Una banda de rock o pop es un pequeño conjunto musical que interpreta música rock , pop o un género relacionado. Una banda de cuatro miembros es la configuración más común en la música rock y pop. En los primeros años, la configuración era típicamente de dos guitarristas (un guitarrista principal y un guitarrista rítmico, con uno de ellos cantando la voz principal), un bajista y un baterista (por ejemplo, los Beatles , KISS y Metallica ). Otra formación común es un vocalista que no toca un instrumento, guitarrista eléctrico, bajista y baterista (por ejemplo , The Who , The Monkees ,Led Zeppelin , Queen y U2 ). Instrumentalmente, estas bandas pueden ser considerados como tríos. A veces, además de las guitarras eléctricas, el bajo eléctrico y la batería, también toca un teclista (especialmente un pianista).
Etimología
El uso de la banda como "grupo de músicos" se originó a partir de 1660 para describir a los músicos adjuntos a un regimiento del ejército y que tocaban instrumentos que podían usarse durante la marcha. [1] Esta palabra también se usó en 1931 para describir "banda de un solo hombre" para las personas que tocan varios instrumentos musicales simultáneamente. [1]
Dos miembros
Las bandas de rock y pop de dos miembros (como The White Stripes , Tenacious D , The Black Keys y Twenty One Pilots ) son relativamente raras, debido a la dificultad de proporcionar todos los elementos musicales que forman parte del sonido rock o pop ( voz, acompañamiento de acordes , líneas de bajo y percusión o batería). Las bandas de rock y pop de dos miembros suelen omitir uno de estos elementos musicales. En muchos casos, las bandas de dos miembros omiten un baterista, ya que se pueden usar guitarras, bajos y teclados para proporcionar un pulso rítmico.
Otros ejemplos de bandas de dos miembros son MGMT , WZRD , Pet Shop Boys , Hella , Flight of the Conchords , the Ting Tings , Hall & Oates , They Might Be Giants (de 1982 a 1992) y T. Rex (hasta poco después de marcar su gran éxito en el Reino Unido , momento en el que se expandieron a cuatro piezas y más).
Cuando los secuenciadores electrónicos estuvieron ampliamente disponibles en la década de 1980, facilitaron la incorporación de elementos musicales para las bandas de dos miembros. Los secuenciadores permitieron a las bandas programar algunos elementos de su interpretación, como una parte de batería electrónica y una línea de bajo sintetizado . Las bandas de música pop de dos miembros como Soft Cell , Blancmange y Yazoo utilizaron secuenciadores programados. Otras bandas de pop de la década de 1980, que aparentemente estaban encabezadas por dos artistas, como Wham! , Eurythmics y Tears for Fears , en realidad no eran conjuntos de dos piezas, porque otros músicos instrumentales se usaban "detrás de escena" para completar el sonido. Las bandas modernas que usan este formato incluyen Ninja Sex Party y Death Grips .
Las bandas de dos piezas en la música rock son bastante raras. Sin embargo, a partir de la década de 2000, las bandas de rock con influencia del blues como White Stripes y Black Keys utilizaron un esquema de guitarra y batería. Death from Above 1979 contó con un baterista y un bajista. Tenacious D es una banda de dos guitarras; One Day as a Lion y Dresden Dolls cuentan con un teclista y un baterista. Ratatat comprende una banda de dos guitarras que usa una caja de ritmos para ritmos. El guitarrista de WASP , Doug Blair, también es conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo de dos piezas Signal2Noise, donde actúa como guitarrista principal y bajista al mismo tiempo, debido a un instrumento personalizado especial que inventó (una guitarra eléctrica con cinco guitarras regulares). cuerdas emparejadas con tres cuerdas de bajo). El dúo de Heisenflei de Los Ángeles, Pity Party, toca la batería, los teclados y canta simultáneamente. Royal Blood es una banda de dos piezas que usa bajo y batería junto con efectos electrónicos .
Tres miembros
El conjunto más pequeño que se usa comúnmente en la música rock es el formato de trío. En una banda de hard-rock o blues-rock, o grupo de heavy-metal rock, a menudo se usa un formato de " power trio ", que consiste en un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico y un baterista, y típicamente uno o más de estos músicos también cantan (a veces los tres miembros cantan, por ejemplo, los Bee Gees o Alkaline Trio). Algunos tríos de poder conocidos con el guitarrista como voz principal son Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, Nirvana y Muse .
