The Beat Generation fue un movimiento literario iniciado por un grupo de autores cuyo trabajo exploró e influyó en la cultura y la política estadounidenses en la era de la posguerra . La mayor parte de su trabajo fue publicado y popularizado por Silent Generationers en la década de 1950 . Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la realización de una búsqueda espiritual, la exploración de las religiones estadounidenses y orientales, el rechazo del materialismo económico , las representaciones explícitas de la condición humana , la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual. . [1] [2]
Allen Ginsberg 's Howl (1956), William S. Burroughs ' El almuerzo desnudo (1959), y Jack Kerouac 's On the Road (1957) son algunos de los mejores ejemplos conocidos de la literatura Beat. [3] Tanto Howl como Naked Lunch fueron el foco de juicios por obscenidad que finalmente ayudaron a liberalizar las publicaciones en los Estados Unidos. [4] [5] Los miembros de la Generación Beat desarrollaron una reputación como nuevos hedonistas bohemios , que celebraban la inconformidad y la creatividad espontánea.
El grupo principal de autores de la Generación Beat —Herbert Huncke , Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr y Kerouac— se reunió en 1944 en el campus de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y sus alrededores . Posteriormente, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales, a excepción de Burroughs y Carr, terminaron juntas en San Francisco, donde conocieron y se hicieron amigos de figuras asociadas con el Renacimiento de San Francisco .
En la década de 1950, se formó una subcultura beatnik en torno al movimiento literario, aunque a menudo esto fue visto de manera crítica por los principales autores del movimiento Beat. En la década de 1960, los elementos del movimiento Beat en expansión se incorporaron al hippie y a los movimientos de contracultura más grandes . Neal Cassady , como conductor del autobús Furthur de Ken Kesey , fue el puente principal entre estas dos generaciones. El trabajo de Ginsberg también se convirtió en un elemento integral de la cultura hippie de principios de la década de 1960, en la que participó activamente.
Kerouac introdujo la frase "Beat Generation" en 1948 para caracterizar un movimiento juvenil anticonformista clandestino percibido en Nueva York. [6] El nombre surgió en una conversación con el escritor John Clellon Holmes . Kerouac admite que fue Huncke, un estafador callejero, quien originalmente usó la frase "beat", en una discusión anterior con él. El adjetivo "golpear" podría significar coloquialmente "cansado" o "golpeado" dentro de la comunidad afroamericana de la época y se había desarrollado a partir de la imagen "golpear sus calcetines", [7] [8] [9] pero Kerouac se apropió de la imagen y alteró el significado para incluir las connotaciones "optimista", "beatífico" y la asociación musical del ser "en el ritmo ", y" el ritmo para mantener "desde elBeat Generation poema. [10]
Los orígenes de la Generación Beat se remontan a la Universidad de Columbia y al encuentro de Kerouac, Ginsberg, Carr, Hal Chase y otros. Kerouac asistió a Columbia con una beca de fútbol. [11] Aunque los ritmos suelen considerarse antiacadémicos, [12] [13] [14] muchas de sus ideas se formaron en respuesta a profesores como Lionel Trilling y Mark Van Doren . Los compañeros de clase Carr y Ginsberg discutieron la necesidad de una "Nueva Visión" (un término tomado de WB Yeats ), para contrarrestar lo que percibían como los ideales literarios conservadores y formalistas de sus maestros . [ cita requerida ]
Burroughs tenía interés en el comportamiento delictivo y se involucró en el tráfico de bienes robados y narcóticos. Pronto se volvió adicto a los opiáceos. La guía de Burroughs sobre el inframundo criminal (centrada en particular en Times Square de Nueva York) era Huncke, un delincuente de poca monta y drogadicto. Los Beats se sintieron atraídos por Huncke, quien más tarde comenzó a escribir él mismo, con el fin de compartir un conocimiento mundano vital que no estaba disponible para ellos debido a su crianza en gran parte de clase media. [ cita requerida ]
