La BBC Symphony Orchestra ( BBC SO ) es una orquesta británica con sede en Londres . Fundada en 1930, fue la primera orquesta asalariada permanente en Londres, y es la única de las cinco principales orquestas sinfónicas de la ciudad que no es autónoma. La BBC SO es la principal orquesta de transmisión de la British Broadcasting Corporation (BBC).
Orquesta Sinfónica de la BBC | |
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Orquesta | |
Nombre corto | BBC SO |
Fundado | 1930 (hace 91 años) |
Localización | Londres, Reino Unido |
Sala de conciertos | Barbican Centre Royal Albert Hall Estudios Maida Vale |
Director principal | Sakari Oramo |
Sitio web | bbc.co.uk |
La orquesta fue concebida originalmente en 1928 como una empresa conjunta de la BBC y el director Sir Thomas Beecham , pero este último se retiró al año siguiente y la tarea de montar y formar la orquesta recayó en el director de música de la BBC, Adrian Boult . Entre sus directores invitados en sus primeros años se encontraba Arturo Toscanini , quien la consideró la mejor orquesta que jamás había dirigido. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, Boult se esforzó por mantener los estándares, pero la alta dirección de la BBC de la posguerra no asignó a la orquesta los recursos para hacer frente a la competencia de rivales nuevos y bien financiados.
Después de la jubilación de Boult de la BBC en 1950, la orquesta pasó por un período de barbecho. El sucesor de Boult, Sir Malcolm Sargent , era popular entre el público, pero tenía poca relación con sus músicos y la moral orquestal cayó. El sucesor de Sargent, Rudolf Schwarz , tuvo poco impacto público, y aunque la BBC nombró directores en jefe de alto perfil en las décadas de 1960 y 1970 ( Antal Doráti , Colin Davis , Pierre Boulez y Gennady Rozhdestvensky) , la BBC SO siguió sin fondos suficientes y no pudo atraer lo suficiente. jugadores para rivalizar con las principales orquestas de Londres.
Como resultado de las iniciativas iniciadas en la década de 1960 por el controlador de música de la BBC, William Glock , los estándares de interpretación comenzaron a elevarse gradualmente. Con Andrew Davis en la década de 1990 y Jiří Bělohlávek en la década de 2000, la orquesta prosperó. En la segunda década del siglo XXI, los críticos volvieron a considerar a la BBC SO como de primera clase. Desde el principio, la orquesta ha sido conocida por ser pionera en música nueva, y continúa haciéndolo, en los Proms , en conciertos en el Barbican Centre y en conciertos de estudio desde su base en los estudios BBC Maida Vale .
Historia
Fondo
Casi desde su inicio en noviembre de 1922, la BBC había comenzado a transmitir desde su transmisor " 2LO " con sus propios conjuntos musicales. Los primeros grupos de este tipo fueron "2LO Dance Band", "2LO Military Band", "2LO Light Orchestra" y "2LO Octette", todos los cuales comenzaron a transmitirse en 1923. [1] Ningún promotor de conciertos co- operar con la BBC, considerándola un competidor peligroso, pero la Compañía Nacional de Ópera Británica permitió la transmisión de sus actuaciones desde la Royal Opera House . [2] John Reith , el gerente general de la BBC, invitó al director musical de la compañía de ópera, Percy Pitt , a convertirse en el asesor musical a tiempo parcial de la BBC a partir de mayo de 1923. Más tarde, ese mismo año, Pitt dirigió el primer concierto sinfónico transmitido por la BBC. , que incluyó Dvořák 's New World Sinfonía y obras de Saint-Saëns , Elgar y Weber . [3]
