Axis: Bold as Love es el segundo álbum de estudio de Jimi Hendrix Experience . Track Records lo lanzó por primera vez en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, solo siete meses después del lanzamiento del exitoso debut del grupo, Are You Experienced . En los Estados Unidos, Reprise Records retrasó el lanzamiento hasta el mes siguiente. El álbum alcanzó los diez primeros en las listas de álbumes en ambos países.
Eje: Audaz como el amor | ||||
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Álbum de estudio de la experiencia Jimi Hendrix | ||||
Liberado | 1 de diciembre de 1967 | |||
Grabado | Mayo-junio, octubre de 1967 | |||
Estudio | Olympic , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 49 | |||
Etiqueta | Pista | |||
Productor | Chas Chandler | |||
Jimi Hendrix cronología de EE. UU. | ||||
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Cronología de Jimi Hendrix Reino Unido | ||||
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Singles from Axis: Bold as Love | ||||
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Para el álbum, el grupo mostró varios estilos musicales y los críticos lo vieron como una demostración del crecimiento de Jimi Hendrix como compositor. El álbum introdujo " Spanish Castle Magic " y " Little Wing ", dos composiciones de Hendrix que se basan en sus raíces actuando con bandas de rhythm and blues , que permanecerán en su repertorio en vivo a lo largo de su carrera.
La portada del álbum, que se basa en la iconografía religiosa hindú , ha generado controversia. Fue diseñado sin la aprobación de Hendrix y expresó públicamente su descontento. Sin embargo, el álbum llegó a tener bastante éxito y fue certificado platino en los Estados Unidos y plata en el Reino Unido. En 2000, Axis: Bold as Love fue elegido como número 147 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 Album (2000). [1] Rolling Stone clasificó a Axis: Bold as Love en el puesto 92 en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Grabación
Tras la finalización de Are You Experienced a finales de abril de 1967, Jimi Hendrix Experience continuó con su calendario de sesiones de grabación regulares, regresando a Olympic Studios en Londres el 4 de mayo, para comenzar a componer material para un LP de seguimiento. [2] Con Chas Chandler como productor, Eddie Kramer como ingeniero y George Chkiantz como segundo ingeniero, la banda comenzó la sesión trabajando en un original de Noel Redding que había escrito sobre los hippies , titulado "She's So Fine". Contó con voces de fondo de Hendrix y Mitch Mitchell ; Más tarde, Redding recordó que Hendrix estaba entusiasmado por grabar la canción porque estaba escrita en A con un acorde de G abierto que le gustaba tocar. [3] Lograron un master funcional en la toma 23, en la que Redding superpuso su voz principal. [3] [nb 1] La banda también hizo grabaciones iniciales de lo que se convertiría en " If 6 Was 9 ", utilizando los títulos de trabajo de la "Sección A" y la "Sección B" para identificar sus dos segmentos distintos. [3] Durante una sesión al día siguiente, Hendrix y Mitchell mejoraron la "Sección B", ahora titulada "Sinfonía de la experiencia", al volver a grabar la mayoría de sus partes de guitarra y batería. Una mezcla de reducción preparada por Kramer dejó espacio para sobregrabaciones adicionales, incluida la voz principal de Hendrix, coros y un efecto de percusión creado por Chandler, Hendrix y los invitados Graham Nash y Gary Leeds pisoteando una plataforma de batería. Como rareza adicional, Hendrix tocó una flauta dulce en la pista, logrando lo que ellos consideraron un sonido satisfactorio a pesar de su total falta de entrenamiento formal con el instrumento. [5] [nb 2] También se grabó durante estas sesiones la pista experimental "EXP". [7] En el lapso de dos días, el grupo grabó pistas básicas para siete composiciones, aunque solo tres se incluyeron en el álbum. [7]
- Eddie Kramer
El 9 de mayo, la Experience volvió a reunirse en Olympic con Chandler, Kramer y Chkiantz. Hendrix había sentido curiosidad por un clavicémbalo que estaba almacenado en el Estudio A de la instalación, así que ese día se sentó al instrumento y comenzó a escribir " Burning of the Midnight Lamp ", una canción que se convirtió en el cuarto sencillo británico de The Experience. Hendrix intentó cuatro tomas antes de detenerse por el día, produciendo una demostración aproximada de aproximadamente un minuto y medio de duración. [5] El 10 de mayo, la banda interpretó su último sencillo, " The Wind Cries Mary ", en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . [9]