Ginsberg fue arrestado en 1949. La policía intentó detener a Ginsberg mientras conducía con Huncke, su auto lleno de artículos robados que Huncke planeaba cercar. Ginsberg estrelló el auto mientras intentaba huir y escapó a pie, pero dejó atrás cuadernos incriminatorios. Se le dio la opción de alegar locura para evitar una pena de cárcel y fue internado durante 90 días en el Hospital Bellevue , donde conoció a Carl Solomon . [15]
Se podría decir que Solomon era más excéntrico que psicótico. Fanático de Antonin Artaud , se entregó a un comportamiento "loco" consciente de sí mismo, como arrojarle ensalada de patatas a un profesor universitario sobre dadaísmo . Solomon recibió tratamientos de choque en Bellevue; esto se convirtió en uno de los temas principales del "Howl" de Ginsberg, que estaba dedicado a Salomón. Más tarde, Solomon se convirtió en el contacto editorial que accedió a publicar la primera novela de Burroughs, Junkie , en 1953. [16]
Los escritores y artistas beat acudieron en masa a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950 debido a los bajos alquileres y al elemento de "ciudad pequeña" de la escena. En Washington Square Park se celebraban a menudo canciones populares, lecturas y debates . [17] Allen Ginsberg era una gran parte de la escena en el Village, al igual que Burroughs, que vivía en 69 Bedford Street. [18]
Burroughs, Ginsberg, Kerouac y otros poetas frecuentaban muchos bares de la zona, incluido el San Remo Cafe en 93 MacDougal Street en la esquina noroeste de Bleecker, Chumley's y Minetta Tavern. [18] Jackson Pollock , Willem de Kooning , Franz Kline y otros expresionistas abstractos también fueron visitantes frecuentes y colaboradores de los Beats. [19] Los críticos culturales han escrito sobre la transición de la cultura Beat en el Village a la cultura hippie bohemia de la década de 1960. [20]
En 1960, año de elecciones presidenciales, los Beats formaron un partido político, el "Beat Party", y celebraron un simulacro de convención de nominación para anunciar un candidato presidencial: el poeta callejero afroamericano Big Brown , obtuvo la mayoría de votos en la primera votación, pero no llegó a la eventual nominación. [21] The Associated Press informó: "El liderazgo de Big Brown sobresaltó a la convención. Big, como llaman sus amigos al husky afroamericano, no era el hijo favorito de ninguna delegación, pero tenía una táctica que aparentemente le valió votos. En una convención de charlatán, sólo una vez habló largamente, y fue para leer su poesía ". [22]
Ginsberg había visitado a Neal y Carolyn Cassady en San José, California en 1954 y se mudó a San Francisco en agosto. Se enamoró de Peter Orlovsky a fines de 1954 y comenzó a escribir Howl . Lawrence Ferlinghetti , de la nueva librería City Lights , comenzó a publicar la serie City Lights Pocket Poets en 1955.
El apartamento de Kenneth Rexroth se convirtió en un salón literario los viernes por la noche (el mentor de Ginsberg, William Carlos Williams , un viejo amigo de Rexroth, le había dado una carta de presentación). Cuando Wally Hedrick [23] le pidió que organizara la lectura de Six Gallery , Ginsberg quería que Rexroth sirviera como maestro de ceremonias, en cierto sentido para unir generaciones.
Philip Lamantia , Michael McClure , Philip Whalen , Ginsberg y Gary Snyder leyeron el 7 de octubre de 1955 ante 100 personas (incluido Kerouac, desde la Ciudad de México). Lamantia leyó poemas de su difunto amigo John Hoffman. En su primera lectura pública, Ginsberg interpretó la primera parte recién terminada de Howl . Fue un éxito y la noche dio lugar a muchas más lecturas de los ahora famosos poetas de Six Gallery. [ cita requerida ]
También fue un marcador del comienzo del movimiento Beat, ya que la publicación de 1956 de Howl ( City Lights Pocket Poets , n. ° 4) y su juicio por obscenidad en 1957 atrajeron la atención de todo el país. [24] [25]
La lectura de Six Gallery informa el segundo capítulo de la novela de 1958 de Kerouac The Dharma Bums , cuyo principal protagonista es "Japhy Ryder", un personaje que en realidad está basado en Gary Snyder. Kerouac quedó impresionado con Snyder y estuvieron cerca durante varios años. En la primavera de 1955 vivieron juntos en la cabaña de Snyder en Mill Valley, California . La mayoría de los Beats eran urbanitas y encontraron a Snyder casi exótico, con su origen rural y experiencia en la naturaleza, así como su educación en antropología cultural y lenguas orientales. Lawrence Ferlinghetti lo llamó "el Thoreau de la Generación Beat".