Pitt expandió el conjunto de estudio regular de ocho piezas para formar The Wireless Orchestra de 18 jugadores, aumentado a 37 para transmisiones importantes. [2] La "Wireless Orchestra" aumentada dirigida por Sir Landon Ronald hizo su primera grabación comercial en julio de 1924 mediante el proceso acústico para HMV , la obertura Rosamunde de Schubert , que se publicó en octubre siguiente. [4] No se pensaba en este momento que la BBC mantendría una orquesta sinfónica a gran escala de hasta 100 músicos. Con la aprobación de Reith, Pitt contrató a varias orquestas para una serie de conciertos de la BBC en 1924 en el Methodist Central Hall Westminster . [2] Pitt y Landon Ronald dirigieron la Royal Albert Hall Orchestra; Eugene Goossens dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres ; y Hamilton Harty y Sir Edward Elgar dirigieron la orquesta de la Royal Philharmonic Society . [5]
En 1924, la Orquesta Inalámbrica, para entonces compuesta por 22 músicos, fue contratada para seis conciertos por semana. Al año siguiente, Pitt, que ahora trabaja a tiempo completo para la BBC, como director de música, amplió el conjunto para formar la "Wireless Symphony Orchestra" para una nueva serie de conciertos transmitidos desde Covent Garden, dirigidos por Bruno Walter , Ernest. Ansermet y Pierre Monteux ; [6] En este momento, Reith también permitió que Pitt y la Wireless Symphony Orchestra contrataran a Columbia Graphophone Company para hacer una serie sustancial de discos grabados eléctricamente, la mayoría de los cuales se grabaron en el Methodist Central Hall Westminster, que la BBC había utilizado previamente para conciertos. En 1927, la BBC y Covent Garden colaboraron en una serie de conciertos públicos con una orquesta de 150 músicos bajo la dirección de Richard Strauss y Siegfried Wagner . Aunque la orquesta era grande, no era buena. La BBC intentó impedir que sus intérpretes contratados enviaran ayudantes a ensayos e incluso a conciertos, pero no tuvo éxito. [n 1] En enero de 1928, The Musical Times protestó:
Se ha culpado a la BBC de dedicar demasiado tiempo a los clásicos, y también de no darles todo lo que se les debe; se le ha hecho responsable de la inferioridad del aparato del que escucha; ha sido censurado en una variedad de puntos insignificantes, pero nunca por la única ofensa atroz que ha cometido y sigue cometiendo: porque esta corporación, con toda su riqueza asegurada y conspicua, nos ha dado y nos está dando las peores interpretaciones orquestales de la historia. escuchado en Londres. … Este año en Queen's Hall han montado una orquesta que suena como si estuviera compuesta en gran parte por "sustitutos". [8]
En 1927, la BBC asumió la responsabilidad de los Promenade Concerts , ampliamente conocidos como "Proms". Al principio, Henry Wood , el director fundador, persuadió a la corporación para que contratara a su Queen's Hall Orchestra para cada temporada de graduación; a partir de 1930, la BBC proporcionó la orquesta. [9]
La insuficiencia de los intérpretes de la BBC, y también de las orquestas establecidas de Londres, fue demostrada por la Filarmónica de Berlín , dirigida por Wilhelm Furtwängler , en dos conciertos en 1927. Un historiador del Queen's Hall , Robert Elkin, escribe: "En este período el El estándar de la interpretación orquestal en Londres era claramente bajo, y la eficiencia bien entrenada de los berlineses bajo su dinámico director fue una especie de revelación ". [10] Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta, obtuvieron elogios del público y de los críticos musicales a expensas de las orquestas de Londres. El crítico musical principal de The Times , Frank Howes , comentó más tarde, "el público británico ... se emocionó cuando escuchó la precisión disciplinada de la Filarmónica de Berlín ... Así aparentemente era como una orquesta podía, y por lo tanto, debería sonar". [11] Después de los berlineses, Londres escuchó una sucesión de importantes orquestas extranjeras, incluida la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam con Willem Mengelberg y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York con Arturo Toscanini . [12]