Después de un descanso de un mes del estudio mientras tocaba en Europa, The Experience regresó a Olympic el 5 de junio. [10] Dedicaron la sesión a una nueva canción de Hendrix titulada "Cat Talking to Me", grabando 17 tomas antes de decidir que la segunda fue la versión superior, a la que agregaron sobregrabaciones de guitarra y percusión después de que Kramer preparara una mezcla de reducción. Aunque la canción se mostró prometedora, no se completó ningún trabajo adicional en ella y permanece inédita. [10]
El 18 de junio de 1967, The Experience hizo su debut en los Estados Unidos en el Monterey Pop Festival . [11] Inmediatamente después del festival, Bill Graham los contrató para una serie de cinco conciertos en el Fillmore . [12] [nb 3] Mientras estaban en California, Chandler reservó tiempo de sesión para el 28, 29 y 30 de junio en Houston Studios en Los Ángeles. Aunque trabajaron en "Burning of the Midnight Lamp" y una nueva composición de Hendrix, "The Stars That Play with Laughing Sam's Dice", abandonaron las grabaciones inferiores. Chandler comentó: "Reservé tres días allí porque me dijeron que era un estudio de última generación, pero era terrible. El lugar era como un estudio de ensayo en comparación con Olympic. Los Ángeles estaba muy atrás en ese momento . " [14] Después de una semana de presentaciones en Los Ángeles y Nueva York, se reservó tiempo en Mayfair Studios en Londres para el 6 y el 7 de julio. [15]
Axis: Bold As Love 's fecha de lanzamiento prevista se retrasó casi Hendrix cuando perdió la cinta maestra de un lado de la LP, dejándolo en el asiento trasero de un taxi de Londres. [16] Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chas Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte del lado uno en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de "If 6 Was 9". El bajista Noel Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que alisarse con una plancha ya que se había arrugado. [17] Durante los versos, Hendrix duplicó su canto con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. [18] Hendrix expresó su decepción por haber vuelto a mezclar el álbum tan rápido, y sintió que podría haber sido mejor si hubieran tenido más tiempo. [dieciséis]
Kramer fue paciente con Hendrix, quien a menudo exigía numerosas repeticiones; sin embargo, en octubre de 1967, Chandler se había cansado del perfeccionismo del guitarrista. [19] Noel Redding también estaba frustrado por las repetidas demandas de Hendrix de repeticiones, y comenzó a resentir las instrucciones explícitas de Hendrix con respecto a lo que tocaba en el estudio. [20] Hendrix y Mitchell habían comenzado a expresar sus opiniones con respecto a las decisiones creativas que se habían dejado en manos de Chandler durante la grabación de Are You Experienced . [21] Mitchell comentó: " Axis fue la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocar, y tenía algunas ideas positivas de cómo quería que se grabaran las cosas. Podría haber sido el comienzo de cualquier conflicto potencial entre él y Chas en el estudio ". [22]
Música y letras
Muchas de las canciones de Axis: Bold as Love rara vez se interpretaron en vivo. Sólo " Spanish Castle Magic " y " Little Wing " se representaron con regularidad. La letra de "Spanish Castle Magic" se inspiró en The Spanish Castle, un salón de baile en lo que ahora es Des Moines, Washington, cerca de Seattle, donde Hendrix tocó con grupos de rock locales durante sus años de escuela secundaria. En "Little Wing", Hendrix toca su guitarra a través de un altavoz Leslie por primera vez (un altavoz giratorio que crea un efecto de fluctuación, que se usa típicamente con órganos eléctricos). Según Colin Larkin, Axis se centró menos en tocar la guitarra que en el anterior álbum Experience y más en los "dones como compositor" de Hendrix. [23] El autor Charles Shaar Murray describió a Axis como "más ligero, más suelto y más melódico" que su predecesor. [24]
Axis: Bold as Love se abre con "EXP", que utiliza de forma innovadora retroalimentación microfónica y armónica . [25] También mostró un efecto de panoramización estéreo experimental en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. [26] La pieza refleja su creciente interés por la ciencia ficción y el espacio exterior. [27] El autor Keith Shadwick describió la pista como "una de las músicas más salvajes jamás lanzadas por Hendrix". [7]