Como se documenta en la conclusión de The Dharma Bums , Snyder se mudó a Japón en 1955, en gran medida para practicar y estudiar intensamente el budismo zen . Pasaría la mayor parte de los próximos 10 años allí. El budismo es uno de los temas principales de The Dharma Bums , y el libro sin duda ayudó a popularizar el budismo en Occidente y sigue siendo uno de los libros más leídos de Kerouac. [26]
Los Beats también pasaron tiempo en el noroeste del Pacífico norte, incluidos Washington y Oregón. Kerouac escribió sobre estancias en las cascadas del norte de Washington en The Dharma Bums y On the Road . [27]
Reed College en Portland, Oregon también fue un lugar para algunos de los poetas Beat. Gary Snyder estudió antropología allí, Philip Whalen asistió a Reed y Allen Ginsberg realizó múltiples lecturas en el campus alrededor de 1955 y 1956. [28] Gary Snyder y Philip Whalen eran estudiantes en la clase de caligrafía de Reed impartida por Lloyd J. Reynolds . [29]
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Discusión de las biografías de los poetas Beat Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Bob Kaufman y otros, 22 de octubre de 1996 , C-SPAN |
Burroughs fue presentado al grupo por David Kammerer . Carr se había hecho amigo de Ginsberg y le presentó a Kammerer y Burroughs. Carr también conocía a la novia de Kerouac, Edie Parker , a través de quien Burroughs conoció a Kerouac en 1944.
El 13 de agosto de 1944, Carr mató a Kammerer con un cuchillo Boy Scout en Riverside Park en lo que luego afirmó que fue en defensa propia. [30] Esperó, [ cita requerida ] luego arrojó el cuerpo en el río Hudson , luego buscó el consejo de Burroughs, quien sugirió que se entregara. Luego fue a Kerouac, quien lo ayudó a deshacerse del arma. [31]
Carr se entregó a la mañana siguiente y luego se declaró culpable de homicidio. Kerouac fue acusado como cómplice y Burroughs como testigo material, pero ninguno fue procesado. Kerouac escribió sobre este incidente dos veces en sus propias obras: una en su primera novela, The Town and the City , y nuevamente en una de sus últimas, Vanity of Duluoz . Escribió una novela en colaboración con Burroughs, And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , sobre el asesinato. [31]
El poeta Gary Snyder fue un miembro importante del movimiento beat y es ampliamente considerado como miembro del círculo de escritores Beat Generation. Fue uno de los poetas que leyeron en la famosa lectura de Six Gallery , y se escribió sobre él en una de las novelas más populares de Kerouac, The Dharma Bums . [ cita requerida ] Algunos críticos argumentan que la conexión de Snyder con los Beats es exagerada y que podría ser mejor considerado como un miembro del grupo de la Costa Oeste del Renacimiento de San Francisco , que se desarrolló de forma independiente.