Entre los que decidieron que Londres debería tener una orquesta permanente de excelencia similar estaban Reith y el director Sir Thomas Beecham . Este último tenía como objetivo la creación de un conjunto de primera para las representaciones de ópera y conciertos y, aunque no era un admirador de la radiodifusión, estaba dispuesto a negociar con la BBC si esto le daba lo que buscaba. La preocupación de Reith era que la BBC debería tener una orquesta de radio de primer nivel. El crítico Richard Morrison escribe:
La BBC de Reith de la década de 1920 estaba ... imbuida de un celo casi religioso por "iluminar" al público a través del medio mágico de la radio. Una orquesta, y en particular una que no estuviera gravada por las limitaciones comerciales y, por lo tanto, libre para ofrecer los programas más intelectuales, encajaría muy bien en esa filosofía idealista. [13]
Landon Ronald reunió a Reith y Beecham en abril de 1928; las negociaciones y los arreglos preliminares continuaron durante más de 18 meses hasta que quedó claro que la corporación y el director tenían prioridades irreconciliables para el nuevo conjunto propuesto. [14] Beecham se retiró y, como lo describió Nicholas Kenyon :
Con el colapso del esquema Beecham, se abrió el camino para que el departamento de música de la BBC diseñara un esquema orquestal realmente adecuado a las necesidades de transmisión: un plan para una orquesta de 114 piezas que podría dividirse en cuatro grupos diferentes más pequeños, que había sido ideado en el otoño de 1929 por Edward Clark y Julian Herbage , y poner la fortuna de esa orquesta bajo la dirección del hombre que la guiaría con la mayor distinción durante los próximos 20 años, el nuevo director de música de la BBC, Adrian Boult. [14]
Fundación
Para cuando Adrian Boult sucedió a Pitt como director de música de la BBC, el violinista Albert Sammons y el violista Lionel Tertis habían buscado nuevos talentos en todo el país en nombre de la corporación. Se habían ofrecido puestos en la nueva orquesta a veintisiete músicos. Entre los que se unieron se encontraban Aubrey Brain , Arthur Catterall , Eugene Cruft , Sidonie Goossens , Lauri Kennedy y Frederick Thurston . Aunque muchos de los directores eran estrellas reclutadas de la LSO, Hallé y otras orquestas, una alta proporción de los miembros de base eran recién graduados de las universidades de música. [15] Boult escribió, "un grupo brillante de jugadores jóvenes e inexpertos vino a sentarse detrás de los famosos y viejos stagers". [dieciséis]
Un número sustancial de los músicos actuaron en los Conciertos Promenade de 1930 bajo Wood, [17] y la Orquesta Sinfónica de la BBC dio su primer concierto el 22 de octubre de 1930, dirigido por Boult en el Queen's Hall. El programa estuvo compuesto por música de Wagner , Brahms , Saint-Saëns y Ravel . [18] De los 21 programas de la primera temporada de la orquesta, Boult dirigió nueve y Wood cinco. [n 2]
Las críticas de la nueva orquesta fueron entusiastas. The Times escribió sobre su "virtuosismo" y sobre la "soberbia" dirección de Boult. [20] The Musical Times comentó: "El alarde de la BBC de que tenía la intención de reunir una orquesta de primera clase no fue inactivo", habló de "alegría al tocar" y convocó otro concierto más adelante en la temporada ". una ocasión de orgullo nacional ". [21] The Observer calificó el juego como "absolutamente magnífico". [22] Después de los conciertos iniciales, sus asesores le dijeron a Reith que la orquesta había tocado mejor para Boult que nadie. Reith le preguntó si deseaba asumir la dirección principal y, de ser así, si renunciaría como director de música u ocuparía ambos puestos simultáneamente. Boult optó por lo último. [18]
Durante la década de 1930, la orquesta se hizo famosa por su alto nivel de interpretación y por interpretar música nueva y desconocida. El trabajo pionero de Boult y la BBC SO incluye una actuación temprana de Schoenberg 's variaciones, op. 31, estrenos británicos, incluyendo Berg 's Wozzeck y tres movimientos de la Suite Lírica , [23] y estrenos mundiales, entre ellos de Vaughan Williams Sinfonía nº 4 en fa menor . [24] Anton Webern dirigió ocho conciertos de BBC SO entre 1931 y 1936. [25]