" Wait until Tomorrow " es una canción pop con un riff de guitarra R&B con Mitchell y Redding como coros. La quinta pista, "Ain't No Telling", es una canción de rock con una estructura compleja a pesar de su corta duración. "Little Wing", como dijo el propio Hendrix, fue su impresión del Monterey Pop Festival en forma de niña. [28] "If 6 Was 9", la última canción de la cara uno, es la pista más larga del álbum y posiblemente la más psicodélica; Gary Leeds (de los Walker Brothers ) y Graham Nash usan sus pies durante la salida para hacer algunos pisotones. La canción ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la película de contracultura de 1969 Easy Rider .
"You Got Me Floatin '", una canción de rock que comienza con un solo de guitarra arremolinado al revés (que está ausente en la misteriosa versión Polydor mezclada de manera diferente de este LP [solo disponible en estéreo], que fuera de Francia y el Reino Unido fue el único disponible en Europa), abre la segunda cara del álbum. Roy Wood y Trevor Burton de The Move , quienes hicieron una gira con Hendrix en un paquete turístico por Gran Bretaña durante el invierno de 1967, proporcionaron coros. La siguiente pista, " Castles Made of Sand ", es una balada que también utiliza un solo de guitarra al revés. "She's So Fine", la contribución de Redding al álbum como compositor, una pieza muy británica de pop / rock influenciada por Who , presenta a Redding en la voz principal con la ayuda de Mitchell. "One Rainy Wish" comienza como un vals de balada pero desarrolla una sensación de rock durante el estribillo que tiene un compás diferente al de los versos.
La canción "Little Miss Lover" fue la primera en presentar un efecto wah-wah silenciado de percusión (con las notas de "matanza" de la mano del diapasón), una técnica que luego fue adoptada por muchos guitarristas. La última canción del álbum, " Bold as Love ", se abre muy abruptamente. Con un estribillo psicodélico y un solo extendido al final, se desvanece el álbum. En 2005, Rolling Stone clasificó a "Little Wing" en el puesto 366 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. [29]
Hendrix compuso la canción principal y el final del álbum en torno a dos versos y dos coros, durante los cuales combina las emociones con las personas, comparándolas con los colores. [30] La coda de la canción presenta la primera grabación de fase estéreo . [31] [nb 4] Se realizaron numerosos intentos en una pista de ritmo básico antes de lograr una satisfactoria en la toma 27. [33] Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis , las extravagantes metáforas de la letra sugieren una creciente confianza" en la composición de Hendrix. [34] Su forma de tocar la guitarra a lo largo de la canción está marcada por arpegios de acordes y movimiento de contrapunto , con acordes parciales seleccionados en trémolo que proporcionan la base musical para el coro, que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los mejores solos de guitarra eléctrica alguna vez jugado ". [35] La pista se desvanece en paradas dobles de notas de treinta segundos escogidas por un trémolo . [36] En 2011, Guitar World clasificó la pista número 24 en una lista de las 100 mejores actuaciones de Hendrix. [33]
Arte y empaque
Hendrix expresó su consternación con respecto a la portada del álbum, que lo representa a él y a la Experiencia como varias formas de Vishnu , incorporando una pintura de Roger Law , de un retrato fotográfico de Karl Ferris . [37] Hendrix declaró que la portada habría sido más apropiada si hubiera destacado su herencia indígena americana. [38] La imagen pintada de la Experiencia se superpuso sobre una copia de un cartel religioso producido en masa. [39] Hendrix comentó: "Los tres no tenemos nada que ver con lo que está en la portada de Axis ". [40] A diferencia de la portada del álbum anterior, las ediciones del Reino Unido y Estados Unidos presentaban la misma imagen. [41] Desde entonces, los hindúes han expresado su enojo por la apropiación de la deidad Vishnu para la portada y el póster del álbum. El Ministerio del Interior del gobierno de Malasia, a fin de proteger las sensibilidades religiosas tras las denuncias, instituyó una prohibición de la obra de arte a partir de junio de 2014 [42].