Neal Cassady se introdujo al grupo en 1947, proporcionando inspiración a varios de los autores Beat [ cita requerida ] . Se convirtió en una especie de musa para Ginsberg; tuvieron una aventura romántica y Ginsberg se convirtió en el tutor personal de escritura de Cassady. Los viajes por carretera de Kerouac con Cassady a finales de la década de 1940 se convirtieron en el tema central de su segunda novela, On the Road . El estilo verbal de Cassady es una de las fuentes del rap espontáneo inspirado en el jazz que luego se asoció con los " beatniks ". Cassady impresionó al grupo con el estilo fluido de sus letras, y Kerouac las citó como una influencia clave en su estilo de prosa espontánea. [ cita requerida ]
Las mujeres de Beat Generation que han sido publicadas incluyen a Edie Parker; Joyce Johnson ; Carolyn Cassady ; Hettie Jones ; Joanne Kyger ; Harriet Sohmers Zwerling ; Diane DiPrima ; y Ruth Weiss , quien también hizo películas. Carolyn Cassady escribió su propio relato detallado sobre la vida con su esposo Neal Cassady, que también incluyó detalles sobre su aventura con Jack Kerouac. Lo tituló Off the Road y se publicó en 1990. La poeta Elise Cowen se quitó la vida en 1963. La poeta Anne Waldman estuvo menos influenciada por los Beats que por el posterior giro de Allen Ginsberg al budismo.. Más tarde, surgieron poetas que afirmaron estar fuertemente influenciadas por los Beats, como Janine Pommy Vega en la década de 1960, Patti Smith en la de 1970 y Hedwig Gorski en la de 1980. [32] [33]
Aunque los afroamericanos no estaban ampliamente representados en la Generación Beat, la presencia de algunos escritores negros en este movimiento contribuyó a la progresión del movimiento. Si bien muchos de los Beats discuten brevemente temas de raza y sexualidad, hablaron desde sus propias perspectivas, la mayoría siendo blancos. Sin embargo, los negros agregaron un contrapeso a esto; su trabajo proporcionó a los lectores visiones alternativas de sucesos en el mundo. En particular, los escritores afroamericanos de Beat, Robert "Bob" Kaufman y LeRoi Jones (Amiri Baraka), compartieron a través de sus escritos y de su vida diaria la búsqueda activa del cambio sobre el que escribieron. Poeta Bob Kaufmanescribió sobre varias de sus experiencias. Después de su tiempo en el ejército, tuvo problemas con los oficiales de policía y el sistema de justicia penal. Como muchos de los Beats, Kaufman también era fanático del Jazz y lo incorporó a su trabajo para describir las relaciones con los demás. LeRoi Jones ( Amiri Baraka ) se casó con la escritora Beat, Hettie Cohen, quien se convirtió en Hettie Jones , en 1958. Trabajaron junto con Diane di Prima para desarrollar la revista Yūgen . El Sr. y la Sra. Jones estaban asociados con varios Beats ( Jack Kerouac , Allen Ginsberg y Gregory Corso ). Es decir, hasta el asesinato del líder de Derechos Civiles, Malcolm X. Durante este tiempo, LeRoi Jones se separó de los otros escritores Beat, incluida su esposa, para encontrar su identidad entre las comunidades afroamericana e islámica. El cambio en su entorno social junto con el despertar influyó en su escritura y propició el desarrollo de muchas de sus obras más notables, como Somebody Blew Up America , en la que reflexiona sobre los ataques del 11 de septiembre y la reacción de Estados Unidos a este incidente en relación. a otras ocurrencias en América.
Una de las creencias y prácticas clave de la Generación Beat fue el amor libre y la liberación sexual, [34] que se apartó de los ideales cristianos de la cultura estadounidense en ese momento. [35] Algunos escritores Beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los más destacados (Ginsberg [36] y Burroughs [37] ). Sin embargo, la primera novela muestra a Cassady como francamente promiscua. Las novelas de Kerouac presentan una historia de amor interracial ( The Subterraneans ) y sexo en grupo ( The Dharma Bums ). Las relaciones entre hombres en las novelas de Kerouac son predominantemente homosociales . [38]
Los miembros originales de la Generación Beat usaban varias drogas diferentes, que incluían alcohol, marihuana , benzedrina , morfina y más tarde drogas psicodélicas como el peyote , la Ayahuasca y el LSD . [39] A menudo se acercaban a las drogas de forma experimental, al principio no estaban familiarizados con sus efectos. Su consumo de drogas se inspiró en gran medida en el interés intelectual, y muchos escritores de Beat pensaron que sus experiencias con las drogas mejoraban la creatividad, la percepción o la productividad. [40] El uso de drogas fue una influencia clave en muchos de los eventos sociales de la época que eran personales para la generación Beat. [41]
Gregory Corso consideró al poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley un héroe, y fue enterrado al pie de la tumba de Shelley en el cementerio protestante de Roma . Ginsberg menciona el poema Adonais de Shelley al comienzo de su poema Kaddish , y lo cita como una gran influencia en la composición de uno de sus poemas más importantes. Michael McClure comparó el Aullido de Ginsberg con el innovador poema Queen Mab de Shelley . [42]
La principal influencia romántica de Ginsberg fue William Blake , [43] y lo estudió durante toda su vida. Blake fue el tema de la revelación y alucinación auditiva autodefinida de Ginsberg en 1948. [44] El poeta romántico John Keats también fue citado como una influencia. [ cita requerida ]
Los escritores de la Generación Beat fueron fuertemente influenciados por artistas del Jazz como Billie Holiday y las historias contadas a través de la música Jazz. Escritores como Jack Kerouac ( On the Road ), Bob Kaufman ("Round About Midnight", "Jazz Chick" y "O-Jazz-O") y Frank O'Hara("The Day Lady Died") incorporó las emociones que sentían hacia Jazz. Usaron sus piezas para discutir sentimientos, personas y objetos que asocian con la música Jazz, así como experiencias de vida que les recordaron este estilo de música. Las piezas de Kaufman enumeradas anteriormente "estaban destinadas a ser libremente improvisadas cuando se leían con acompañamiento de jazz" (Charters 327). Él y otros escritores encontraron inspiración en este género y le permitieron impulsar el movimiento Beat.