Durante la década de 1930, la orquesta presentó obras a gran escala del pasado que rara vez se escucharon, como la Grande Messe des morts de Berlioz y la Grande symphonie funèbre et triomphale . [26] Mahler 's Octava y Novena Sinfonías, y Purcell ' s Rey Arturo . [27]
La excelencia de la orquesta atrajo a los principales directores internacionales. En su segunda temporada, los directores invitados incluyeron a Richard Strauss, Felix Weingartner y Bruno Walter, [28] seguidos, en temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky , [29] Beecham y Mengelberg. [30] Arturo Toscanini, ampliamente considerado en ese momento como el principal director de orquesta del mundo, dirigió la BBC SO en 1935 y luego dijo que era la mejor que había dirigido jamás. [31] Regresó a dirigir la orquesta en 1937, 1938 y 1939, [32] y declaró: "Esta es la orquesta que me gustaría llevar al mundo". [33]
Segunda Guerra Mundial y posguerra
Al estallar la guerra en septiembre de 1939, la BBC puso en práctica sus planes de contingencia para minimizar la interrupción de la transmisión. La corporación se retiró de la responsabilidad de los Proms, con lo que Wood siguió adelante, respaldado por la Royal Philharmonic Society, con la LSO reemplazando a la BBC SO. [34] La BBC SO se trasladó de Londres a Bristol . Más de 40 jugadores fueron liberados para el servicio activo, incluidos los 30 miembros más jóvenes; la orquesta se redujo a un complemento de 70, aunque se incrementó a 90 más tarde en la guerra. [35] Durante 1940 y 1941, Bristol sufrió la devastación de los ataques aéreos alemanes, y la BBC decidió trasladar la orquesta nuevamente. En septiembre de 1941, la BBC SO se instaló en Bedford , donde permaneció, dando transmisiones en vivo y haciendo grabaciones hasta que regresó permanentemente a su base de Londres en los estudios BBC Maida Vale de la BBC en 1945. [36] La BBC reanudó su apoyo a la Proms en 1942, con la BBC SO regresando temporalmente a Londres durante las temporadas de Proms de 1942-1945. [37] Durante el resto del año, la orquesta tocó en la sala de Bedford School , y después del lanzamiento de las redadas V-1 en 1944, los conciertos de transmisión restantes de la temporada de Proms de ese año se realizaron en Bedford Corn Exchange . [38]
Boult se había esforzado por mantener los estándares y el prestigio de la orquesta durante la guerra; como ejemplo de su destreza en la década de 1940, Kennedy cita una grabación de HMV de la Segunda Sinfonía de Elgar lanzada en enero de 1945: "una interpretación que resplandeció de entusiasmo y pasión y es una prueba documental de la excelencia de la orquesta en 1944". [39] Con Reith fuera del puesto de director general, Boult descubrió que la alta dirección de la BBC estaba menos preocupada por el estatus de su Orquesta Sinfónica. El nuevo director general, Sir William Haley , no estaba dispuesto a aprobar los fondos necesarios para mantener a la orquesta competitiva con los nuevos rivales: la Filarmónica de Walter Legge y la Filarmónica Real de Beecham . [40] Algunos jugadores más jóvenes sintieron que muchos directores de BBC SO habían superado su mejor momento. [41] Steuart Wilson , el nuevo Director de Música que había estado casado previamente con la esposa de Boult, Ann, diseñó el retiro de Boult en 1950, [42] [43] Wilson se había olvidado de asegurar un sucesor de eminencia similar para hacerse cargo de la orquesta. Sus esfuerzos para reclutar a Sir John Barbirolli y Rafael Kubelík no tuvieron éxito, [44] y se vio obligado a ofrecer el puesto a su tercera opción, Sir Malcolm Sargent , en los términos que exigiera Sargent. [45]
1950