Un puñado de otros con el bajista en la voz incluyen Thin Lizzy (de 1970 a 1974), Primus , Rush , Motörhead, The Police y Cream .
Algunos tríos poderosos cuentan con dos vocalistas principales. Por ejemplo, en la banda Blink-182 , las voces se dividen entre el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Matt Skiba , o en la banda Dinosaur Jr. , el guitarrista J. Mascis es el principal compositor y vocalista, pero el bajista Lou Barlow escribe algunas canciones y canta. , también.
Una alternativa al power trio son los tríos de órgano formados por un guitarrista eléctrico, un baterista y un teclista. Aunque los tríos de órgano se asocian más comúnmente con los grupos de tríos de órgano de jazz de los años cincuenta y sesenta, como los dirigidos por el organista Jimmy Smith , los tríos de órgano también existen en estilos orientados al rock, como la fusión de jazz y rock y Grateful Dead , por ejemplo, bandas de jam con influencias. Medeski Martin & Wood . En los tríos de órgano, el teclista suele tocar un órgano Hammond o un instrumento similar, lo que permite al teclista interpretar líneas de bajo, acordes y líneas principales. Una variante del trío de órgano es un trío formado por un bajista eléctrico, un baterista y un teclista electrónico (tocando sintetizadores) como la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer .
Un trío poderoso con el guitarrista en la voz principal es una formación popular de las compañías discográficas, ya que el guitarrista y el cantante suelen ser compositores. Por lo tanto, la etiqueta solo tiene que presentar una "cara" al público. La banda de acompañamiento puede o no aparecer en publicidad. Si la banda de respaldo no se comercializa como parte integral del grupo, entonces la compañía discográfica tiene más flexibilidad para reemplazar a los miembros de la banda o utilizar músicos sustitutos. Esta formación a menudo conduce a canciones que son bastante simples y accesibles, ya que el líder (o la líder) tiene que cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo.
Cuatro miembros
La banda de cuatro miembros es la configuración más común en la música rock y pop. Antes del desarrollo del teclado electrónico, la configuración era típicamente de dos guitarristas, un bajista y un baterista (por ejemplo, los Beatles, KISS, Metallica , Rise Against , The Clash y Smashing Pumpkins ).
Otra formación común es un vocalista, guitarrista eléctrico, bajista y baterista (por ejemplo, Van Halen , The Who , Queen , Red Hot Chili Peppers , Led Zeppelin y Blur ). Instrumentalmente, estas bandas pueden ser considerados como tríos.
En algunas bandas, el guitarrista también podría ser un tecladista ocasional, como The Smiths , The Who , Joy Division y The Beatles [2] Y algunas bandas pueden tener un teclista en lugar de un guitarrista, como Bastille y Future Islands en algunas bandas de rock , los bajistas podrían ser teclistas ocasionales como Led Zeppelin y REM . los tecladistas se utilizan en lugar del bajo, actuando con un guitarrista, cantante y baterista, por ejemplo, los Doors . Algunas bandas tienen un guitarrista, bajista, baterista y teclista, por ejemplo, Talking Heads , Small Faces y Pink Floyd .
Algunas bandas tienen al bajista en la voz principal, como Thin Lizzy (un cuarteto de 1974 en adelante), Pink Floyd, Motörhead (como un cuarteto de 1984-1995), o incluso al guitarrista principal, como Dire Straits , Megadeth. , Weezer y Creedence Clearwater Revival . Algunas bandas, como los Beatles, tienen un guitarrista principal, un guitarrista rítmico y un bajista que cantan las voces principales y de acompañamiento, que también tocan los teclados con regularidad, así como un baterista. Otros, como Four Seasons , tienen un vocalista principal, un guitarrista principal, un teclista y un bajista, y el baterista no es miembro de la banda.
Cinco miembros
Las bandas de cinco integrantes han existido en la música rock desde el desarrollo del género. Los Beach Boys , Aerosmith , AC / DC y Oasis son ejemplos de la formación común de vocalista, guitarra principal, guitarra rítmica, bajo y batería. Una formación alternativa reemplaza al guitarrista rítmico con un tecladista y sintetizador (por ejemplo, las bandas Yes , Dream Theater , Marilyn Manson y Deep Purple ). Otra alternativa reemplaza al guitarrista rítmico con un tocadiscos , como en Deftones , Incubus o Limp Bizkit .
