Estudio (joven desnudo sentado junto al mar) (en francés: Jeune Homme nu assis au bord de la mer, figure d'étude ) es una pintura de Hippolyte Flandrin ejecutada entre 1835 y 1836. Flandrin había ganado el Prix de Rome de Franciaen 1832. una beca que proporcionó al ganador un viaje a Roma para concentrarse en su vocación. Allí, Flandrin produjo este estudio , que envió de regreso a París en 1837, en cumplimiento de los requisitos de la beca para que el estudiante presentara obras en la tradición de varios géneros. En 1857, Napoleón III compró la pintura, que ahora se encuentra en la colección del Louvre de París.
La pintura ganó atención entre los críticos de arte francés contemporáneo y sigue siendo una de las obras más conocidas de Flandrin, a pesar de haber sido producida relativamente temprano en su carrera. El sujeto es un joven no identificado, un " efebo ", [1] que está sentado desnudo sobre una roca con los brazos envueltos alrededor de las piernas y la cabeza apoyada en las rodillas, con los ojos cerrados. Hay un mar de fondo y no hay puntos de referencia distinguibles que ubiquen la figura. La enigmática escena no explica la pose de la figura: Théophile Gautier (1811-1872) comentó que el joven podría naufragar en una isla desierta, o ser un pastor que ha perdido su rebaño. En definitiva, cualquier explicación de esta escena se deja a la imaginación, lo que lleva a comparaciones con el arte surrealista del siglo XX. [2]
Al examinar la influencia de la teoría estética alemana en el arte francés , la crítica Elizabeth Prettejohn encuentra que la redondez de la forma y el modelado "impecable" de la carne habrían recibido la aprobación de Johann Joachim Winckelmann como ejemplo de lo bello. Prettejohn compara pose casi circular de la figura y el encuadre escaso con la de Leonardo da Vinci 's Hombre de Vitruvio .
Vitales para la difusión de la pintura fueron las reproducciones basadas en un grabado de 1887 de Jean-Baptiste Danguin que fue encargado por el estado. A medida que creció la conciencia de la obra, la pintura se convirtió en un icono de la cultura homosexual en el siglo XX. Los fotógrafos Marcel Moore y Claude Cahun adoptaron la pose en una fotografía de la lesbiana Cahun, c. 1911. La pintura fue evocada de manera similar en la fotografía artística de principios del siglo XX por F. Holland Day y Wilhelm von Gloeden , y más tarde por Robert Mapplethorpe . [3]
Notas
Referencias
- Aldrich, Robert y Garry Wotherspoon (2003). Quién es quién en la historia de los homosexuales y las lesbianas: desde la antigüedad hasta la Segunda Guerra Mundial . Routledge. ISBN 0-415-15983-0 .
- Latimer, Tirza True (2005). Mujeres juntas / mujeres separadas: retratos del París lésbico . Prensa de la Universidad de Rutgers, págs. 71-73. ISBN 0-8135-3595-6 .
- Prettejohn, Elizabeth (2005). Beauty & Art, 1750-2000 . Oxford: Oxford University Press, págs. 65–67. ISBN 0-19-280160-0 .