Sargent, una figura inmensamente popular entre el público, no era en absoluto popular entre los músicos orquestales, debido a lo que un historiador de los Proms ha llamado su " actitud autocrática y prima-donna hacia los músicos orquestales". [46] Ofendió a los jugadores de BBC SO al exigir que todos se pusieran de pie cuando él subió a la plataforma, lo que se negaron firmemente a hacer. [46] Rápidamente se volvió igualmente impopular entre el departamento de música de la BBC, ignorando su agenda y persiguiendo la suya propia. [46] Se negó a unirse al personal de la BBC e insistió en seguir siendo un trabajador independiente, asumiendo numerosos compromisos externos en detrimento de su trabajo con la BBC SO. [47] Un gerente senior de la BBC escribió:
Salvo cuando un Barbirolli o un Kletzki lleva unos días al frente, la Orquesta es inferior, como instrumento artístico, a la Hallé o Philharmonia ... [Sargent] es indiferente a la moral y el bienestar de la Orquesta y al temperamentos individuales de sus jugadores como artistas o como seres humanos. [48]
No ayudó que Sargent fuera reconocido universalmente por estar en su mejor momento en música coral. [49] Su reputación en grandes obras para coro y orquesta como El sueño de Gerontius , Hiawatha's Wedding Feast y Belshazzar's Feast no tenía rival, y sus interpretaciones a gran escala de los oratorios de Handel se aseguraron en público abarrotado. Sin embargo, su programación regular de tales obras no hizo nada para levantar el ánimo de la BBC SO: los músicos de orquesta consideraban que tocar el acompañamiento instrumental para grandes coros era una tarea pesada. [50]
En la década de 1950, la BBC SO, al igual que el resto de la organización musical de la BBC, sufrió un estancamiento. En palabras del crítico Peter Heyworth , "el departamento de música de la Corporación se había convertido en sinónimo de su estrechez de miras y su lasitud". [51] Boult había sido seguido como director de música por una serie de sucesores entre 1944 y 1959 que carecían de su compromiso con la música moderna o eran activamente hostiles a ella. Richard Howgill, que ocupó el cargo de 1952 a 1959, opinó que, aunque Webern "podría haber sido un pequeño compositor de alguna importancia, Schoenberg no era realmente un compositor". [51] Además de trabajar con un director que no le gustaba, la BBC SO descubrió que su papel como pionero de la música progresiva había desaparecido, y sus interpretaciones de los clásicos estándar fueron criticadas como poco ensayadas (especialmente durante las temporadas de los Proms) en comparación con las ofrecidas por Filarmónica de Legge y otros. [51] El contrato de Sargent no se renovó en 1957, aunque continuó como director principal de los Proms hasta su muerte diez años después. Howgill nombró a Rudolf Schwarz como director principal de la BBC SO. Schwarz no logró restaurar los estándares orquestales a los niveles de antes de la guerra y carecía del atractivo de taquilla de Sargent. [51] Bajo Schwarz, los conciertos de BBC SO distintos de los Proms atrajeron a hogares pobres, tan solo el 29 por ciento de la capacidad en la temporada 1959-60. [52] El gerente del Royal Festival Hall , Ernest Bean, habló de "un aura heredada de mediocridad en los conciertos de la BBC que mantiene a la gente alejada". [52] El contrato de cinco años de Schwarz no se renovó cuando expiró. [53]
1960 a 1980
En 1959, la BBC nombró a William Glock controlador de música de la BBC. Durante el mandato de Glock, el perfil y la suerte de la BBC SO comenzaron a subir. Glock contrató a Antal Doráti como director principal de la orquesta. Heyworth juzgó que Doráti elevó los estándares de juego y trajo un nuevo vigor a los programas en sus cuatro años a cargo (1962-1966). [51] Doráti estaba convencida de que la orquesta estaba embrutecida al concentrarse en las transmisiones de estudio, como lo hizo excepto durante la temporada de Proms. Se esforzó por liberar a los jugadores de la "esclavitud del micrófono", y Glock promovió una serie regular de conciertos en el Festival Hall. [54] El crítico musical Tom Sutcliffe escribió más tarde que Doráti y sus sucesores, Colin Davis (1967–71), Pierre Boulez (1971–75) y Gennady Rozhdestvensky (1978–81) habían tenido éxito en parte en la mejora de los estándares de interpretación, pero habían no llevó a la orquesta a su nivel original de distinción. [55]