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [43] |
Licuadora | [44] |
Down Beat | [45] |
Enciclopedia de Música Popular | [46] |
La gran discografía del rock | 9/10 [47] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [48] |
PopMatters | 10/10 [49] |
Q | [50] |
Piedra rodante | [51] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [52] |
Track lanzó Axis: Bold as Love en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el puesto número cinco y pasó 16 semanas en las listas . [53] En febrero de 1968, se ubicó en el número tres en los Estados Unidos. [54] El álbum también fue bien recibido por los críticos musicales, quienes elogiaron su mezcla de hard rock , rhythm and blues y jazz . [55]
En 1968, en una reseña de Axis para Rolling Stone , Jim Miller lo aclamó como "el refinamiento del ruido blanco en psicodelia ... el mejor álbum de vudú que cualquier grupo de rock haya producido hasta la fecha". [56] La revista Q escribió en una revisión retrospectiva que el álbum "deslumbra ya que la Experiencia crea un género probablemente de corta duración porque nadie más podría tocarlo". [50] AllMusic 's Cub Koda lo consideraron una demostración de 'notable crecimiento y la profundidad' de Hendrix como compositor, la utilización de Curtis Mayfield -como alma trabajo de guitarra, " Dylanesque imaginería lírica, y la cara de la pelusa hiperactividad para producir otro lado a su gran visión musical psicodélica ". [43] Según el autor Peter Doggett, el disco "anunció una nueva sutileza en el trabajo de Hendrix", [57] mientras que Chris Jones de BBC Music dijo que se distingue de sus otros álbumes de Hendrix como su "mayoría de edad en -Album de composición de canciones ... su pico en la elaboración de la perfección del pop rock ". [58]
Los críticos también encontraron que Axis: Bold as Love es el menos memorable de los tres lanzamientos de estudio de Experience. [59] Según Richie Unterberger , fue el menos impresionante de la Experiencia, [60] mientras que Kris Needs llamó al disco una "obra maestra de transición, pero a menudo pasada por alto". [61] Revisando el catálogo de Hendrix en 2005 para Blender , el ensayista musical Robert Christgau reconoció la producción adecuada y la calidad de la guitarra en el álbum, y elogió la fluidez de la batería de Mitchell; criticó, sin embargo, la "ligereza espaciada" de la música y la brevedad de algunas pistas: "la mitad de las canciones son olvidables como canciones, si bien como grabaciones". [44]
En 2000, fue elegido como número 147 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [1] Rolling Stone clasificó a Axis: Bold as Love en el puesto 92 en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [62] También recibió el primer lugar en su lista de los 40 mejores álbumes de fumetas en 2013. La revista Guitarist nombró al álbum número 7 en su lista de "los álbumes de guitarra más influyentes de todos los tiempos". [63] En 2015, Consequence of Sound describió el álbum como "una obra maestra psicodélica convincente". [64] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [sesenta y cinco]
Listado de pistas
Los álbumes originales de UK Track y US Reprise no enumeraban los tiempos de ejecución de las canciones. [66] [67] En cambio, se toman del álbum promocional monoaural Reprise. [68] Todas las canciones escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "EXP" | 1:55 |
2. | " Arriba de los cielos " | 2:55 |
3. | " Magia del castillo español " | 3:00 |
4. | " Espera hasta mañana " | 3:00 |
5. | "No lo sé" | 1:46 |
6. | " Ala pequeña " | 2:24 |
7. | " If Six Was Nine " (en la edición de EE. UU. Se escribe "If 6 Was 9") | 5:32 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Me tienes flotando" (en la edición de EE. UU. Se escribe "Me tienes flotando") | 2:45 |
