Pintura de corteza
La pintura de corteza es una forma de arte aborigen australiano , que consiste en pintar en el interior de una tira de corteza de árbol . Esta es una forma continua de expresión artística en Arnhem Land (especialmente entre los pueblos Yolngu ) y otras regiones en el extremo superior de Australia, incluidas partes de la región de Kimberley en Australia Occidental . Tradicionalmente, las pinturas de corteza se producían con fines educativos y ceremoniales y eran objetos transitorios. Hoy en día, son muy buscados por coleccionistas e instituciones artísticas públicas.
Los diseños que se ven en las pinturas de corteza auténtica son diseños tradicionales que pertenecen al artista, o su "piel", o su clan, y no pueden ser pintados por otros artistas. En muchos casos, estos diseños se usarían tradicionalmente para pintar el cuerpo para ceremonias o rituales, y también para decorar los troncos utilizados en las ceremonias de entierro. Si bien los diseños en sí son antiguos, el medio de pintarlos en un trozo de corteza aplastada es un fenómeno relativamente moderno, aunque existe alguna evidencia de que los artistas pintarían diseños en las paredes de corteza y los techos de sus refugios.
Las pinturas de corteza más antiguas que se conservan datan del siglo XIX, un ejemplo de las cuales es un grabado en corteza de una caza de canguros ahora en el Museo Británico , que fue recolectado cerca de Boort en el norte de Victoria por el explorador británico John Hunter Kerr . [1] La forma moderna de pinturas de corteza apareció por primera vez en la década de 1930, cuando los misioneros de Yirrkala y Milingimbi pidieron a la gente local Yolngu que produjera pinturas de corteza que pudieran venderse en las ciudades de Nueva Gales del Sur y Victoria.. Los motivos de los misioneros eran ganar dinero que ayudara a pagar la misión y también educar a los australianos blancos sobre la cultura Yolngu (Morphy 1991). A medida que crecía el comercio y aumentaba la demanda de pinturas, se empezó a pedir a artistas destacados como Narritjin Maymuru que montaran exposiciones.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1980 que las pinturas de corteza comenzaron a considerarse bellas artes , en oposición a una interesante artesanía indígena, y obtuvieron altos precios en los mercados internacionales de arte. Hoy en día, el valor de una pintura de corteza fina depende no solo de la habilidad y la fama del artista, y de la calidad del arte en sí, sino también del grado en que la obra de arte encapsula la cultura al contar una historia tradicional.
El material de elección es la corteza de Stringybark ( Eucalyptus tetradonta ). La corteza debe estar libre de nudos y otras imperfecciones. Es mejor cortarlo del árbol en la temporada de lluvias cuando la savia está subiendo. Se hacen dos rebanadas horizontales y una sola rebanada vertical en el árbol, y la corteza se despega con cuidado con la ayuda de una herramienta afilada. Solo la corteza interior lisa se conserva y se pone al fuego. Después de calentar en el fuego, la corteza se aplana bajo los pies y se pesa con piedras o troncos para que se seque. Una vez seco, está listo para pintar.
Pigmentos o tierra ocres se utilizan -en rojo, amarillo y negro, además, los óxidos minerales de hierro y de manganeso pipeclay y blanco, o carbonato de calcio. Los ocres se pueden fijar con un aglutinante como cola de PVA, o previamente, con la savia o jugo de plantas como los bulbos de orquídea.