En 1962, Glock había persuadido a la dirección de la BBC para que aumentara el presupuesto de la orquesta para permitir la participación de directores conjuntos en las secciones de cuerdas, para atraer a los mejores músicos que pudieran tocar en la BBC SO sin tener que renunciar a sus carreras solistas o de cámara. [56] La temporada siguiente, pudo contratar a directores conjuntos para la sección de viento, incluso como Jack Brymer y Terence MacDonagh , ex miembros de la celebrada "Familia Real" de Beecham en el RPO. [57] El problema seguía siendo que era difícil reclutar jugadores de base: aunque la BBC ofrecía un empleo seguro y una pensión, no pagaba tan bien como sus rivales de Londres. [58] Después de 1964, la BBC SO fue la única de las cinco orquestas sinfónicas de Londres que no fue autónoma, [n 3] y algunos músicos sintieron que la constitución de la BBC SO como un cuerpo de empleados asalariados, sin voz en la dirección o el repertorio de la orquesta, atrajo a un tipo de intérprete poco aventurero. Un ex miembro de la BBC SO dijo en 1979:
Sentí que me estaba volviendo demasiado seguro ... [en] la BBC Symphony puedes tocar mal, pero si llegas a tiempo y nunca te quejas del director ... no tendrás problemas ... Creo que la BBC Symphony perdió a algunos buenos jugadores jóvenes porque la dirección se equivocó en sus prioridades. [60]
Glock era bien conocido como un defensor de la música de la Segunda Escuela de Viena y sus sucesores; al principio de su carrera había sido despedido como crítico musical de The Observer por opiniones tales como "ningún gran compositor se ha preocupado nunca de lo 'agradable' que suena su música". [61] Bajo su administración, la BBC SO realizó estrenos mundiales de obras de compositores como Roberto Gerhard , Peter Maxwell Davies y Michael Tippett , y estrenos en el Reino Unido de obras de, entre otros, Luciano Berio , Boulez y Edgard Varèse . [62] La política de encargar obras y dar estrenos en el Reino Unido de nuevas composiciones continuó bajo los sucesores de Glock. Los estrenos mundiales o en el Reino Unido en la década de 1970 incluyeron obras de Elliott Carter , György Ligeti , Witold Lutosławski , Olivier Messiaen , Luigi Nono , Arvo Pärt y Karlheinz Stockhausen . [63] comisiones BBC estrenada por la BBC por lo que en la década de 1980 incluyó Alfred Schnittke 'Segunda Sinfonía s, Harrison Birtwistle ' s Tierra Danzas y John Tavener Es el velo protección . [64]
Aunque Glock restauró la reputación de la orquesta como el conjunto de música moderna líder en Gran Bretaña, el equilibrio de la programación afectó la capacidad de los músicos en el repertorio convencional. El cuerno principal, Alan Civil , recordó: "Hicimos aproximadamente un ochenta por ciento de música moderna y un veinte por ciento de clásica. La terrible tragedia, para la orquesta, fue que finalmente no pudimos tocar los clásicos estándar. Pudimos leer a primera vista los más temibles pieza contemporánea, pero una sinfonía de Brahms - ¡vergonzoso! " [65] El fagotista William Waterhouse, que se unió a la BBC SO desde la LSO, encontró refrescante el repertorio de la BBC, pero la música era menos impresionante: "No había potboilers, pero tampoco, me temo, tampoco solistas de rango mundial. " [66]
John Pritchard fue director principal de 1982 a 1989. En The Times , Paul Griffiths escribió: "El período de siete años de Sir John con la orquesta ha estado marcado por una creciente confianza en la orquesta y muchas actuaciones memorables". [67] Los principales directores invitados en los años setenta y ochenta fueron Sir Charles Mackerras (1977-1979), Michael Gielen (1978-1981), Günter Wand , Mark Elder (1982-1985) y Péter Eötvös (1985-1988).