Los Beats se inspiraron en las primeras figuras estadounidenses como Henry David Thoreau , Ralph Waldo Emerson , Herman Melville y especialmente Walt Whitman , a quien se aborda como el tema de uno de los poemas más famosos de Ginsberg, A Supermarket in California . En ocasiones se reconocía a Edgar Allan Poe , y Ginsberg consideraba que Emily Dickinson tenía una influencia en la poesía Beat. La novela de 1926 No se puede ganar del autor proscrito Jack Black fue citada por tener una fuerte influencia en Burroughs. [45]
En muchos sentidos, el surrealismo todavía se consideraba un movimiento vital en la década de 1950. Carl Solomon presentó la obra del autor francés Antonin Artaud a Ginsberg, y la poesía de André Breton tuvo una influencia directa en el poema Kaddish de Ginsberg . [ cita requerida ] Rexroth, Ferlinghetti, John Ashbery y Ron Padgett tradujeron poesía francesa. El Beat Ted Joans de segunda generación fue nombrado "el único surrealista afroamericano" por Breton. [46]
Philip Lamantia introdujo la poesía surrealista en los Beats originales. [47] La poesía de Gregory Corso y Bob Kaufman muestra la influencia de la poesía surrealista con sus imágenes oníricas y su yuxtaposición aleatoria de imágenes disociadas, y esta influencia también se puede ver de formas más sutiles en la poesía de Ginsberg. Según cuenta la leyenda, al conocer al surrealista francés Marcel Duchamp , Ginsberg le besó el zapato y Corso le cortó la corbata. [48] [ página necesaria ] Otros poetas franceses influyentes de los Beats fueron Guillaume Apollinaire , Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire . [cita requerida ]
Gertrude Stein fue objeto de un estudio de la extensión de un libro de Lew Welch . Las influencias admitidas de Kerouac incluyen a Marcel Proust , Ernest Hemingway y Thomas Wolfe . [49]
Gary Snyder definió salvaje como "cuyo orden ha crecido desde dentro y se mantiene por la fuerza del consenso y la costumbre en lugar de una legislación explícita". "Lo salvaje no es un salvajismo brutal, sino un equilibrio saludable, un sistema de autorregulación". Snyder atribuyó lo salvaje al budismo y al taoísmo , los intereses de algunos Beats. "La síntesis de Snyder utiliza el pensamiento budista para fomentar el activismo social estadounidense, basándose tanto en el concepto de impermanencia como en el imperativo clásico estadounidense hacia la libertad". [50]
Si bien muchos autores afirman estar directamente influenciados por los Beats, el fenómeno de la Generación Beat en sí ha tenido una influencia en la cultura estadounidense que condujo más ampliamente a los movimientos hippies de la década de 1960. [ cita requerida ]
En 1982, Ginsberg publicó un resumen de "los efectos esenciales" de la Generación Beat: [51]
- Liberación espiritual, "revolución" o "liberación" sexual, es decir, liberación gay, algo catalizador de la liberación de la mujer, liberación negra, activismo de las Panteras Grises.