Otras alternativas incluyen un tecladista, guitarrista, baterista, bajista y saxofonista, como los Sonics , Dave Clark 5 y Sam the Sham and the Pharaohs . Pueden estar presentes tres guitarristas con un bajista y un baterista, como en las bandas Radiohead , Pearl Jam y The Byrds . Algunas bandas de cinco personas cuentan con dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista, con uno o más de estos músicos (generalmente uno de los guitarristas) manejando la voz principal en la parte superior de su instrumento (por ejemplo, Children of Bodom y Styx ). . El arreglo de cuatro piezas se puede aumentar a cinco con un segundo baterista tocando una batería completa separada, como Adam and The Ants de 1980 en adelante, aunque otras formaciones también se pueden expandir usando dos bateristas como Pink Fairies 1970-1971, The Glitter Band , Wizzard , Sigue Sigue Sputnik , Add N to (X) y Rialto .
Otras veces, el vocalista trae otra "voz" musical a la mesa, más comúnmente una armónica o percusión; Mick Jagger , por ejemplo, toca la armónica y los instrumentos de percusión como maracas y panderetas en los Rolling Stones. Ozzy Osbourne tocó la armónica en algunas ocasiones con Black Sabbath . Los vocalistas también pueden usar flautas, sobre todo Ian Anderson de Jethro Tull y Ray Thomas de Moody Blues .
Conjuntos de rock más grandes
Las bandas más grandes han sido durante mucho tiempo parte del rock y la música pop, en parte debido a la influencia del modelo de "cantante acompañado con orquesta" heredado del popular jazz y swing de big band y popularizado por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald . Para crear conjuntos más grandes, las bandas de rock a menudo agregan un guitarrista adicional, un teclista adicional, percusionistas adicionales o un segundo baterista, una sección de trompeta completa e incluso un flautista. Un ejemplo de una banda de rock de seis miembros es Toto con un vocalista principal, guitarrista, bajista, dos teclistas y baterista. Otros ejemplos incluyen la banda australiana INXS y American Blondie ; ambos consisten en un vocalista principal, dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista. La banda estadounidense de heavy metal Slipknot está compuesta por nueve miembros, con un vocalista, dos guitarristas, un baterista, un bajista, dos percusionistas personalizados, un tocadiscos y un sampler. La banda brasileña Titãs , actualmente una banda de tres hombres, tenía hasta ocho miembros a fines de la década de 1980, con tres cantantes principales, dos guitarristas, bajista, tecladista y baterista.
En grupos más grandes (como la Banda ), los instrumentistas podían tocar varios instrumentos, lo que permitía al conjunto crear una variedad más amplia de combinaciones de instrumentos. Ejemplos más modernos de una banda de este tipo son Arcade Fire y Edward Sharpe and the Magnetic Zeros . Más raramente, los grupos de rock o pop son acompañados en conciertos por una orquesta sinfónica total o parcial, donde se utilizan exuberantes arreglos de orquesta de cuerdas para dar cuerpo al sonido de baladas lentas. Rhys Chatham y Glenn Branca comenzaron a hacer presentaciones a fines de la década de 1970 con orquestas de 10 a 100 (Branca) e incluso 400 guitarras. [3] Algunos grupos tienen una gran cantidad de miembros que tocan el mismo instrumento, como guitarra, teclado, trompas o cuerdas.
