Biz (1992). Consultado el 17 de agosto de 2011
  8. ^ Shaw, Thomas Edward y Anita Klemke. Black Monk Time: un libro sobre los monjes. Reno: Carson Street Publishing, 1995.
  9. ^ "EQUIPO DE GABOR SZABO (GUITARRAS)" . Doug Payne . Consultado el 21 de enero de 2020 .
  10. ^ "puedes verme por jimi hendrix" . YouTube . Consultado el 12 de junio de 2014 .
  11. ^ Hodgson (2010), p.121-122.
  12. ^ Hodgson (2010), p.122-123.
  13. ^ Hodgson (2010), p.123.
  14. ↑ van Eck, Cathy (2017). Entre el aire y la electricidad: micrófonos y altavoces como instrumentos musicales . Académico de Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-2760-5., 88
  15. ↑ van Eck (2017), p. 84
  16. ↑ van Eck (2017), p. 91
  17. ↑ van Eck (2017), p. 163
  18. ↑ van Eck (2017), p. 159
  19. ↑ van Eck (2017), p. 93
  20. ^ van Eck, Cathy. "Pequeños movimientos de Adam Basanta" . Entre Aire y Electricidad . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
  21. ^ van Eck, Cathy. "Instrumentos de retroalimentación de altavoces por Lesley Flanigan" . Entre Aire y Electricidad . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
  22. ^ van Eck, Cathy. "Sonido en un tarro de Ronald Boersen" . Entre Aire y Electricidad . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
  23. ^ van Eck, Cathy. "Puntos de contacto de Erfan Abdi" . Entre Aire y Electricidad . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
  24. ^ Hodgson (2010), p.119.
  25. ^ Buskin, Richard (octubre de 2004). "Pistas clásicas: 'Héroes'", Sound On Sound . Citado en Hodgson (2010), p.119.

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios y métodos para mejorar el sonido, patente de EE. UU. N. ° 3.624.298
  • C. Paul Boner, PhD. , pionero en el estudio de la retroalimentación.
  • In Memorium Charles Paul Boner
  • Troxel, Dana (octubre de 2005). "Comprensión de supresores y retroalimentación acústica" . RaneNote . Rane .