Autor
Un autor ( / oʊ t ɜr / ; Francés: [otœʁ] , lit. ' autor ') es un artista, por lo general un director de cine , que se aplica un control altamente centralizado y subjetiva a muchos aspectos de un trabajo creativo de colaboración; en otras palabras, una persona equivalente a un autor de una novela o una obra de teatro. [1] El término comúnmente se refiere a cineastas o directores con un estilo reconocible o una preocupación temática. [2] El autorismo se originó en la crítica cinematográfica francesa de finales de la década de 1940 como un sistema de valores [3]que se deriva del enfoque de la crítica cinematográfica de André Bazin y Alexandre Astruc, apodado teoría de autor por el crítico estadounidense Andrew Sarris . [4] [5] La teoría encontró su nombre oficial en los artículos de 1955 de François Truffaut . Defendió a los directores Alfred Hitchcock y Howard Hawks , proponiendo ver sus obras como un todo, con temas y obsesiones recurrentes.
Incluso antes de que se definiera claramente la teoría del autor, se consideraba que el director era el más importante entre las personas que trabajaban en una película. El temprano teórico del cine alemán Walter Julius Bloem atribuyó esto a que el cine es un arte para las masas, y las masas están acostumbradas a considerar a alguien que da el producto final (en este caso, el director) como un artista, y a aquellos que contribuyen antes (es decir, guionistas) como aprendices. [6] [7] Asimismo, James Agee , uno de los críticos de cine más famosos de la década de 1940, dijo que "las mejores películas son personales, hechas por directores contundentes". [7]
Casi al mismo tiempo, los críticos de cine franceses André Bazin y Roger Leenhardt se convirtieron en defensores de la teoría de que son los directores quienes dan vida a la película y la utilizan para expresar sus pensamientos y sentimientos sobre el tema, así como una cosmovisión como un autor. Hicieron hincapié en que los autores pueden utilizar la iluminación, el trabajo de cámara, la puesta en escena y la edición para mejorar su visión. [8]
La revista francesa Cahiers du cinéma se fundó en 1951 y rápidamente se convirtió en un punto focal de discusión sobre el papel de los directores en el cine. François Truffaut criticó la tendencia predominante del "cine de calidad" en Francia en su ensayo de 1954 Une certaine tendance du cinéma français ("Una cierta tendencia en el cine francés"). Calificó estas películas como realizadas por directores fieles al guión, que a su vez solía ser una fiel adaptación de una novela literaria. El director fue utilizado solo como un asistente en escena , un "escenógrafo" que simplemente agrega los artistas y las imágenes a un guión ya terminado. [9]Truffaut argumentó que los directores que tenían autoridad y flexibilidad sobre cómo realizar el guión eran los que hacían mejores películas. Acuñó la frase La politique des auteurs ("La política de los autores") para describir su punto de vista. Estas discusiones tuvieron lugar al comienzo de la nueva ola francesa en el cine.
Desde 1960, con su primera película autodirigida The Bellboy , Jerry Lewis fue uno de los primeros actores convertidos en directores del sistema de estudios de Hollywood en ser criticado como autor. Su atención a los aspectos comerciales y creativos de la producción: escritura, dirección, iluminación, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor. Obtuvo elogios constantes de la crítica francesa tanto en Cahiers du Cinéma como en Positif . Su singular puesta en escena y su habilidad detrás de la cámara se alinearon con Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Satyajit Ray . Jean-Luc Godarddijo: "Jerry Lewis ... es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías establecidas, las normas, los principios ... Lewis es el único hoy en día que se está volviendo valiente películas. Ha podido hacerlo gracias a su genio personal ". [10]