Papel de la mujer
Las mujeres tienen un gran protagonismo en muchos estilos de música popular como cantantes. Sin embargo, las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la música popular, especialmente en géneros de rock como el heavy metal . "Ponerse en una banda es en gran parte una actividad homosocial masculina, es decir, aprender a tocar en una banda es en gran medida una experiencia basada en pares ..., moldeada por las redes de amistades segregadas por sexo existentes. [4] Además, la música rock "... a menudo se define como una forma de rebelión masculina frente a la cultura del dormitorio femenino". [5] En la música popular, una "distinción de género entre la participación pública (masculina) y privada (femenina)" en la música ha existido. [5] "[Varios eruditos han argumentado que los hombres excluyen a las mujeres de las bandas o de los ensayos, grabaciones, presentaciones y otras actividades sociales de las bandas". [6] "Las mujeres son consideradas principalmente como consumidoras pasivas y privadas de música pop supuestamente elegante, prefabricada, por lo tanto inferior, ..., excluyéndolos de participar como músicos de rock de alto estatus ". [6] Una de las razones por las que las bandas mixtas rara vez existen es que" las bandas operan tan estrictamente unidades de punto en el que la solidaridad homosocial - lazos sociales entre personas del mismo sexo ... - juega un papel fundamental ". [6] en los 19 En la escena de la música pop de los sesenta, "[s] ining era a veces un pasatiempo aceptable para una chica, pero tocar un instrumento ... simplemente no estaba terminado". [7]
"La rebelión de la música rock fue en gran parte una rebelión masculina; las mujeres (a menudo, en los años cincuenta y sesenta, niñas adolescentes) en el rock solían cantar canciones como personas ... totalmente dependientes de sus novios machistas ...". Philip Auslander dice que "aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaron instrumentos en bandas americanas de garage rock de mujeres , ninguna de estas bandas logró más que el éxito regional. Así que "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [8] : 2–3 En relación con la composición de género de las bandas de heavy metal , se ha dicho que "[h] eavy metal intérpretes son casi exclusivamente hombres" [9] "... [al menos hasta el a mediados de la década de 1980 " [10] aparte de" ... excepciones como Girlschool ". [9] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] tal vez más que nunca, las mujeres del metal fuertes han dado a luz a sus duques y se han puesto manos a la obra", [11] "creando un lugar considerable para [ellas] ] yo. " [12] Cuando Suzi Quatro surgió en 1973, "ninguna otra destacada músico trabajó en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y líder de banda". [8] : 2 Según Auslander, ella estaba "derribando la puerta de los hombres en el rock and roll y demostrando que una mujer músico ... y este es un punto que me preocupa mucho ... podría tocar tan bien si no mejor". que los chicos ". [8] : 3
Alineaciones variables
Muchas bandas mantienen alineaciones diferentes pero consistentes para grabaciones en estudio frente a presentaciones en vivo. Toxic Holocaust , por ejemplo, consistió en su totalidad en un solo miembro dentro del estudio de grabación durante los primeros 10 años de su existencia, pero aún así estuvo de gira como banda con miembros suplementarios en el escenario. Durante décadas, Genesis mantuvo dos alineaciones consistentes: Tony Banks , Mike Rutherford y Phil Collins en el estudio con Chester Thompson y Daryl Stuermer siempre apareciendo además como miembros de la banda en presentaciones en vivo.
Ver también
- Proyecto paralelo , una banda que contiene una persona o personas que ya están en otra banda.
Referencias
- ^ a b "banda | Origen y significado de banda por Diccionario de Etimología en línea" . www.etymonline.com . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
- ^ Schaal, Eric; Artículos, más; 12 de julio de 2019 (13 de julio de 2019). "¿Qué Beatle fue el mejor pianista del grupo?" . Hoja de trucos del mundo del espectáculo . Consultado el 12 de marzo de 2021 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Chatham
- ^ Julian Schaap y Pauwke Berkers. "¿Grunting Alone? Desigualdad de género en línea en la música metal extrema" en Revista de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular . Vol.4, no.1 (2014) p. 101-102
- ↑ a b Julian Schaap y Pauwke Berkers. "¿Grunting Alone? Desigualdad de género en línea en la música metal extrema" en Revista de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular . Vol.4, no.1 (2014) p. 102
- ^ a b c Julian Schaap y Pauwke Berkers. "¿Grunting Alone? Desigualdad de género en línea en la música metal extrema" en Revista de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular . Vol.4, no.1 (2014) p. 104
- ^ White, Erika (28 de enero de 2015). "Introducción a la historia de la música: 3 compositoras pioneras de los años 60 | Revista REBEAT" . Rebeatmag.com . Consultado el 20 de enero de 2016 .
- ^ a b c Auslander, Philip (28 de enero de 2004). "Quiero ser tu hombre: androginia musical de Suzi Quatro" (PDF) . Música popular . Reino Unido: Cambridge University Press . 23 (1): 1–16. doi : 10.1017 / S0261143004000030 . Archivado desde el original (PDF) el 24 de mayo de 2013 . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ a b Freno, Mike (1990). "Cultura, masculinidad e iconografía del heavy metal". En Frith, Simon; Goodwin, Andrew (eds.). On Record: Rock, Pop y la palabra escrita . Routledge. págs. 87–91.
- ^ Walser, Robert (1993). Corriendo con el diablo: poder, género y locura en la música heavy metal . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 76.
- ^ Eddy, Chuck (1 de julio de 2011). "Mujeres de Metal". Girar . SpinMedia Group.
- ^ Kelly, Kim (17 de enero de 2013). "Reinas del ruido: el heavy metal alienta a las mujeres fuertes". El telégrafo .