Década de 1990 y siglo XXI
El sucesor de Pritchard fue Andrew Davis , a partir de 1989. Ocupó el cargo hasta 2000, siendo el director principal con más años de servicio desde Boult. [68] Estuvo al mando de lo que John Allison en The Times llamó "los valiosos fines de semana de Barbican que cada enero investigan a otro compositor importante pero no entendido del siglo XX". [69] Al señalar que la música moderna era fundamental para el trabajo de Davis y la orquesta, Allison agregó que con Davis la orquesta participó en "proyectos únicos en la vida como la finalización de Anthony Payne de la Tercera Sinfonía de Elgar ". [69] Tras la partida de Davis, la orquesta lo nombró su primer director laureado. [68]
Leonard Slatkin sucedió a Davis como director en jefe, de 2000 a 2004. Se informó que su relación con los jugadores era incómoda y su elección de repertorio recibió críticas. [70] En febrero de 2005, Jiří Bělohlávek fue nombrado el próximo director en jefe de la orquesta, a partir de la temporada 2006 de Proms. Fue director invitado principal de la orquesta de 1995 a 2000, y fue el primer director invitado principal anterior de la orquesta en ser nombrado director titular. [71] El repertorio clásico fue considerado como uno de los puntos fuertes de Bělohlávek, pero no tenía reputación de dirigir nuevas obras, que seguían siendo una parte fundamental del cometido de la orquesta. Agradeció el hecho de que el nuevo director invitado principal de la orquesta fuera David Robertson, un experto en música nueva y protegido de Boulez. [71] Algunos veían a la orquesta como "un grupo bolshie" y "gruñón", pero sus relaciones con Bělohlávek eran armoniosas. [71] Bajo Bělohlávek, la orquesta ganó críticas entusiastas: The Times se refirió a sus "magníficos músicos", [72] Michael Kennedy en The Sunday Telegraph se refirió a una "partitura rica y opulenta magníficamente interpretada por la Orquesta Sinfónica de la BBC" bajo Bělohlávek , [73] y otro crítico de Telegraph elogió la "forma virtuosa" de la BBC SO. [74]
Además de Bělohlávek, otros directores invitados principales de la orquesta de este período fueron Alexander Lazarev (1992-1995) y Jukka-Pekka Saraste (2002-2005). En octubre de 2011, Sakari Oramo hizo su primera aparición como director invitado con la BBC SO, [75] su primer compromiso como director invitado con cualquier orquesta de Londres. Sobre la base de este concierto, en febrero de 2012, Oramo fue nombrado 13º Director en Jefe de la orquesta, con un contrato inicial de 3 años, a partir de la temporada de la Primera Noche de los Proms 2013. [76] [77] En septiembre de 2015, la BBC SO anunció la extensión de su contrato a la temporada 2019-2020. [78] En mayo de 2018, la BBCSO indicó una nueva extensión del contrato de Oramo hasta 2022. [79] En octubre de 2020, la BBC SO anunció una nueva extensión del contrato de Oramo como director principal hasta septiembre de 2023, la conclusión programada de los Proms de 2023. estación. [80]
En agosto de 2012, la BBC SO anunció el nombramiento de Semyon Bychkov para un puesto de dirección recién creado con la orquesta, la Cátedra de Dirección Günter Wand. [81] En enero de 2019, la BBC SO anunció el nombramiento de Dalia Stasevska como su próxima directora invitada principal, la primera mujer en ser nombrada para el puesto y la segunda directora en recibir un puesto titulado con una orquesta de la BBC. [82]
Función en el siglo XXI
La BBC SO es la orquesta asociada del Barbican Centre de Londres, donde ofrece una temporada anual de conciertos. Estas temporadas incluyen series de conciertos dedicados a compositores modernos individuales, entre los que se encuentran John Cage , James MacMillan , Elliott Carter, Sofia Gubaidulina , Michael Tippett, George Benjamin , Roberto Carnevale y Thomas Adès . [83] [84]
La orquesta sigue siendo la orquesta principal de los Proms, y ofrece alrededor de una docena de conciertos cada temporada, incluida la primera y la última noche. [84] La mayoría de sus conciertos se transmiten en BBC Radio 3 , se transmiten en línea y están disponibles como podcasts durante un mes después de la transmisión, y algunos se televisan: el sitio web de la orquesta afirma que esto le da a la BBC "el perfil de transmisión más alto de cualquier orquesta del Reino Unido. ". [83] La orquesta continúa haciendo grabaciones de estudio para Radio 3 en los estudios Maida Vale; algunas sesiones de grabación son gratuitas para que el público asista. [83]