- Liberación del mundo de la censura.
- Desmitificación y / o despenalización del cannabis y otras drogas.
- La evolución del ritmo y el blues al rock and roll como una forma de arte elevado, como lo demuestran los Beatles , Bob Dylan , Janis Joplin y otros músicos populares influenciados a finales de los cincuenta y sesenta por las obras de los poetas y escritores de la generación Beat.
- La difusión de la conciencia ecológica, enfatizada temprano por Gary Snyder y Michael McClure , la noción de un "planeta fresco".
- Oposición a la civilización industrial militar, como se enfatiza en los escritos de Burroughs, Huncke, Ginsberg y Kerouac.
- Atención a lo que Kerouac llamó (después de Spengler ) una "segunda religiosidad" que se desarrolla dentro de una civilización avanzada.
- Regrese a la apreciación de la idiosincrasia frente a la reglamentación estatal.
- Respeto por la tierra y los pueblos y criaturas indígenas, como proclama Kerouac en su lema de On the Road : "La Tierra es una cosa de los indios".
El término " Beatnik " fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, mezclando el nombre del reciente satélite ruso Sputnik y Beat Generation. Esto sugirió que los beatniks estaban (1) "lejos de la corriente principal de la sociedad" y (2) "posiblemente procomunistas". [52] El término de Caen se mantuvo y se convirtió en la etiqueta popular asociada con un nuevo estereotipo: el hombre con perilla y boina recitando poesía sin sentido y tocando tambores bongo mientras las mujeres de espíritu libre vestidas con leotardos negros bailan. [ cita requerida ]
Un ejemplo temprano del "estereotipo beatnik" ocurrió en Vesuvio's (un bar en North Beach , San Francisco) que empleó al artista Wally Hedrick para sentarse en la ventana vestido con barba, cuello alto y sandalias, creando dibujos y pinturas de improvisación. En 1958, los turistas que llegaban a San Francisco podían tomar recorridos en autobús para ver la escena de North Beach Beat, anticipando proféticamente recorridos similares por el distrito de Haight-Ashbury diez años después. [53]
También surgieron otras pequeñas empresas explotando (y / o satirizando) la nueva moda. En 1959, Fred McDarrah inició un servicio de "Rent-a-Beatnik" en Nueva York, sacando anuncios en The Village Voice y enviando a Ted Joans y amigos en llamadas para leer poesía. [54]
Los "Beatniks" aparecieron en muchas caricaturas, películas y programas de televisión de la época, quizás el más famoso sea el personaje de Maynard G. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis (1959-1963).
Mientras que algunos de los Beats originales abrazaron a los beatniks, o al menos encontraron divertidas las parodias (Ginsberg, por ejemplo, apreció la parodia en la tira cómica Pogo [55] ), otros criticaron a los beatniks como farsantes inauténticos . Jack Kerouac temía que el aspecto espiritual de su mensaje se hubiera perdido y que muchos estuvieran usando la Generación Beat como una excusa para ser insensatos y salvajes. [56]
Durante la década de 1960, aspectos del movimiento Beat se transformaron en la contracultura de la década de 1960 , acompañados de un cambio en la terminología de " beatnik " a " hippie ". [57] Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, en particular Allen Ginsberg, quien se convirtió en un elemento fijo del movimiento contra la guerra. Cabe destacar, sin embargo, que Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta políticamente radicales de la década de 1960 como una excusa para ser "rencoroso". [58]
Había diferencias estilísticas entre los beatniks y los hippies: los colores sombríos, las gafas de sol oscuras y las perillas dieron paso a la colorida ropa psicodélica y el pelo largo. Los Beats eran conocidos por "jugar con calma" (mantener un perfil bajo). [59]
Más allá del estilo, hubo cambios de fondo: los Beats tendían a ser esencialmente apolíticos, pero los hippies se involucraron activamente con el movimiento de derechos civiles y el movimiento contra la guerra. [60]
Entre los novelistas emergentes de las décadas de 1960 y 1970, algunos estaban estrechamente relacionados con los escritores Beat, sobre todo Ken Kesey ( Alguien voló sobre el nido del cuco ). Aunque no tenían una conexión directa, otros escritores consideraron a los Beats como una gran influencia, incluidos Thomas Pynchon ( Gravity's Rainbow ) [61] y Tom Robbins ( Even Cowgirls Get the Blues ).