2. | " Castillos hechos de arena " | 2:46 |
3. | "Ella es tan buena" ( Noel Redding ) | 2:37 |
4. | " Un deseo lluvioso " | 3:40 |
5. | "Pequeña señorita amante" | 2:20 |
6. | " Atrevido como el amor " | 4:09 |
Largo total: | 38:49 |
Personal
La experiencia Jimi Hendrix
- Jimi Hendrix - voz, guitarra eléctrica, piano, flauta dulce , glockenspiel en "Little Wing", voz del Sr. Paul Caruso en "EXP"
- Mitch Mitchell - batería, coros, entrevistador en "EXP"
- Noel Redding : bajos (de cuatro y ocho cuerdas), coros, pisando fuerte en "If 6 Was 9", voz principal en "She's So Fine"
Adicional
- Gary Leeds - pisoteando "If 6 Was 9"
- Graham Nash - pisando fuerte en "If 6 Was 9", coros en "You Got Me Floatin '" [69]
- Trevor Burton - coros en "You Got Me Floatin '" [69]
- Roy Wood - coros en "You Got Me Floatin '" [69]
Producción
- Chas Chandler - productor , pisoteando "If 6 Was 9"
- Eddie Kramer - ingeniero jefe
- Ingenieros: George Chkiantz, Andy Johns y Terry Brown
- Grabado en: Olympic Studios, Londres, Inglaterra
- Diseño de portada : David King, Roger Law, cabezas pintadas según un retrato de grupo de Karl Ferris (frente)
- Fotografía - Donald Silverstein (retrato interior del Reino Unido)
Gráficos y certificaciones
Gráfico (1967-1968) | Posición pico |
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Gráficos de Alemania [70] | 21 |
Cartas de Noruega [71] | 12 |
Gráficos oficiales del Reino Unido [72] | 5 |
Billboard 200 de EE. UU . [72] | 3 |
Mejores álbumes de R&B de EE . UU. [73] | 6 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [74] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [75] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
notas y referencias
Notas al pie
- ^ También se grabó el 4 de mayo "Taking Care of No Business", una pista que Hendrix había escrito en 1965 mientras tocaba con Curtis Knight . La grabación presentaba ruidos de fondo superpuestos y charlas vocales que imitaban los sonidos de una taberna concurrida. El 5 de mayo, Kramer preparó una mezcla de reducción y Mitchell agregó una parte de pandereta. [4]
- ↑ El 5 de mayo, después de trabajar en "If Six was Nine", el grupo cambió su enfoque a "Mr. Bad Luck", una canción de blues de tempo medio queHendrix había escrito durante su tiempo con Jimmy James y los Blue Flames . Rápidamente lograron un master funcional al que agregaron sobregrabaciones, incluida la voz principal de Hendrix, y aunque pensaron que la pista era prometedora, no se incluyó en Axis: Bold as Love . [6]
- ↑ Tras su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en Golden Gate Park y un concierto en Whiskey a Go Go , The Experience se reservó como el acto de apertura de la primera gira estadounidense de los Monkees . [13]
- ^ Al igual que con su álbum anterior, la banda tuvo que programar sesiones de grabación entre presentaciones. [32]
Citas
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Documentales
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- Roger Pomphrey (Director) (2005). Álbumes clásicos - La experiencia de Jimi Hendrix - Electric Ladyland (DVD). Entretenimiento de Eagle Rock. ASIN B0007DBJP0 .
- Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin '(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8 .
- Bob Smeaton (Director) (2012). Chico de Seattle de la costa oeste: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA .
enlaces externos
- Información sobre The Spanish Castle , un legendario salón de baile del área de Seattle donde Jimi Hendrix dio algunas de sus primeras actuaciones.
- Más información sobre The Spanish Castle y los primeros días de Jimi Hendrix