Al igual que otras orquestas, la BBC SO se dedica al trabajo educativo. Según el sitio web de la orquesta: "Entre los proyectos en curso se encuentran el programa BBC SO Family Music Intro, que presenta a las familias la música clásica en vivo, la BBC SO Student Zone y la exitosa BBC SO Family Orchestra, junto con el trabajo en escuelas locales. También hay eventos para compositores de Total Immersion proporcionar material rico para el trabajo educativo ". [83]
En 2000, la orquesta nombró a su primer compositor asociado, Mark-Anthony Turnage . John Adams se convirtió en el artista asociado de la BBC Symphony Orchestra en junio de 2003. El compositor y director Oliver Knussen asumió el cargo de artista asociado en julio de 2009. [85] El compromiso de la orquesta con la nueva música continúa. En 2013, el periodista musical Tom Service escribió: "Escuché a la BBC Symphony dar conciertos que no creo que ninguna otra orquesta en el mundo pudiera hacer tan brillantemente ... Ese virtuosismo supremo en la nueva música los hace únicos entre las grandes orquestas de Londres. . " [86]
Grabaciones
Desde sus primeros años, la BBC SO y su predecesora, la BBC Wireless SO, estuvieron activas en estudios de grabación comerciales. Bajo Percy Pitt, Wireless SO grabó en su mayoría obras más breves y algunas abreviadas, pero representaron a compositores tan diversos como Glazunov, Tchaikovsky (la Suite completa de Cascanueces en seis lados de 78 rpm, por ejemplo), Mendelssohn, Wolf-Ferrari, Puccini, Rimsky- Korsakov, Rossini y Grieg, así como algunas grabaciones con BBC Wireless Singers dirigidas por Stanford Robinson . Bajo Boult grabó una amplia gama de música desde Bach a Mozart y Beethoven, Brahms, Wagner y Elgar. En las décadas de 1950 y 1960 grabó una variedad de música con Sargent, en su mayoría británica, pero con varios discos de Sibelius además. Con Doráti la orquesta realizó grabaciones de obras de Bartók, Gerhard y Messiaen. Con Colin Davis realizó sus primeros decorados de ópera: Idomeneo de Mozart y Las bodas de Fígaro , y Benvenuto Cellini de Berlioz , así como obras de Beethoven y Tippett. Bajo Boulez, la orquesta grabó principalmente música del siglo XX - obras de Bartók, Berg, Schoenberg y el mismo Boulez - y también Berlioz. [87] Andrew Davis ha grabado extensamente con la orquesta para el sello Teldec y otros. [88] Bajo Bělohlávek, la orquesta ha grabado las sinfonías completas de Martinů , y también su La epopeya de Gilgamesh . [89]
Con directores invitados, la BBC SO ha grabado a Elgar y Vaughan Williams con los compositores, Beethoven con Toscanini, Bruno Walter y Barbirolli, y Sibelius con Beecham y Koussevitsky. [87]
Ver también
- Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC
notas y referencias
Notas
- ↑ A pesar de los esfuerzos de Sir Henry Wood , Sir Thomas Beecham y otros, el "sistema de suplentes" siguió siendo una parte tradicional de la escena orquestal de Londres. Un jugador contratado para un concierto podría aceptar un compromiso mejor pagado y enviar un sustituto en su lugar. El tesorero de la Royal Philharmonic Society describió el sistema así: "A, a quien quieras, firma para tocar en tu concierto. Envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento o consentimiento, envía a C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien habrías pagado cinco chelines para que se mantuviera alejado ". [7]
- ↑ Los otros conciertos se dividieron entre Ansermet, Hermann Scherchen , Oskar Fried , Landon Ronald y Albert Coates [19]
- ↑ La LSO había sido autónoma desde su fundación en 1904, y los otros tres siguieron su ejemplo cuando sus fundadores se retiraron (o murieron): la LPO en 1940, la RPO en 1961 y la (Nueva) Filarmónica en 1964. [59]
Referencias
- ^ "Radiodifusión". The Times . 21 de julio de 1923. p. 8.; "Radiodifusión". The Times . 25 de agosto de 1923. p. 6.; "Radiodifusión". The Times . 1 de diciembre de 1923. p. 8.
- ↑ a b c Kennedy, pág. 137
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enlaces externos
- Sitio web oficial de la BBC Symphony Orchestra