William S. Burroughs es considerado un antepasado de la literatura posmoderna ; también inspiró el género cyberpunk . [62] [63] [64]
LeRoi Jones / Amiri Baraka, ex escritor Beat, ayudó a iniciar el movimiento Black Arts . [sesenta y cinco]
Como hubo un enfoque en la actuación en vivo entre los Beats, muchos poetas del Slam han afirmado estar influenciados por los Beats. Saul Williams , por ejemplo, cita a Allen Ginsberg, Amiri Baraka y Bob Kaufman como grandes influencias. [66]
Los poetas de Postbeat son descendientes directos de la generación Beat. Su asociación con Ginsberg o la tutela de Ginsberg en la escuela de poética incorpórea Jack Kerouac de la Universidad de Naropa [67] y más tarde en el Brooklyn College enfatizaron el legado de activismo social de los Beats y crearon su propio cuerpo de literatura. Los autores conocidos son Anne Waldman , Antler , Andy Clausen, David Cope, Eileen Myles , Eliot Katz, Paul Beatty , Sapphire , Lesléa Newman , Jim Cohn , Thomas R. Peters, Jr. (poeta y propietario de la librería beat), Sharon Mesmer , Randy Roark, Josh Smith, David Evans. [cita requerida ]
Los Beats tuvieron una influencia generalizada en el rock and roll y la música popular, incluidos los Beatles , Bob Dylan y Jim Morrison . Los Beatles deletrearon su nombre con una "a" en parte como referencia a la Generación Beat, [68] y John Lennon era fan de Jack Kerouac. [69] Los Beatles incluso pusieron al escritor de Beat William S. Burroughs en la portada de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [70] Ginsberg más tarde conoció y se hizo amigo de miembros de los Beatles, y Paul McCartney tocó la guitarra en el álbum Ballad of the Skeletons de Ginsberg . [ cita requerida]
Ginsberg era un amigo cercano de Bob Dylan [71] y estuvo de gira con él en la Rolling Thunder Revue en 1975. Dylan cita a Ginsberg y Kerouac como grandes influencias. [ cita requerida ]
Jim Morrison cita a Kerouac como una de sus mayores influencias, y su compañero de Doors , Ray Manzarek, ha dicho: "Queríamos ser beatniks". [72] En su libro Light My Fire: My Life with The Doors , Manzarek también escribe "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road , The Doors nunca habría existido". Michael McClure también era amigo de los miembros de The Doors, en un momento de gira con Manzarek.
Ginsberg era amigo de los Merry Pranksters de Ken Kesey , un grupo del que Neal Cassady era miembro, que también incluía miembros de Grateful Dead . En la década de 1970, Burroughs era amigo de Mick Jagger , Lou Reed , David Bowie y Patti Smith . [ cita requerida ]
El grupo musical Steely Dan lleva el nombre de un consolador a vapor en Naked Lunch de Burroughs . La banda británica de rock progresivo Soft Machine lleva el nombre de la novela de Burroughs, The Soft Machine . [ cita requerida ]
El cantautor Tom Waits , fanático de Beat, escribió "Jack and Neal" sobre Kerouac y Cassady, y grabó "On the Road" (una canción escrita por Kerouac después de terminar la novela) con Primus . [73] Más tarde colaboró con Burroughs en la obra teatral The Black Rider .
El músico de jazz y compositor de cine Robert Kraft (que no debe confundirse con el propietario del equipo de la NFL, Robert Kraft ) escribió y lanzó un homenaje contemporáneo a la estética de Jack Kerouac y Beat Generation titulado "Beat Generation" en el álbum de 1988 Quake City . [ cita requerida ]
El músico Mark Sandman , que era el bajista, vocalista principal y ex miembro de la banda de jazz alternativo Morphine , estaba interesado en la generación Beat y escribió una canción llamada "Kerouac" como tributo a Jack Kerouac y su filosofía y forma personal. de vida. [74]
La banda Aztec Two-Step grabó "The Persecution & Restoration of Dean Moriarty (On the Road)" en 1972. [75]
Hubo un resurgimiento del interés por los ritmos entre las bandas en la década de 1980. Ginsberg trabajó con The Clash y Burroughs trabajó con Sonic Youth , REM , Kurt Cobain y Ministry , entre otros. Bono de U2 cita a Burroughs como una gran influencia, [76] [77] y Burroughs apareció brevemente en un video de U2 en 1997. [78] La banda post-punk Joy Division nombró una canción "Interzone" después de una colección de historias de Burroughs. Laurie Anderson presentó a Burroughs en su álbum de 1984 Mister Heartbreak y en su película de concierto de 1986,Hogar de los Valientes . La banda King Crimson produjo el álbum Beat inspirado en la Generación Beat. [ cita requerida ]
Más recientemente, la artista estadounidense Lana Del Rey hace referencia al movimiento Beat y a la poesía Beat en su canción de 2014 " Brooklyn Baby ". [ cita requerida ]
En 2021, el rapero RAP Ferreria lanzó el álbum Bob's Son: RAP Ferreira en el Garden Level Cafe del Hotel Scallops , llamado así por Bob Kaufman y que contiene muchas referencias al trabajo de Kaufman, Jack Kerouac, Amiri Baraka y otros poetas beat.
La Generación Beat fue sometida a escrutinio y se le asignaron muchos estereotipos. Varias revistas, incluidas Life y Playboy , describían a los miembros de la Generación Beat como nihilistas y poco intelectuales. Esta crítica se debió en gran parte a las diferencias ideológicas entre la cultura estadounidense en ese momento y la Generación Beat, incluidas sus creencias de inspiración budista . [35]
Norman Podhoretz , estudiante de Columbia con Kerouac y Ginsberg, más tarde se convirtió en crítico de los Beats. Su artículo de 1958 en Partisan Review, "The Know-Nothing Bohemians", fue una vehemente crítica principalmente de On the Road y The Subterraneans de Kerouac , así como de Howl de Ginsberg . [79] Su crítica central es que el abrazo Beat de la espontaneidad está ligado a un culto antiintelectual de lo "primitivo" que fácilmente puede volverse hacia la inconsciencia y la violencia. Podhoretz afirmó que existía un vínculo entre los Beats y los delincuentes criminales. [ cita requerida ]
Ginsberg respondió en una entrevista de 1958 con The Village Voice , [80] abordando específicamente la acusación de que los Beats destruyeron "la distinción entre vida y literatura". En la entrevista, afirmó que "lo del antiintelectualismo es una vanidad, teníamos la misma educación, fuimos a la misma escuela, sabes que hay 'intelectuales' y hay intelectuales. Podhoretz simplemente está fuera de contacto con la literatura del siglo XX, está escribiendo para la mente del siglo XVIII. Ahora tenemos una literatura personal: Proust , Wolfe , Faulkner , Joyce ". [81]
En una entrevista de 1974, [82] Gary Snyder comenta sobre el tema de las "bajas" de la Generación Beat: [83]
Kerouac también fue una baja. Y hubo muchas otras víctimas de las que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, pero fueron víctimas genuinas. Al igual que, en los años 60, cuando Allen y yo durante un tiempo, recomendábamos casi públicamente a la gente que tomara ácido. Cuando miro hacia atrás en eso, ahora me doy cuenta de que hubo muchas bajas, responsabilidades que asumir.
Tres escritores no hacen una generación.
- Gregory Corso [84] (a veces también atribuido a Gary Snyder )
Nadie sabe si fuimos catalizadores o inventamos algo, o simplemente la espuma montada en una ola propia. Supongo que éramos los tres.
- Allen Ginsberg [85]
Estos primeros libros también son ventanas a los esfuerzos del poeta por encontrar un lugar para su identidad homosexual en los represivos Estados Unidos anteriores a Stonewall.
Y luego, antes del final de la década, Burroughs se había ido, dejando los Estados Unidos de la guerra fría para escapar de su criminalización como homosexual y drogadicto, para comenzar 25 años de expatriación.
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